SatiSpivakova ✔

Кусочек музыкального июля из «Июля» Германа Гессе — в день его рождения. «Отец и сын были из тех музыкантов, которые не любят, чтобы слушатели сидели у них перед носом, но охотно играли, зная, что кто-то невидимый сидит рядом и слушает. Тетя Грета это знала. Да и как ей было не знать этого? Ей была известна каждая, даже самая незаметная черточка характера отца и сына, вот уже много лет она окружала обоих заботой и лаской, словно малых детей. Тетя Грета отдыхала в мягком кресле и прислушивалась. Они играли в четыре руки увертюру, которую она слушала уже не первый раз, но названия которой не знала, ибо хотя она и любила музыку, но разбиралась в ней плохо. Она знала, что отец и сын, закончив играть, непременно спросят: „Тетушка, что это была за пьеса?“ Тетя ответит, что „из Моцарта“ или „из "Кармен"“, и они посмеются над ней, потому что она обязательно ошибется. Откинувшись в кресле, она слушала и улыбалась. Жаль, что никто этого не видел, так как улыбка ее была настоящая, подлинная. Она рождалась не столько на губах, сколько в глазах, и мягко освещала лицо, лоб и щеки; в ней были глубокое понимание и любовь. Тетя Грета улыбалась и слушала. Прекрасная музыка ей очень нравилась. Но она не только слушала увертюру, хотя и старалась следить за нею. Сперва она попробовала угадать, кто сидит справа, а кто слева. Пауль сидел слева, это ей вскоре стало ясно, и не потому, что он слишком уж барабанил по клавишам, просто верхние тона звучали легко и смело и в них чувствовалась внутренняя сила, недоступная ученику. Теперь тетя хорошо представляла себе всю картину. Она видела их сидящими за роялем. В самых великолепных местах отец ласково улыбается, а Пауль — с горящими глазами и полуоткрытым ртом — слегка приподнимается на стуле. Когда звучали особенно веселые пассажи, она вслушивалась — не рассмеется ли Пауль? В этих местах отец так гримасничал или делал такие лихие движения рукой, что юноше было нелегко удержаться от смеха. Чем дальше продвигалась увертюра, тем отчетливее видела тетя Грета перед собой их обоих, тем глубже проникала внутренним взором в их возбужденные игрой лица. Вместе с быстрой музыкой перед ней проносилась немалая часть жизни, полная переживаний и любви». #Интересное

Ария Орфея из его оперы «Орфей и Эвридика» в исполнении Лучано Паваротти. 🎥: фрагмент из концерта в Большом театре. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день рождения Кристофа Глюка, который появился на свет 2 июля 1714 года в Эрасбахе, расскажу про одну из самых известных его опер «Орфей и Эвридика». Постановкой руководил граф Джакомо Дураццо, танцы поставил балетмейстер Гаспаро Анджолини, декорации выполнил сценограф Джованни Мария Квальо. Партию Орфея исполнил один из самых знаменитых певцов-кастратов своей эпохи Гаэтано Гуаданьи. В начале 1771-х годов Глюк расширил и переписал оперу для французской публики. Поскольку французские театры не прибегали к услугам кастратов, партия Орфея была переписана для высокого тенора и впоследствии принесла славу исполнявшему ее тенору Адольфу Нурри. Пересмотренная версия оперы впервые представлена публике 23 июля 1772 года в парижском театре Пале-Рояль. В XIX веке к «Орфею и Эвридике» обращались многие композиторы. В 1854 году Ференц Лист дирижировал веймарской постановкой оперы, где вместо увертюры прозвучала его симфоническая поэма «Орфей». В 1859 году Гектор Берлиоз, приняв предложение Джакомо Мейербера, создал собственную редакцию оперы для Полины Виардо. Обновленная версия была восторженно принята публикой: Виардо исполняла партию Орфея 138 раз. Сюжет оперы основан на древнегреческом мифе о певце и поэте Орфее, потерявшем страстно любимую жену Эвридику, которая умерла от укуса змеи. Помимо драматичного сюжета, Орфей привлекал еще тем, что сам был музыкантом. Миф о нем раскрывает величие искусства и прежде всего человека, силой любви побеждающего смерть. 🖌️: титульный лист первого издания партитуры.

