SatiSpivakova ✔

24-летняя Марта Аргерих исполняет третье Скерцо Фридерика Шопена на концерте в Аргентине. ❤️‍🔥 🎥: запись 1965 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

85 лет назад родилась Марта Аргерих. В ее семье никто не занимался музыкой, но уже в детском саду она поразила воспитательницу тем, что одним пальцем сыграла на пианино мелодию песенки, которую они разучивали утром. Игнорировать это родители не стали и занялись музыкальным образованием дочери. В четыре года Марта впервые выступила перед публикой. В восемь — сыграла с оркестром ре-минорный концерт Моцарта. После этого талантливую исполнительницу стали называть музыкальной надеждой Аргентины. Юная пианистка мечтала учиться у Фридриха Гульды, поразившим ее воображение во время гастролей в Буэнос-Айресе. И тогда эту детскую мечту исполнил не кто-нибудь, а президент Аргентины Хуан Доминго Перон. В одном из интервью Аргерих вспоминала: «Он назначил моего отца экономическим атташе в Вене, куда наша семья переехала в 1954 году. Там я познакомилась с Гульдой». Полтора года совместных занятий сформировали творческий почерк пианистки. Гульду она считала своим главным учителем в музыке. Его эпатажный стиль и своеобразная манера исполнения оказали на Марту огромное влияние. В 16 лет Аргерих выиграла два престижных международных конкурса — в Женеве и в итальянском Больцано,сделала первые записи и получила контракты в Европе. Сразу после этого, в силу спонтанности своего характера, она решила бросить музыку навсегда. Марта утверждала, что «музыку она любит, но быть пианисткой — это не для нее». Она всегда испытывала страх одиночества и панически боялась выступать на сцене. В течение трёх лет она искала себя, даже пробовала изучать медицину, но любовь к музыке победила. В 1964 году Аргерих получила первую премию на конкурсе Шопена в Варшаве. Марту Аргерих часто называют затворницей. Она избегает встреч с прессой, неохотно подписывает контракты, которые постоянно нарушает, отменяя назначенные концерты, и даже забывает конверты с гонорарами на рояле. Пианистка предпочитает ночной образ жизни. Ее часто можно застать с неизменной чашкой кофе или бокалом шампанского в руках. Марту никогда не волновал её внешний вид. Седина — её визитная карточка. Аргерих трижды была замужем, в каждом из браков родилось по дочери. В игре Марты чувствуются сила и мощь, какими не всегда обладают исполнители-мужчины. Об этом очень точно сказал дирижер Антонио Паппано: «Ее особое качество: она играет абсолютно естественно, кажется, что музыка и не может возникать никак иначе». Ее кумиром в музыке стал такой же неукротимый Бетховен. Она часто исполняет произведения Прокофьева, Равеля и Шумана. Пианистка много играет в ансамблях, помогает молодым музыкантам. Её постоянные партнёры по сцене — Миша Майский, Гидон Кремер, братья Капюсон, Чечилия Бартоли. По словам Марты, «тот, кто не движется к новым целям, умирает как музыкант». О своем творческом пути и ощущении жизни она говорит так: «Пианист Фридрих Гульда, столькому меня научивший, однажды сказал: ты должна освоить основное до 16 лет, потом человек глупеет. В мои 17 я вела жизнь какой-нибудь сорокалетней дамы... А мне хотелось студенческой жизни, мне хотелось быть, как сверстники, свободные, веселые, не имеющие страха сцены. Я тогда считала свою жизнь грустной: я путешествовала по миру, но была одна. Я была застенчивой, я и сегодня застенчива, это качество, мне кажется, остается с вами. Но сегодня у меня повсюду друзья и они заботятся обо мне».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Всем любителям фламенко посвящается… 💃🏽 Танец из фильма Карлоса Сауры «Колдовская любовь», снятого по мотивам одноименного балета Мануэля де Фальи. #ДляНастроения

«Как бессчетным женам гарема всесильный Шах изменить может только с другим гаремом, я сменил империю. Этот шаг продиктован был тем, что несло горелым с четырех сторон — хоть живот крести; с точки зренья ворон, с пяти». 4 июня 1972 года. Последний день Иосифа Бродского на Родине. Поэт, лишенный советского гражданства, в аэропорту «Пулково» ждет свой рейс на Вену. В чемодане пишущая машинка, две бутылки водки и сборник стихов Джона Донна. #Фотоальбом

