SatiSpivakova ✔

#МудростьДня от Людмилы Гурченко. 🥰 🎥: фрагмент из фильма Михаила Швейцера «Послушай, Феллини!..». 1993 год #ДляНастроения

Сегодня день памяти Майи Плисецкой. Почтить память великой балерины (непременно пионами сорта «Майя Плисецкая», выведенного в 1963 году) можно, как вариант, в сквере ее имени на Большой Дмитровке в Москве. Доска с названием сквера и информацией о нем размещена на правой стене дома 16, корп. 1, — там же, где находится живописное граффити художников Эдуардо Кобра и Агенальдо Брито. Ровно через год после присвоения скверу имени Плисецкой (20 ноября 2016-го) там же состоялось открытие памятника скульптора Виктора Митрошина. К слову, его эскиз балерина утвердила лично. #Интересное

2 мая 1922 года поженились Сергей Есенин и Айседора Дункан. Отношения этих двух неординарных людей продлились недолго и принесли им больше разочарований, чем радости. Айседора не стремилась к замужеству. У нее были непродолжительные отношения с режиссером Гордоном Крэгом, от которого она родила дочь Дейдру. Потом от наследника империи «Зингер» Париса Зингера родился сын Патрик. 19 апреля 1913 года их жизнь остановилась: дети трагически погибли, захлебнувшись в тонущей машине. От самоубийства Дункан удержали воспитанницы ее школы в Германии — впоследствии удочеренные ей «девочки-изадорабли» Анна Денцлер, Мария-Тереза Крюгер, Ирма Эрих-Гримм, Элизабет Милкер, Марго Йель и Эрика Ломан. В 1921 году Дункан прилетела в Москву, где устроила школу танцев для детей пролетариев. Свою встречу с Сергеем Есениным она опишет так : «Он читал мне свои стихи , я ничего не поняла, но я слышу, что это музыка и что стихи эти писал гений!». Поначалу они общались через переводчиков: «Изадора» не говорила по-русски, «Езенин» не знал английского. Что, отнюдь, не помешало их роману стремительно развиваться. Вскоре Есенин переехал в дом Дункан, на Пречистенку. Отношения кипели: поэт ревновал, сквернословил и распускал руки. Уходил, а возвращаясь, раскаивался и клялся в любви. Друзей Дункан такое поведение возмущало, а она находила ему объяснение в виде ментальных проблем и считала, что ситуация рано или поздно наладится. Как вспоминал поэт Анатолий Мариенгоф, «Есенин впоследствии стал ее господином, ее повелителем. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней. И все-таки он был только партнером, он был как кусок розовой материи — безвольный и трагический». Поженившись, они поехали за границу. Пробыв некоторое время в Европе, Дункан-Есенины отправились в Америку, где Айседора занялась поэтической карьерой мужа: устраивала чтения стихов, организовала перевод и публикацию его стихотворений. Но в Америке депрессия Есенина только усугубилась: он все чаще устраивал скандалы, попадая на передовицы местных газет. Последовавшее за этим возвращение в СССР было для Дункан недолгим, она уехала в Париж, где вскоре получила телеграмму: «Я люблю другую женщину, женат, счастлив». Через два года Есенина найдут повешенным в гостинице «Англетер». Еще через полтора Айседора умрет от удушения собственным шарфом, попавшим в спицу автомобиля Amilcar CGSS. Говорят, последними словами танцовщицы были: «Прощайте, друзья! Я иду к славе!». #Интересное

Триумф русского романса «Дорогой длинною» за рубежом. 🎠 Песня была написана в 1924 году и очень скоро получила необыкновенную любовь слушателя, одновременно став весьма популярной среди русских эмигрантов. Со второй половины 1920-х романс постоянно исполнялся в Париже, в ресторане Насти Поляковой. Вероятно, там его услышал Александр Вертинский, который включил произведение в свой репертуар. Александр Николаевич записывал песню несколько раз — в 1920-е и 1930-е годы. Существует версия в сопровождении оркестра Ионеля Багеака, вышедшая на Columbia Records, а также вариант записи с оркестром варшавской фирмы Syrena-Electro (1932). В 1962 году американский архитектор, писатель и музыкант Юджин Раскин, родители которого были выходцами из России, написал англоязычный текст романса на несколько измененную мелодию и выпустил трек под названием «Those Were the Days». В 1964 году выступление Раскина в лондонском клубе «Blue Angel» услышал Пол Маккартни. Через четыре года он выбрал «Those Were the Days» для дебютного сингла 18-летней валлийской певицы Мэри Хопкин. Сингл был выпущен на лейбле «The Beatles» «Apple Records» 30 августа 1968 года, занял 1-е место в британском хит-параде и оставался на вершине 6 недель. В США песня достигла 2-го места. Хопкин также записала версии этой песни на испанском, итальянском, немецком и французском языках. 🎥: Мэри Хопкин исполняет «Those Were the Days» на «Шоу Эда Салливана». 1968 год #Интересное #ДляНастроения

2 мая 1869 года на улице Рише, 32 в Париже открылось культовое кабаре «Фоли-Бержер» (изначально — «Фоли Тревиз»). Заведение пользовалось бешеной популярностью с 1890 по 1920 годы, — во многом благодаря своим артистам. В разные годы в кабаре выступали Лина Кавальери, Айседора Дункан, Жозефина Бейкер, Жан Габен, Элла Фицджеральд, Чарли Чаплин, Фрэнк Синатра и другие не нуждающиеся в представлении люди. В историю изобразительного искусства «Фоли-Бержер» вошло благодаря последней картине Эдуарда Мане «Бар в „Фоли-Бержер“», которую он представил на Парижском салоне перед своей смертью в 1883 году. Мане делал наброски к картине прямо в баре, находившемся на первом этаже варьете справа от сцены, но потом, страдая от жутких ревматических болей, попросил барменшу Сюзон и своего друга, военного художника Анри Дюпре, позировать ему в мастерской. На заднем плане картины видно зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив этой толпы, за стойкой стоит поглощенная собственными мыслями барменша. При взгляде на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, внимательный зритель заметит, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу. Отражение Сюзон тоже нереально: она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале обращена лицом к собеседнику. Картина была выставлено в 1882 году и сначала снискала насмешки критиков, но после смерти Мане была признана шедевром. Сегодня она хранится в лондонской галерее Курто.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Коротко, но емко: в день памяти Арама Хачатуряна послушаем его «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». Исполняет автор. 👏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день памяти Антонина Дворжака звучит его Симфония №9 «Из Нового Света» в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна. Подробнее о жизни и творчестве композитора можно почитать в моем архивном посте. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Мир, труд, май и, конечно, «нескучная» классика в виде «Подмосковных вечеров»! 😍 Первомай имеет разные значения, — может быть днем национальных или религиозных праздников (к примеру, День Весак считается священным для миллионов последователей буддизма), но чаще всего связан с трудовым движением. Традиция празднования связана с массовыми забастовками 1886 года, когда сотрудники промышленных предприятий Чикаго вышли на улицы с требованием 8-часового рабочего дня. В 1889 году Второй интернационал провозгласил 1 мая днем международной солидарности трудящихся. В большинстве стран праздник, связанный с трудом, приходятся на 1 мая и является выходным днем. В Казахстане отмечают День единства народа, в Эстонии — День весны. Во Франции — праздник ландышей. Обычай обмениваться в первый день мая ландышами пришел в страну около 500 лет назад по инициативе короля Карла IX, дарившего маленькие душистые букетики, как символ весны и жизни, прекрасным дамам из своего окружения. Считалось, что это на счастье. Песню «Время ландышей» в исполнении Даниэль Дарье (между прочим, сегодняшней именинницы) можно послушать в архивном посте. #Интересное #ДляНастроения

Раз уж начали с «Фигаро», приглашаю на урок по английскому языку из одноименного спектакля от главного героя в исполнении Андрея Миронова. #ДляНастроения

1 мая 1786 года в бургтеатре Вены состоялась премьера оперы-буффа «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта. Первыми двумя исполнениями, сидя за клавесином, дирижировал автор. К сочинению музыки Моцарт приступил в декабре 1785 года в своей квартире на Домгассе в Вене и закончил ее всего через пять месяцев. Премьера прошла с незначительным успехом (после первого исполнения последовало всего 8 повторов, — ничто по сравнению с частотой исполнения будущей «Волшебной флейты»). Подлинное же признание постановка приобрела только после представления в Праге в декабре того же года. На русский язык либретто оперы впервые перевел Петр Ильич Чайковский, который боготворил Моцарта и высоко оценил «Фигаро». Работа велась не без трудностей. В письме издателю Петру Юргенсону от 2 июля 1884 года он пишет: «Извини, что я не могу так скоро, как бы того желал, выслать корректуру "Фигаро". Хотя мне подлежит только корректура текста, но я не могу не просматривать и музыку и тут, хотя ошибок очень мало, но все-таки есть, и не далее как сегодня я нашел одну очень важную. Думаю, что 2, 3 и 4-е действия я тебе вышлю разом через неделю, и если ты мне обещаешься, что все поправки будут исправлены, то можно, пожалуй, и не делать больше корректур». Давайте послушаем знаменитую Увертюру в исполнении оркестра «Западно-восточный диван» под управлением его основателя Даниэля Баренбойма. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

🌸 Доброе утро! #ЦитатаДня

Будущее добралось и до «нескучной классики». Гуманоидный робот София спела под аккомпанемент оркестра Гонконгской филармонии. Выступление ожидаемо вызвало полемику на тему того, допустимы ли в принципе перфомансы на стыке искусства и робототехники. 🤖 Как считаете? #Интересное #ДляНастроения

Сегодня день памяти выдающегося хореографа Джорджа Баланчина. Из его диалога с Игорем Стравинским. Баланчин: А не хотите ли вы создать балет со мной? Стравинский: Для кого? Баланчин: Для нескольких слонов. Стравинский: Какого возраста? Баланчин: Очень молодых. Стравинский: Отлично. Если это молодые слоны, то я в деле. Речь действительно шла о слонах: Баланчину заказали создать хореографию для известной цирковой группы The Ringling Brothers & Barnum & Bailey Circus, в которой нужно было придумать танцы для 50 слонов и 50 балерин. Так родилась «Цирковая полька». Главной балериной стала на тот момент жена Баланчина Вера Зорина. Сегодня этот номер иногда всплывает в программах театров, но идет, конечно же, без слонов, а просто с какими-то видеопроекциями. #Интересное

По этому поводу вспоминается замечательный номер Андрея Миронова о том, как на самом деле снимается кино. 1978 год. ❄️ #ДляНастроения

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Сегодня королю авторского кино Ларсу фон Триеру исполняется 70 лет. Неделю назад в российском прокате стартовал перевыпуск его последнего на сегодняшний день полнометражного фильма «Дом, который построил Джек». Одну из последних ролей в нем — поэта Вергилия — исполнил выдающийся швейцарский актер Бруно Ганц. Премьера картины прошла в 2018 году на Каннском кинофестивале, символизировав возвращение фон Триера, в 2011-м объявленного персоной нон грата. Показ шел вне конкурса, из зала вышли десятки людей, не дождавшись финала. Оставшиеся же подарили картине десятиминутные овации. «Дом, который построил Джек» вышел тогда и на большие экраны в России с рейтингом 18+. Его посмотрели почти 280 тыс. человек. По случаю юбилея режиссера публикую несколько его высказываний разных лет. Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке. Ни о чем не сожалею в жизни, кроме одного. Когда я был маленьким, у меня жила птичка, и я кормил ее, но однажды, на каникулах, забыл, а когда через несколько дней пришел домой, она была мертва. Вот о чем я действительно сожалею. Я очень горжусь своим статусом персоны нон грата Каннского фестиваля и чувствую, что он полностью мне подходит. Кажется, в истории Канн это единственный случай. Политкорректность — худшее, что дала миру Америка. Именно политкорректность убила честную дискуссию, потому что многие люди сегодня предпочитают молчать, боясь быть в чем-то обвиненными. Не могу провести вместе с кем-то и трех часов, не сказав ему что-то, от чего он меня возненавидит. В этом мире практически невозможно жить так, чтобы не причинять кому-то боль. Даже вдыхая воздух, ты отнимаешь его у кого-то. Но что касается меня, то кроме рыбы я стараюсь не причинять боль никому. Подсознательно человек всегда стремится к меланхолии. Несчастная любовь романтичнее счастливой любви, и — как тоску или как боль — мы чувствуем меланхолию острее, чем счастье. Не так давно я спросил одного астронома, через сколько лет какой-нибудь астероид может врезаться в Землю. Он сказал, что в обозримом будущем этого не случится, и меня это очень успокоило. Я человек множества фобий, но делать что-то необычное с камерой — точно не одна их них. Сюжеты живут вокруг нас. Даже эта комната хранит тысячи историй. Вы знаете, как здесь оказался этот стул? Кто на нем сидел? Почему здесь именно он, а не другой точно такой же? И где тот, который сюда так и не привезли? Я придумал сюжет «Догвилля» благодаря песне пиратки Дженни из «Трехгрошовой оперы» (пьеса Бертольда Брехта). Это песня о девушке, работающей в маленьком отеле, которая мечтает о корабле, который зайдет в порт и разгромит все вокруг, и люди с корабля спросят ее, кого они должны ради нее убить, а она скажет «всех». Что значит, я не снимаю комедий?Большинство моих фильмов — комедии, просто они очень меланхоличны. Мир катится в преисподнюю, но это не значит, что мы не должны улыбаться. Смотреть на лицо человека,наблюдающего за концом света, гораздо страшнее, чем увидеть на экране сам апокалипсис. В кино очень легко изобразить абсолютное зло, потому что зло визуально в принципе, и у каждого из нас в голове тысячи стереотипных изображений зла. Но попробуйте изобразить добро, и вы поймете, что визуальное воплощение добра всегда выглядит уныло и лживо. Что это будет? Солнечные лучи, расходящиеся от головы? Нимб? Глупо утверждать, что у меня нет принципов. Мне не наплевать на людей, и у меня есть политические убеждения. Если замысел Господа так велик и мудр, почему людям кажется, что он требует от нас становиться перед ним на колени? Мне не нравится это унижение при общении с Богом. Если ты веришь в него, он уже велик. И если ты истинно верующий, тебе не нужно становиться на колени, чтобы отдать дань его величию. Ты смотришь на маленький лепесток и чувствуешь смирение и трепет. Не надо часами стоять в церкви на коленях, называя себя маленьким грешником, достаточно просто посмотреть на маленький лепесток. Выдры всегда казались мне самыми прекрасными из животных. Пожалуйста, прекратите обсуждать мои фильмы. Идите и снимайте свои.

Доброе утро! #ЦитатаДня

«Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина на сон грядущий в исполнении блистательной (во всех смыслах) Юджи Ван и Камерного оркестра Малера. 🌙 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

🔥🔥🔥 Сати Спивакова — о пьесе, в которой за бытовой драмой проступают куда более сложные смыслы. Почему произведение до сих пор звучит современно и чего зритель может не заметить при просмотре «Призраков», узнайте из видео, а увидеть актрису на нашей сцене можно 2, 3 и 4 июня.