SatiSpivakova ✔

Искусство продаж от героини неподражаемой Жюльет Бинош, сегодняшней именинницы. 😍 Номинация на «Оскар» за лучшую женскую роль в 2001 году. А вы какой шоколад любите? #ДляНастроения

Кто-то спросил Нижинского, трудно ли парить в воздухе во время прыжка; он сначала не понял вопроса, затем чрезвычайно вежливо ответил: «Нет, нет, совсем не трудно. Нужно только подняться в воздух и немного задержаться». Из мемуаров Тамары Карсавиной «Театральная улица» 📷: Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Этюд к балету «Жизель». 1910 год #Интересное #Фотоальбом

9 марта 1885 года в Петербурге родилась Тамара Карсавина. Талант к танцу перешел будущей балерине по линии отца, Платона Карсавина — блистательного солиста балета Мариинского театра и ученика Петипа, с которым он однажды поссорился, вышел на пенсию в 36 лет и стал учителем танцев. В 1894 году девятилетнюю Тамару приняли в Императорское театральное училище Петербурга, где она проучилась шесть лет. В 1902 году ее приняли в Мариинку: сначала в кордебалет, потом в корифеи, в солисты второго разряда, потом первого. Наконец в 1912-м ее перевели в примы-балерины. На десятилетие между присвоением этих титулов и пришелся расцвет таланта Карсавиной. Первые два сезона прошли неудачно. Анна Павлова прогремела на всю столицу в «Жизели». Потом они обе танцевали в «Баядерке» и «Пробуждении Флоры». У Павловой снова триумф, а Карсавина провалилась. Весной 1904 года она заболела малярией и отправилась с матерью лечиться в Италию. Выздоровев, осталась в Милане учиться у Катарины Беретты. По возвращении в Петербург ее ждал триумф. О ней заговорили и даже царская семья прислала подарки. В разгар революционных лет Карсавина встретила двух людей, сыгравших в её судьбе важную роль. Первой была юная танцовщица и ее ученица Лидия Лопухова, которая в дальнейшем будет идти за ней по пятам. Вторым — Вацлав Нижинский, 17-летний ученик того же балетного училища, уже поражавший своими «полетами». К тому времени русский балет вошел в период застоя. Созданный Петипа в 1870-х, он с тех пор не менялся. Партнер Карсавиной по училищу Михаил Фокин быстро стал и первым солистом, и профессором, и начал создавать собственные балеты. Их называют «неоромантическими», но еще они были первым шагом на пути к абстрактному балету, когда танцуют музыку, а не литературную историю. Фокина с Нижинским приметил Сергей Дягилев и решил попробовать вывезти русский балет за рубеж. В своих «Русских балетах» Дягилев соединил декорации и костюмы «мирискусников», гениальные постановки Фокина и талант трех танцоров: Нижинского, Павловой и Карсавиной. Первое выступление «Русских балетов» состоялось летом 1909 года в Париже. Дали пять постановок Фокина. Публика была потрясена, особенно «Сильфидами» и «Клеопатрой». Во втором сезоне, в 1910 году, Карсавина стала примой-балериной дягилевской антрепризы. Она танцевала в его «Клеопатре», «Шехерезаде», «Петрушке», «Сильфидах», «Видении Розы» и многих других. Для нее он поставил «Жар-птицу», ставшую символом танца Карсавиной, как «Умирающий лебедь» — Павловой. И точно так же ее «Жар-птица» стала символом времени. Приезжая в Мариинку после гастролей, Карсавина без труда возвращалась к классическому балету. Здесь она блистала в «Жизели», «Лебедином озере», «Щелкунчике» и «Спящей красавице». Ее постоянным партнером до 1913 года был Нижинский. В революционный 1917 год она продолжала танцевать в Мариинке. Новое правительство не стало сразу отказываться от старых искусств. 15 мая 1918 года состоялось закрытие сезона, а в июне Карсавина вместе с мужем и сыном покинула страну на последнем британском судне из Мурманска. Учитывая, что Англия была страной-интервентом, они спаслись чудом. Поселились вначале в Париже, но Дягилев заранее предложил Карсавиной продолжить сотрудничество в Лондоне. Она не могла покидать сына надолго, и теперь многие ее партии исполняла Лопухова или другие балерины. В 1920-х годах, помимо выступлений и гастролей с дягилевским балетом, Карсавина занималась преподаванием и успела сняться в немом кино, например, в «Пути к силе и красоте» (1925) вместе с Лени Рифеншталь. Когда в 1929 году Дягилев умер, Карсавина окончательно переехала в Лондон и еще два года танцевала с «Балле Рамберт». Последний раз — в 1932 году, с Антоном Долиным в «Видении Розы». Ей было уже 46 лет. Всего Тамара Карсавина танцевала в 77 постановках, исполняя в некоторых из них несколько партий одновременно. В конце жизни она с удовольствием выступала с воспоминаниями о великих современниках и партнерах. Тамара Платоновна умерла 26 мая 1978 года в Лондоне в возрасте 93 лет. Похоронена на кладбище Хэмпстед.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Мишель Легран спешит с музыкальным поздравлением. 😍 🎥: фрагмент записи «Голубого огонька к 8 марта». 1986 год #ДляНастроения

Шуточные открытки к 8 марта от любимых артистов: Юрия Богатырева, Александра Абдулова, Георгия Буркова и Владимира Басова. ❤️ 🎥: фрагмент программы «Кинопанорама». 1979 год #ДляНастроения

🖌️: Барба-Николь Клико-Понсарден, более известная как Мадам Клико, кисти Леона Конье. Овдовев в 27 лет, она унаследовала виноградники своего мужа Франсуа Клико. B те времена в погреба, где хранилось шампанское (к слову, именно вдова придумала способ избавления напитка от мутного осадка, именуемый ремюажем), было небезопасно спускаться, поскольку бутылки имели особенность взрываться. Поэтому причастные к виноделию заходили туда в специальных защитных костюмах. Так на свет появилась фраза «Кто не рискует, тот не пьет шампанского». 🍾 #Интересное

+1

Я очень люблю искусство фотографии. В моей «коллекции» множество работ самых разных фотографов. Сейчас по профессиональной надобности понадобились новые портреты. И вот случилась красивая фотосъемка. Для меня диалог со зрачком фотоаппарата — интимный процесс. Мне очень нравится работать с Ольгой Тупоноговой-Волковой — хрупкой девушкой с необыкновенно легкой энергетикой. Благодаря которой получилась такая вот серия. Взгляд женщины на женщину… 😍 #ДляНастроения

Перекличка двух важнейших «поэтов» прошлого столетия — Марины Цветаевой и Анны Ахматовой — в исполнении блистательной Алисы Фрейндлих. 😍 С праздником, дорогие мои подписчицы! 🎥: фрагмент записи поэтического спектакля Алисы Бруновны «Гори, гори, моя звезда». #ДляНастроения

🤎Доброе утро! #ЦитатаДня

85 лет со дня рождения Андрея Миронова. 🙏🏻 🎥: фрагмент из фильма Сергея Колосова «Назначение». 1980 год #МудростьДня

