SatiSpivakova ✔

@satispivakova · music · Russian · active

Нескучная классика 🖤 По вопросам: @Ta_Solovieva Организация мероприятий: @EmpireOfMusic_Tabriz РКН: https://knd.gov.ru/license?id=673dd5bdb7aeb106ce0c2e0c&registryType=bloggersPermission

Subscribers 19.3K Subscribers, last 30 days: 19.4K → 19.3K +0 24h
Reach per post (ERR) 15.0%2.9K avg views
Posting 6.1/day last 1 hour ago
Reactions per 1K views 37.1 ❤ ❤‍🔥 🔥
  1. 128 лет назад родился Эрих Мария Ремарк. В день его рождения публикую фрагмент одного из писем Ремарка Марлен Дитрих, отношения с которой завязались у него в Венеции в 1937 году. Три страстных, ярких и головокружительных года завершились болезненным разрывом, оставив нам роман в письмах, — один из лучших, когда-либо написанных мужчиной. Говорят, что после смерти актрисы в ее квартире среди бережно сохраненных фотографий, костюмов и других памятных реликвий нашли послания Ремарка со следами от слез… 💌 «Большая комната наполнена тихой-тихой музыкой — фортепьяно и ударные, — это все Чарли Кунц, десятка два пластинок которого нанизаны на штырь моего проигрывателя. Это музыка, которую я люблю — чтобы отлететь, предаться мечтам, желаниям… Вообще-то мы никогда не были по-настоящему счастливы; часто мы бывали почти счастливы, но так, как сейчас, никогда. Согласись, это так. Иногда это было с нами, иногда это было с другими, иногда одно с другим смешивалось — но самого счастья в его полноте не было. Такого, чтобы не представить себе еще большего; все было словно пригашено, как и сейчас. Ты вдумайся — только будучи вместе, мы его обретаем. Пылкая моя, сегодня ночью я достал из погреба в скале самую лучшую бутылку „Штайнбергер кабинет“ урожая 1911 года — из прусских казенных имений, элитное вино из отборного предзимнего винограда. С бутылкой и с собаками я спустился к озеру, взбаламученному и вспенившемуся; и перед собаками, и перед озером, и перед ветром, и перед Орионом я держал речь, состоявшую из считанных слов, — и тут собаки залаяли; они лаяли, а озеро накатило белый вал, поднялся ветер, и мы ощутили на себе его сильные порывы, Орион замерцал, словно брошь девы Марии, и бутылка, описав дугу, полетела сквозь ночь в воду, как приношение богам за то, что несколько лет назад они в этот день подарили мне тебя. Золотисто-желтое вино начнет лучиться и благоухать, оно запахнет осенью, пышной осенью рейнских равнин, грецкими орехами и солнцем, жизнью, нашей жизнью, любимая… Может быть, она достанется там, внизу, сомам, которые будут перекатывать ее своими мягкими губами, а может быть, окажется у убежища старой замшелой щуки огромного размера, или у норы форели, узкое тело которой усыпано красными пятнышками; она вырожденка, эта форель, ей хочется мечтать, сочинять рифмованные форельи стихи и снимать быстротечные форельи кинофильмы; а может быть, через много-много лет, когда рты наши будут давно забиты темной землей, бутылка попадет в бредень рыбака, который с удивлением вытащит ее, поглядит на старую сургучную печать и сунет в боковой карман своей штормовки. А вечером, у себя дома, когда минестра уже съедена и на каменном столе у кипарисов появятся хлеб и козий сыр, он не торопясь поднимется, сходит за своим инструментом и собьет печать с бутылки, зажав ее между коленями. И вдруг ощутит аромат — золотисто-желтое вино начнет лучиться и благоухать, оно запахнет осенью, пышной осенью рейнских равнин, грецкими орехами и солнцем, жизнью, нашей жизнью, любимая, это наши годы воспрянут, это наша давно прожитая жизнь снова явится на свет в этот предвечерний час, ее дуновение, ее эхо, — а не знакомый нам рыбак ничего не будет знать о том, что с такой нежностью коснулось его, он лишь переведет дыхание, и помолчит, и выпьет… Но поздним вечером, когда стемнеет, когда рыбак уже давно спит, из ночи, словно две темные стрелы, вылетят две бабочки, два смутных ночных павлиньих глаза — говорят, будто в них живут души давно умерших людей, испытавших когда-то счастье; они подлетят совсем близко, и всю ночь их будет не оторвать от края стакана, со дна которого еще струится запах вина, всю ночь их тела будут подрагивать, и только утром они поднимутся и быстро улетят прочь; а рыбак, стоящий со своей снастью в дверях, с удивлением будет смотреть им вслед — ему никогда прежде не приходилось видеть в здешних местах таких бабочек…» Порто-Ронко, 24 ноября 1937 года

