SatiSpivakova ✔

Согласна с маэстро на все 100 %! Некоторые зрители, заплатившие за билет или пришедшие по приглашению в театр или в концертный зал, почему-то думают, что музыканты и артисты работают для их развлечения. Это правда, но лишь отчасти. Дело в том, что за выходом на сцену стоят колоссальный труд, волнение, многочасовая подготовка и даже лишения (к примеру, когда в воскресенье хочется провести вечер с семьей, но в афише стоит вызов на концерт или спектакль). Хлопанье дверьми, топот, горящие экраны мобильных телефонов, кашель безумно раздражают людей, исполняющих свою непростую «развлекательную» работу. Про кашель вообще есть хороший анекдот (говорят, это правда ) — слова Артура Рубинштейна, который как-то сказал: «Обычно больные люди ходят к врачу, но сегодня все они дружно решили посетить мой концерт!». По себе знаю, как подобное выбивает из колеи, на конкретном примере: играешь спектакль, а в зале, в центре первых рядов, сидит девушка и внимательно смотрит в экран телефона. Смотрит долго, водит пальцем (то ли выбирает что-то на маркетплейсе, то ли играет в «шарики»). Выработала свой метод «борьбы» с такими «театралами»: произнося фразы, смотрю на них в упор. Смотрю долго, выразительно. И вы знаете, помогает! 😁

1 апреля 1873 года в Старой Руссе родился Сергей Рахманинов. Воспоминания о Сергее Васильевиче его современников. Иван Бунин, писатель: «При моей первой встрече с ним в Ялте произошло между нами нечто подобное тому, что бывало только в романтические годы молодости Герцена, Тургенева, когда люди могли проводить целые ночи в разговорах о прекрасном, вечном, о высоком искусстве. Впоследствии, до его последнего отъезда в Америку, встречались мы с ним от времени до времени очень дружески, но всё же не так, как в ту встречу, когда, проговорив чуть не всю ночь на берегу моря, он обнял меня и сказал: “Будем друзьями навсегда!”» Наталья Рахманинова, жена композитора: «Сергей Васильевич трогательно любил вообще детей. Гуляя, он не мог пройти мимо ребёнка в коляске, не взглянув на него, и, если это было возможно, не погладив его по ручке. Когда родилась Ирина, восторгу его не было конца. Но он так боялся за нее, ему все казалось, что ей надо как-нибудь помочь; он беспокоился, беспомощно ходил вокруг её колыбели и не знал, за что взяться. То же было и после рождения нашей второй дочери Тани, четыре года спустя. Эта трогательная забота о детях, нежность к ним продолжалась до самой его смерти» Федор Шаляпин, певец: «Вот он в обществе (как бы мало или велико оно ни было). Вы никогда не увидите его сидящим на центральном месте. Но вы не увидите его и в „уголке“, где скромность, пожалуй, чуть-чуть подозрительна. Он — как все: все толпятся — толпится и он; все разбросались по комнате, и он среди всех; надо стоять — он стоит, сесть — сидит. Конечно, он в центре всегда, но „центр“ этот в душах людей, его окружающих, а не в пространстве вовне». Наталия Сац, режиссер: Наклонив голову, прошел он вслед за мной в папин кабинет — казалось, ему было тесно под низким потолком нашей квартиры. Я подала ему стул, закрыла папину дверь и стояла с другой стороны в раздумье. А вдруг папа долго не придет? Что я буду делать с этим чужим человеком? <…> И вдруг в папиной комнате зазвучал целый оркестр, куда больший, чем тот, который слышала под сценой Художественного театра. Вот так чудо! Не могло же так звучать старое папино пианино! Звуки настойчиво требовали какой-то своей правды, соединялись в аккорды, такие мощные, каких еще никогда не слышала. Они разбегались и соединялись с чудовищной быстротой. Эти звуки, точно неведомый поток, подхватили меня и унесли — ничего привычного кругом не осталось, только эти звуки кругом меня и во мне… Может быть, этот высокий — колдун?! Может, у него двадцать пальцев?» Александр Гольденвейзер, пианист и композитор: «Музыкальное дарование Рахманинова нельзя назвать иначе, как феноменальным. Слух его и память были поистине сказочны. …О каком бы музыкальном произведении… классика или современного автора ни заговорили, если Рахманинов когда-либо его слышал, а тем более, если оно ему понравилось, он играл его так, как будто это произведение было им выучено. Таких феноменальных способностей мне не случалось в жизни встречать больше ни у кого, и только приходилось читать подобное о способностях Моцарта» Зоя Прибыткова, актриса, режиссер, музыкант; двоюродная племянница Рахманинова: «…Рахманинов-человек был выдающимся явлением. Все в нем было достойно удивления и любви. У него была большая человеческая душа, которую он раскрывал перед теми, кто умел понять его. Принципиальность его и в кардинальных, и в мелких жизненных вопросах была поистине достойна преклонения и подражания» Рейнгольд Глиэр, композитор и дирижер: «Мне довелось многократно слушать выступления Рахманинова-дирижера. Помню потрясающее по душевному подъёму и пластической завершенности формы исполнение Пятой симфонии Чайковского. Помню Рахманинова за пультом Большого театра. Внешняя сторона дирижирования Рахманинова поражала скупостью движений, уверенным спокойствием, графической точностью жестов, замечательно верным чувством темпа. Но самое важное, конечно, — его глубочайшее постижение самого духа музыки, правдивость толкования замыслов композиторов, чьи произведения он брался интерпретировать».

