SatiSpivakova ✔

Простодушие или наглость? Блистательный диалог Алисы Фрейндлих и Леонида Филатова в фильме Константина Худякова «Успех» (1984). #ДляНастроения

Открытка ко дню рождения Мариса Лиепы — фрагмент из непревзойденного «Спартака», за который вся творческая группа балета удостоилась Ленинской премии. Артист выходил на сцену в образе римского полководца более ста раз. Головокружительный успех «Спартака» принес Марису феноменальную популярность. Открытки с изображением Лиепы в образе Красса выпустили огромным тиражом, — они продавались в киосках Союзпечати по всей стране. #ДляНастроения

Хоть сегодня и не 11 июля, публикую лирическое стихотворение Михаила Лермонтова с одноименным названием в день его памяти. Между лиловых облаков Однажды вечера светило За снежной цепию холмов Краснея ярко заходило, И возле девы молодой, Последним блеском озаренной, Стоял я бледный, чуть живой, И с головы ее бесценной Моих очей я не сводил. Как долго это я мгновенье В туманной памяти хранил. Ужель всё было сновиденье: И ложе девы, и окно, И трепет милых уст, и взгляды, В которых мне запрещено Судьбой искать себе отрады? Нет, только счастье ослепить Умеет мысли и желанья, И сном никак не может быть Все, в чем хоть искра есть страданья! ##Поэтория

+2

27 июля 1940 года в Золингене родилась Пина Бауш. Пина с раннего детства поняла, что танец станет ее жизнью. В 14 лет она отправилась в балетную школу. В 1962 году — вернулась в Германию, стала солисткой Эссенского балетного театра, с 1969 года — его руководительницей. Постановки Бауш стали известны в начале 1970-х. Вместе с труппой современного танца в Вуппертале она создавала спектакли, навеянные атмосферой и пластикой тех городов, где они выступали: Будапешта, Палермо, Стамбула, Токио, Лиссабона, Гонконга, Мадрида, Рима, Лос-Анджелеса, Сеула, Вены. Бауш не только танцевала и ставила выступления, но и снималась в кино. Ее спектакли экранизировали. Например, «Орфей и Эвридика» — фильм-спектакль Парижской оперы на музыку Глюка в постановке и сценографии Пины Бауш. Это «танцопера» — жанр, придуманный Пиной: в нем каждому персонажу соответствует два сценических исполнителя — оперный и балетный. Благодаря Пине, ее танцу и постановкам навсегда изменился и современный балет. Бауш всегда умела создать и соответствующее обрамление для «реплик без слов». Ее герои существуют во вполне осязаемом и жизнеспособном пространстве. То лавируют среди столиков кафе, то играют с бутонами гвоздики, гора которых возвышается на сцене (спеклакль «Гвоздики»), то катаются по полу, усыпанному землей («Весна священная»), то едят прямо на сцене («1980»). Пина говорила: «Еда — это ведь просто фантастика! Мне нравится все, что растет и что источает запах. Это очень чувственно». У постановок Бауш всегда был особенный антураж, но нужнее всего, конечно, были танцоры, от которых она требовала не только идеальной чистоты и точности движений, но и драматического проявления эмоций. Она формулировала свое кредо хореографа так: «Меня интересует не то, как люди двигаются, а то, что движет ими». Каждое движение в ее спектакле не только должно было иметь законченный смысл, но и апеллировать к зрителю. Бауш очень хорошо знала, как держать аудиторию, и часто говорила, что обязательно ставит себя на место своих гостей: так она вышелушивала скуку формального танца. Ее спектакли заставляли изумляться не только подготовленную аудиторию (в Великобритании и США билеты на спектакли Pina Bausch Tanztheater Wuppertal выкупали за месяцы до приезда труппы), но и свежих зрителей. Пина мастерски умела переворачивать представления о красоте. Когда в 1978-м она поставила спектакль «Kontakthof», в нем были заняты танцовщики от 58 до 77 лет. Работа получилась не только тактичная, но и впечатляющая: пожилые артисты не уступали молодым в эмоциональности и технике и даже превосходили их в отточенности. За три десятка лет, что «Kontakthof» идет на сцене, постановка не утратила свежести и силы. Как хореограф Бауш была открыта миру: ей интересны были постановки о Турции («Нефес») Индии («Бамбуковый блюз»), Португалии («Мазурка Фого»). Бауш всю жизнь оставалась по-детски открыта всему новому. Она дружила с Вимом Вендерсом, и в 2009 году, когда ей было уже 68, согласилась стать героиней его документального ЗD-фильма «Пина. Танец страсти». Через несколько месяцев, в разгар съемок, у заядлой курильщицы Бауш диагностировали рак легких, а через пять дней она умерла. Вендерс все равно решил доснять фильм о своей подруге. И не зря. Фильм собрал в мировом прокате больше 14 миллионов долларов и получил номинацию на «Оскар». На прощании с Пиной Бауш в Вуппертале присутствовали только родственники, близкие друзья и несколько танцовщиков. Закрытые похороны были желанием ее семьи.

