6 июля 1907 года в Койокане (Мехико) родилась Фрида Кало. Художница прожила удивительную и в известной степени трагическую жизнь, описав ее емкой фразой: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». На своих картинах она, как правило, изображала себя: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». 17 сентября 1925 года Фрида попала в автокатастрофу, в которой получила тройной перелом позвоночника. Тяжелейшие ранения и травмы на целый год приковали ее к постели, с последствиями аварии художница сталкивалась потом всю жизнь. Из-за автокатастрофы Фрида не могла выносить ребенка. Когда 4 июля 1932 года у нее случился второй выкидыш, она посвятила этому трагическому событию картину «Больница Генри Форда». Важное место в творчестве Фриды занимали сложные отношения с мужем — художником Диего Риверой. К одной из главных картин на эту тему под названием «Диего и я», написанной за пять лет до смерти, существует письменное размышление художницы: «Моя трудная и неясная роль союзника необыкновенного человека носит характер компенсации, которую, например, зеленая точка несет внутри большой площади красного — компенсации равновесия». Фриде Кало пришлось долго добиваться популярности в родной Мексике, несмотря на то, что еще в 1938 году она наделала много шума в Нью-Йорке, где проходила ее первая персональная выставка в галерее Джулиана Леви. Критики, поначалу отнесшиеся к «миссис Ривере» скептически, были очарованы ею и самобытностью ее картин. Вскоре после этого Кало отправилась в Париж по приглашению Андре Бретона, пообещавшего художнице устроить ее персональную выставку. Они познакомились во время визита Бретона и его супруги Жаклин Ламба в Мексику. Поэт и художник был поражен работами Фриды Кало, в частности, незавершенной на тот момент картиной «Что мне дала вода», и сообщил художнице, что она пишет в стиле сюрреализма, чем немало ее удивил. Однако, несмотря на обещания, организацией выставки Бретон так и не занялся. Фрида узнала об этом только после приезда в Париж, очень разозлилась на Бретона и стала называть парижских сюрреалистов «чокнутыми сукиными детьми». Фрида неуютно чувствовала себя вдалеке от родной Мексики. Ни Нью-Йорк, ни Париж ее не впечатлили, она рвалась назад, в свой Голубой дом, где она родилась и прожила почти всю жизнь. С Диего они ссорились и мирились, разводились и женились вновь, жили в разных домах... А тем временем рассыпающееся на части тело Фриды пытались собрать воедино при помощи металлических корсетов, многочисленных операций и лекарств. Первая персональная выставка Фриды в Мексике состоялась только в 1953 году. К тому моменту художница уже была прикована к постели и постоянно находилась под действием сильных болеутоляющих и алкоголя. Но такое важное событие в своей жизни она пропустить никак не могла. Во время открытия выставки Фриду Кало внесли в Галерею современного искусства на носилках и уложили на кровать в центре зала. В последние годы Кало становилось все тяжелее рисовать. Она вернулась к тому, с чего начинала — писала натюрморты, лежа в постели. Последней работой Фриды считается картина «Viva la vida! Арбузы». Финальным ее штрихом стала надпись кроваво-красной краской, вырезанная на мякоти арбуза: «Viva la vida!» — «Да здравствует жизнь!». Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года от острого воспаления легких. Незадолго до смерти она оставила в своем дневнике последнюю запись: «Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь». Прощание с художницей проходило во Дворце изящных искусств. На церемонии, помимо Диего Риверы, присутствовал бывший президент Мексики Ласаро Карденас и многие деятели искусств. С 1955 года «Голубой дом» Фриды Кало преобразован в музей ее памяти. Здесь же находится ее прах в урне в форме лягушки и посмертная маска художницы, лежащая на кровати. В галерее: • Фрида Кало • Фрида и Диего Ривера • Автопортрет с обезьянкой, 1940 • Госпиталь Генри Форда, 1932 • Диего и я, 1949 •Что мне дала вода, 1938 •Viva la vida! Арбузы, 1954