Вчера по приглашению Сати Спиваковой оказался на премьерном показе спектакля «Призраки» по пьесе Генрика Ибсена. Шел с опаской: пугал и сам Ибсен, и темы, и мрачная викторианская эпоха, и полная неизвестность — пьеса эта прошла мимо меня. Как же хорошо, что я не прочёл её заранее. Не знать сюжет — самое лучшее. Страх ушел мгновенно, едва я начал рассматривать невероятно эффектную сценографию: наполненные водой лодки, тени, прозрачный стеклянный дом, за стенами которого кипят такие страсти… и этот бесконечный, монотонно идущий дождь, с которым постепенно сживаешься, как с единственно возможным фоном жизни. Кажется, под таким дождём невозможно существовать, — но и ты, и герои уже настолько проросли в эту сырость, что солнце вспоминается как что-то едва ли реальное. А потом я поймал себя на мысли, что не могу оторваться от диалога фру Алвинг в исполнении Сати и пастора Мандерса в исполнении Александр Яцко. Героиня Сати напомнила мне Вассу Железнову: на первый взгляд — сильная, непоколебимая, ироничная, сознательно выбравшая путь долга и внешних приличий. А внутри — трагедия и крах. Сын фру Алвинг скажет: «Солнце не показалось за весь день ни разу». Но у неё солнце не выглянуло за всю жизнь, промелькнувшую, как один дождливый день, в попытке спрятать неприглядную изнанку за фасадом образцово-показательной буржуазной семьи. После поклонов, оказавшись в гримуборной Сати, я только и выдохнул: «Как после такого тяжёлого спектакля можно уснуть, жить обычной жизнью?» Она спокойно ответила: «Так я и вчера его играла, и завтра буду. Но сегодня спектакль шёл полегче» Попрощавшись, я отправился искать выход и, как водится, заблудился в закулисье Театра Наций: лабиринт лифтов, лестниц, дверей на магнитных замках, и никого вокруг. Потянул наудачу дверь, откуда доносились голоса, и уже готов был, как лектор из общества по распространению из «Карнавальной ночи», с возгласом «Люди, ау-у!» шагнуть на свет и звук. Счастье, что товарищ сориентировался быстрее и остановил: за дверью шёл другой спектакль на основной сцене. Представляю, какой эффект произвело бы мое внезапное появление! В конце концов до служебного выхода я кое-как добрался. А сегодня весь день мысленно возвращаюсь и к Ибсену, и к спектаклю, и к прекрасной Сати.

Спасибо, дорогой Игорь 🫶

Евгений Мравинский рассказывает о первых репетициях Восьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в 1943 году и о предложении Дмитрия Дмитриевича посвятить это произведение дирижеру. Отдельного внимания заслуживает рассказ об оригинальной партитуре с подписью композитора в финале видео. 🙏🏻 О дружбе Мравинского и Шостаковича можно почитать в архивном посте. #Интересное

4 июня 1903 года в Санкт-Петербурге родился Евгений Мравинский. Вот как Юрий Рост вспоминал в программе «Сати. Нескучная классика» о своем опыте работы с Евгением Александровичем. «Мне очень хотелось с ним пообщаться. Он был уже сильно пожилой человек, где-то под восемьдесят, однако продолжал дирижировать, но не стоя, а сидя на высоком стульчике. Я ему предварительно позвонил: “Евгений Александрович, меня зовут так-то. Хотел бы к вам прийти поснимать на репетиции”. Не знаю почему, но он согласился. Я приехал в Питер, в Большой зал филармонии. Он мне показал место — справа от кулисы, я там поставил аппарат и начал его снимать. На самом деле у меня была задача снять не репетицию. Я придумал кадр: пустой зал Большого зала филармонии, колонны, люстры горят, и он, такой готически красивый старый человек, один стоит на их фоне. Но поскольку мы договорились, что я буду снимать репетицию, то надо было сначала снимать репетицию, чтобы заработать какие-то положительные баллы. И вот я снимаю его, снимаю. Его было несложно снимать: “махал” он не размашисто, выражение лица, мимика, жест — всё скупое. После репетиции он пошел к себе в дирижерскую. Я подошел к инспектору оркестра и говорю: “Попросите, пожалуйста, Евгения Александровича, чтобы он вышел. Мы бы его сфотографировали”. Тот так испуганно на меня посмотрел: Мравинского в театре боялись как огня. Все, ужас! “Идите, — говорит, — сами договаривайтесь”. Вошел в дирижерскую, он сидит с женой. Жена была намного моложе его, по-моему, флейтистка. Я говорю: “Евгений Александрович, такая репетиция замечательная, но я еще хотел бы вас сфотографировать. Будет фотография вам на память”. Он отвечает: “У меня прекрасная память!”. И все — заканчивается разговор. А я когда-то читал, что он тоже фотографирует, любит снимать насекомых. Начинаю подъезжать с другой стороны: “Вы снимаете животных?”. Он: “Да, снимаю”. Охотно рассказывает. Я не отступаю: “Знаете, я в свое время написал про собаку, которая два года ждала хозяина на аэродроме”. Подлизаться пытаюсь каким-то образом. Он кивает. “Да, я читал, это прекрасная история. Я был в восхищении от этой собаки”. И снова собирается уходить, и я понимаю, что завтра он даст концерт и снять его уже будет невозможно. И тут я говорю: “Вы довольны сегодняшней репетицией как профессионал?” — “Да”. — “А я нет. Я свою работу не выполнил: должен был вас снять и не снял”. Он руками развел: “Это аргумент. Что я должен сделать?” — “Пойдемте в зал”. А в зале темнота уже, освещение погасили. Я кричу: “Свет! Дайте свет!” Ноль внимания. Мравинский выходит и тихо так: “Зажгите люстры”. И тут — конский топот, будто конница Буденного: все забегали, зажгли. Я его пофотографировал, все замечательно, мы попрощались, он пригласил меня на концерт и попросил, чтобы я там не фотографировал. Назавтра зал был битком, на Мравинского же многие мечтали попасть, а он уже редко давал концерты. За кулисы меня пропустили, и я во время концерта вышел на то же место, на котором вчера фотографировал, – в боковой карман кулисы. И вот он, дирижируя, с медалью золотой, в коротковатых штанах, в сером свитере, вдруг увидел меня на том же месте, но он уже плохо видел и не мог разобрать, с аппаратом я или нет. И дальше произошло невероятное. Произошел акт левитации. Он буквально поднял меня в воздух и перенес за кулисы. То есть я не помню ничего, только помню, что вот я стоял здесь, а теперь оказался за кулисами. Заканчивается концерт, подхожу к нему и говорю: “Евгений Александрович, за что вы меня за кулисы выдворили взглядом? Я не фотографировал! Я даже фотоаппарат закрыл в вашей дирижерской”. Он засмеялся: “Значит, вы не были в себе уверены, и я поступил правильно!”. Но самое поразительное другое: когда я проявил фотографии, я увидел несколько кадров с Мравинским, дирижирующим в концерте. Это загадка! Я не знаю, как это произошло! Скрытое изображение, не иначе». 📷: Евгений Мравинский в объективе Юрия Роста.

Доброе утро! #ЦитатаДня

В день памяти Жоржа Бизе Дмитрий Хворостовский и Йонас Кауфман исполняют дуэт Надира и Зурги из его оперы «Искатели жемчуга». Запись концерта в Москве 16 декабря 2008 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроени

Случившийся на днях «Ужин в саду» Яндекс Афиши при поддержке Дягилевского фестиваля стал своего рода метафорой наступившего лета. ❤️‍🔥 В очередной раз убедилась, что, когда долго ходишь в черном, а потом одеваешься в красное, то непременно забираешь на себя внимание окружающих. Замечательный вечер в компании красивых людей и объективе Николая Зверкова. #РоманСМодой #ДляНастроения

Пролетели долгие (казалось бы) четыре года. Пришла пора прощаться со спектаклем «Канарейка». Важный этап в моей театральной жизни подходит к концу. Если не видели, еще можете успеть на финальные показы 6 и 8 июня. 🙏🏻 Ссылку на билеты прилагаю.

Что значит поступать правильно? Для пастора Мандерса — следовать долгу, морали и общественным правилам. Для Элены Алвинг — любой ценой сохранить честь семьи и защитить близких от неприятной правды. Для Освальда — жить честно перед самим собой и не подчиняться чужим представлениям о том, какой должна быть жизнь. Но чем настойчивее они следуют собственным представлениям о «правильной» жизни, тем ближе оказываются к катастрофе. Так кто же прав? И стоит ли скрывать правду, если её последствия могут оказаться разрушительными? Ищем ответы на эти вопросы в постановке Дениса Азарова «Призраки». На спектакли сегодня и завтра ещё можно попасть. 🎟️

Жду вас сегодня и завтра 🙏🏻❤️

3 июня 1906 года в селе Кундравы Оренбургской губернии (ныне Челябинская область) родился Сергей Герасимов. Герасимов пришел в кинематограф актером, но вскоре понял, что хочет снимать фильмы сам. Его картины «Тихий дон», «Учитель», «Журналист», «У озера» были новаторскими для своего времени и стали знаковой приметой эпохи соцреализма. Он был не только известным режиссером, но и педагогом: учил Сергея Бондарчука, Киру Муратову, Николая Рыбникова, Аллу Ларионову, Галину Польских... С 1986 года его имя носит легендарный ВГИК. Публикую несколько цитат из мемуаров Сергея Аполлинариевича «Жизнь, фильмы, споры». О няне: «Это была замечательная женщина, в свое время окончившая прогимназию, чем она очень гордилась. В годы детства она была для меня самым дорогим человеком на свете <…> Мать я видел редко — чтобы прокормить, обуть, одеть немалое семейство, она постоянно работала в городе». О спектакле «Разбойники» по одноименной пьесе Шиллера: «После спектакля я потерял сон и, обладая изрядной памятью, повторял наизусть куски яростных шиллеровских текстов, немыслимо гримасничал перед зеркалом, драпируясь в нянин платок». Об учебе в художественном техникуме: «Глядя на соседние мольберты, вскоре убедился, что дарование мое в живописи ничтожно малое и что влечет меня совсем в другую сторону». О съемках дебютного фильма «Семеро смелых»: «…для последних ледовых съемок пришлось взбираться на Эльбрус, хотя никто из нас никогда не был альпинистом <…> только такая отчаянная команда могла взгромоздиться без всякой подготовки, буквально харкая кровью, и отснять все, что было предусмотрено, за эти три дня». О фильме «Учитель»: «Эта картина наиболее непосредственно связана с моими деревенскими впечатлениями. Там есть персонажи, целиком выхваченные из моего уральского детства, и я люблю ее, пожалуй, больше всех своих работ». О начале Великой Отечественной войны: «Еще не обстрелянные пассажиры выбегали из вагонов, не зная, как следует вести себя в подобных случаях. <…> Пассажиры выскакивали из вагонов, направляясь куда-то вправо. А там уже собралась толпа вокруг упавшего полусожженного “юнкерса”. Молча смотрели люди на разбитую машину, вокруг которой ходили наши зенитчики <…> Это было первое и вследствие этого наиболее прямое и сильное впечатление от войны, шагнувшей прямо в глубь страны». О премьерном показе «Тихого Дона» в станице Вешенская: «Станица буквально переполнилась людьми всех возрастов. Съезжались целыми семьями, толпились вокруг станичного клуба. Просмотры должны были проходить круглосуточно — столько собралось людей, желающих посмотреть „Тихий Дон“. В битком набитом просмотровом зале все новые и новые зрители смотрели фильм, а на улице, прямо на площади, обсуждали». О замысле фильмов «Юность Петра» и «В начале славных дел»: «Мне хочется, чтобы люди поняли это непростое время и почувствовали, что от него к нашим дням тянутся удивительные связи <…> скажем, извечное желание вдохнуть в жизнь нечто новое взамен того, что нужно поменять, вычеркнуть, — то, о чем так мечтал Петр: поменять жизнь».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Рудольф Нуреев — о счастье. 🔥 #МудростьДня

2 июня 2004 года в Модене скончался выдающийся бас Николай Гяуров. Предлагаю послушать фрагмент его выступления на концерте в Мюнхене в 1966 году. Певец исполняет арию Короля Филиппа из оперы Джузеппе Верди «Дон Карлос». 👏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день рождения Эдварда Элгара — легенды и символа английской музыкальной культуры — публикую его «Приветствие любви» в исполнении Владимира Спивакова, «Виртуозов Москвы» и артистов театра-шоу «Яръ». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения