SatiSpivakova ✔

4 апреля 1932 года в Завражье родился Андрей Тарковский. Публикую несколько фрагментов из его дневника (Андрей Арсеньевич называл его «мартирологом» — перечнем страданий), который режиссер вел с апреля 1970-го и до самой смерти в 1986 году. Несмотря на то что Тарковский является одним из самых именитых российских режиссеров, на русском языке его «Мартиролог» вышел только в 2008 году — и то не в России, а в Италии. Дневник был переведен на множество языков и издан практически во всех европейских странах. О родителях «Очень давно не видел отца. Чем больше я его не вижу, тем становится тоскливее и страшнее идти к нему. У меня явные комплексы в отноше­нии родителей. Я не чувствую себя взрослым рядом с ними. И они, по-моему, не считают взрослым меня. Какие-то мучительные, сложные, невысказанные отношения. Как-то непросто все. Я очень люблю их, но никогда не чувствовал себя спокойно и на равных правах с ними. По-моему, они тоже меня стесняются, хоть и любят» О детских воспоминаниях «Не надо было ездить в Юрьевец! Пусть бы он и остался в моей памяти прекрасной, счастливой страной, родиной моего детства… Я правильно написал в сценарии для фильма, который сейчас снимаю, о том, что не следует возвращаться на развалины…» (работая над сцена­рием «Зеркала», Тарковский собирался отвести большой эпизод, посвященный воспоминаниям о разрушении церкви в Юрьевце, где он жил во время эвакуа­ции в 1941–1943 годах, но, посетив город, отказался от этой идеи. Реальность слишком сильно отличалась от детских воспоминаний). О детях и чести «Какими будут наши дети? От нас многое зависит. Но и от них самих тоже. Надо, чтобы в них жило стремление к свободе. Это зависит и от нас. Людям, родившимся в рабстве, трудно от него отвыкнуть. С одной стороны, хочется, чтобы следующее поколение обрело хоть какой-нибудь покой, а с другой — покой — опасная вещь… Самое главное — воспитать в детях достоинство и чувство чести» О любви «Любовь как таковая вообще не имеет ничего общего со счастьем, и так это и должно быть; ибо иначе она тотчас превратилась бы во что-то упрочившееся и буржуазное. Любовь — это прежде всего недостающее нам равновесие, и счастливая любовь не может принести чего-либо такого, да ее и вообще не существует» Об отсутствии работы «Теперь мне ничего не страшно — не будут давать работать — буду сидеть в деревне, разводить поросят, гусей, следить за огородом, и пле­вать я на них хотел! Постепенно приведем дом и участок в поря­док, и будет замечательный деревенский дом. Каменный. Люди вокруг будут хорошие. Поставим ульи. Будет мед. Еще бы „газик“ достать. Тогда все в порядке. Надо сейчас подработать денег побольше, чтобы кончить к осени с домом. Чтобы можно было жить тут и зимой» О курении «Итак, стоит запомнить — 12 ноября 70-го года я бросил курить. Честно говоря, давно пора. Что-то последние недели у меня как-то пусто на душе и тупо. То ли от болезни, то ли оттого, что чувствую себя в тупике. Так и подохнешь и ничего не сделаешь. А сколько хочется сделать…» О снах «Нынче ночью приснился сон: будто я умер, но вижу, вернее чувствую, что происходит вокруг меня. Чувствую, что рядом Лара, кто-то из дру­зей. Чувствую, что бессилен, неволен и способен лишь быть свидетелем своей смерти, своего трупа. А главное — что испытываю в этом сне давно уже забытое, давно не возникавшее чувство, — что это не сон, а явь» Об известности «Я никогда не желал себе преклонения (мне было бы стыдно находиться в роли идола). Я всегда мечтал о том, что буду нужен» Об ужасе и отчаянии «Сегодня лучше. Сделали рентген и облучение. Врач сказал (д-р Бенбунан), что опухоль и на голове, и в груди сократилась на три четверти. Он очень доволен. Хотя вчера! Это тошнота, отчаяние, не боль, а страх, животный ужас, и отсутствие надежды — непере­даваемы, как страшные сны. А это не было сном» Тарковский монтировал «Жертвоприношение», уже будучи тяжело больным. Весь 1986 год его лечили лучшие специалисты, однако старания оказались тщетными. 29 декабря режиссер скончался. Его похоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Федерико Феллини говорил о Джульетте Мазине: «В сущности, я обязан ей всем. И я никогда не устану повторять, какая она добрая, терпеливая и умная, что за прирожденная замечательная актриса эта маленькая женщина…». Юбилейный «Оскар» за вклад в развитие кинематографа, полученный за несколько месяцев до смерти, в 1993 году, оказался последней наградой великого режиссера. Момент этого вручения — без комментариев. ❤️‍🩹 Друзья вспоминали, что все время после смерти мужа Джульетта почти не разговаривала, лишь повторяла: «Без Федерико меня нет». Она пережила его на пять месяцев.