Доброе утро #ЦитатаДня

В 1963 году на Ленинградском телевидении вышел пронзительный телеспектакль по повести Николая Лескова «Очарованный странник». Именно в этой постановке прозвучал цыганский романс «Отойди, не гляди» в исполнении Татьяны Дорониной. ♣️ Слова написал в 1858 году поэт Александр Бешенцов, музыку же сочиняли разные композиторы, в том числе, Александр Давыдов, чья версия стала самой известной. Сам Лесков вставил сцену с романсом в повесть, где его поет Грушенька, — одно из самых сильных мест книги. Смотрели? Читали? 🎥: слушаем фрагмент #ДляНастроения

26 июля 1730 года вышел Указ императрицы Анны Иоанновны отлить в память о ее царствовании Колокол, вошедший в историю под названием Царь-колокол. Несколько слов о его предшественниках. Первый, Годуновский колокол, отлитый в 1599 году, находился на Ивановской площади Кремля. Он весил без малого 34 тонны и удивлял очевидцев своими размерами и красотой. Колокол прослужил почти 50 лет, но раскололся из-за падания во время сильного пожара. В 1651-м заговорили об отливке колокола весом в 130 тонн. Царь Алексей Михайлович хотел поручить работу известному мастеру Гансу Фальку, но Фальк запросил для выполнения пять лет и не захотел использовать медь из разбившегося колокола. Взяться за работу решились московские мастера — Данила Матвеев, его сын Емельян Матвеев, помощники Кирилл Самойлов, Василий Борисов и Семён Симонов. Они отлили колокол с использованием материалов предыдущего в 1654 году. Этот колокол вскоре раскололся от сильного удара языком, и в 1655-м его перезаливкой занялся мастер Александр Григорьев. В 1661 году колокол упал на землю, но остался цел, через 13 лет его снова повесили, а в 1701-м он практически повторил судьбу первого — разбился из-за очередного пожара. Отлитый по Указу Анны Иоанновны Царь-колокол тоже пострадал в «великом» Троицком пожаре в 1737 году: тогда от него откололся кусок размером 11 тонн. В 1836 году колокол не без трудностей был установлен на постамент рядом с колокольней Ивана Великого, где и находится по сей день. На постаменте была закреплена памятная доска с текстом: «Колокол сей вылит в 1733 году повелением ГОСУДАРЫНИ ИМПЕРАТРИЦЫ Анны Иоанновны. Пребыл в земле сто и три года и волею благочестивейшего ГОСУДАРЯ ИМПЕРАТОРА Николая I поставлен лета 1836 августа в 4 день». 📷: Царь-колокол в 1883 году #Интересное