Доброе утро! #ЦитатаДня

«Я, возможно, скоро вернусь», или емко о семейном абьюзе из советского кино («Журавль в небе». 1977). 😅 В роли непутевого мужа — гениальный Виктор Павлов. #ДляНастроения

В день рождения великого Иоганна Себастьяна Баха слушаем его Партиту №1 в исполнении Григория Соколова. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Какая замечательная обратная связь в посте-знакомстве с вами! Всё читаю. Спасибо за такие неожиданно развернутые комментарии! ❤️

Вдогонку поста про Эйфелеву башню. Когда мне было 7 лет, родители летали на гастроли во Францию и привезли мне брелок для ключей в виде Эйфелевой башни. Долго хранила его, как драгоценность. 🙏🏻 Сегодня, оглядываясь назад и прожив в Париже достаточно, чтобы не умиляться туристическим забавам, я все еще с нежностью останавливаюсь у любого киоска, где горстями продают эти брелоки: золотые, серебряные, пластиковые. Большие и совсем крошечные. Магия — в гении самого Эйфеля: его башня «выносит» любой размер, будь то 300 метров или 3 сантиметра. И, кстати, отлично помню, как, встречала в Париже 2000 год: все с замиранием сердца ждали, когда Tour Eiffel впервые замигает. А еще на ней были установлены электронные часы с обратным отсчетом до нового тысячелетия. 🪄 #ИсторииСати

31 марта 1889 года в Париже была торжественно открыта Эйфелева башня. Инженер Гюстав Эйфель был известен своими импозантными стальными конструкциями мостов, в частности, моста Марии Пии через Дуэро в Порту в Португалии и железнодорожного моста в Бордо. Он построил также железнодорожный виадук де Гараби в южной Франции, вознессшийся над долиной на высоте 122 метров и ставший одним из самых знаменитых инженерных решений второй половины XIX века. Принимал участие в строительстве железного каркаса для нью-йоркской статуи Свободы. Участвовал в конкурсе на возведение Троицкого моста в Петербурге. Построил в амазонской глубинке так называемый Железный дом. Наконец, разработал и воплотил в жизнь идею вращающегося купола обсерватории в Ницце, который, несмотря на вес в 100 тонн, легко приводится в движение одним человеком. Однако в историю Эйфель вошел после постройки к Всемирной выставке в Париже металлической башни, названной в его честь и принадлежащей к числу самых удивительных технических сооружений в истории человечества. Несколько фактов об Эйфелевой башне. 🤎🤎Эйфель скромно называл свое творение «300-метровой башней». 🤎🤎На верхнем этаже башни у Эйфеля была своя квартира с гостиной, ванной, туалетом и тремя офисами. Сегодня почти все помещения, кроме одного из офисов, используются как технические. 🤎🤎Возведение башни требовало особого внимания к вопросам безопасности беспрерывных работ, что и стало наибольшей заботой Эйфеля. На протяжении строительных работ не было ни одного несчастного случая со смертельным исходом, что являлось значительным достижением для того времени. 🤎🤎В год постройки башня достигала 312 метров и была самой высокой постройкой в мире. На данный момент ее высота составляет 324 метра, включая длину антенны. 🤎🤎Сооружение имело потрясающий и незамедлительный успех. За шесть месяцев работы Всемирной выставки посмотреть «железную даму» пришли более 2 млн посетителей. К концу года удалось возместить три четверти всех затрат на строительство. 🤎🤎В 1887 году 300 писателей и художников (среди них Александр Дюма-сын, Ги де Мопассан и композитор Шарль Гуно) направили протест в адрес муниципалитета, характеризуя конструкцию как «бесполезную и чудовищную», как «смехотворную башню, доминирующую над Парижем, как гигантская фабричная дымовая труба», добавляя: «На протяжении 20 лет (первоначальный договор с Эйфелем был о демонтаже башни через 20 лет после постройки. — Прим. ред.) мы будем вынуждены смотреть на отвратительную тень ненавистной колонны из железа и винтов, простирающуюся над городом, как чернильная клякса». 🤎🤎Существует исторический анекдот, что Ги де Мопассан регулярно обедал в ресторане на первом уровне башни. На вопрос, зачем он это делает, если башня ему не по душе, писатель отвечал: «Это единственное место во всем огромном Париже, откуда ее не видно». 🤎🤎За время существования башню перекрашивали 19 раз, делая это вручную с использованием старинной технологии 19 века. Первоначально основными ее цветами были красный и охра, но со второй половины XX века конструкцию красят в близкий к бронзовому цвет, который хорошо сочетается с цветом безоблачного парижского неба. 🤎🤎Зимой 2004/2005 года на нижней площадке Эйфелевой башни впервые был залит ледовый каток. С тех пор каток заливается регулярно. 🤎🤎Мигающие лампочки на башне по проекту светомастера Пьера Бидо установили в 2000 году. С тех пор с наступлением ночи башня «переливается» каждый час до 01.00 в течение 5 минут.

Доброе утро! #ЦитатаДня

15 лет назад ушла из жизни Людмила Гурченко. Фрагмент из «Разговора на свежем воздухе» с Эльдаром Рязановым — о творческом методе Людмилы Марковны и слагаемых актерского успеха. 🎭 #Интересное #Богини

30 марта 1847 года Лев Толстой сделал первую запись в своем легендарном дневнике. Писатель вел его до самой смерти: все его житейские заметки поместились в 13 томах. Читать это можно бесконечно, я лишь делюсь крошечной частью #ДляНастроения: 31 марта 1852 Просыпался в 6 часов, перебудил всех, но от лени не встал и проспал до 9. 5 марта 1891 Хочется пострадать. 21 сентября 1905 Унылое состояние. Начал думать, что это от того, что никто меня не любит. 12 июля 1855 Целый день не писал ничего, читал Бальзака, занимался только ящиком новым. 1) Лень, 2) Лень, 3) Лень… 8 сентября 1857 Читал полученные письма Гоголя. Он просто был дрянь человек. Ужасная дрянь. 18 марта 1884 Дома — народ. Неловко и соблазнительно. Музыка, пение, разговоры. Точно после оргии. 2 мая 1896 Бросил ездить на велосипеде. Удивляюсь, как мог так увлекаться. 5 августа 1902 Удивительное дело: я знаю про себя, как я плох и глуп, а между тем меня считают гениальным человеком. Каковы же остальные люди? 18 марта 1890 Запылился, заскоруз и состарился без употребления. Ничего не делал. 4 февраля 1890 Пил кофе, лег и думал много хорошего, но забыл. 14 марта 1903 Любовь есть стремление захватить в себя Все, сделать свое сознание сознанием Всего. 4 июня 1856 Встал в 5, гулял, признаюсь, с ужасно эротическими мыслями. Читал первые стихотворения Пушкина. Потом разбирал свои старые тетради, непонятная, но милая дичь. 28 февраля 1902 Здоровье ныне не дурно, хорошо спал, и также спокоен, на все, кажется, одинаково готов. Жалею только, что очень поглупел. 2 февраля 1856 Хочу дни свои проводить с завтра так, чтобы приятно было вспоминать о них. #Интересное

Дорогие подписчики, несмотря ни на какие преграды, сообщество «Нескучной классики» становится больше, и мне хотелось бы узнать вас поближе. Конечно, я вижу «сухую» статистику канала, но живая обратная связь всегда приятнее. Напишите в комментариях, откуда вы меня читаете. Ответы о возрасте, роде занятий, интересах и т.д. — по желанию. 🙏🏻 Будем знакомы! ❤️ 📷: Игорь Стравинский за работой над партитурой к опере «Потоп». 1962 год

В творчестве великого Франсиско Гойи, сегодняшнего именинника, знаменитая страшилка «Идет коза рогатая за малыми ребятами» реализована в виде офорта «Идет баба-яга» — третьей из серии его знаменитых «Капричос» (1799год, всего их 80). Гойя писал Los Caprichos как сатиру на различные общественные явления. В данном случае он рассуждает на тему суеверия, согласно которому «Коко» (условная ведьма в испанском фольклоре) приходит за детьми, которые плохо себя ведут.