59 лет назад в широкий прокат вышла «Кавказская пленница» Леонида Гайдая. Расскажу, как велась работа работа над музыкальным оформлением этой великой работы. В частности, над «Песенкой о медведях». Автором текстов ко всем песням картины был Леонид Дербенев, которому из-за претензий худсовета во главе с Иваном Пырьевым, пришлось переписывать отдельные строфы. К примеру, первый вариант песни, исполняемой героиней Натальи Варлей, звучал так: Где-то на белой льдине, Там, где всегда мороз, Чешут медведи спины О земную ось. У проверяющих строки вызвали неэстетичные ассоциации с блохами. После переработки появился новый, всем известный вариант. Впоследствии Варлей призналась, что хотела сама спеть песню про медведей. Гайдай согласился записать молодую актрису, однако предупредил, что в фильм войдет лучшее исполнение. В этом своеобразном конкурсе победила Аида Ведищева, которая рассказывала, что песенка показалась ей незамысловатой, и запись была сделана второпях, заняв не более получаса. Варлей же считала, что включение в «Кавказскую пленницу» голоса Ведищевой было ошибкой режиссера: «это профессиональная певица, поющая „поставленным“ голосом студенческую песенку, а именно этого — эстрадного профессионализма — Гайдай и хотел избежать во время первых записей». Пластинки фирмы «Мелодия» с «Песенкой о медведях» были распроданы тиражом более пяти миллионов экземпляров. Песня стала востребованной на всех танцплощадках Советского Союза, поскольку была написана в ритме бушующего в те годы твиста. #Интересное #ДляНастроения

+5

Сати Спивакова как никто другой умеет организовывать вечера-салоны для своих друзей, а девелопер MR — создавать красивые пространства для жизни. Вчера бренд совместно с Сати открыл серию камерных вечеров для самых близких. В резиденции MR Private Residence в Романовом переулке слушали авторское музыкальное эссе о девятилетней любви Шопена и Жорж Санд. Рассказ дополнили произведения Шопена в исполнении специального гостя вечера — заслуженной артистки России, пианистки Екатерины Мечетиной. Такой формат в стиле парижских салонов видим впервые. Ощущение, что побывал на концерте, но без привычной для больших залов дистанции с музыкантом.