  2. В день рождения Виктора Цоя и День летнего солнцестояния предполагаю послушать один из его хитов — «Звезда по имени Солнце». Из воспоминаний звукорежиссера одноименного альбома Михаила Кувшинова о том, как происходила запись: «Писали с утра до ночи, не замечали абсолютно, как время идет. Усталости не было никакой, было просто интересно работать». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

  3. 21 июня 1908 года от инфаркта миокарда в своей усадьбе в Вечаше умер Николай Римский-Корсаков. Его похоронили на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга, а в 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры. В Вечаше, где сейчас действует Мемориальный музей-заповедник имени композитора, он сочинил оперы «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже». Там же представлена коллекция крестьянского быта конца XIX века. В «Летописи моей музыкальной жизни» он описывал место: «Дом тяжелой и неуклюжей постройки, но вместительный и удобный. Купанье прекрасное. Ночью луна и звезды чудно отражаются в озере. Птиц множество. Лес поодаль, но прекрасный». 🎥: речитатив и ария Любавы из оперы Николая Римского-Корсакова «Садко» в исполнении Ирины Архиповой. 1980 год. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

  4. +6

    Не смогла пройти мимо кадров аксессуаров из весенне-летней коллекции Schiaparelli в запретграме. Блестящая визуальная эстетика. 😍 Согласны? #РоманСМодой

  5. Сегодня самый длинный в день году, он же День летнего солнцестояния. По большому счету это мультикультурный праздник, корнями уходящий в язычество. На Руси в этот день отмечали Ивана Купалу (сейчас приходится на 7 июля): вставали на рассвете, купались в открытом источнике, плели венки, жгли костры. А в Шотландии, например, пускали с горы горящие колеса в соломе (чем дольше не гастнет, тем лучше будет урожай), ходили в полночь в лес искать цветущий папоротник (на счастье). Астрологи сообщают, что в День летнего солнцестояния мы все подвергаемся мощной солнечной энергетике, и рекомендуют избегать дурных мыслей, навести порядок в доме и завершить незаконченные дела. Ну и конечно – по возможности побольше находиться на солнце, наслаждаться летом и теплом. От себя добавлю, что, чем активнее солнце, тем сильнее должна быть соответствующая защита кожи, волос и глаз. Подробнее об этом писала тут. P. S. Фото из архивов #Интересное