Доброе утро #ЦитатаДня

Очаровательный дуэт Папагено и Папагены «Па-па-па-па» из оперы Моцарта «Волшебная флейта» в исполнении Чечилии Бартоли и Брина Терфеля в сопровождении Глайндборнского оперного театра. 😍 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Диана Фрэнсис Спенсер (будущая леди Ди), со дня рождения которой сегодня исполняется 65 лет, позирует в коляске Silver Cross в Сандрингеме. Июль 1963 года. Несколько слов о средстве передвижения будущей принцессы. Одними из первых представителей правящей династии Великобритании, сделавшими заказ на Silver Cross в районе 1926 года, стали король Георг VI и его супруга, «королева-мать» Елизавета Боуз-Лайон. Позже Silver Cross «взяла в оборот» их дочь Елизавета II. По традиции легендарной коляской пользовалась и жена принца Уильяма Кейт Миддлтон.

Закрыли сезон в Театре Наций. Для всех причастных это уже традиция — подводить итог прошедшего сезона. Делюсь коротеньким кусочком речи художественного руководителя театра Евгения Миронова. Видео хоть и записано «на коленке», но с большой любовью. ❤️ До встречи! #Закулисье

+1

1 июля 1889 года в Риге родилась скульптор Вера Мухина. Вера рано лишилась родителей. После смерти отца в 1904 году (мать умерла тринадцатью годами ранее) они с сестрой жили у родственников из Курска, а потом переехали в Москву. В столице Вера училась рисунку и живописи, но вскоре поняла, что не хочет писать картины. В 1911 году она впервые попробовала работать с глиной в мастерской скульптора Нины Синицыной. И почти сразу загорелась идеей учиться скульптуре в Париже — художественной столице мира. Опекуны не пустили. В рождественские праздники 1912 года, катаясь с горки на санях в имении под Смоленском, юная художница врезалась в дерево. Веткой отрезало часть носа. Истекающую кровью девушку привезли в больницу, где ей сделали девять пластических операций. Чтобы отвлечь ее, родственники разрешили поездку в Париж. Там Вера стала брать уроки у Эмиля Антуана Бурделя — известнейшего скульптора эпохи, ученика самого Родена. У Бурделя она научилась всем основам ремесла: «крепко схватывать форму», думать об объекте как о целом, но уметь выделять нужные детали. Из Парижа Мухина с другими молодыми художниками отправилась в Италию — изучать искусство Возрождения. Заехала в Москву, планируя затем вернуться в Париж, но началась Первая Мировая война. Художница стала медсестрой в госпитале. В 1916 году Мухина стала сотрудничать с Камерным театром Александра Таирова: лепила скульптурные части декораций и моделировала сценические костюмы. В 1920-е годы Мухина работала со звездой русской моды Надеждой Ламановой, которая прежде одевала царскую семью, а теперь шила наряды для советских женщин. О скульптуре, впрочем, Мухина тоже не забывала. В 1920-е годы она создала несколько известных работ: «Пламя революции», «Юлию», «Ветер». Особых восторгов удостоилась «Крестьянка», которую в 1934 году экспонировали в Венеции, после чего продали в музей Триеста, а после Второй мировой войны перенесли в Ватикан. Для Третьяковской галереи — первого места хранения «Крестьянки» — отлили копию. В 1937 году Мухина выиграла конкурс на скульптуру для павильона, который планировалось построить на Всемирной выставке в Париже. Она предложила решение в античном духе: обнаженные фигуры, устремленные ввысь. Рабочего и колхозницу приказали «одеть». Но главные идеи автора — много воздуха между фигурами, чтобы создать легкость, и развевающийся шарф, подчеркивающий динамичность, — остались без изменений. Однако согласования заняли много времени. В итоге первую в СССР статую из стальных пластин создали в авральном щрежиме всего за три недели. После сборки «Рабочего и колхозницу» разрезали и, погрузив в вагоны, отправили в Париж. Французы предложили выкупить «Рабочего и колхозницу», но советские власти отказали. В Москве скульптурной группой украсили Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (нынешний — ВДНХ). С 1940 года скульптор сотрудничала с экспериментальным цехом при зеркальной фабрике в Ленинграде. По ее эскизам и ею же придуманным методикам лучшие стеклодувы создавали вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты. Мухина разработала дизайн полулитровой пивной кружки для советского общепита. Легенда приписывает ей и авторство граненого стакана. В 1941–1952 годах Мухина пять раз становилась лауреатом Сталинской премии. Одной из последних ее работ был памятник Чайковскому перед зданием Московской консерватории. Вера Мухина ушла из жизни 6 октября 1953 года. После ее смерти министру Вячеславу Молотову было передано письмо, в котором она просила: «Не забывайте изобразительное искусство, оно может дать народу не меньше, чем кино или литература. Не бойтесь рисковать в искусстве: без непрерывных, часто ошибочных поисков у нас не вырастет свое новое советское искусство». В галерее: • Вера Мухина за работой • Скульптура «Рабочий и колхозница» перед Всесоюзной сельскохозяйственной выставкой. 1940 • Крестьянка. 1927 • Памятник композитору Петру Чайковскому работы скульпторов Веры Мухиной, Нины Зеленской и Зинаиды Ивановой. 1958 • Эскизы костюмов к драме Сем Бенелли «Ужин Шуток». 1916

Июль Григола Абашидзе в переводе Беллы Ахмадулиной. Лето продолжается! 🌼 Этот месяц зовется июлем — И неистово мы караулим Мимолетного облака тень. В солнцепеке великом и лютом Только море прощает и любит Толчею наших страждущих тел. Этот месяц зовется июлем — И, гудящая приторным ульем, В пекле улиц теснится жара. Неужели, хранимая лугом, Где-то полнится холодом лунным Та река, что и ныне жива? Этот месяц зовется июлем — Рисовальщик, малюющий углем, Он чернит наши спины и лбы. Мы устали, мы загнаны в угол, И над югом, объятым недугом, Скорбно высятся горные льды. Этот месяц зовется июлем — Он дерзил нашим скромницам юным И на нет их наряды сводил; Сам Ерцаху сегодня безумен — Слыл бессмертным и все-таки умер Снег его поднебесных седин. Этот месяц зовется июлем — Мы сгораем, но все ж не горюем, Воедино нас жажда свела. Ах, июлем наш пир именуем — Мы пируем, и нас не минуют Мамалыга и чаша вина! 1967 #Поэтория

Доброе утро #ЦитатаДня

Маргарита Терехова — о тайнах актерского мастерства. 🎥: фрагмент документального фильма «Человек загадочный». 1983 #МудростьДня

Небольшой отрывок из интервью Ростислава Плятта — об отношении к зрительскому залу — в день памяти великого артиста. 🙏🏻 🎥: фрагмент из интервью 1984 года. #Интересное #ДляНастроения

Немножко хорошего настроения (и блистательного женского абьюза) от героини гениальной Инны Ульяновой из не менее гениального фильма Михаила Казакова «Покровские ворота». 1982 год. #ДляНастроения

Софья Андреевна (вторая справа) с дочерьми: Александрой, Татьяной и Марией. 📷: Ясная Поляна. 1903 #Фотоальбом

30 июня 1884 года в Ясной Поляне родилась младшая дочь Льва Толстого Александра Львовна. Она появилась на свет в один из самых дра­ма­ти­чес­ких мо­мен­тов в жизни ее ро­ди­те­лей. В ночь с 17 на 18 июня Толстой со­брал­ся по­ки­нуть Ясную Поляну, но этому по­ме­ша­ли на­чав­ши­еся у жены роды. Софья Андре­евна позд­нее вспо­ми­на­ла: «В семь часов утра ро­ди­лась пре­крас­ная де­воч­ка с тем­ны­ми длин­ны­ми во­ло­сами и боль­шими си­ни­ми гла­за­ми. Пере­жив столько тя­желого вол­не­ния в эту ночь и из­му­чив­шись и фи­зи­чес­ки ро­да­ми, я уже ничего не могла чув­ство­вать к ре­бен­ку. Решив твердо не­воз­мож­ность кор­мить самой, я велела ее унес­ти в дет­скую, с глаз долой, чтоб не тер­зать свое сердце видом такой раньше же­лан­ной и теперь отверг­нутой девочки». Сближение Саши с отцом нача­лось в 1900-х годах во время бо­лез­ни Тол­стого. Именно тогда отец увидел в дочери спо­соб­ность к вну­трен­ней ра­бо­те, кото­рую вы­со­ко це­нил. Сама Са­ша в то вре­мя за­ду­мы­ва­лась над иде­ями отца, «при­гля­ды­ва­лась» к тол­стов­ству. Посте­пенно она на­ча­ла по­мо­гать Льву Нико­лае­ви­чу, высту­пая его сек­ре­та­рем. Помимо это­го, она за­ни­ма­лась пе­да­го­ги­чес­кой де­ятель­нос­тью и ле­чи­ла кре­стьян. Александра Львовна сыгра­ла важней­шую роль в исто­рии с за­ве­ща­нием Тол­стого. Именно ее Лев Нико­лае­вич сде­лал рас­по­ря­ди­тель­ни­цей сво­его ли­те­ра­тур­но­го на­сле­дия. Она един­ствен­ная из де­тей зна­ла о пла­нах пи­са­те­ля по­ки­нуть Ясную По­ляну, и именно она была с ним в ро­ко­вые дни бо­лез­ни и смер­ти. После смерти отца Саша вы­пол­ни­ла его волю, отдав пра­ва на изда­ние произве­дений обществен­ности. В ноябре 1919 года Александра Львов­на была на­зна­че­на комис­саром-хра­ни­телем Ясной Поляны. В марте 1920 года ее аресто­вали по обви­не­нию в контр­ре­во­лю­цион­ной деятель­ности. Она про­вела в ла­гере в москов­ском Ново­спас­ском мо­нас­ты­ре больше года и летом 1921 года была осво­бож­дена по амнистии. После национализации Ясной Поляны в 1921 году она стала ее хра­ни­те­лем, а с 1925 года вы­пол­няла обя­зан­ности ди­рек­тора музея Тол­стого в Москве. К 100-летию Льва Нико­лае­вича Алексан­дра Львов­на откры­ла в Ясной По­ляне шко­лу и на­чала строитель­ство боль­ницы. К осени 1929 года у нее снова обостри­лись отно­ше­ния с влас­тями, и Алексан­дра Львов­на при­ня­ла пред­ло­же­ние высту­пить с цик­лом лек­ций об отце в Японии, где на время и осталась. В 1931 году она отка­за­лась от совет­ско­го граждан­ства и пере­ехала в США. В Штатах Алексан­дра Львов­на чи­та­ла лек­ции и пи­са­ла ста­тьи. Но эта деятель­ность не при­но­сила доста­точ­ных средств. Алексан­дра Львов­на за­ня­лась сель­ским тру­дом, по­се­лив­шись на фер­ме. В 1934 году она пи­са­ла се­стре Тать­яне: «Я ра­бо­таю с 6 утра и до 10 ве­че­ра еже­днев­но страш­ным, не­че­ло­ве­чес­ким тру­дом, ста­ра­ясь не только про­су­щес­тво­вать, но и по­мо­гать дру­гим. Живу до сих пор без ванны, в ба­ра­ке, в одну дос­ку, и зи­му, и ле­то, не могу ку­пить себе чу­лок и сме­ну белья. Ни­ког­да ни­кого не прошу о по­мо­щи. За­ни­маю день­ги в бан­ке и от­даю в срок, никаких „богатых“ американцев не знаю, и знать не хочу». В 1939 году при участии Бориса Бахметь­ева, Бориса Серги­ев­ско­го, Сергея Рахма­ни­но­ва, Игоря Си­кор­ско­го она осно­ва­ла «Тол­стов­ский фонд» — бла­го­тво­ри­тель­ную орга­ни­за­цию для по­мо­щи эмигран­там и бе­жен­цам. На ее ферме под Нью-Йорком были постро­ены ин­тер­нат для пре­ста­ре­лых, дет­ский дом, цер­ковь, боль­ница и биб­лио­тека. Она не прекра­ща­ла пи­сать об отце и Ясной По­ляне. Были из­даны ее книги «Тра­гедия Тол­стого», «Моя жизнь с отцом», «Отец. Жизнь Льва Тол­стого», «Дочь» — послед­нее при­жиз­нен­ное изда­ние А. Л. Толстой и другие книги. Александра Львовна скон­ча­лась 26 сен­тября 1979 года. Погре­бена на кладбище Ново-Дивеевского монастыря под Нью-Йорком.

Доброе утро #ЦитатаДня

Инна Чурикова читает стихотворение Анны Ахматовой «Мне ни к чему одические рати». 🎥: фрагмент передачи «Театральные встречи». 1983 год. #ДляНастроения

Короткая мотивация от Одри Хепберн для всех моих читателей. 🫂 Интервью 1988 года. «Я верю в розовый цвет. Я верю в то, что лучшее средство для сжигания калорий – это смех. Я верю в силу поцелуя. Я верю, что надо оставаться сильным, когда всё идет не так. Я верю, что счастливые девушки — самые красивые. Я верю в то, что завтра будет новый день. Я верю в чудеса». #ДляНастроения

#Фотоальбом: Антон Чехов в усадьбе Мелихово

29 июня 1944 года был создан «районный музей имени Антона Павловича Чехова» в усадьбе Мелихово. Уже после войны, в 1950-е годы начались работы по восстановлению усадебного дома, завершившиеся только через десять лет — к столетию со дня рождения писателя. В том же году музею был присвоен статус Государственного литературно-мемориального музея-заповедника А. П. Чехова. Чеховы прожили в Мелихово семь лет, с 1892 по 1899 год. Купив усадьбу, они привели ее в порядок, возвели несколько хозяйственных построек и флигель, разбили сад, огород и два пруда. Все в семье рано вставали, много работали и с радостью принимали гостей. Антон Павлович трудился наравне с домочадцами, лечил больных и успел написать 42 произведения, в том числе знаменитые пьесы «Чайка» и «Дядя Ваня». Весной и летом, как правило, просыпались в пять часов утра. До завтрака Чехов успевал поухаживать за цветами и принять первых пациентов. К восьми часам семья собиралась в столовой на утренний чай или кофе. Потом уходили по своим делам. Обедали ровно в полдень. Каждый день кто-то из прислуги должен был прозвонить 12 раз, чтобы собрать всех домочадцев на трапезу. Место во главе стола обычно занимал отец, писатель же предпочитал сидеть рядом с дверью, чтобы в любой момент уйти к себе, никому не помешав. После обеда Чехов писал повести и рассказы или спал, а потом опять приступал к своим обязанностям в имении. Из письма Антона Павловича сестре Маше от 6 июня 1897 года: «Жарко, тихо, сухо, пыльно. Все благополучно. У Исаича и Марковны роман в разгаре. От Воронцова ходит маленькая собачка, похожая на лисицу. Иваненко уехал и сегодня опять приедет; третьего дня он и я поймали на удочку 57 карасей. Во вторник приходил Серегин; он уезжает прямо в Новороссийск. Поспела клубника. Розы цветут роскошно. Бабка Анна полет на огороде, Потапенко пашет. Новостей нет. Больше ничего не имею прибавить. Кланяюсь и желаю всяких благ». #Интересное