SatiSpivakova ✔

Всех жду! ❤️🙏🏻

Политика — это значит прикидываться, что не знаешь того, что известно всем, и что тебе известно то, чего никто не знает. Фигаро в гениальном исполнении Андрея Миронова — о насущном. 🎥: фрагмент из телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». #ДляНастроения

29 апреля 1974 года состоялась телепремьера легендарного спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Московского театра сатиры с Андреем Мироновым в главной роли. Фигаро был одним из любимых героев Миронова. Любили его и театральные критики того времени: «Андрею Миронову, актеру очень конкретному, не склонному к абстракциям, иногда, кажется, тяжел бывает излишний блеск и внесоциальность царящей вокруг атмосферы, и тогда в спектакле нечаянно появляется другой Фигаро. Этот другой Фигаро — менее стилен, менее выглажен, нет той внутренней элитарности, на которую намекает спектакль, но зато он живее, человечнее, узнаваемее, демократичней, наконец. Такое наличие в спектакле как бы двух Фигаро не дает ему выигрыша в художественной целостности, но, как ни странно, сообщает ему часть той живой теплоты, которой лишены бывают совершенные и безупречные с точки зрения формы стилизаторские постановки». На видео исполнитель роли графа Альмавивы Александр Ширвиндт вспоминает гастроли театра Сатиры и последний спектакль с участием Андрея Миронова в роли Фигаро на сцене Рижского театра оперы и балета. 🕊️ #Интересное

58 лет назад на экраны вышла мелодрама Татьяны Лиозновой «Три тополя на Плющихе». Картина пользовалась оглушительным успехом у зрителя, «Нежность» в исполнении Майи Кристалинской на годы вперед стала суперхитом, а в парикмахерских просили прическу «как у Дорониной». Еще несколько интересных фактов о фильме. 💚В основу сценария легла повесть Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке». Так должен был называться и фильм, но в процессе работы Лиознова решила перенести место действия на Плющиху. «Смена декораций», впрочем, не помешала литературному оригиналу стать бестселлером в творчестве Борщаговского. Во второй раз автора экранизировали уже в 1990 году — режиссёр Леонид Горовец снял драму по его повести «Дамский портной». 💚Татьяну Доронину и Вячеслава Шалевича сценарий поначалу не впечатлил. Вячеславу Анатольевичу не понравилась отрицательная роль мужа главной героини, а Татьяна Васильевна не хотела появляться на экране в образе провинциалки. Однако в конце концов оба согласились сниматься. К слову, одним из претендентов на роль таксиста Саши был Николай Рыбников, но в паре с Дорониной лучше смотрелся Олег Ефремов. 💚Александра Пахмутова написала «Нежность» не специально под этот фильм, а тремя годам ранее. Сначала идея использовать песню в «Трех тополях» ей не понравилась, но после просмотра уже отснятого материала она согласилась, что мелодия будет убедительно звучать «под крупный план Олега Ефремова». 💚Съемки проходили в настоящей квартире на Плющихе — хозяева уехали на дачу, уступив жилплощадь съемочной группе. 💚После выхода фильма на экраны зрители разделились на два лагеря — одни поддерживали главную героиню, а другие не могли ее понять. Однажды поклонница призналась Вячеславу Шалевичу, что смотрела фильм восемь раз — все надеялась, что концовку наконец пересняли и героиня Татьяны Дорониной вышла к ждущему ее таксисту. 🎥: фрагмент из фильма с исполнением песни «Нежность»

Доброе утро! #ЦитатаДня

В день памяти Екатерины Максимовой — великой балерины, актрисы, музы — делюсь фрагментом программы «Нескучная классика», в котором Валентин Гафт читает посвященные ей стихи. 🙏🏻 #ДляНастроения

Настроение — волнительно-сентиментальное. Не в последнюю очередь благодаря имениннице Пенелопе Крус и ее музыкальному номеру в культовом фильме Педро Альмодовара «Возвращение». Давайте послушаем! 😍 #ДляНастроения