  6. 21 июня 1905 года в Париже родился Жан-Поль Сартр. Несколько фактов из жизни отца экзистенциализма и одного из самых влиятельных французских мыслителей XX века. 🧡Первые шаги в литературе Сартр сделал в восемь лет, написав романы «Торговец бананами» и «Ради бабочки». В этом увлечении маленького писателя активно поддерживала мать Анна-Мария Швейцер. Он вспоминал: «Мать не скупилась на поощрения. Она вводила гостей в столовую, чтоб застигнуть врасплох юного творца над школьным пюпитром; я делал вид, что с головой ушел в работу и не замечаю восхищенных зрителей; они выходили на цыпочках, шепча: „Ах, как мил! Ах, что за прелесть!”» 🧡Во время учебы в престижной Высшей нормальной школе Сартр имел репутацию главного зачинщика розыгрышей. В 1927 году, когда летчик Чарльз Линдберг в одиночку перелетел через Атлантический океан, Сартр позвонил в парижские газеты и сообщил, что авиатора будут чествовать как выдающегося студента в Высшей нормальной школе. Тысячи зевак пришли на улицу Ульм, где увидели Сартра и компанию, которые несли на руках студента, переодетого в Линдберга. Последовавший за этим скандал, подхваченный прессой, подтолкнул директора учебного заведения Гюставу Лансону к уходу со своего поста. 🧡Сартр состоял в открытых отношениях с писательницей и идеологом феминизма Симоной де Бовуар: они оба не признавали традиционные ценности и выступали против института семьи. В своих мемуарах она писала: «Это был мой двойник, в нем я обнаружила доведенными до последнего предела и мои вкусы, и мои пристрастия». 🧡Во время работы над «Воображением» Сартр решился на эксперимент в парижской больнице Сент-Анн, где принял мескалин. После употребления психоделика философа начали преследовать галлюцинации в виде орангутанов и гигантского краба, который сопровождал его везде, где бы он ни находился. 🧡По свидетельствам биографа Анни Коэн-Солаль, дневной рацион Сартра состоял из двух пачек сигарет, нескольких трубок с табаком, около литра алкоголя, 200 миллиграммов амфетамина, 15 граммов аспирина и барбитуратов, а также кофе и чая. 🧡Политические взгляды Сартра были тесно связаны с марксизмом, и он открыто поддерживал коммунистические режимы в Советском Союзе и на Кубе, несмотря на их авторитаризм и свидетельства нарушений прав человека: «Перед угрозой войны мне казалось, что есть только один выбор: или США, или СССР. Я выбрал СССР». Разочаровался в компартии писатель только во время венгерского восстания 1956 года, когда советские танки вошли в Будапешт. 🧡Сартр близко общался с Альбером Камю — «коллегой» по философии экзистенциализма. Они познакомились в оккупированном Париже и сошлись во взглядах на то, что мир, допустивший кровопролитную войну, абсурден и требует коренных перемен. Однако методы их осуществления у двух философов сильно отличались: Камю резко выступал против жестокости и деспотизма, признавая насилие недопустимым в любых обстоятельствах. Сартр же считал, что вопросы этики и морали должны волновать людей гораздо меньше, чем достижение конечной цели — всеобщего равенства и справедливости. 🧡Сартр был первым писателем, добровольно отказавшимся принять Нобелевскую премию по литературе. Свое решение он объяснил в статье под названием «Почему я отказался от премии», состоящей из трех пунктов: «Личные причины», «Объективные причины», «Свобода и деньги». Основная мысль в статье сводится к фразе «Писатель не должен позволять превращать себя в институт, даже если это, как в данном случае, принимает самые почетные формы». 🧡Несмотря на свою активную писательскую деятельность, Сартр считал, что литература неспособна влиять на общество: «До сорока лет я верил, что людей можно изменить с помощью литературы. Я больше в это не верю. Люди читают, и им кажется, что они меняются. Но эффект недолговечен». 🧡Сартр страдал от глаукомы, которая под конец жизни сделала его слепым. Перед смертью он попросил проводить его без пафоса и громких некрологов. Он умер 15 апреля 1980 года от отека легких. К траурной процессии, двигавшейся по левобережью Сены, стихийно примкнуло 50 тысяч парижан.

  7. Немного рубрики #Закулисье из прошлого: Людмила Касаткина репетирует танец для роли Нилы Снежко в спектакле «Барабанщица» по пьесе Афанасия Салынского с балетмейстером Анной Кобзевой. Спектакль был поставлен на сцене Центрального театра Советской Армии. 🎥: фрагмент документального фильма «Сегодня и каждый день». 1971 год.

  8. 📷: Ирина Юсупова (Романова) в платье своего модного дома IrFe. Париж, 1920-е. Ирина и ее супруг Феликс Юсуповы покинули Россию в 1919 году и обосновались во Франции. На вырученные от продажи драгоценностей и картин кисти Рембрандта — приобрели особняк в Булонском лесу. Воспользовавшись своим эстетическим вкусом и блестящим образованием, супруги создали модный дом IrFe (Ирина/Феликс). В 1924 году на полу импровизированного ателье были скроены и сшиты первые платья, а в качестве дизайнеров, портних и моделей трудились русские графини и князья. Взлет «ИрФе» был молниеносным. После дебютного показа моделей в отеле «Ритц» парижские журналы пестрели восторженными отзывами: «оригинальный дизайн» и «рафинированный стиль» нарядов идеально соответствовали моде 1920-х годов, а модели-аристократки сводили публику с ума своей грацией и утонченностью. На волне успеха Юсупова открыли три филиала своего предприятия — в Лондоне, в Берлине и в Туке. Их модный дом просуществовал вплоть до банкротства в 1931 году, когда в моду вошел лаконичный и удобный стиль одежды «революционерки» Коко Шанель. #Фотоальбом #Интересное