+6

280 лет назад в Сарагосе родился Франсиско Гойя. Ранние попытки Гойи получить призвание за свои работы не возымели успеха. В 1771 году из-за болезни отца он вернулся в Сарагосу из Италии, по которой путешествовал, изучая живопись. В Парме художнику удалось заслужить награду местной Академии художеств за картину на античный сюжет. Вернувшись, он получил одобрение своего варианта фрески для церкви Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар (его гонорар также был одобрен: он просил сильно меньше, чем бывший в то время более известным Антонио Веласкес). Спустя два года Гойя был вынужден жениться на соблазненной им Хосефе — сестре своего друга, критика и художника Франсиско Байеу. Гойя перебрался в дом к Байеу, который занимал должность придворного художника короля Карла IV и королевы Марии Луизы и недавно получил первый придворный заказ. К 1783 году Гойя стал модным придворным портретистом. В лице маркиза де Пеньяфеля он приобрел постоянного заказчика на следующие 30 лет. В 1785 году 39-летнего художника назначили вице-директором отделения живописи Королевской академии — всего через пять лет после того, как его наконец туда приняли. Испанский двор переживает события Французской революции и перестает интересоваться украшением дворцов; на просвещенных испанцев начались гонения – некоторые друзья Гойи были арестованы, других вынудили уехать под разными предлогами. Самого Гойю в июле 1790 года отправили в Валенсию — «подышать морским воздухом». Искусствоведы отмечают появившуюся в его творчестве резкость и мрачность. В 1797 году Гойя приступает к серии сатирических офортов «Капричос», начинающихся с прелюдии — автопортрета. С февраля 1799 года их можно было приобрести в парфюмерно-ликерной лавке Мадрида. Однако реакция на эти произведения вынуждает художника отозвать офорты из продажи: вмешалась инквизиция. Но двор не в курсе этой истории, и уже в октябре Гойю назначили первым придворным художником. В 1800 году Гойя получает заказ на большую картину, изображающую членов королевской семьи, — «Портрет семьи Карла IV». В глубине ее, в тени, Гойя рисует самого себя, превращая, таким образом, королевский дворец в свою мастерскую, а саму картину — в пародию на парадный портрет. В 1800 году Гойя покупает большой дом и заканчивает свою «Маху обнаженную». Существует мнение, что на картине изображена герцогиня Альба, с которой, поговаривали, у Гойи был роман. В 1815 году эта «непристойная» картина стала причиной инквизиторского процесса над Гойей, но благодаря влиятельным друзьям художник был полностью оправдан. Тем временем общественное мнение осудило Гойю за сотрудничество с французскими властями во время наполеоновского нашествия (он сохранял за собой в это время должность придворного художника). В начале 1819 года Гойя заболел и больше не ходил на заседания Академии. Он купил дом в пригороде Мадрида, где поселился со своей экономкой и любовницей Леокадией Вейс. В 1824 году, опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, Гойя вместе с Леокадией и дочерью были вынуждены уехать во Францию. Сначала они укрылись у аббата Дуасо, а затем перебрались в Бордо, где уже осели многие его друзья, покинувшие родину. Домой Гойя вернется только однажды — оформить пенсию. Гойя умер в 1828 году в возрасте 82 лет. После смерти его прах возвратился в Мадрид, под своды церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида, плафон которой он когда-то расписывал. В галерее: • Франсиско Гойя, автопортрет. Около 1790–1795 годов • «Сцена боя быков». 1824 • «Сатурн, пожирающий своего сына». 1823 • «Портрет Семьи Карла IV». 1800-1801 • «Маха Обнаженная». 1797-1800 • «Двор Сумасшедшего Дома». 1794 • «3 мая 1808 года в Мадриде». 1814 • «Тонущая собака». 1820-1823 • «Автопортрет с доктором Арриета». 1820 • Цикл «Капричос». «Сон разума рождает чудовищ». 1797

Доброе утро! #ЦитатаДня

Замечательный Георгий Вицин. 😍 🎥: фрагмент из интервью с артистом. 1995 год. #ДляНастроения

В день рождения Альберт-холла делюсь записью концерта по случаю 125-летия Красного креста, которое отмечали в 1995 году грандиозным концертом Лучано Паваротти. 🤩 Звучит знаменитая ария «Libiamo ne’ lieti calici» из «Травиаты» Джузеппе Верди. Вместе с Паваротти выступают Каллен Эспериан, Нуччиа Фочиле, Джузеппе Саббатини, а также Ли-Мэриан Джонс, Долора Заджик, Натали Дессе, Пьеро Каппуччилли, Дуэйн Крофт, Лео Нуччи и Франческо Эллеро д’Артенья. #ДляНастроения