118 лет назад родился Оскар Шиндлер — немецкий промышленник, который в годы Второй Мировой войны использовал свои связи, богатство и статус, чтобы спасти жизнь как можно большему количеству евреев. В 1992 году Стивен Спилберг приступил к съемкам фильма «Список Шиндлера» по роману Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера». Немаловажную роль в нем играет музыка композитора Джона Уильямса, получившего за эту работу «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. Просмотрев финальный монтаж, Уильямс был глубоко тронут увиденным и сначала отказался писать музыку: «Для этого фильма нужен композитор лучше, чем я». На что Спилберг ответил: «Я знаю. Но они все мертвы!». Уильямс решил сочинить музыку, которая была бы «любящей и нежной», а для исполнения душераздирающей главной темы пригласили великого скрипача Ицхака Перлмана. Давайте послушаем его выступление с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля. 🙏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Ив Кляйн о главном цвете своей жизни. Я узнал о пустоте, глубокой пустоте, синей глубине. Будучи юношей [18 или 20 лет] я пережил полуреальное и полувоображаемое путешествие, во время которого написал своё имя на оборотной стороне неба, пока лежал на берегу пляжа в Ницце… С тех пор я ненавижу птиц, ведь они попытались проделать дыры в моем лучшем и самом красивом творении [небе]! 🖌️: «Хиросима» (1960); «Заметка об IKB», в которой Ив Кляйн расписал смыслы, вложенные в этот цвет. Надписи на заметке: существенный, потенциальный, космический, несоизмеримый, быстрый, динамичный, абсолютный, воздушный, цельный, чарующий, великолепный, приводящий в отчаяние, нестабильный, точный, чувственный, производящий впечатление, …, нематериальный. #Интересное

+5

28 апреля 1928 года в Ницце родился Ив Кляйн. Его родители, Мари Рэймонд и Фред Кляйн, были художниками. Однако изначально их сын пошел совсем другим путем. Он учился в Высшей школе торгового мореходства и Национальной школе восточных языков, интересовался литературой, джазом и боевыми искусствами, особенно дзюдо, которое практиковал на протяжении всей жизни. Во время визита в Японию в 1950 годах Кляйн усовершенствовал технику, став не только обладателем черного пояса четвертого дана, но и первым европейцем, поднявшимся до этого звания. Вернувшись в Париж в середине 1950-х, он открыл клуб дзюдо и написал книгу «Основы дзюдо». Дзюдо было для художника духовной дисциплиной, и этот опыт глубоко повлиял на его работы. Кляйн был мастером нематериального искусства и воплощал свои идеи и в музыке. Так, в 1949 году он написал «Монотонную симфонию», или симфонию «Монотонная тишина». Звук, ре-мажорный аккорд, создаваемый оркестром и хором, начинался внезапно, в полную силу и наполнял пространство в течение 20 минут, а затем обрывался так же внезапно, как и начинался. Первый публичный показ работ Кляйна состоялся в Club des Solitaires в Париже — тогда художнику было 27 лет. Каждая картина была выкрашена в один цвет: ни рисунка, ни вариации тона. Картины ничем не отличались друг от друга, кроме размеров холста и цвета краски, некоторые были обрамлены простой плоской лепниной, у других вообще не было рамы. Казалось, в их исполнении не было никакого мастерства, и, кажется, подобной провокации в искусстве не возникало со времен дадаизма — тем не менее выставка прошла незамеченной. С этого момента Кляйн решил использовать в своем творчестве только синий цвет. Несколько месяцев этот ультрамариновый пигмент был центром исследований Ива Кляйна, а итогом стал International Klein Blue (IKB) — краска синего цвета, запатентованная художником в 1960 году. Кляйн считал, что этот цвет имеет качество, близкое к чистому пространству, и связывал его с нематериальными ценностями, которые находятся за пределами того, что можно увидеть или потрогать. Одержимый своим открытием, Кляйн зарегистрировал имя в Национальном институте промышленной собственности. Точная формула IKB так и не была раскрыта. Цвет никогда не продавался, и только сам Кляйн мог его использовать. Что и сделал, создав почти 200 картин. В марте 1960 года в Международной галерее современного искусства в Париже прошел перформанс «Антропометрия синей эры». Здесь прозвучала та самая симфония, написанная Кляйном в 1949 году. Атмосфера в галерее была сдержанной, с формальным дресс-кодом — вечернее платье и костюмы были обязательны. В десять часов девять музыкантов молча вошли, сели на стулья, за ними последовал Кляйн в смокинге, с белым галстуком-бабочкой и Мальтийским крестом ордена рыцарей Святого Себастьяна. Художник пригласил несколько обнаженных женщин и предложил им покрыть себя краской IKB. Девушки касались бумаги разными частями тела, катались по полу, двигались. Перформанс стал переходом от видимого искусства к невидимому, от материального к духовному. Кляйн исследовал не только границы цвета и пустоты, но и стихии. Он был глубоко потрясен разлетевшимися по всему миру ужасающими фотографиями Хиросимы, на которых были неузнаваемые изображения тел. В 1961 году художник создал серию «Живопись огня», в которой пытался запечатлеть следы огня на различных поверхностях. Учась управлять огнем в испытательном центре Gaz de France в Сен-Дени, где наличие различного оборудования позволяло ему регулировать мощность пламени, он находился под присмотром пожарных. Так, нашел еще один нематериальный источник, который стал его новой кистью. Ив Кляйн умер от следующего сердечного приступа 6 июня 1962 в своем доме в Париже. Похоронен на маленьком кладбище в Ла Коль-Сюр-Луп в Приморских Альпах. В галерее: 💙Ив Кляйн 💙Ив Кляйн. Прыжок в пустоту. 1960 💙Антропометрия, голубой период. 1960 💙Антропометрия 12 💙Синяя губка. 1959 💙Без названия (синий монохром). 1955 💙Стена из огня. 1961 💙Стена воды, пронизанная огнем. 1959 💙Карта Марса водой и огнем. 1961

Доброе утро! #ЦитатаДня

Иосиф Бродский — о Петербурге своей молодости. ❤️‍🩹 А вы где родились? 🎥: фрагмент из его интервью Иосифу Сацу в ресторане «Русский самовар». Нью-Йорк. 1993 год. #Интересное #ДляНастроения

В день памяти Александра Скрябина делюсь атмосферным выступлением Николая Луганского с его двенадцатым этюдом в Музее-заповеднике Сергея Рахманинова «Ивановка». ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

«Эффект Стрейзанд» (это когда требуешь что-то слитое на тебя убрать из публичного доступа, и у тебя даже получается, а в итоге интереса к этому еще больше) работает безотказно: продажи книг Григория Остера выросли на 500 (!!) процентов после проверки на предмет «сомнительных установок» его книг. Григорий Бенционович как предвидел: Укуси его — и сразу Кончится твое леченье, В тот же вечер из больницы Заберут тебя домой. 🤷‍♀️

А у вас какой любимый «вредный» совет автора? 🤫

Сегодня день памяти Мстислава Ростроповича. Великий маэстро не боялся быть «смешным». «Это качество и простота в общении были самым сильным его оружием», — говорила про отца его дочь Елена. На фото 1990 году музыкант выступает перед многомиллионной аудиторией в Сан-Франциско в балетной пачке и пуантах 43 размера, — образ — аллюзия на «Лебедя» Камиля Сен-Санса, который был заявлен в программе. #Фотоальбом