+1

Невероятная судьба тела Эвы Перон Короткая жизнь жены президента Аргентины Хуана Перона Эвы Перон, которая скончалась 71 год назад, 26 июля 1952 года, от рака шейки матки, была настолько грандиозной, что даже сегодня ее склеп в Буэнос-Айресе ежедневно посещают сотни людей. Впрочем, грандиозной была не только жизнь, но и смерть Эвиты. Как эпические похороны (проводить ее в последний путь вышли два миллиона человек), так и более чем двадцатилетнее странствие ее тела. После смерти супруги Хуан Перон распорядился забальзамировать и упокоить ее в мавзолее, который только предстояло построить. Сохранение тела он поручил известному испанскому анатому Педро Ара, — тот приступил к работе уже через несколько часов после смерти первой леди. Когда через год Ара завершил свою работу, пантеон так и остался лишь амбициозным проектом Перона. Врача оставили ухаживать за телом в здании главной профсоюзной организации Аргентины — Всеобщей конфедерации труда (CGT). Ситуация приняла неожиданный оборот в 1955 году, когда Перона свергли в ходе так называемой Освободительной революции. Он бежал за границу, а тело Эвы осталось в прежнем месте под надзором врача. Дальнейшие события держались в тайне много лет, и были обнародованы спустя десятилетия благодаря многочисленным расследованиям. По версии журналиста, политика и бывшего члена перонистской партизанской организации Montoneros Мигеля Бонассо, свергнувшие Перона повстанцы, желая убедиться, что тело действительно принадлежало жене президента, извлекли образец ткани из ее левого уха для гистологического исследования и отрезали палец для снятия отпечатков. Исследование подтвердило личность Эвиты, и тогда военные, опасаясь, что сторонники Перона могут украсть тело и использовать его в своих целях, решили от него избавиться. Ставший после свержения Перона лидером страны Педро Эухению Арамбуру доверил эту операцию главе военной разведки, подполковнику Карлосу де Мури Кенигу. Приказ заключался в том, чтобы изъять тело и устроить ему «христианское погребение». Но Кениг, пожелавший сделать из тела Эвиты трофей, ослушался президента и, в конце концов, поместил труп у себя дома. Слухи об этом дошли до президента Арамбуру, который снял Кенига с должности и назначил на его место убежденного антиперониста Эктора Кабанильяса. Полковник Кабанильяс принял решение вывезти труп в Италию: агент Ватикана арендовал гробницу в Милане и позаботился об оформлении всех документов. В 1957 году останки бывшей первой леди захоронили на кладбище Маджоре, где её тело под ложным надгробием провело 14 лет. В 1970 году группа повстанцев похитила и убила президента Арамбуру. На фоне растущего хаоса и крепнущего движения перонистской молодежи новый военный лидер страны, генерал Алехандро Лануссе предложил перонистам вернуть труп бывшей жены Перону. Через год тело эксгумировали и доставили к его дому в пригороде Мадрида Пуэрто-де-Йерра. После повторного триумфа Перона на выборах в 1973 году многие сограждане требовали от власти вернуть останки Эвиты на родину. Однако произошло это только после смерти Перона в 1974 году. Повстанцы, ранее похитившие и убившие президента Арамбуру, устроили жутковатый обмен: выкрали тело Арамбуру с кладбища Реколета в Буэнос-Айресе, а в качестве выкупа потребовали от правительства вдовы Перона Исабель вернуть «товарища Эвиту». В ноябре 1974 года тело бывшей первой леди Аргентины окончательно доставили на родину, где его мумифицировали, восстановили и выставили рядом с телом бывшего супруга в усыпальнице президентской резиденции. Исабель, как в свое время ее муж, хотела построить гигантский пантеон, чтобы упокоить останки Перона и Эвиты рядом с другими национальными героями. Но и этому проекту не суждено было осуществиться. Меньше чем через два года Исабель Перон свергнули военные, которые захватили власть в Аргентине и установили самый кровавый режим в истории страны. Новые власти передали тело Эвы Перон ее семье, Дуарте. Она была захоронена со строгими мерами безопасности в семейном склепе на кладбище Реколета, где уже лежали ее мать Хуана и любимый брат Хуан. #Интересное

«Если есть огромное желание, то ничего никогда не поздно», — говорит Сати Спивакова. После тридцатилетнего перерыва на театральной сцене она вернулась к актёрской профессии и сегодня играет в театре, снимается в кино и продолжает открывать для себя новые роли. В программе «2 ВЕРНИК 2» Сати Спивакова вспоминает, почему однажды ушла со сцены, что помогло ей начать всё заново, рассказывает о семье, встрече с Владимиром Спиваковым и своих ролях в спектаклях «Канарейка» и «Призраки».

Чуть больше месяца осталось до первого спектакля «Призраки» в новом сезоне 8 сентября. Уже скучаю, несмотря на отдых. 🙏