+1

3 апреля 1976 во Дворце Конгрессов Парижа впервые состоялась кинопремия «Сезар». Первым президентом «Сезара» стал Жан Габен, которому на тот момент было 72 года. Премии вручались в тринадцати номинациях. Стандартный набор: лучшие фильм, режиссер, артист, актриса и так далее. Вместе с соответствующим дипломом лауреатам вручали замысловатые золоченые статуэтки, изготовленные по рисунку известного постмодерниста Сезара Бальдаччини. Именно эта премия и увековечила имя скульптора. Наибольшее число премий «Сезар» (по десять!) получали 2 фильма в истории — «Последнее метро» (1980) Франсуа Трюффо и «Сирано де Бержерак» (1990) Жан-Поля Раппно. В обоих фильмах главную роль исполнил Жерар Депардье. 8 премий выиграл фильм 2005 года «Мое сердце биться перестало» Жака Одьяра, а 7 наград было у фильма «Камилла Клодель» (1988) Брюно Нюиттена. В этом фильме также сыграл Депардье. Сегодня «Сезар» — главная кинематографическая премия Франции и одна из самых престижных кинонаград мира. Она ежегодно вручается в конце февраля — начале марта, а церемония собирает кинематографическую элиту со всего мира. Несколько кадров с первой церемонии: 🔴Жан Габен и Жерар Депардье 🔴Шарлотта Рэмплинг 🔴Роми Шнайдер 🔴Брижит Фоссе, Жан Рошфор и Мари Дюбуа 🔴Дайана Росс, Жан-Клод Бриали и Ингрид Бергман

Доброе утро! #ЦитатаДня

Сегодня исполняется 98 лет со дня рождения Сержа Генсбура. По такому поводу предлагаю послушать его песни — свободные, дерзкие, провокационные — о любви, ненависти и вообще сильных эмоциях. Среди них и Je T'Aime... Moi Non Plus 1967 года, записанная с Брижит Бардо, но ставшая известной в исполнении вместе с Джейн Биркин, и легендарный трек Bonnie and Clyde, написанный Генсбуром в 1968-м по мотивам английской поэмы Бонни Паркер The Trail's End, и Initials B.B. — посвящение Брижит Бардо, и другие замечательные хиты. Приятного прослушивания! ❤️ #МояМузыка #ДляНастроения

(document without text)

+1

52 года назад ушел из жизни Жорж Помпиду. Помпиду-президента часто оценивают позитивно за вклад в модернизацию Франции. И хотя считается, что, как политик, он остался в тени яркой личности своего предшественника Шарля де Голля, его называют символом «тридцати славных лет» экономического роста после Второй мировой войны. Литературовед, преподаватель словесности и ценитель искусства, Помпиду был еще и основателем парижского музея современного искусства — Центра Помпиду — символа реформ, ставшего одной из визитных карточек Парижа. Когда Помпиду задумал свой музей, был объявлен конкурс на лучший проект, в котором приняли участие 681 работа из почти 50 стран мира. В итоге французы выбрали вариант Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Они предложили вынести все технические конструкции наружу, что позволило освободить место внутри. Горожане получили стеклянный параллелепипед огромных для центра Парижа размеров — лифты, эскалаторы, водопроводные трубы и прочие вспомогательные сооружения, окрашенные в разные цвета, может видеть любой прохожий. Внутри Центра расположены Музей современного искусства, Центр промышленного дизайна, Институт исследования и координации акустики и музыки, библиотека, театры и кинотеатры, концертные и выставочные залы, магазины, смотровая площадка. Из произведений искусства в Центре Помпиду хранятся полотна Матисса, Модильяни, Пикассо, Кандинского, Миро, Ива Кляйна и других. Коллекция значительно выросла и стала мировым лидером в области современного искусства в конце 1970-х — начале 1980-х гг под руководством директоров Понтуса Хультена и Доменика Бозо. После двадцати лет деятельности, приняв более 150 миллионов посетителей, при президенте Жан-Жаке Айагоне Центр Помпиду прошел ремонтные работы, продолжавшиеся с октября 1997 года по декабрь 1999 года. Центр Помпиду с большим успехом снова открылся 1 января 2000 года. Сегодня он принимает более 6 миллионов посетителей в год и является третьей по посещаемости культурной достопримечательностью во Франции после Лувра и Эйфелевой башни. Бывали? #Интересное