7 марта 1919 года ушла из жизни старшая дочь Александра Пушкина Мария Гартунг. Она была единственной из детей поэта, у кого остались хотя бы смутные воспоминания об отце — когда он погиб, ей шел пятый год, братья и сестра Наташа были совсем малышами. Девочка получила домашнее образование и уже в 9 лет свободно говорила и читала по-немецки и по-французски. Позже она училась в привилегированном Екатерининском институте, с ней и ее братьями серьезно занимались рекомендованные друзьями отца педагоги. В декабре 1852 года, после окончания института, Пушкина была высочайше пожалована во фрейлины и состояла при Государыне Марии Александровне, жене Императора Александра Второго. ⠀ Один из современников писал о Марии Александровне: «Редкостная красота матери смешивалась в ней с экзотизмом отца, хотя черты ее лица, может быть, были несколько крупны для женщины». Есть мнение, что именно эти «неправильные» черты легли в основу внешнего облика главной героини романа Льва Толстого «Анна Каренина». Мария Александровна познакомилась с писателем в Туле, на одном из приемов. Рассказывали, что дочь Пушкина сразу привлекла внимание графа. А когда на его вопрос ему сообщили, кто эта женщина, Лев Николаевич воскликнул: «Да, теперь я понимаю, откуда у нее эти породистые завитки на затылке!». В 28 лет Мария Александровна вышла замуж за генерала Леонида Гартунга. Детей у них не было. А в 1877 году ее муж, обвиненный в присвоении казненных денег, застрелился. Так в 45 лет она осталась вдовой, совершенно одна, без средств к существованию. Какое-то время жила у брата Александра, воспитывая его детей (он также рано овдовел). В голодные революционные годы Гартунг переселилась в Москву, где сняла маленькую меблированную комнатку. Потом поменяла ее на другую — в Собачьем переулке, который был стерт с карты города при строительстве Нового Арбата. По рассказам очевидцев, днем Мария Александровна привычно шла на Тверской бульвар, садилась на скамейку у памятника отцу и сидела там до темноты, всегда на одном и том же месте. В 1918 году первый нарком просвещения Луначарский ходатайствовал о назначении дочери Пушкина пенсии. Комиссия, явившаяся обследовать бытовые условия будущей пенсионерки, засвидетельствовала, что она в свои 86 лет находится в здравом уме и трезвой памяти, а в ее русской речи присутствует легкий французский акцент. На заседании коллегии народного комиссариата по просвещению, которое проходило 29 января 1919 года, было решено «назначить М.А. Гартунг субсидию в размере 1000 рублей в месяц за счет литературно-издательского отдела». Через несколько месяцев Мария Александровна умерла в полном одиночестве, в маленькой комнатке. Первая пенсия пошла на ее похороны. #Интересное

В день рождения Бориса Кустодиева расскажу об одной из самых известных его работ — «Большевике». Художник был критически настроен по отношению к самодержавию и болезненно реагировал на подавление московского восстания 1905 года: печатал обличительные карикатуры в сатирических журналах тех лет, с восторгом наблюдал за революционными событиями в стране. Много лет спустя, будучи практически прикованным к инвалидной коляске из-за опухоли спинного мозга, Кустодиев наблюдал события Февральской революции 1917 года из окна своей квартиры. В письме актеру Василию Лужскому от 6 марта 1917 года он пишет: «Как будто все во сне и так же, как во сне, или, лучше, в старинной „феерии“, все провалилось куда-то старое, вчерашнее, на что боялись смотреть, оказалось не только не страшным, а просто испарилось „яко дым“!!! Здесь все еще кипит, все еще улицы полны народом, хотя порядок образцовый. Никогда так не сетовал на свою жизнь, которая не позволяет мне выйти на улицу — ведь „такой“ улицы надо столетиями дожидаться!». Однако положительные перемены в жизни страны, которых так ждал Кустодиев, не начались: из-за начавшейся в 1918 году гражданской войны многие друзья художника уехали из страны, а его семье с трудом удавалось сводить концы с концами. В другом письме к Лужскому читаем: «Вспоминаю наши вечера у Вас в начале войны, когда все так горячо принималось и все были полны надежд на будущее, как все это оказалось не таким, как ждали и хотели». По словам Кустодиева, в то время его неудержимо «привлекала к себе мысль выразить в большой картине чувство стихийного в большевизме». В поиске образа для нового полотна он обратился к русскому героическому эпосу: огромный, как небоскреб, не замечая мира вокруг, герой шагает семимильными шагами с бесконечным знаменем-шлейфом в руках. Стяг охватывает страну кровавым пленом восстания. Выгоняя революционные толпы на улицы, на смерть, на погибель страны. Рассказывали, что когда Шаляпин увидел в мастерской худож­ника свеженького «Большевика», потрясенный, он воскликнул: «Ну, пора уезжать!». И покинул страну, захватив в эмиграцию написанный Кустодиевым свой блистательный портрет. Художник три года не решался выставить «Большевика», предполагая, что советская критика расценит работу как антисоветскую. Боялся за свою жизнь и судьбу близких. Предчувствовал, что эта картина — смертный приговор и ему, и всем родным. К тому же перед глазами стоял пример близкого друга, Евгения Замятина, чью книгу («Мы») запретили к печати, а самого автора затравили как антисоветчика (в 1922 году имя Замятина было включено в список деятелей культуры, подлежащих высылке из Советской России; в том же году его арестовали). В феврале 1927 года Кустодиев обратился в Народный комитет с просьбой дать ему возможность выехать на лечение в Германию. Положительное решение было получено в марте. А загранпаспорт — в мае. Спустя десять дней после смерти художника. Позже «Большевик» экспонировался на выставках, организованных Русским музеем и Третьяковкой. Парадоксальным образом картина была использована властью в качестве примера «аллегории» на происходящее вокруг. Писали, что она выражает волю революционного большинства, «неотделима от народа» и «сильна величием идей, владеющих умами всех». Что художник «рассказал о жестоком подавлении рабочего восстания в 1905 году». Что он «был премного благодарен большевикам за их помощь в его труде и оценку его таланта» и что «его благодарность легла в основу данного полотна»… Как и сто лет назад, сегодня картина является частью постоянной экспозиции Третьяковской галереи. #Интересное