26 июля 1885 года в Эльбефе родился Андре Моруа. 🤎 Эмиль Соломон Вильгельм появился на свет в состоятельной еврейской семье владельцев текстильной фабрики. Дед Моруа был награжден орденом за вклад во французскую промышленность. Мать будущего писателя приучала сына к чтению с детства, и сама отличалась художественным вкусом, эрудицией и любовью к литературе. Получив образование в лицее, будущий писатель поступил в Каннский университет и до 1911 года служил администратором на семейном предприятии. 🤎 В 1909 году в Женеве Моруа встретил дочь польского графа Жанин. Спустя 10 лет брака супруга умерла, оставив ему троих детей: двух сыновей и дочь Мишель, которая, как и отец, стала в 1924 году писательницей. Тогда же в Париже он познакомился со второй женой Симон Кайяве, родственницей Марселя Пруста, которая была с мужем до конца его жизни. 🤎 В годы Первой мировой войны 29-летний Моруа служил офицером связи и переводчиком в Британском корпусе. На основании своих впечатлений о войне он создал дебютный роман «Молчаливый полковник Брэмбл», встреченный критиками и читателями с восторгом. 🤎 После смерти отца в 1925 году и увлекшись литературой, Моруа продал семейную фабрику. Новые творения писателя выходили одно за другим: романы «Бернар Кене», «Превратности любви», «Семейный очаг». Он также стал биографом английских романтиков (Шелли, Дизраэли и Байрона), французских классиков (Гюго, Санд и Дюма) и даже Александра Флеминга, создавшего пенициллин. Завершила этот цикл книга о Бальзаке. Автор создал ее на 79 году жизни. 🤎 В 1938 году Моруа был избран членом Французской Академии, но разразилась Вторая мировая, и писатель ушел добровольцем на фронт вместе со своим другом Антуаном де Сент-Экзюпери. Фашисты разграбили его дом, арестовали мать и казнили племянников. Во время оккупации Франции Моруа эмигрировал в США. В 1946 году он вернулся во Францию, а через три года опубликовал сборник «В поисках Марселя Пруста». 🤎 В 1956 году были выпущены«Письма незнакомки» — самое популярное из сочинений автора, наполненное лирическими и порой остроумными советами на тему отношений мужчины и женщины: как себя вести, как выстраивать отношения в семье и, если завелась любовница, как держать удар. Именно поэтому каждая из девушек и женщин, читавших эти письма, легко может узнать саму себя в том или ином из них, или, может быть, сразу во всех: «Вы существуете, и вместе с тем вас нет. Когда один мой друг предложил мне писать вам раз в неделю, я мысленно нарисовал себе ваш образ. Я создал вас прекрасной — и лицом, и разумом. Я знал: вы не замедлите возникнуть живой из грез моих, и станете читать мои послания, и отвечать на них, и говорить мне всё, что жаждет услышать автор». 🤎 В 1966 году в печати появилось «Открытое письмо молодому человеку о науке жить». Это эссе стало последним обращением и напутствием Моруа молодому поколению. Он ушел из жизни 9 октября 1967 года в Нёйи-сюр-Сен.

Доброе утро #ЦитатаДня

Завершаю субботу красивым дуэтом моих друзей Хиблы Герзмавы и Дениса Мацуева ❤️‍🔥#ДляНастроения

Сегодняшний именинник Василий Шукшин — очень искренне — об истоках. 🙏 #ДляНастроения

(poll without text)

Пушкин и вино 🍷 Некоторые источники сообщают, что сегодня День вина и сыра. Раз уж такое дело, расскажу об «отношениях» великого классика с Напитком богов. Без преувеличения можно сказать, что Александр Сергеевич был винным знатоком, разбирался в марках и терруарах. В шутливом стихотворении «Вода и вино» он подтрунивает над невеждой, смешивающим вино с водой, произнося «страшное» проклятие: Пускай не в силах будет пить, Или, стаканами владея, Лафит с Цымлянским различить! Напрашивается: Было ли Château Lafite любимым вином Пушкина? Вполне возможно. В ту эпоху, как и сейчас, оно считалось одним из самых изысканных и дорогих напитков мира. Поэт, безусловно, ценил вина Бордо и даже уделил им целый стих в романе «Евгений Онегин»: Но ты, Бордо, подобен другу, Который, в горе и беде, Товарищ завсегда, везде, Готов вам оказать услугу Иль тихий разделить досуг. Да здравствует Бордо, Наш друг! Не отказывал русский классик себе и в шампанском. Из того же «Евгения Онегина» узнаем о пристрастиях дворянства того времени: Вдовы Клико или Моэта Благословенное вино В бутылке мерзлой для поэта На стол тотчас принесено. В произведении упоминается и знаменитое «вино кометы»: Вошел: и пробка в потолок, Вина кометы брызнул ток… Речь здесь, скорее всего, идет о знаменитом шампанском Veuve Clicquot 1811 года. Комета C/1811 F знаменовала выдающийся для виноделов Европы год, завершивший череду холодных и неурожайных лет. Предприимчивая вдова Барб-Николь Клико-Понсарден маркировала свое вино Vin de la Comète. Законы маркетинга работали и в то время, так что шампанское стало одним из самых желанных и дорогих вин Европы. 🖼️: Марк Шагал. «Двойной портрет с бокалом вина». 1917-1918 А вы любите вино? #Интересное

25 июля 1856 года в Дублине родился Джордж Бернард Шоу. У родителей будущего драматурга не было средств, чтобы дать сыну хорошее образование. Юноша посещал дублинский колледж Уэсли, а затем протестантскую школу. В двадцать лет он переехал в Лондон, твердо решив стать писателем, занялся самообразованием, много времени проводил в библиотеке Британского музея. Чтобы заработать на жизнь, Шоу работал внештатным корреспондентом в различных журналах. Первые романы автора не пользовались популярностью, и тогда он обратился к драматургии. Большое влияние на его становление как драматурга оказали произведения Генрика Ибсена. Как писатель-драматург автор заявил о себе в 1885 году, опубликовав дебютную пьесу «Дом вдовца». Острая злободневная драма буквально взорвала европейскую драматургию правдивостью, едкой сатирой и социальной проблематикой. Писатель не побоялся поднять новые, острые политические и общественные для театра темы, такие как лицемерие, ложь, стяжательство… Позже жанр реалистической драмы стал основным в его творчестве. За свою жизнь Шоу создал около пятидесяти пьес, самые популярные из которых «Пигмалион», «Цезарь и Клеопатра», «Ученик дьявола», «Смуглая леди сонетов», «Дом, где разбиваются сердца», «Святая Жанна». Шоу вел активную общественную деятельность, поддерживал идеи социализма и даже посетил СССР. Возвращаясь из Советского Союза, он сказал: «Я уезжаю из государства надежды и возвращаюсь в наши западные страны — страны отчаяния… Для меня, старого человека, составляет глубокое утешение, сходя в могилу, знать, что мировая цивилизация будет спасена…». Последние годы жизни Шоу провел в Хартфордшире, где умер 2 ноября 1950 года. По завещанию, его тело было кремировано, а прах развеян вместе с прахом его жены Шарлотты Пейн-Таунзенд, с которой писатель прожил 45 лет. Бернард Шоу по сей день остается самым цитируемым писателем мира, рекордсменом по опубликованным в разных сборниках, афоризмам, мудрым мыслям и анекдотам. Некоторые из них: 🤎 Если у вас есть яблоко и у меня есть яблоко, и если мы обмениваемся этими яблоками, то у вас и у меня остается по одному яблоку. А если у вас есть идея и у меня есть идея и мы обмениваемся идеями, то у каждого из нас будет по две идеи. 🤎 Танец — это вертикальное выражение горизонтального желания. 🤎 Разумный человек приспособляется к миру; неразумный пытается приспособить мир к себе. Поэтому прогресс всегда зависит от неразумных.Теперь, когда мы научились летать по воздуху, как птицы, плавать под водой, как рыбы, нам не хватает только одного: научиться жить на земле, как люди. 🤎 Природа не терпит пустоты: там, где люди не знают правды, они заполняют пробелы домыслом. 🤎 Я готов простить Альфреду Нобелю изобретение динамита, но только дьявол в людском обличье мог выдумать Нобелевскую премию (как известно, получив в 1925 году Нобелевскую премию по литературе, Шоу отказался от ее денежной части, поскольку считал, что деньги не должны быть мотивом для писательства, и что ему не нужна дополнительная финансовая выгода. — Прим. ред.) 🤎 Моцарт жил жизнью истинно великого человека в очень маленьком мире. 🤎 В 25 лет Шоу стал вегетарианцем. В 70 лет на вопрос журналиста: «Как вы себя чувствуете?» он ответил: «Прекрасно, только мне докучают врачи, утверждая, что я умру, если не буду есть мясо». В 90 лет на тот же вопрос он отвечал:«Прекрасно, больше меня никто не беспокоит: те врачи, которые меня пугали, что я не смогу прожить без мяса, уже умерли».

Доброе утро #ЦитатаДня

#МудростьДня от Александра Абдулова. 🙌🏻

Удивительное видео 1915 года, снятое Сашей Гитри, в котором Камиль Сен-Санс дирижирует началом Второго фортепианного концерта. Во второй части ролика можно услышать запись 1904 года, на которой Сен-Санс играет фантазию «Африка». #Интересное