После спектакля в театре начинается разбор декораций и установка новых — на завтра. Это невидимый ночной мир, где царят боги ХПЧ (художественно-постановочной части). Красавцы-мужчины лихо разбирают то, что еще 15 минут назад было душой спектакля. И это всегда происходит под громко звучащую музыку. 💃🏽 #Закулисье

🔥🔥🔥 🎟️🎟️🎟️ Друзья, завтра, 3 апреля, мы открываем продажу билетов на премьеру спектакля Дениса Азарова «Призраки» (17, 18, 19 апреля). Купить билеты с 11:00 можно будет на нашем сайте. Билеты у нашего официального билетного партнёра Ticketland появятся в течение дня. Напоминаем, что касса работает только по воскресеньям и понедельникам с 12:00 до 20:00, без перерыва на обед. Рекомендуем до старта продаж войти в аккаунт на нашем сайте или зарегистрироваться. Просим вас приобретать билеты онлайн только на нашем сайте или у нашего официального партнёра. Это поможет вам избежать неприятных ситуаций, связанных со случаями спекуляций.

Делюсь самой важной для меня новостью 🙏🏻🎭♥️

Сати Спивакова — гипнотической красоты женщина. Первая обложка «Москвички» с ней, одна из моих самых любимых. Снимали в Париже, парижской командой)) в кутюре, в сложном сете. Нервничала я, помню, дико. Про закулисную традицию класть «покойнику» под подушку водку и потом выпивать её съёмочной группой не знала, интересно. Вообще люблю, когда Сати пишет личные истории в свой канал. Вот по-настоящему интересная ведь биография у человека!

❤️

2 апреля 1905 года в Киеве родился Серж Лифарь. Будущий премьер Парижской оперы, балетмейстер и педагог появился на свет в дворянской семье и мечтал стать пианистом, для чего поступил в консерваторию. Во время Первой мировой войны осколок снаряда повредил его правую руку, и о карьере пианиста пришлось забыть. Случайный визит на занятия балетной студии Брониславы Нижинской навсегда изменил жизнь молодого человека — он начал танцевать. В 1924 году Сергей Дягилев попросил Нижинскую прислать ему пять танцовщиков для труппы «Русских сезонов», — так Лифарь попал в кордебалет. Разглядев в начинающем танцовщике потенциал, Дягилев отправил его учиться в Турин к маэстро Энрико Чекетти. Благодаря упорству и целеустремлённости Лифарь вскоре стал премьером «Русского балета» в Париже, прославив шедевры молодого Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет» и «Блудный сын». Смерть Дягилева в 1929 году стала для Лифаря тяжелым ударом. Наставник завещал своему ученику коллекцию антиквариата и рукописей. Вскоре Лифарь получил место ведущего танцовщика и главного балетмейстера театра Гранд Опера в Париже. Его по праву считают основоположником французского балета. Он — автор одноактных постановок — «Сюита в белых тонах» и «Смерть Икара». О последнем балетный критик Александр Плещеев писал: «И вот взмах крыльев, и на сцену влетела невиданная чудо-птица… Птица — Лифарь. Это не танец, не пластика — это волшебство. Меня упрекнут, что это не критика. Критика заканчивается там, где начинается очарование… „Икар“ — это эпоха, это синтез всего его творчества, это как будто предельная черта». В 1944—1947 годах Лифарь возглавлял труппу «Новый балет Монте-Карло», где ставил балеты для Иветт Шовире. После окончания войны балетмейстер смог вернуться в освобожденный Париж и снова работать в Опере. В 1958 году он был уволен из театра (руководство объяснило это необходимостью «осовременить балетный репертуар»). Лифарь побывал в России только в 1960-е годы — сюда он приезжал в качестве почетного гостя Первого международного конкурса молодых артистов балета. Под занавес жизни Лифарь был вынужден продать часть коллекции Дягилева. О причинах такого решения он писал в письме к наследникам в 1975 году: «Сегодня я имею лишь скромную пенсию от Парижской оперы, поэтому не в состоянии сохранить коллекцию. Меценаты обошли меня вниманием, я вынужден попрощаться с этой сокровищницей русской культуры, „отпустить на волю“ все книги и альбомы, чтобы они стали достоянием историков, библиотек». Серж Лифарь дожил до 82 лет и умер в Лозанне 15 декабря 1986 года. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, куда его тело провезли через весь город — так распорядился лично президент Франсуа Миттеран. На могиле великого танцовщика выгравирована простая надпись: «Серж Лифарь из Киева». 🎥: Серж Лифарь за кулисами балетных представлений