  9. Сегодня день рождения Юрия Визбора. С июнем связана одна из самых известных его песен — «Ночь летнего солнцестояния», посвященная Эльмире Урузбаевой. Слушаем в исполнении автора #ДляНастроения 💛

  10. Натали Дессе в финале оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду». ❤️‍🔥 #ДляНастроения

  11. 20 июня 1819 года в Кельне родился Жак Оффенбах (урожденный Жакоб Эбершт). Ребенок весьма рано проявил музыкальные способности: в шесть лет он играл на скрипке, в восемь — сочинил свою первую пьесу, а в четырнадцать приехал из Кельна в Париж и, невзирая на запрет для иностранцев, поступил в консерваторию. Менее чем через год романтичный юноша оставил учебу. Потом была работа в оркестре театра «Опера комик», но и здесь он продержался недолго из-за неудержимой тяги к сочинительству. К этому времени молодой человек уже носил псевдоним Оффенбах и зарабатывал чем только мог: сочинял пьески, перелагал на музыку басни Лафонтена, переписывал ноты, пел в церковном хоре. Среди множества знакомств молодого композитора одно оказалось очень полезным. Фридрих Флотов, композитор и пианист, ввел Оффенбаха в парижские салоны. Там они выступали дуэтом, исполняя преимущественно шуточные и забавные номера, и постепенно стали весьма популярными. В 1855 году Оффенбах добился разрешения на съем помещения крошечного деревянного театра на Елисейских полях. Всего за три недели он сформировал труппу, подготовил программу, организовал продажу билетов, а, кроме того, заручился поддержкой Анри Вильмессана — владельца популярной газеты «Фигаро», который сделал сенсационный анонс. 5 июля 1855 года открылся первый театр Оффенбаха «Буфф Паризьен». Этот день и считается официальной датой рождения оперетты, хотя сам термин появится позже, когда Оффенбах назовет так свое произведение «Роза из Сен-Флура». Среди зрителей в тот вечер были композитор Россини, знаменитая актриса Рашель, директор «Опера Комик» Верон, и, конечно, армия критиков. Увы, программа особого успеха не имела. Публике понравилась лишь одна миниатюра — «Двое слепых», но и в ней за комизмом и эксцентрикой зрители не уловили зарождения нового жанра музыкальной социальной сатиры. Эра так называемых оффенбахиад, принесших композитору всемирную славу, началась со скандального спектакля «Орфей в аду». А потом была «Прекрасная Елена» с первой звездой оперетты Гортензией Шнейдер в главной роли, ставшая шедевром Оффенбаха и символом эпохи. Театральные воротилы засыпали его предложениями, представители прессы умоляли об интервью, в его доме собирался «весь Париж». Светская жизнь, впрочем, не мешала работе, и несколько лет до франко-прусской войны были для Оффенбаха очень плодотворными. В это время были написаны «Синяя борода», «Парижская жизнь», «Герцогиня Герольштейнская», «Перикола». В 1870 году началась франко-прусская война, а вместе с ней и беды Оффенбаха. Обыватели поставили ему в вину его немецкое происхождение, кое-кто даже подозревал композитора в шпионаже. В это время он начал серьезно страдать от ревматизма, и ему приходилось часами сидеть в кресле, закутавшись в плед. После войны у Оффенбаха появился конкурент — композитор Вассер, чья оперетта «Серебряный кубок» открыла новое, подчеркнуто эротическое направление во французской оперетте. Париж упивался такими произведениями, и популярность Оффенбаха с его интеллектуальными, несмотря на веселость, сюжетами пошла на убыль. Но это был еще не конец. Впереди еще были весьма успешные «Мадам Фавар» и «Дочь тамбурмажора». Последнее произведение Оффенбаха — опера «Сказки Гофмана», написанная им в соавторстве с талантливым драматургом Викторьеном Сарду, стала своего рода творческим завещанием тем, кто хотел бы от оперетты возвышенной, исповедальной искренности. «Сказки Гофмана» решено было поставить в театре «Опера комик». Здоровье композитора ухудшалось, и он боялся не дожить до премьеры. Работа над оперой, однако, продвигалась медленно, и в конце сентября специально для Оффенбаха в фойе театра устроили репетицию. В первый и последний раз композитор слушал свое произведение целиком. Через несколько дней, в ночь с 4-го на 5-е октября, его не стало. Жака Оффенбаха похоронили 7-го октября 1880 года. Траурная процессия под проливным дождем направилась на Монмартрское кладбище мимо всех театров, где ставились пьесы композитора.

  12. ❗️Дорогие друзья, далекие и близкие, благодарю вас за беспокойство и за волнение. У Владимира Теодоровича нет никакого ИНСУЛЬТА, но есть некоторые проблемы со здоровьем. Маэстро сейчас в надежных руках, его обследуют. Врачи уверены, что все будет хорошо. Спасибо за понимание!

  13. Художественный руководитель Национального балета Испании Антонио Гадес и магия фламенко в действии. 🕺🏽 #ДляНастроения

  14. edited

    70 лет назад Мэрилин Монро вышла замуж за Артура Миллера. Для актрисы это был третий брак, Миллер же годом ранее развелся со своей первой женой Мэри Грэйс Слэттери, с которой прожил 15 лет. Публикую отрывок из мемуаров драматурга «Наплывы времени», в котором он вспоминает, какое впечатление Монро производила на него и окружающих: «В комнате толпились актрисы и жены влиятельных чиновников, нарядами и поведением всячески стремясь подчеркнуть, что они — само воплощение женственности. На этом фоне Мэрилин Монро казалась до невероятности пикантной, какой-то странной птицей в вольере. Возможно, это впечатление возникало от ее плотно облегающего фигуру платья, скорее подчеркивавшего, чем скрывавшего красоту линий тела, с которой здесь не мог поспорить никто. Она выглядела моложе, чем когда я впервые увидел ее, совсем девочка. Предвзятость женщин по отношению к ней делалась на приеме у Фельдмана все заметнее. Единственная, кто не разделял ее, была актриса Эвелин Киз, бывшая жена Хьюстона (актера Джона Хьюстона. — прим. ред.), которая разорвала этот круг, усевшись поболтать с Мэрилин на диване. Глядя позже, как она с кем-то танцует, Эвелин тихо сказала мне: „Они съедят ее живьем”. Бесплодно во время танца взгляд пытался отыскать хотя бы малейший изъян в очертаниях ее тела. Такое совершенство настойчиво требовало какого-то несоответствия, чтобы быть вписанным в общий круг. И вызывало острое желание защитить, хотя при этом трудно было отрешиться от мысли, сколько этой женщине пришлось пережить, чтобы не только удержаться здесь, но добиться относительного успеха. В тот момент она, однако, была совершенно одинока».

  15. Продолжаю рассказ о взаимоотношениях ювелирного Дома POSIÉ и Государственного Эрмитажа. Началась она еще в 2024 году — тогда в рамках масштабной культурно-просветительской программы #вСветеPOSIÉ был осуществлен совместный проект реставрации уникальных изделий XVIII века авторства придворного ювелира трех российских императриц Иеремии Позье из Галереи драгоценностей музея. Дело, на мой взгляд, достойнейшее, поскольку направлено на всестороннее изучение, сохранение и развитие российских ювелирных традиций, а также поддержку инициатив в области искусства и образования. Первый этап этой программы — проект с Эрмитажем, в ходе которого осуществляется реставрация пяти ювелирных изделий Иеремии Позье, созданных им в период с 1740 по 1760-е годы. Команда ювелирного Дома побывала в святая святых — в закрытых для публики реставрационных мастерских, где наблюдала за всеми этапами сложного и завораживающего одновременно процесса реставрации бесценных исторических и ювелирных раритетов. Выбор изделий для последующей реставрации производился под чутким руководством Ольги Григорьевны Костюк, заведующей Отделом западноевропейского прикладного искусства и хранителя Галереи драгоценностей музея, куда все изделия Позье вернулись после завершения работ в октябре 2024 года. Реставрация проходила под руководством заведующего Лабораторией научной реставрации драгоценных и археологических металлов Государственного Эрмитажа Игоря Карловича Малкиеля. Перед ее началом проводились комплексные научные исследования металлов, драгоценных камней и материалов, из которых были выполнены ювелирные изделия Иеремии Позье. Это помогло в выборе методик: благодаря им удалось вернуть былой блеск экспонатам. Приоткрылись и тайны технологии изготовления и декорирования украшений этого мастера. Ну и слово Игорю Карловичу: «В Галерее драгоценностей представлены лучшие образцы мирового ювелирного искусства. Реставрация этих уникальных украшений позволяет не только подарить им „вторую жизнь“, но и разгадывать технологические загадки ювелиров прошлого. Благодаря этому процессу в музее создается библиотека технических приёмов самых лучших мастеров. Это поможет в определении подлинности и в будущей реставрации экспонатов, которые приобретаются в музейную коллекцию». #Интересное

  16. +5

    130 лет назад в США родилась Уоллис Симпсон — женщина, изменившая ход британской истории. Здесь уже была история знакомства и отношений Уоллис с Эдуардом VIII, который оставил ради нее британский трон. А сегодня расскажу об особенностях стиля герцогини Виндзорской, закрепившей за собой славу одной из самых изысканных женщин королевства. Уоллис уделяла много внимания своей внешности и была крайне дисциплинирована в вопросах собственного стиля и красоты: каждый шаг в этом направлении был спланирован, а импульсивные покупки и злоупотребление едой и алкоголем — строго запрещены. Благодаря этому герцогиня оставалась стройной до самой старости, неизменно подчеркивая свой изящный силуэт. Уоллис и Эдвард были самой настоящей power couple своего времени и внесли неоценимый вклад в развитие моды. Лучшие дизайнеры эпохи, от Эльзы Скиапарелли до Шанель и Живанши, были рады увидеть свои творения на герцогине, и она демонстрировала их с бóльшим умением и шиком, чем любая профессиональная модель. Уоллис то и дело появлялась в журнале «Vogue», поддерживала дружеские отношения с Кристианом Диором и Пьером Карденом. Интересны воспоминания об Уоллис баронессы де Ротшильд: «...должна признать: она была образцово-показательна! Безупречна! Ее навязчивая идея — стремление к совершенству — не оставляла Уоллис ни на минуту. Она буквально воспринимала основной принцип элегантности: „Лучше меньше, да лучше”. Иными словами, считала: чем скромнее платье, тем оно будет шикарнее выглядеть. Отличный покрой, один цвет, полное отсутствие побрякушек. Никаких бантиков, рюшечек, воланчиков... Уоллис раз и навсегда определила, что ей идет, а что нет. Она знала, что красивой женщиной назвать ее нельзя. Ей была известна шутка, пущенная по ее адресу Сесилом Битоном: “Что за уродливая красавица!” — и вместо того, чтобы огорчаться из-за этого, она пошла в контратаку и отточила другое оружие: „Да, я некрасива, значит, я должна быть безупречной”. Отличная философия и наглядный урок для школы соблазна. Уоллис не требовались платья из ряда вон, чтобы привлечь к себе внимание... Зато на фоне ее нарядов только выигрывали драгоценности, которые с несравненной щедростью дарил ей муж. Вот это была женщина, которая умела заставить мужчину дарить только самые великолепные камни». В 1987 году, уже после ухода Эдуарда (1972) и Уоллис (1986) из жизни, ювелирные украшения герцогини Виндзорской были выставлены на аукционе Sotheby’s в Женеве в пользу Института Пастера, занимающегося исследованиями в области инфекционных болезней и вакцин. Во время двухдневных торгов были проданы все 306 лотов. Общая сумма продаж — 50 миллионов долларов — по сей день остается абсолютным мировым рекордом аукциона ювелирных украшений, входящих в одну коллекцию.

  17. Older posts