+1

Сегодня исполняется 94 года со дня рождения символа французского кино Анук Эме. Делюсь несколькими фрагментами из разных интервью актрисы. О псевдониме «Представьте себе, как звучит моя “оригинальная” фамилия — Дрейфус. Это явно не для кино. История проста: один мой поклонник называл меня aimee — “любимая”. Я подумала, что красиво звучит... Почему бы мне не стать “любимой”? Вот так я придумала свою фамилию» О первой роли «Мне было 17 лет. Я играла Джульетту в “Веронских любовниках”. Меня утвердили на эту роль сразу. Как говорил режиссер, я обладала огромным темпераментом и подходящей внешностью. Да и мне казалось, что роль прямо написана для меня. Не могу сказать, что мне сложно приходилось на съемочной площадке. Режиссер Андре Кайат был со мной добр, научил меня “играть глазами”. Тогда я не понимала, что такая игра станет моей визитной карточкой в будущем» О Феллини «Он человек эмоций. Сейчас он тебя любит и говорит, что ты лучшая. А через пять минут он утверждает, что ты бездарность. Вынести это сложно. Мы с ним ругались! Вернее, ругался он. А я просто отворачивала голову в сторону и переставала с ним разговаривать. У меня даже были такие мысли: “Надоело! Уйду от этого "великого" Феллини!”. Я даже называла его “вредным Феллини”. Но никуда не уходила. Как только я собиралась уйти, он тут же приглашал меня…. есть пиццу. А от такого итальянского лакомства я не могла отказаться. Сейчас я понимаю, что это было замечательное время. Как я скучаю!» Об успехе «Мужчины и женщины» Клода Лелуша «Скорее всего этот фильм был снят именно тогда, когда он должен был быть снят. Два года раньше — наверняка полный провал, год-два позже – тоже. Видимо, что-то тогда витало в воздухе, что-то было в атмосфере такое, что учуял только Клод Лелуш. А что — не знаю. Но, видимо, звезды были за то, чтобы картина получилась. Даже то, что не хватило денег на цветную пленку — а фильм поначалу планировался в цвете, — пошло на пользу. Я, например, не представляю себе “Мужчину и женщину» в цвете» О разводе и новом браке Просто я полюбила другого человека. В актерской среде так бывает. Много красивых и талантливых мужчин. На одном мероприятии я встретила талантливого режиссера Никоса и поняла, что у нас есть, как сейчас говорят, сходство характеров и интересов. Любовь — неземное, необъяснимое чувство. Оно приходит так же внезапно, как и уходит. Мое новое чувство продлилось три года. И воплотилось в прекрасное создание — дочь Мануэлу. Что еще может желать женщина?» О тщеславии «Тщеславие? Это не про меня. Что такое тщеславие для актрисы? Главная роль? Увидеть свое имя в титрах? Пустое. Главное для актрисы — хороший режиссер. И у меня они были…» О любви к жизни «О чем мне жалеть? Нет. Жалость отнимает время. А мне нравится жить. Я не жалею о своих мужчинах. Я никогда не пыталась никого вернуть. У меня есть дочь. У меня есть прекрасный внук, которого я считаю своим вторым ребенком. Я просто живу. Я наслаждаюсь каждым днем. И это прекрасно!».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Шанс познакомиться с Катрин Денев на улицах Парижа невелик, но никогда не равен нулю. 😍 #ДляНастроения

+6

#Интересное в продолжение моей короткой поездки в Петербург… Неизменный источник бесконечного, упоительного вдохновения — Русский Музей, который, как вы наверно слышали, вошел в десятку лучших музеев мира. На сей раз Петр Кончаловский. Выставка «Сад в цвету» к его 150-летию. Что могу сказать… Магия в каждом холсте, в каждом рисунке! От глаз Мейерхольда вообще невозможно оторваться. Интересен прием архитектора экспозиции Юрия Аввакумова, который ранее работал над невероятно успешным проектом (там же) «Архип Куинджи. Иллюзия света» и грандиозной новаторской экспозицией корпуса Бенуа «Наш авангард». Залы зонированы по принципу цветовых блоков (зеленый, бледно-зеленый (до 1920 года) и кораллово-розовый (после 1920-го). И разделены по жанрам (пейзажи, натюрморты, портреты…). Отдельный зал посвящен сирени (Петра Петровича нередко называют «живописцем сирени»; в сезон цветения, по воспоминаниям внучки художника Катерины, он писал ее каждый день). Получила невероятное удовольствие от посещения! Выставка продлится до 14 сентября. #НескучныеРекомендации