Доброе утро! #ЦитатаДня

Очаровательная Кейт Буш в клипе на собственную песню «Грозовой перевал», написанную под впечатлением от одноименного мини-сериала 1967 года. ⚡️ Певице было всего 19 лет, когда «Wuthering Heights» занял первое место в «Официальном чарте синглов», сместив с вершины трехнедельного лидера — легендарную «Аббу» с хитом «Take A Chance On Me». А вы уже посмотрели «Грозовой перевал» с Марго Робби и Джейкобом Элорди? #ДляНастроения

Сегодня день памяти Евгения Евтушенко. 🙏🏻 На что уходит жизнь Апрель сосульки отливает, вычеканивает, И воздух щелкающей так поголубел, А у меня гаражный сторож выцыганивает На опохмел. И бульканье ручья под ледяною корочкой, В которую окурок чей-то врос, И ель апрельская со снежною оборочкой, Попавшая за шиворот шолочкой, И хор грачей своей чумной скороговорочкой — Всё задает вопрос, В котором все вопросы вдруг сошлись: На что уходит жизнь? Действительно, на что? На что она уходит? Ответь мне сторож гаража… Да ты глухой, дед? А может быть, не более ты глух, Чем воспитавшие симфониями слух? Мы часто глухи к дальним. Глухи к ближним, Особенно когда из них всё выжмем. С друзьями говорим, но их не слышим, Свои слова считая самым высшим. Пока она жива, к любимой глухи — Услышим лишь предсмертный хрип старухи. Мы совесть сделали нарочно глуховатой. Мы совести забили уши ватой — Так легче ей прослыть не виноватой. А сколько времени ушло когда-то в прошлом На забивание ушей себе и прочим! Смерть вырвет вату, но ушей не будет. Не слышат черепа. Их бог рассудит. Ты в бывшем ухе, червь, не копошись! На что уходит жизнь?! Мир в гонке роковой вооружений, Так глух он к булькотне земных брожений, К ручьям в апрельской гонке бездорожности В их кажущейся детскости, ненужности. Не умирай, природа, продержись! На что уходит жизнь? Нас оглушили войн проклятых взрывы. Не будем глухи к мертвым, к тем, кто живы. Страститесь, раны! Кровь, под кожу брызнь! На что уходит жизнь? Уходит жизнь на славу нашу ложную. В бесславье слава вырастет потом. Уходит жизнь на что-то внешне сложное, Что вдруг окажется простейшим воровством. Уходит жизнь на что-то внешне скромное, Но скромных трусов надо бы под суд! На мелочи, казалось бы, бескровные. Но мелочи кровавы. Кровь сосут. Мы станем все когда-нибудь бестелостью, Но как нам душу упасти суметь? Уж если умирать — мне знать хотелось бы: На что уходит смерть? 1981 🖌️: Евгений Евтушенко на обложке журнала TIME. 1962 год #Поэтория

Небольшой фрагмент разговора с Татьяной Устиновой в программе «Мой герой», — рассказываю о новом спектакле «Призраки» со своим участием по одноименной пьесе Генрика Ибсена. Премьера — уже в этом месяце, в «Театре Наций». 🙏🏻 Ссылку на интервью прикрепляю.