SatiSpivakova ✔

В 1901 году Сергей Рахманинов исполнил свой Второй концерт под управлением двоюродного брата Александра Зилоти (во время второго они «поменялись местами» — к роялю сел Зилоти, а Рахманинов встал за дирижерский пульт). Смотрим фрагмент выступления Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна, у которого сегодня день памяти. 🙏🏻 Великий Рахманинов звучит в исполнении Алексиса Вайссенберга. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Вечно я говорю «очень приятно с вами познакомиться», когда мне ничуть не приятно. Но если хочешь жить с людьми, приходится говорить всякое. 75 лет назад вышел роман Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», впоследствии переведенный на все основные языки мира. Судьба книги складывалась нелегко: в США она подвергалась критике и была запрещена в школах из-за нецензурной лексики. Главного героя Холдена Колфилда нередко описывали как «дурной пример для молодежи», который поощряет в детях склонность к бунту, пьянству и разврату. Однако запретительные меры имели «эффект Стрейзанд»: роман привлекал к себе только больше интереса. В 2005 году журнал Time включил его в список 100 лучших англоязычных романов, написанных начиная с 1923 года, а издательство Modern Library — в список 100 лучших англоязычных романов XX столетия. 📷: Джером Д. Сэлинджер

Владимир Спиваков исполняет Сонату для скрипки соло № 6 Эжена Изаи. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

16 июля 1858 года в Льеже родился Эжен Изаи. Игре на скрипке мальчика начал обучать отец, скрипач и дирижер Никола Изаи. В семь лет Эжен уже играл в театральном оркестре, одновременно обучаясь в Льежокой консерватории, а потом — в Брюссельской. Путь Изаи на концертную эстраду оказался нелегким. До 1882 года он продолжал работать в оркестрах — был концертмейстером берлинского оркестра Бильзе, выступления которого проходили в кафе. Лишь по настоянию Рубинштейна, которого Изаи называл «своим истинным учителем интерпретации», он ушел из оркестра и поехал в совместное с Рубинштейном турне по Скандинавии. Исполнительское искусство Изаи вызвало всеобщее восхищение в Париже, как и первые сочинения, среди которых «Элегическая поэма». Франк посвящает ему свою знаменитую скрипичную Сонату, Сен-Санс — Квартет, Форе — фортепианный Квинтет, Дебюсси — Квартет и скрипичный вариант «Ноктюрнов». Под влиянием «Элегической поэмы» для Изаи создает «Поэму» Шоссон. В 1886 году Изаи поселился в Брюсселе. Там он создал квартет, ставший одним из лучших в Европе, организовал симфонические концерты, получившие название «Концерты Изаи», параллельно преподавал в консерватории. Концертная деятельность Изаи продолжалась более 40 лет. Он с огромным успехом выступал как скрипач и как выдающийся дирижер, особенно прославившийся исполнением сочинений Бетховена и некоторых французских композиторов. В Covent Garden он дирижировал «Фиделио» Бетховена, а в 1918-22 годах был главным дирижером оркестра в Цинциннати. Вследствие диабета и болезни рук Изаи был вынужден сократить свои выступления. Его последнее выступление состоялось в 1930 году, в Брюсселе, где он, будучи на протезе после ампутации ноги, дирижировал на торжествах по случаю 100-летия независимости страны. В следующем году уже тяжело больной Изаи слушал исполнение своей последней оперы «Пьер-рудокоп». Вскоре он скончался. Изаи принадлежит свыше 30 инструментальных сочинений, написанных, по большей части, для скрипки. Среди них 8 поэм — один из наиболее близких его стилю исполнения жанров. Вместе с широко известной «Элегической поэмой» популярны «Сцена у прялки», «Зимняя песня» и «Экстаз». Изаи вошел в историю музыкального искусства как яркий артист, отдавший любимому делу всего себя. Его друг Пабло Казальс писал: «Когда он появлялся на эстраде, казалось, что выходит какой-то король. Красивый и гордый, с гигантской фигурой и обликом молодого льва, с необычайным блеском глаз, яркими жестами и мимикой — он сам уже представлял собою зрелище. Я не разделял мнения некоторых коллег, упрекавших его в излишних вольностях в игре и в чрезмерной фантазии. Надо было учитывать тенденции и вкусы эпохи, в которую формировался Изаи. Но самое важное это то, что он сразу же покорял слушателей силой своего гения».

Доброе утро #ЦитатаДня

Фильм «Ностальгия» был снят Андреем Тарковским в Италии в 1983 году по сценарию, написанному совместно с Тонино Гуэррой. Последний вспоминал: «Когда Андрей приехал и мы начали обдуманное и подготовленное мною знакомство со страной, то из совместных раздумий родился замысел „Ностальгии“, которая тоже есть, по сути, путешествие русского по Италии». А вот кусочек воспоминаний исполнителя главной роли Олега Янковского #ДляНастроения ❤️

+2

#Интересное про Статую Свободы, которая не всегда была зеленой. Когда монумент открыли в 1886 году, он был цвета блестящей меди. Однако тонкая медная обшивка реагирует на воздух, воду или соль и обрастает слоем патины — естественной защитной пленкой, которая как бы запечатывает медь и не дает ей разрушаться дальше. Позеленение заняло тридцать лет. В 1896 году статуя была грязно-бурой. К 1926-му — полностью зеленой. В 1906-м, пока цвет еще окончательно не поменялся, Конгресс страны выделил 62 тысячи долларов, чтобы закрасить статую. Но проект «похоронила» волна протеста. Пушкин бы одобрил. 👍🏻

+2

Новая история коллекции ювелирного Дома POSIÉ — «Волшебные сказки» — объединяет 8 уникальных украшений-артефактов нового времени и рассказывает знакомые каждому с детства истории. В этих «драгоценных» повествованиях главенствуют смелые идеи, нетривиальный подход и высочайшее мастерство исполнения. Изысканное минималистичное колье «Аленький цветочек» В своей формой отсылает к традиционным славянским гривнам — украшениям, которые служили своим хозяевам защитой от темных сил. Сам по себе алый цветок — тот сказочный образ невероятно притягательной силы, «краше которого нет в целом свете», зачаровывающий каждого, кто его видел. Одновременно он символизировал двери между мирами — людей и волшебных сил, — позволяя его обладателю властвовать над судьбами и перемещаться во времени. Невесомая и почти невидимая тиара «Шапка-невидимка» Ювелирное чудо коллекции, в котором соединились традиционная форма и инновации. Украшение стало современной интерпретацией популярных в конце XIX — начале ХХ века диадем, напоминающих классический русский кокошник. Необычная форма и вариативность ее использования сформировали целое направление ювелирного дизайна второй половины XIX века. Но тиара POSIÉ стирает все границы привычных ювелирных устоев, оставляя от классического парадного украшения лишь еле различимый абрис, который венчает крупный бриллиант огранки «маркиз». Кольцо «Маковая росинка» Украшение из анодированного титана с бриллиантами специальной огранки рассказывает фольклорную легенду о волшебной «маковой росинке», способной подарить человеку магическую силу. В многочисленных сказаниях об Илье Муромце чудодейственная капля дурманящего эликсира могла как сразить самого богатыря, так и навредить его противнику-злодею. В русском фольклоре с помощью маковой росы герои расправлялись с темными силами, но в то же время могли обратить спасение в погибель, если не были достаточно мужественными и твердыми в своих убеждениях. #Интересное: ювелирный Дом чтит богатое наследие русской культуры. В поддержку коллекции художник и иллюстратор Алексей Клепнев создал уникальные визуальные образы для подарочного издания «Волшебные сказки», ставшего продолжением упомянутой коллекции высокого ювелирного искусства.

15 июля 1904 года ушел из жизни Антон Чехов. Из воспоминаний Александра Куприна: «Вспоминается мне панихида на кладбище на другой день после его похорон. Был тихий июльский вечер, и старые липы над могилами, золотые от солнца, стояли не шевелясь. Тихой, покорной грустью, глубокими вздохами звучало пение нежных женских голосов. И было тогда у многих в душе какое-то растерянное, тяжелое недоумение. Расходились с кладбища медленно, в молчании. Я подошел к матери Чехова и без слов поцеловал ее руку. И она сказала усталым, слабым голосом: — Вот горе-то у нас какое… Нет Антоши… О, эта потрясающая глубина простых, обыкновенных, истинно чеховских слов! Вся громадная бездна утраты, вся невозвратимость совершившегося события открылась за ними». 📷: Антон Павлович с матерью Евгенией Яковлевной, сестрой Марией и женой Ольгой Книппер-Чеховой. Ялта. 1902 год. #Интересное #Фотоальбом

+5

420 лет назад в Лейдене родился Рембрандт Харменс ван Рейн. Окончив латинскую школу он стал студентом Лейденского университета, но проучился там недолго, поскольку увлекся живописью. Через три года обучения у голландского живописца и гравера Питера Ластмана Рембрандт из Амстердама вернулся в родной город, где вместе с товарищем Яном Ливенсом основал художественную мастерскую. В 1631 году из провинциального Лейдена, ставшего трамплином для его зарождающейся творческой карьеры, Рембрандт отправился в Амстердам. Открыв небольшую лавочку, громко названную «Академией живописи, реставрации и торговли картинами», художник начал писать портреты на заказ. Не прошло и года, как сын лейденского мельника стал самым модным портретистом Амстердама. Объем заказов резко увеличился, гонорары выросли в разы. А после того, как по заказу гильдии хирургов Рембрандт написал полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», от желающих приобрести работы незаурядного художника не было отбоя. Все, о чем когда-то мечтал мастер, пришло в его жизнь: признание, материальное благополучие, понимание собственного «я» и, конечно же, любовь. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх, которая стала его моделью. Влюбленный художник наряжал свою жену в изумительные одежды, изображал на полотнах в виде богини. При этом он никогда не открывал наготы своей музы, будто бы охранял ее от чужих взглядов. Увы, счастье было недолгим: в 1642 году Саския скоропостижно скончалась от воспаления легких, оставив художнику годовалого сына Титуса. Сказать, что Рембрандт был в отчаянии, — ничего не сказать. Он забросил живопись и замкнулся в себе. Единственной его отрадой был Титус, за которым присматривала Гертье Диркс, сначала его кормилица, а затем бонна. Между Гертье и художником пробежала искра. Но когда последний сошёлся с юной служанкой Хендрикье Стоффелс, Диркс, к тому времени полновластная хозяйка в доме живописца, обратилась в суд, обвинив Рембрандта в нарушении обещания взять ее в законные супруги. Суд предписал художнику ежегодно выплачивать экс-возлюбленной 200 гульденов — неподъемную по тем временам сумму. Так начался самый тяжелый период в жизни живописца. К середине 17 века талант и мастерство Рембрандта достигли наивысшего расцвета. Однако изменились художественные предпочтения публики. Популярность стали набирать беззаботные жанровые сценки, но упрямый мастер настойчиво отказывался изображать сюжеты, которые были ему не по душе. Заказчики в ответ все реже обращались к несговорчивому мэтру. Много времени в эти годы Рембрандт стал уделять офортам. Из-под его руки вышли: «Мельница», «Три креста», «Христос, исцеляющий больных», «Мост Сикса» — настоящие шедевры графического искусства. Однако справиться с материальными трудностями художник так и не смог. В 1656 году его дом был продан, а год спустя живописца и вовсе объявили банкротом. Не спасла даже распродажа личных вещей и коллекции картин. Бедный художник был вынужден перебраться на окраину Амстердама, где поселился в маленьком заброшенном домике. В поздних полотнах Рембрандта, испытывавшего нужду и лишения, превалируют мрачные тона. Художник творил для себя. «Ассур, Аман и Эсфирь», «Отречение апостола Петра», «Еврейская невеста» — сегодня эти работы по праву считаются уникальным явлением в истории живописи. В 1663 году не стало его подруги жизни Хендрикье, а пять лет спустя судьба преподнесла новый удар — от туберкулеза, прожив всего двадцать семь лет, угас любимый Титус. Покинутый всеми художник остался наедине со своими картинами. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года. Современники его кончины даже не заметили. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества гениального художника. В галерее: • Рембрандт, «Автопортрет». 1665 • «Блудный сын в таверне» (автопортрет с женой Саскией). 1635 • «Ночной дозор». 1642 • «Возвращение блудного сына». 1668 • «Даная». 1636 • «Еврейская невеста». 1669 • «Христос, исцеляющий больных». 1643—1649 • «Мост Сикса». 1645 • «Читающий монах». 1661 О похищенных картинах Рембрандта рекомендую почитать в архивном посте.

Доброе утро #ЦитатаДня

Каждый выход Лучано Паваротти на сцену — это, конечно, отдельный перформанс. На этом видео тенор исполняет виртуозную неаполитанскую тарантеллу Джоаккино Россини «Танец», написанную им в 1835 году. 👏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+2

Сегодня день рождения Ингмара Бергмана — величайшего режиссера авторского кино, в фильмографии которого нашлось место и богоискательным притчам, и легкому жанровому кино, и минималистичным психологическим драмам, и даже фильму ужасов. Рассказывать про Ингмара-режиссера невозможно в отрыве без его музы — актрисы Лив Ульман. Они познакомились в 1964 году и прожили вместе пять лет. Продолжив сотрудничать и в дальнейшем, создали в общей сложности двенадцать фильмов, в девяти из которых Ульман сыграла. Фильм «Персона» (1966) стал их первым общим проектом и международным дебютом актрисы, принесшим ей мировую славу. Бергман нашел в Ульман блестящие способности к созданию сложных женских характеров, которыми обладали героини его фильмов. Результатом их совместной работы в 1960–1970-х годах стал целый ряд произведений для кино и телевидения: «Час волка», «Страсть», «Шепоты и крики», «Сцены из супружеской жизни», «Лицом к лицу», «Осенняя соната» и другие. Новый этап сотрудничества Бергмана и Ульман начался в 1996 году: Лив, теперь уже как режиссер, поставила по сценарию Бергмана фильм «Частные беседы», а в 2000 году — картину «Неверная». В галерее кадры из фильмов Бергмана, в которых снялась Лив Ульман. Берите на заметку: «Персона», 1966 «Час волка», 1968 «Страсть», 1969 «Шепоты и крики», 1972 «Сцены из супружеской жизни», 1973 «Осенняя соната», 1978 #Интересное

«Дама с камелиями» Альфонса Мухи — в день его памяти #ДляНастроения Работа посвящена Саре Бернар, годы сотрудничества с которой стали началом самого плодотворного периода в творчестве Мухи. Кроме афиш к спектаклям актрисы он создавал театральные декорации, эскизы костюмов и украшений. Работал над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»).

Надеюсь, День взятия Бастилии у читателей моего канала проходит не так драматично. 😂 Ссылку на архивный пост про Бастилию и Маркиза де Сада оставлю тут. #Интересное #ДляНастроения

+5

14 июля 1862 года венском предместье Баумгартен родился Густав Климт. Детство будущего художника было бедным, — заработков главы семейства Эрнста Климта зачастую не тохватало на оплату жилья и питания, и семье часто приходилось переезжать из одного доходного дома в другой. Отец с детства обучал мальчиков написанию картин и гравировке. Все его сыновья стали художниками. Густав получил стипендию на обучение в венском художественно-ремесленном училище, специализируясь на живописи. После окончания учебы Климту стали приходить заказы на эскизы театральных декораций, кроме того он занялся дизайном богатых домов и вилл. В 1894 году Климт получил заказ на создание трех полотен для украшения потолка главного здания Венского университета. Картины под названиями «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году, но на всеобщее обозрение их так и не выставили, упрекнув художника в излишней эротичности. Впоследствии работы приобрели частные коллекционеры, а в 1930-е годы при захвате Австрии — присвоило нацистское государство. В 1945 году произведения погибли во время пожара, сохранились лишь предварительные наброски. Климт всерьез увлекался декоративным искусством в стиле ар-нуво. В 1904 году он получил заказ на отделку столовой дворца Стокле, принадлежавшего бельгийскому промышленнику и ставшего одним из известнейших памятников ар-нуво. Самым успешным в творчестве художника стал «Золотой период». Его называют так благодаря позолоте, использованной во многих работах, от «Дворца Афины» и «Юдифи» до «Портрета Адели Блох-Бауэр» и «Поцелуя». Климт никогда не писал автопортретов и объяснял это так: «Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины… Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днем с утра до ночи… Кто хочет что-нибудь обо мне знать, должен внимательно рассмотреть мои картины». Климт никогда не был женат, но имел многочисленные романы. Он пользовался огромным успехом среди женщин, но не собирался терять свободу. Сам художник говорил, что семейные узы вредят творческому развитию, и был сильно удивлен, когда его единомышленник, брат Эрнст решил жениться. На его свадьбе Климт познакомился с Эмилией Флёге, чья сестра Хелен выходила замуж за Эрнста. Между молодыми людьми образовалась некая связь, но что было на самом деле, остается загадкой. Говорят, Густав любил эту девушку всю свою жизнь, но так и не сделал ей предложение. В 1902 году Климт нарисовал знаменитый портрет Эмилии, в котором выразил все свои чувства. Существует версия, что картина не понравилась семье Флёге, и тогда Климт продал ее Музею Вены. Однако, вероятнее всего, художник просто согласился на предложение музея, оценившего работу в 12 тысяч крон. Художник ушел из жизни 6 февраля 1918 года. Считается, что его последними словами были: «Пошлите за Эмилией». После его смерти Эмилия сожгла корзину с их письмами друг другу, но сохранила нетронутой «комнату Климта» на вилле Casa Piccalo, превратив ее в небольшой музей, где хранились мольберт, одежда, рисунки и мебель художника. В галерее: Густав Климт в 1887 году; Климт и Эмилия Флёге; Поцелуй. 1908—1909; Портрет Адели Блох-Бауэр I. 1907; Три возраста женщины. 1905; Портрет Эмилии Флёге. 1902; Юдифь и Олоферн. 1901; Серебряные рыбки. 1902—1903; Подсолнух. 1907

Доброе утро #ЦитатаДня

13 июля 1939 года Фрэнк Синатра записал свой первый коммерческий сингл „From the Bottom of My Heart“. Несмотря на то что пластинка разошлась тиражом всего 8 тысяч экземпляров и поначалу не имела успеха, этот опыт стал решающим для последующего становления Синатры. 🎥: немного видеоархивов под „From the Bottom of My Heart“ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день памяти Карлоса Клайбера предлагаю посмотреть редкую запись 1970 года, на которой звучит увертюра к популярной опере Вебера «Вольный стрелок». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Бессмертное «Болеро» Мориса Бежара в исполнении именинницы Дианы Вишнёвой в Большом театре. #ДляНастроения