SatiSpivakova ✔

Клип на основе «С широко закрытыми глазами» — последнего фильма Стэнли Кубрика — и «Русского вальса» Дмитрия Шостаковича #ДляНастроения ❤️‍🔥 «Русский вальс» (он же Вальс № 2) был написан Шостаковичем для фильма Михаила Калатозова «Первый эшелон» в 1955 году. «Второе дыхание» в 1999-м ему открыл именно Кубрик. Тогда произведение исполнил Нидерландский королевский оркестр под управлением Рикардо Шайи.

25 июня 1907 года родился Арсений Тарковский. Многие годы он был известен как переводчик с восточных и европейских языков, а в качестве поэта прославился уже в зрелом возрасте. Первый сборник его стихов, «Перед снегом», вышел в 1962 году, когда автору было 55 лет (в том же году сын, Андрей Тарковский, получил Гран-при Венецианского кинофестиваля). Стихи Арсения Александровича не раз звучали в фильмах Андрея. Публикую небольшой фрагмент из «Зеркала». Читает автор. #Интересное #Поэтория

Парижский оркестр под управлением своего музыкального руководителя Клауса Мякеля исполняет фрагмент из «Жар-птицы» Игоря Стравинского. 🐦‍🔥 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

116 лет назад в «Гранд-Опера» состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Жар-птица». Подготовка балета, задуманного Сергеем Дягилевым, к гастролям шла напряженно. Все работали увлеченно и с большой отдачей. Репетиции проводились в арендованном клубном зале на Екатерининском канале. Ответственный за общую подготовку спектакля Сергей Григорьев записал: «Фокин начал репетиции "Жар-птицы" — с самой трудной части работы, и Стравинский тогда впервые был представлен балетной труппе. Обратясь сразу к середине пар-титуры, Фокин работал над массовой сценой, названной Стравинским "Поганым царством". С первых тактов труппа была обескуражена отсутствием мелодии и непохожестью музыкальной основы на все, с чем она сталкивалась в Мариинском театре. Кто-то прямо заявил, что это не музыка. Стравинский, как правило, присутствовал на репетициях и подсказывал теми и ритмы. Частенько он сам проигрывал пассажи или, как выражались танцовщики, "расстраивал рояль". Он особенно внимательно следил за ритмами и обычно отбивал их с большой силой, при этом громко подпевал голосом, и не слишком заботясь о точности соблюдения нот. Видеть проявление его темперамента было захватывающе, и Фокина это, несомненно, воодушевляло. Кроме того, необычная музыка способствовала тому, что Фокин изобретал оригинальные движения, а это не могло не увлекать исполнителей. <...› Труппа напряженно ра-ботала и делала максимум, чтобы "танцеваться" в непривычную хореографию, так как все мы искренне хотели представить балет в лучшем виде». Но вот, начались гастроли и связанные с ними новые волнения. Великолепное здание театра Гранд-Опера «снаружи было внушительным», но... «сцена, хотя и огромных размеров, была плохо оборудована. <...› На сцене постоянно шли оперные репетиции, и с огромным трудом нам один или два раза удалось получить сцену до премьеры. Этого, конечно, было недостаточно». К назначенному сроку балет «Жар-птица» не был готов. И первый, названный в афише «Жар-птица» спектакль, Дягилев заменил дуэтом из «Спящей красавицы» с Тамарой Платоновной Карсавиной (Флорина) и Вацлавом Фомичем Нижинским (Голубая птица). Григорьев, будучи директором труппы и рабочим режиссером, сильно переживал: «Премьера была назначена на 25 июня, и опять мы не могли как следует воспользоваться сценой для репетиции. А для "Жар-птицы" сценические репетиции были абсолютно необходимы: требовались, как минимум, две генеральные, чтобы проверить декорации, освещение и, главное, музыку, которая звучала в оркестровом исполнении совершенно иначе, чем в фортепиано. Дягилеву с трудом удалось заполучить сцену для обычных репетиций, но единственная генеральная состоялась в день премьеры. Естественно, она прошла не идеально, и, в частности, не все было ладно со све-том, который Дягилев взял на себя. Фокин снова пребывал в состоянии крайнего нервного возбуждения, и Дягилев пообещал ему, что вечером сам встанет у пульта освещения. Он действительно это сделал, лишив себя, таким образом, возможности посмотреть спектакль из зрительного зала». 📷: Тамара Карсавина в партии Жар-птицы. 1910 год

Доброе утро #ЦитатаДня

В день памяти Карлоса Гарделя делюсь его танго «Потерявший голову» из фильма Мартина Бреста «Запах женщины» в исполнении Владимира Спивакова. Приятного прослушивания! #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

125 лет назад в Париже состоялась первая выставка 19-летнего Пабло Пикассо. Первые критики были обеспокоены его легкостью и плодовитостью, в дальнейшем обвинения стали серьезнее: в картинах Пикассо видели проявление шизофрении, возвращения Средних веков и даже сатанизма. Вот как ругали художника в разные годы. Говорят, ему нет еще двадцати, а он пишет по три картины в день. Эта неудержимость для него опасна; она может подсказать ему облегченную виртуозность, слишком легкий успех. Фелисьен Фагю, поэт, критик La Gazette d’Art Я видел работы сумасшедших, заключенных в психиатрические лечебницы, и я скажу, что рисунки этих безумных художников намного превосходят предполагаемые произведения искусства, которые я видел на выставке. Фрэнсис Ксавье Деркум, врач The Washington Times Пикассо — замечательный художник, глубоко волнующий, но в нем нет достижений красоты. Он весь переходный, весь — кризис. Николай Бердяев, философ «Пикассо» Среди больных можно выделить две группы: невротики и шизофреники. Первая группа рисует картины с глубоким и отчетливым чувственным настроем. Вторая группа, напротив, создает произведения, моментально выдающие их отстраненность от чувств. К этой группе принадлежит Пикассо. Карл Густав Юнг, психиатр Neue Zuercher Zeitung Это нелепые каракули, нацарапанные полубезумным тупицей в преддверии смерти. Вот что следует сказать о них. Дуглас Купер, историк искусств Письмо в Connaissance des Arts Часто творчество его производит даже впечатление того, что художник совсем утратил управление собой, и средневековый человек, не задумываясь, увидал бы в этом действие нечистой силы. Александр Бенуа, художник «Последние новости» Геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят. Лео Польд, журналист, критик La Grimaсe Таким он кажется поверхностным, деланным и ничтожным. Приходится мне часто спорить о нем. Константин Сомов, художник Пикассо был просто большим хвастуном. Большая часть его работ по своей сути тривиальна. Жермен Грир, писательница The Guardian 🖌️: Автопортрет «Я, Пикассо» — первый из трех автопортретов 1901 года, представленный на выставке и знаменующий собой появление в искусстве собственной творческой личности художника

+1

«Голова ангела, тело шлюхи», — так режиссер Клод Шаброль описал Эммануэль Беар, которая снималась у него в драме «Ад» вместе с еще одной суперзвездой французского кино Франсуа Клюзе. Комментируя его слова, Беар говорила, что никогда не воспринимал себя таким образом, но после того, как формулировка прочно приклеилась к ней, сказала себе: «В конце концов, лучше так, чем наоборот». 📷: кадры из фильма «Ад» #Интересное #Фотоальбом

24 июня 1930 года в Сардане родился Клод Шаброль. Критики говорили, что, кажется, Шаброль никогда не был молодым — умудренный жизнью мужчина, не строящий никаких иллюзий относительно человеческой природы и никуда не спешащий. Сам режиссер признавался, что плавный ритм работы его почти убаюкивал. Наследство, полученное его первой женой Аньес Гуте, пошло на съемки первой ласточки «новой волны» «Красавчик Серж» — притчи о современном святом. Фильм завоевал Гран-при кинофестиваля в Локарно и Приз Жана Виго. Шаброль стал и первым режиссером «новой волны», познавшим оглушительные коммерческие провалы, среди которых были недооцененные «Кумушки», снятые в 1960 году. Его почти списали в архив, когда на рубеже 1960-х и 1970-х годов он разразился блестящей серией триллеров о типично буржуазных преступлениях: «Лани» (1968), «Пусть зверь умрет» (1969), «Мясник» (1970), «Красная свадьба» (1973). Такой же сенсацией — опять после того, как творчество Шаброля какое-то время текло себе спокойно и невозмутимо — стала «Церемония» (1995), вдохновленная процессом сестер-убийц Папен, — история о бесчеловечных маргиналках, расправлявшихся со столь же бесчеловечной состоятельной семьей. В новом свете предстала и его экранизация «Мадам Бовари», и фильмы, посвященные громким преступлениям прошлого: «Ландрю» (1962), «Виолетт Нозьер» (1978). Он вообще обладал острым чувством прошлого, что позволило ему снять обаятельную телеверсию «Фантомаса» (1980). А одним из последних откровений Шаброля стало «Опьянение властью» (2006), клинически точный портрет женщины-следователя, вроде бы борющейся с коррупцией, но на деле почти сошедшей с ума от своих полномочий. Казалось бы, «Бальзак от кинематографа» должен был быть мизантропом и циником. Но он был искренен, когда признавался: «Никогда в жизни я не был несчастен. У меня просто нет дара быть несчастным». Гедонист в жизни и в искусстве, он получал от съемок такое же удовольствие, как от хорошего вина, вкусного ужина, правильной сигары. И конечно же, от актрис, с которыми его сводила судьба: мало кто умел так, как Шаброль, снимать лица Изабель Юппер и Стефан Одран, Сандрин Боннер и Марлен Жобер. В 1997 году авторитетный журнал о кино «Кайе дю синема», в котором Шаброль когда-то работал критиком, отметил его 50-й фильм специальным номером. На его страницах режиссер заявил, что намерен снимать фильмы до 87 лет, потому что к этому возрасту человек устает от работы. Шаброль же не устал от кино, он просто умер чуть раньше, 12 сентября 2010 года. Похоронен на кладбище Пер Лашез в Париже.

