6 июля 1907 года в Койокане (Мехико) родилась Фрида Кало.
Художница прожила удивительную и в известной степени трагическую жизнь, описав ее емкой фразой: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». На своих картинах она, как правило, изображала себя: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
17 сентября 1925 года Фрида попала в автокатастрофу, в которой получила тройной перелом позвоночника. Тяжелейшие ранения и травмы на целый год приковали ее к постели, с последствиями аварии художница сталкивалась потом всю жизнь. Из-за автокатастрофы Фрида не могла выносить ребенка. Когда 4 июля 1932 года у нее случился второй выкидыш, она посвятила этому трагическому событию картину «Больница Генри Форда».
Важное место в творчестве Фриды занимали сложные отношения с мужем — художником Диего Риверой. К одной из главных картин на эту тему под названием «Диего и я», написанной за пять лет до смерти, существует письменное размышление художницы: «Моя трудная и неясная роль союзника необыкновенного человека носит характер компенсации, которую, например, зеленая точка несет внутри большой площади красного — компенсации равновесия».
Фриде Кало пришлось долго добиваться популярности в родной Мексике, несмотря на то, что еще в 1938 году она наделала много шума в Нью-Йорке, где проходила ее первая персональная выставка в галерее Джулиана Леви. Критики, поначалу отнесшиеся к «миссис Ривере» скептически, были очарованы ею и самобытностью ее картин.
Вскоре после этого Кало отправилась в Париж по приглашению Андре Бретона, пообещавшего художнице устроить ее персональную выставку. Они познакомились во время визита Бретона и его супруги Жаклин Ламба в Мексику. Поэт и художник был поражен работами Фриды Кало, в частности, незавершенной на тот момент картиной «Что мне дала вода», и сообщил художнице, что она пишет в стиле сюрреализма, чем немало ее удивил. Однако, несмотря на обещания, организацией выставки Бретон так и не занялся. Фрида узнала об этом только после приезда в Париж, очень разозлилась на Бретона и стала называть парижских сюрреалистов «чокнутыми сукиными детьми».
Фрида неуютно чувствовала себя вдалеке от родной Мексики. Ни Нью-Йорк, ни Париж ее не впечатлили, она рвалась назад, в свой Голубой дом, где она родилась и прожила почти всю жизнь. С Диего они ссорились и мирились, разводились и женились вновь, жили в разных домах... А тем временем рассыпающееся на части тело Фриды пытались собрать воедино при помощи металлических корсетов, многочисленных операций и лекарств.
Первая персональная выставка Фриды в Мексике состоялась только в 1953 году. К тому моменту художница уже была прикована к постели и постоянно находилась под действием сильных болеутоляющих и алкоголя. Но такое важное событие в своей жизни она пропустить никак не могла. Во время открытия выставки Фриду Кало внесли в Галерею современного искусства на носилках и уложили на кровать в центре зала.
В последние годы Кало становилось все тяжелее рисовать. Она вернулась к тому, с чего начинала — писала натюрморты, лежа в постели. Последней работой Фриды считается картина «Viva la vida! Арбузы». Финальным ее штрихом стала надпись кроваво-красной краской, вырезанная на мякоти арбуза: «Viva la vida!» — «Да здравствует жизнь!».
Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года от острого воспаления легких. Незадолго до смерти она оставила в своем дневнике последнюю запись: «Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь». Прощание с художницей проходило во Дворце изящных искусств. На церемонии, помимо Диего Риверы, присутствовал бывший президент Мексики Ласаро Карденас и многие деятели искусств.
С 1955 года «Голубой дом» Фриды Кало преобразован в музей ее памяти. Здесь же находится ее прах в урне в форме лягушки и посмертная маска художницы, лежащая на кровати.
В галерее:
• Фрида Кало
• Фрида и Диего Ривера
• Автопортрет с обезьянкой, 1940
• Госпиталь Генри Форда, 1932
• Диего и я, 1949
•Что мне дала вода, 1938
•Viva la vida! Арбузы, 1954
Доброе утро
#ЦитатаДня
В начале 1930-х годов композитору Борису Асафьеву, уже написавшему к тому времени семь балетов, предложили принять участие в создании постановки на сюжет времен Великой Французской революции.
Сценарий балета «Пламя Парижа», в основу которого легли события исторического романа Феликса Гра «Марсельцы», принадлежал искусствоведу, драматургу и театральному критику Николаю Волкову и театральному художнику Владимиру Дмитриеву. По словам Асафьева, он работал над балетом «не только как драматург-композитор, но и как музыковед, историк и теоретик и как литератор, не гнушаясь методов современного исторического романа». Жанр балета он определил как «музыкально-исторический роман».
Премьеру «Пламени Парижа» в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова (Мариинском) приурочили к 15-летию Октябрьской революции, а годом позже, 5 июля 1933 года, представление состоялось в Большом театре в Москве.
С балетом связан забавный случай, описанный Сергеем Довлатовым в его записной книжке:
«Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили ему показать Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссер Немирович-Данченко. В этот день шел балет „Пламя Парижа“. Настроившийся на оперу Стаханов был очень огорчен молчанием артистов, Немирович-Данченко объяснял, что в балете совсем не поют. Когда же артисты запели, то Стаханов произнес что-то вроде „Папаша, я вижу вы тоже первый раз в театре“».
📷: Екатерина Максимова в партии Жанны
#Интересное
5 июля 1954 владелец мемфисской фирмы звукозаписи Sun Records Сэм Филлип пригласил 19-летнего Элвиса Пресли, гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билла Блэка для демонстрационной новой записи под названием «That’s All Right»: Филлипсу хотелось услышать, на что был способен молодой музыкант, в частности, услышать, как будет звучать его голос с пленки. Поначалу ничего выразительного не выходило, однако позже, после выхода по радио, успех песни был моментальным.
Пресли почти всегда включал «That’s All Right» в свои концерты, как в 1950-е, так и в 1970-е годы, так что существуют множество концертных записей песни.
🎥: фрагмент концерта 1970 года, где он исполняет «That’s All Right» на своем концерте.
#ДляНастроения
Сегодняшняя именинница Ванда Ландовска считала традиционный «камерный» клавесин непригодным для большой эстрады.
В 1912 году на фирме Плейель в соответствии с ее указаниями был построен первый инструмент, который получил название «большого концертного клавесина». Позже были выпущены другие его модификации
общими для которых были большие, по сравнению с традиционным инструментом, размеры, 16-футовый регистр, мощная металлическая рама, рояльная клавиатура и рояльные педали.
📷: «Концертный клавесин» (1927), разработанный фабрикой «Плейель» по замыслу Ландовской. Берлинский музей музыкальный инструментов
#Интересное
edited
5 июля 1879 года в Варшаве родилась Ванда Ландовска.
Делюсь ценной записью, на которой пианистка исполняет на клавесине сонату Доменико Скарлаттти K490.
Это исполнение, зафиксированное на пленку в Париже в 1940 году, — тот случай, когда запись — такой же культурный памятник, как и музыка.
В середине сонаты хорошо слышен грохот залпов: во время работы над пластинкой над Парижем летали немецкие самолеты, до сдачи города оставалось несколько месяцев. Несмотря на шум, Ландовска невозмутимо продолжает играть.
Совсем скоро клавесинистка покинет Францию с двумя чемоданами; решив, что Гитлер — явление временное, она оставила все вещи в своем доме в предместье Парижа Сен-Лё-ла-Форе.
Дом будет разорен и разграблен, а сама Ландовска с тысячами других эмигрантов пересечет границу США через Эллис-Айленд 7 декабря 1941 года — в день бомбардировки Перл-Харбора.
Прибыв в Нью-Йорк, Ландовска вела обширную концертную, лекторскую и педагогическую деятельность до последних месяцев своей жизни, 16 августа 1959 года.
Доброе утро
#ЦитатаДня
Георгий Александрович Товстоногов — о трех качествах истинного артиста. 🙏🏻
#Интересное
#Фотоальбом: Лауреат Нобелевской премии по литературе Сэмюэл Беккет гуляет по Танжеру (Марокко).
📷: 1978 год.
Фрунзик Мкртчян — об особенностях русского языка. ❤️
#ДляНастроения
4 июля 1930 года в Ленинакане родился Фрунзик Мкртчян.
🩵 У актера было два имени: «домашнее» Мгер и Фрунзик, которое дал отец в честь героя Гражданской войны Михаила Фрунзе.
🩵 Фрунзик с детства увлекался театром: ходил в драмкружок, после Великой Отечественной войны работал помощником киномеханика в клубе текстильного комбината Ленинакана. Учился в студии при Ленинаканском театре, а затем стал в нем работать.
🩵 Кинодебютом Мкртчяна стала роль музыканта Арсена в фильме Генриха Маляна и Генриха Маркаряна «Парни музкоманды» 1960 года.
🩵 Всесоюзную известность актеру принесла работа в «Кавказской пленнице» Леонида Гайдая .В картине Мкртчяну досталась роль дяди главной героини Джабраила, а роль его экранной жены сыграла супруга — актриса Донара Мкртчян.
🩵 С тех пор популярность Фрунзика Мкртчяна была феноменальной, его обожали в каждом уголке Советского Союза. Паспортный контроль в аэропортах он проходил без документов, на рынках артиста всегда угощали продуктами.
🩵 Еще одна известная картинка с участием Мкртчяна — «Мимино» — история провинциального летчика, решившего вернуться в большую авиацию, который, осуществив свою мечту, осознает, насколько сильна его связь с родиной. По словам артиста, в «Мимино» режиссеру Данелии «удалось выразить мысль о незыблемой связи человека с землей, на которой он вырос, и о корнях, без которых ему невозможно жить».
🩵 В 1979 году фотография Мкртчяна появилось на обложке популярного издания «Советский экран» — журнал моментально смели с прилавков.
🩵Фрунзик Мкртчян скончался от инфаркта 29 декабря 1993 года на 64-м году жизни. Несмотря на то, что в те дни в Армении не было электричества и не работал транспорт, на похороны пришли тысячи людей, даже из отдаленных уголков страны. Похоронен в пантеоне парка имени Комитаса.
🩵На родине, в Гюмри, артисту установили памятник и открыли музей. Его именем названы площадь и одна из центральных улиц в Ереване и улицы в других городах Армении.
🩵Георгий Данелия так говорил о Фрунзике: «Чтобы понять всю силу его таланта, нужно смотреть не только его работы в кино, где в основном он играл комедийные роли, но и в театре. Для меня он — лучший исполнитель Сирано де Бержерака».
Доброе утро
#ЦитатаДня
Блистательный дуэт Мэрилин Хорн и Монсеррат Кабалье, исполняющих «Баркаролу» Жака Оффенбаха из его «Сказок Гофмана».
🎥: фрагмент выступления в Мюнхене. 1990 год.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Сегодня день рождения великого дирижера Карлоса Клайбера.
На видео Венский филармонический оркестр под управлением маэстро исполняет Адажио из Второй симфонии Иоганнеса Брамса.
Композитор писал: «…симфония настолько меланхолична, что Вы не выдержите. Я никогда не сочинял ничего столь трагического и нежного, партитуру следовало бы печатать в траурной рамке».
🎥: фрагмент записи 1991 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
📷: Полифем, Ацис и Галатея на Фонтане Медичи в Люксембургском саду в Париже.
Между 1623 и 1630 годами Мария Медичи, со дня смерти которой сегодня исполняется 384 года, начала строительство в Париже дворца, который назвала собственным именем. Новая резиденция была создана по образцу Палаццо Питти в ее родной Флоренции, а сады вокруг дворца — по образцу садов Боболи в той же Флоренции. Дворец разработал архитектор Саломон Деброс, но фонтан и грот, предположительно, задумал Томмазо Франчини — главный руководитель вод и фонтанов короля.
Первой сложностью строительства стал недостаток воды на левом берегу Сены
(в отличие от правобережья, где было много колодцев и акведуков, которые обслуживали город). Проблему решили путем строительства в 1613—1623 годах акведука из Аркуэля через реку Бьевр в Люксембургский дворец.
После смерти Марии Медичи дворец и фонтан сменили ряд владельцев, и к середине XVIII века, когда в моде были фонтаны Версаля и французские регулярные парки, фонтан Медичи пришел в упадок. Исчезли нимфы, льющие воду из кувшинов, работы скульптора Пьера Биара. Затем фонтан находился в забвении, а в 1811 году по указанию Наполеона Бонапарт грот восстановил Жан-Франсуа Шальгрен — архитектор Триумфальной арки, который заменил простой фонтан воды в нише грота двумя потоками и добавил в него белую мраморную статую, изображающую купающуюся Венеру.
В 1864 году, во время Второй империи, барон Осман планировал перестроить улицу Rue de Médicis, для чего архитектор Альфонс де Жизор
перенес фонтан на тридцать метров, чтобы освободить место для улицы, и радикально изменил его внешний вид.
В образовавшееся пространство он переместил фонтан Леда из другого района Парижа. Заменил две оригинальные статуи нимф новыми скульптурами, представляющими реки Рону и Сену. Восстановил герб семьи Медичи над фонтаном, испорченный во время революции. Вставил в ниши две статуи. Убрал статую Венеры и заменил ее скульптурной группой, представляющей гигантского Полифема в бронзе, который смотрит сверху на влюбленных Ациса и Галатею, выполненных из белого мрамора.
Так главная композиция фонтана выглядит и в настоящее время.
#Интересное
#Фотоальбом: Антон Чехов делает укол Исааку Левитану.
Автора снимка — единственна сестра писателя Мария Павловна.
Все пытались пробудить меня к жизни, но, поскольку это не удавалось, старались мириться со мной таким, какой я есть.
3 июля 1883 года в Праге родился Франц Кафка.
Несколько фактов из жизни одной из ключевых фигур литературы XX века.
💛Сочинять Франц начал в последних классах гимназии. Он писал по-немецки, хотя прекрасно знал чешский, немного французский, владел идишем.
💛Не желая, как его отец, заниматься торговлей, Кафка мечтал о такой службе, которая не мешала бы его литературным занятиями, и поэтому выбрал юридический факультет Карлова университета, который окончил со степенью доктора права.
💛Отношения Кафки с деспотичным отцом стали важной составляющей его характера, а в дальнейшем и творчества: аскетизм, неуверенность в себе, самоосуждение и болезненное восприятие окружающего мира — все эти качества писатель задокументировал в письмах и дневниках.
💛Всю сознательную жизнь писатель страдал от хронических болезней:
мигреней, бессонницы, запоров, импотенции, нарывов... К помощи врачей при этом прибегал неохотно, предпочитая их советам вегетарианскую диету, регулярную гимнастику и большое количество непастеризованного коровьего молока.
💛В молодости Кафка быстро заводил романы, легко разрывал отношения и не терзался, если сам оказывался брошенным. Практически с каждой из своих спутниц он намеревался сочетаться браком, но так и остался холостым. Последней спутницей его жизни стала юная Дора Диамант.
💛Кафка прожил всего 40 лет и скончался за месяц до своего дня рождения от туберкулеза гортани. Его похоронили 11 июня 1924 года на Новом еврейском кладбище в Ольшанах, в общей семейной могиле. В день смерти Франца Кафки в Праге случилось невиданное — на ратушной башне остановились часы. Их смогли завести только через неделю.
💛Известность к Кафке пришла уже после смерти, когда его друг Макс Брод не выполнил последнюю волю Кафки — уничтожить его литературное наследие. В итоге мир получил великие (но так и незаконченные) романы «Процесс», «Замок» и «Америка», а также оригинальные новеллы.
💛Кафка обрел репутацию «учителя для писателей»: многие известные авторы прошлого столетия с огромным интересом относились к его творчеству и, в том числе, называли его своим учителем.
Доброе утро
#ЦитатаДня
Медитация на ночь: Владимир Горовиц исполняет пьесу «Грезы» из сборника Роберта Шумана «Детские сцены» на московском концерте в 1986 году.
Один из самых эмоциональных моментов в истории музыки. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
В день памяти Владимира Набокова делюсь рукописью его стихотворения «Революция» с личной подписью автора. ~1917 год.
#Интересное
+3