29 марта 1873 года Лев Толстой начал работу над «Анной Карениной». Из воспоминаний сына писателя, Ильи Львовича, об отношении отца к своему великому роману: «В 1875 году он писал Фету: „Я два месяца не пачкал рук чернилами и сердца мыслями, теперь же берусь за скучную, пошлую "Каренину" с одним желанием поскорее опростать себе место — досуг для других занятий, но только не педагогических, которые люблю, но хочу бросить. Они слишком много берут времени“. В 1876 году он писал Н. Н. Страхову: „Я с страхом чувствую, что перехожу на летнее состояние: мне противно то, что я написал, и теперь у меня лежат корректуры на апрельскую книжку, и боюсь, что не буду в силах поправить их. Все в них скверно, и все надо переделать и переделать, все, что напечатано, и все перемарать, и все бросить и отречься и сказать: виноват, вперед не буду, и постараться написать что-нибудь новое, уж не такое нескладное и нитонисемное“. Так относился отец к своему роману во время его писания. После много раз я слышал от него отзывы еще гораздо более резкие. — Что тут трудного написать, как офицер полюбил барыню, — говаривал он, — ничего нет в этом трудного, а главное, ничего хорошего. Гадко и бесполезно! Я вполне уверен в том, что, если бы отец мог, он давно уничтожил бы этот роман, который он никогда не любил и к которому всегда относился отрицательно». 📷: Татьяна Самойлова в роли Анны Карениной #Интересное

«Музыкальный экзамен» Шарапова в финальном эпизоде «Места встречи изменить нельзя». Станислав Говорухин вспоминал, что в сцене с пианино Владимира Конкина подменяла дублерша. Актеру сложно было с нужным мастерством воспроизвести фа-минорный этюд Op. 25 № 2 Шопена, так что руки, загримированные под мужские, на самом деле принадлежат музыкальному редактору киностудии Галине Бурименко. #Интересное

Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Станислава Говорухина. В общей сложности Станислав Сергеевич снял 55 кинокартин, среди которых «Вертикаль», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Место встречи изменить нельзя», «Ворошиловский стрелок», «Десять негритят». Написал сценарий для «Пиратов XX века» — самого кассового боевика в истории советского кинематографа фильма. Снимался в кино (одна из важных его ролей — конечно, антигерой Крымов в «Ассе» Сергея Соловьева). У Говорухина сыграл свои главные роли Владимир Высоцкий, впервые на экране зазвучали песни барда. Говорухин был и крупным политиком — несколько раз избирался депутатом Госдумы, возглавлял Комитет по культуре и баллотировался на пост президента. Из воспоминаний о Станиславе Сергеевиче его коллег по киноцеху. Павел Лунгин: «Это был человек, который занимался только тем, что ему было интересно и близко. Внутренне он был очень собранным человеком, он действительно любил искусство» Ирина Купченко: «Все, что он делал, имело глубокий смысл, им понятый и прожитый. Снимая кино, Говорухин всегда знал, чего хочет достичь, и делал фильмы очень точно и профессионально» Валерий Тодоровский: «В него были влюблены абсолютно все женщины, которые тогда жили в этом городе (Одессе. — прим. ред.). Помню, как он днем в жару прямо на киностудии снимал рубашку и, играя мышцами, подпрыгивал и подтягивался на турнике бессчетное количество раз. Я, маленький, смотрел на него и восхищался» Василий Лановой: «Станислав Говорухин — творец такого масштаба, каких уже мало осталось. Он много сделал в кино — снимал замечательные фильмы, писал сценарии, сыграл множество ролей, Говорухин — истинный патриот, настоящая русская душа» Александр Митта: «Он всегда работал по делу, очень продуктивно, и все это были назревшие вещи, которые серьезно помогали развитию нашего кино. Говорухин был таким человеком, которого уважают все. А те, кто знает близко, относятся к нему с большой симпатией» Алиса Фрейндлих: «Говорухин — один из ярких людей уходящей эпохи, великой эпохи кинематографа, когда кино было ближе к искусству, а не к фастфуду. Человек с характером, человек с позицией, большой художник» Алексей Учитель: «Говорухин был уникальным человеком. И дело даже не только в его замечательных фильмах, его непохожести ни на кого. В нем были гармония и твердость, он заставлял себя уважать практически всех. Я не знаю человека, который бы сказал про него гадость» Валентин Гафт: «Станислав Сергеевич снимал честные картины, пробивал дорогу к пониманию того, что происходит в России. Его картины не просто развлекали, а помогали людям жить».