Доброе утро #ЦитатаДня

Фрагмент из интервью Коко Шанель, снятого за три недели до показа в 1959 году. 🖤 Мадемуазель рассуждает о трендах, экстравагантности и взглядах на прошлое. #Интересное #ДляНастроения

#МудростьДня от мистера Джонни Фёста — героя Андрея Миронова из комедии Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов». 🙏🏻❤️

🎥: Мария Каллас исполняет арию «Tu che invoco con orrore» из оперы Гаспаре Спонтини «Весталка». Гамбург. 1959 год. Опера была написана в 1805 году и посвящена композитором Жозефине де Богарне, со дня рождения которой сегодня исполняется 263 года. Гектор Берлиоз отзывался о произведении как о «мелодически роскошной опере, изобилующей соло и ансамблями», где «диалоги неожиданно обработаны с быстрыми, блестящими переменами, а драматические речитативы компактные и захватывающие». Приятного прослушивания! #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Иосиф Бродский — об Анне Ахматовой, с которой был дружен. Фрагмент из интервью 1987 года. #Интересное

В день рождения Анны Ахматовой — несколько слов о феминитивах в рамках ее деятельности. Анна Андреевна не признавала слово «поэтесса» и сама называла себя поэтом. Такое необычное по современным меркам самоопределение было связано с особенностью значения этих слов в начале XX века: «поэтессами» долгое время считали женщин, пишущих несерьезные стихи в качестве развлечения и хобби. Именно поэтому многие женщины-литераторы выбирали себе мужские псевдонимы (например, Антон Крайний — псевдоним, под которым печаталась Зинаида Гиппиус; или Андрей Полянин — имя, взятое Софией Парнок для публикации критики). Творчество Ахматовой (и во многом Цветаевой) полностью изменило отношение к поэзии, создаваемой женщинами, как к «неполноценному» направлению. От «второсортных» отделяли произведения Анны Ахматовой и критики. В рецензии на сборник «Четки» Николай Гумилев писал: «Та связь с миром, о которой я говорил выше и которая является уделом каждого подлинного поэта, Ахматовой почти достигнута». К счастью, сегодня, когда достоинства «женской» поэзии уже не нужно никому доказывать, феминитивы не являются оскорблениями. И в литературоведении, и в обычной жизни принято называть Ахматову поэтессой — в соответствии с общепринятыми нормами русского языка.

Доброе утро #ЦитатаДня

Галина Уланова исполняет танец с зонтиком из балета Рейнгольда Глиэра «Красный цветок». ☂️ #ДляНастроения

🎥: фрагмент из мюзикла Стэнли Донена «Королевская свадьба» (1951) 🕺 Перформанс Фреда Астера, со дня рождения которого сегодня исполняется 127 лет, — живое доказательство того, что можно взять для танца самый неожиданный реквизит и сделать с ним нечто волшебное. #ДляНастроения

Мой #РоманСМодой продолжается, и сегодня хочу поделиться историей новых украшений Дома POSIÉ из коллекции «Букеты», прославляющей эпоху императрицы Елизаветы Петровны и мастерство легендарного придворного ювелира Иеремии Позье. XVIII век в истории России по праву называют «бриллиантовым». В этот период императорский двор был эпицентром европейской роскоши, а балы и маскарады славились своей экстравагантностью. Елизавета Петровна была законодательницей моды, требовавшей от гостей ярких нарядов, украшенных драгоценностями и цветами. Мотив дуальности, свойственный многогранной эпохе Елизаветы Петровны, наиболее ярко ощущается в изысканном колье. По одной стороне оно сияет сплошным паве и воплощает всю элегантность умелого сочетания бриллиантов круглой огранки разного размера. По другой — небесно-голубые аквамарины классической грушевидной формы в обрамлении паве из круглых драгоценных камней. Лепесток за лепестком они обрамляют ключицы своей владелицы, провозглашая торжество цветочных мотивов. В такт к колье идеально подходят новые длинные серьги, спускающиеся семью декоративными элементами, продолжающимися аквамаринами. Не меньшую двойственность демонстрирует и другое колье, но уже с розовыми сапфирами, закрепленными тремя лаконичными крапанами из желтого золота. Чередуясь с классическими лепестками из множества подлинных бриллиантов, закрепленных как классическим образом, так и шипом вверх, украшение напоминает о яркой бальной культуре, свойственной той эпохе.

22 июня 1969 года ушла из жизни Джуди Гарленд. Трогательное выступление на шоу Майка Дугласа в 1968 году, за несколько месяцев до смерти артистки. Джуди исполняет Over The Rainbow — песню, написанную Гарольдом Арленом на слова Эдгара Харбурга специально для знаменитого мюзикла 1939 года «Волшебник страны Оз» и ставшую ее визитной карточкой. ❤️ #ДляНастроения