Бессмертное «Болеро» Мориса Равеля в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением чудесного Густава Дудамеля. 💃🏽 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

7 марта 1875 года в Сибуре родился Морис Равель. Отец будущего композитора, Жозеф Равель, работал инженером путей сообщения, но любил музыку и отлично владел флейтой и трубой. Мать, Мари Делюар, принадлежала к баскам, которые исторически проживали на юго-западной границе Франции с Испанией. Благодаря ей детство Мориса сопровождали мелодии баскского фольклора, отголоски которых впоследствии слышались во многих его произведениях. Когда Равелю было всего несколько месяцев, семья переехала в Париж. В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию. Молодому музыканту помогал его учитель, известный пианист того времени Шарль де Берио. Однако интерес к импровизации и созданию композиции появился у Равеля после знакомства с творчеством одного из родоначальников музыкального импрессионизма Эрика Сати и личной встречи с композитором и пианистом Рикардо Виньесом. Спустя десятки лет Равель неоднократно подчёркивал, что многим в своем творчестве он обязан именно Сати. На последнем году обучения в консерватории одаренного студента взял под свое крыло знаменитый композитор Габриэль Форе, под влиянием которого талант Равеля начал раскрываться. Другой известный композитор, Андре Жедальж, давал Равелю частные уроки контрапункта. Однако уникальный стиль музыки и независимость суждений молодого человека не находят понимания в педагогическом составе консерватории, включая директора, Теодора Дюбуа. И в 1900 году Равель отчислился из альма-матер, сохранив за собой право посещать занятия Форе как вольнослушатель. Четырежды с 1901 по 1905 год Равель предпринимал попытки стать стипендиатом престижнейшей Римской премии, получатели которой на два года отправлялись на стажировку в итальянскую столицу. Но, если трижды произведения Равеля оставались в тени иных, ныне почти неизвестных композиторов, то в последний раз его кандидатуру даже не стали рассматривать, сославшись на формальный предлог. Такова была реакция официальных музыкальных кругов Франции на «антимузыкальное» творчество стремительно набиравшего популярность композитора. В прессе поднялась кампания против консерваторского произвола в отношении Равеля, получившая название «Скандальное дело Равеля» и принятое руководством Римской премии решение в конечном счете стоило Дюбуа директорского кресла. Пройдет еще 15 лет, и Равелю будет предложено членство и в Ордене Почетного легиона, и во Французском институте — на оба предложения он ответит отказом. К началу Первой мировой войны Равель — один из самых известных французских композиторов, его произведения имеют успех, а его имя становится символом прогрессивного творчества нового столетия. Известие о начале войны повергло его в шок, но он счел своим долгом записаться в армию, несмотря на медотвод. В конце концов, в октябре 1914 года он добился своего и был принят добровольцем в автомобильный дивизион, где чуть более трех лет служил шофером грузовика сначала при инфантерии, а потом при авиационном полку. В начале 1918 года, совершенно подорвав на службе свое здоровье, он был комиссован по болезни. Послевоенное сотрудничество с Сергеем Дягилевым и концерты в США существенно поправили финансовое положение композитора. Наступило время расцвета его славы, которая, впрочем, скорее тяготила композитора, чем радовала. В конце концов Равель оставил Париж и переехал в местечко Монфор-Ламори, где продолжил свою деятельность. В 1928 году, по заказу Иды Рубинштейн, Равель написал свое знаменитое «Болеро». В 1932 году — отправился в турне по Европе вместе с пианисткой Маргерит Лонг. В это же время он начал работать над новым балетом «Жанна д’Арк», однако, попал в автомобильную аварию и прекратил работу. Последним произведением Равеля, страдающего тяжелым неврологическим заболеванием, были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот», написанные для Федора Шаляпина. Морис Равель умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведенной операции на головном мозге. Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.

Сегодня ушла из жизни Катя Ширман, Екатерина Романовна. Бессменный - больше 30 (тридцати!) лет - она несла эту ношу, руководителя Благотворительного фонда Владимира Спивакова. Тысячи детей, десятки выдающихся музыкантов, которыми они, с Петром Ильичем Гулько, её мужем, взахлёб восхищались, радовались каждому концерту, каждой победе, премии, успеху… скольким они помогли, сколько сделали за эти годы концертов, встреч… это подсчитать невозможно! Трогательные, прекрасные люди! Родные, дорогие, они умели радоваться успехам других людей, детей и взрослых! Такая редкость. Дочь клоуна, ковёрного, из клоунской династии, она бросила это трудное цирковое ремесло ради другого поприща, не менее трудного и не менее благодарного. Но смешной быть не боялась и умела радовать, веселить, восхищать своей нелепостью, всегдашним простодушием, трогательной наивностью восприятия и приятия мира! Детскость её реакций, живых и непосредственных, всегда, неизменно меня восхищала. Представить жизнь без её вопросов и разговоров с нею я не могу. Пока не могу.

Катя была всегда и, казалось, будет всегда. Володя познакомил меня с ней чуть ли не в первый месяц нашей с ним встречи в 1983 году ,сказав ,что она его самый близкий друг ! Катя работала тогда в «Росконцерте». Трогательный, отзывчивый, чуткий человек. Боготворившая Спивакова. Влюбленная в музыку… Потом, когда не стало советского «Росконцерта», маэстро с Катей придумали создать фонд помощи детям. Об этом фонде можно было бы написать книгу, но ни одно собрание сочинений не вместит всего того, что было сделано за 30 с небольшим лет благодаря Кате. Она была самой «многодетной», несмотря на отсутствие собственных детей. Незаменимые есть. Катюшу Ширман никто не заменит. Прощай, дорогая моя Катюша.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Всегда интересно посмотреть, что представляет из себя #Закулисье любимых фильмов. Сегодня делюсь кусочком с озвучки неувядающей комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби». ❤️ #ДляНастроения

Наследие сегодняшнего именинника Лорина Маазеля — более трехсот записей, среди которых Вагнер, Прокофьев, все симфонии Бетховена, Малера, Сибелиуса, оперы Пуччини и Равеля, — продолжает звучать для слушателей во всем мире. Слушаем финал Пятой симфонии Бетховена в исполнении оркестра Хироюки Иваки под управлением маэстро. 👏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения