SatiSpivakova ✔

99 лет назад родился Габриэль Гарсиа Маркес — создатель магического реализма, автор «Ста лет одиночества», «Осени патриарха», «Полковнику никто не пишет», лауреат Нобелевской премии по литературе «за романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента» и едва ли не самый популярный когда-то в нашей стране писатель. О своем пути к литературе Маркес говорил так: «Я написал первую книгу. Она не принесла мне ни одного песо. Я написал вторую. И она не принесла мне ни одного песо. Тогда я написал третью книгу, и она однако тоже не принесла мне ни гроша. Взялся за четвертую книгу. Эту я писал с особыми усилиями: знал, что она перевернет все. И только когда она была закончена и увеличила число моих неудач, я взялся за пятую книгу. Этой книгой стал роман “Сто лет одиночества”». Пожалуй, с тех пор и не было ни одного случая, когда писатель открывал для мира целый регион. Впрочем, Маркес был больше, чем писатель. Он дал людям во всем мире, говорящих на разных языках, ещё один язык — для описания того, что происходит в их сознании и подсознании накануне судьбоносных перемен. Незадолго до смерти, 31 марта 2014 года, министерство здравоохранения Мексики сообщило, что Маркес госпитализирован в одну из клиник из-за легочной инфекции и проходит курс лечения антибиотиками. 8 апреля писателя выписали, а через девять дней он скончался в своем доме в Мехико в окружении жены и двоих сыновей. Прощание с Маркесом назначили на 21 апреля. Начало церемонии во Дворце изящных искусств в Мехико должно было начаться в 16:00 по местному времени, однако за несколько часов до этого в очереди у дворца уже собралось не менее тысячи человек. После завершения панихиды поклонники писателя проводили его в последний путь громкими аплодисментами. В Кафедральном соборе Боготы состоялась литургия, во время которой Национальный симфонический оркестр исполнил моцартовский «Реквием». Останки Габриэля Гарсии Маркеса были захоронены в склепе университета Картахены, неподалеку от которого находится дом писателя (ныне дом-музей). #Интересное

Ария Виолетты из оперы Джузеппе Верди «Травиата». 💫 Исполняют Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня исполняется 173 года со дня премьеры «Травиаты» Джузеппе Верди в венецианском театре «Ла Фениче». Интересна ее предыстория. Изданный в 1848 году роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» получил значительную известность и был переработан им в пьесу, с успехом идущую на сцене. Однако некоторое время автору не удавалось найти театр, который бы решился на постановку его «аморальной» драмы. В начале 1850 года Дюма вернулся к пьесе и осуществил ее новую редакцию. Через несколько месяцев он встретил на Итальянском бульваре театрального директора Бюффе, который, зная о существовании этой пьесы, пообещал Дюма, что если он, как предполагается, возглавит театр «Водевиль», то поставит там «Даму с камелиями». В следующем году, после возвращения писателя из Германии, как и обещал Бюффе, приступили к репетициям в возглавляемом им театре. Однако на этот раз возникло новое препятствие: сюжет для того времени был слишком смелым, в связи с чем министр полиции Леон Фоше пьесу запретил. Писатель попросил своего отца убедить цензора де Бофору снять запрет, но тот остался непреклонен, заявив, что не может дать разрешение на постановку, в том числе и потому, что это повредит репутации обоих Дюма. Госпожа Эжени Дош, которая должна была исполнять роль Маргариты, в своих хлопотах о постановке дошла до Луи-Наполеона, с которым познакомилась в Лондоне. На одну из репетиций пришел брат принца-президента герцог Морни, потребовавший «на всякий случай» перестраховаться и получить «свидетельство о морали» для пьесы, подписанное тремя знаменитыми писателями. Дюма-сын показал драму Жюлю Жанену, Леону Гозлану и Эмилю Ожье, и те рекомендовали ее к постановке, однако и это не помогло. Лишь после переворота 2 декабря Морни, сменивший на короткое время Фоше, снял одиозный запрет. Премьера пьесы с большим успехом прошла в феврале 1852 года, спектакль стал сенсацией в культурной жизни Парижа. Андре Моруа писал, что успех драмы был поразителен, а Дюма «наперебой вызывали, забрасывая его мокрыми от слез букетами», которые, по свидетельству Теофиля Готье, дамы «срывали со своей груди». Мимо сюжета не смог пройти и Джузеппе Верди, находившийся в тот период в столице Франции. Известно, что в 1852 году композитор лично присутствовал на театральной постановке пьесы в Париже. В это время Верди работал над оперой «Трубадур». В апреле 1851 года в одном из писем к ее либреттисту Сальваторе Каммарано композитор писал, что, если сюжет не привлекает Каммарано, можно обратиться к другому. Новый сюжет для сценария он характеризует как «простой и сердечный, о котором можно сказать, что он почти готов, если хотите, я вам его вышлю, и не будем больше думать об этом „Трубадуре“». Каммарано на предложение согласился. Публика не сразу приняла новую оперу, но после переработки автором «Травиата» навеки завоевала сердце зрителя. Предлагаю вспомнить арию Виолетты из одноименного телефильма Франко Дзефирелли. Две номинации на «Оскар», номинация на «Золотой глобус» и две премии Британской академии за лучшую работу художника-постановщика и лучшие костюмы. 👏🏻 В роли Виолетты — Тереза Стратас.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Твист вместо «Колыбельной» Моцарта. 🔥 Людмила Шабанова исполняет твист в комедии Константина Жука и Александра Серого «Иностранка» (поет за артистку Тамара Миансарова). Танец стал популярен в США в 1960 году благодаря певцу Чабби Чекеру, исполнявшему песню «The Twist» в телешоу. За ней последовал еще один хит — «Let's Twist Again», и мир захлестнула «твистомания». Появление эпизода в фильме 1965 года отражало культурный момент, когда твист из полуофициального осуждаемого «буржуазного» увлечения стал заметной частью советской массовой культуры. #Интересное #ДляНастроения

5 марта 1942 года на сцене куйбышевского Театра оперы и балета состоялась премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Свою симфонию композитор буквально пронес через войну. Он начал работать над ней в первые недели боевых действий, а продолжил уже в Куйбышеве, куда в октябре 1941 года был эвакуирован с двумя малолетними детьми. Организатором следующего выступления автора в блокадном Ленинграде был главный дирижер Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. До города партитуру доставляли специальным бортом. Весь июль 1942 года Шостакович репетировал, а 9 августа состоялось историческое исполнение, после которого симфонию стали называть «Ленинградской». Предлагаю посмотреть фрагмент уникальной архивной записи, которую в тот день транслировали по радио и громкоговорителям городской сети. 🙏🏻 #Интересное #МузыкальнаяТерапия

Неизвестный широкой публике Марк Шагал в Пушкинском музее проявляется, помимо прочего, в иллюстрациях к «Сказочкам» Дера Нистера (1917). В сказке о волшебной козе (одна из центральных фигур у Шагала в принципе) животное приходит в дом, где никогда не спал ребенок. Мать попросила козу о волшебстве, — та подошла к коляске и дала малышу потрогать свои рога. Это прикосновение помогло, малютка заснул, а козочка ушла в лес. ❤️ Как Шагал родился. Как решил стать художником.

В день памяти Анны Ахматовой делюсь снимком машинописи с авторской правкой фрагмента «К смерти» из ее поэмы «Реквием». 🖤 #Интересное

Сергей Васильевич Рахманинов как олицетворение dolce vita. 😍 Обосновавшись после революции в Швейцарии, композитор приобрел моторную лодку, освоил управление и в шутку называл себя «отважным мореплавателем Васко да Гама». #Фотоальбом

5 марта 1914 года считается днем рождения «Ленфильма», — в этот день в Санкт-Петербурге был создан Военно-кинематографический отдел Скобелевского комитета. Несколько фактов из истории легендарной киностудии. 💜Изначально предприятие называлось «Петроградский кинокомитет Союза Северных Коммун», а затем в разные годы его название много раз менялось. Окончательное имя — «Ленфильм» — киностудия носит с 1934 года. 🔴Первый художественный фильм — агитационное «Уплотнение» — вышел на «Ленфильме» в 1918 году. Сценарий был написан наркомом просвещения Анатолием Луначарским. Производство картины заняло около одной недели. 💜Логотип киностудии «Медный всадник» создали художница Марина Бологовская и оператор Эдгар Штырцкоб. Впервые он появился в титрах фильма «Рабочий поселок» в 1965 году. Эмблема прошла три тура конкурса, на котором также рассматривались варианты с фонтаном «Самсон», Адмиралтейством и Петропавловской крепостью. 🔴17 августа 1941 года Правительственная комиссия приняла решение об эвакуации киностудии в Алма-Ату. Отправку надлежало осуществить в период с 19 по 22 августа, однако в силу отсутствия вагонов она состоялась лишь в начале сентября. 💜Киностудия подарила стране не один десяток киношедевров. Среди известных картин, созданных на «Ленфильме — «Петр Первый», «Дело Румянцева», «Дама с собачкой», «Гамлет», «Король Лир», «Чапаев», «Свадьба в Малиновке», «Человек-амфибия», «Начальник Чукотки», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Соломенная шляпка», «Полосатый рейс», «Особенности национальной охоты», «Менты» и многие другие. В общей сложности на «Ленфильме» снято около двух тысяч игровых, документальных, телевизионных фильмов, ставших мировой киноклассикой и получивших различные премии и призы многих международных кинофестивалей. 🔴На «Ленфильме» снимались звезды мирового кино: Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Ава Гарднер, Франко Неро, Майкл Кейн, Микеле Плачидо, Софи Марсо… Среди совместных проектов «Ленфильма» с зарубежными студиями — картины «Синяя птица», «Молодая Екатерина», «Распутин», «Анна Каренина» и другие. 💜В 2001 году на «Ленфильме» была завершена техническая реконструкция звукового комплекса и переход на современную цифровую технологию звукозаписи и монтажа Dolby. 🔴Деятельность «Ленфильма» отмечена многими премиями на кинофестивалях, а также Государственными премиями СССР и РСФСР, орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. 💜В последние годы из-за постоянной смены директоров и отсутствия четкой концепции развития «Ленфильм» переживает глубокий кризис. В 2025 году ТАСС со ссылкой на Федеральное агентство по управлению государственным имуществом сообщил, что «Ленфильм» готовят к передаче в ведение комитета по культуре Санкт-Петербурга. С этой инициативой выступил в начале 2025 года петербургский Союз кинематографистов с надеждой на то что новое руководство сможет исправить ситуацию.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Заканчиваю сегодняшнее вещание музыкальной открыткой ко дню рождения Антонио Вивальди от Сергея и Татьяны Никитиных. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Гоголь и гоголь-моголь 🥚 В 1893 году в журнале «Исторический вестник» было опубликовано следующее воспоминание — пересказ истории, рассказанной знакомым Николая Гоголя Иваном Золотаревым: «Из наиболее любимых Гоголем кушаний было козье молоко, которое он варил сам особым способом, прибавляя туда рому (последний он возил с собой во флаконе). Эту стряпню он называл гоголь-моголем и часто, смеясь, говорил: „Гоголь любит гоголь-моголь“». Если же говорить о других гастрономических пристрастиях Николая Васильевича, известно, что он вообще любил поесть. Историк Михаил Погодин, посетивший Гоголя в Риме в 1839 году, вспоминает об их совместных итальянских обедах: «Он садится за стол и приказывает: макарон, сыру, масла, уксусу, сахару, горчицы, равиоли, броккали… Мальчуганы начинают бегать и носить к нему то то, то другое. Гоголь, с сияющим лицом, принимает все из их рук за столом, в полном удовольствии, и распоряжается: рас­кладывает перед собой все припасы, — груды перед ним возвышаются всякой зелени, куча стклянок со светлыми жидкостями, все в цветах, лаврах и миртах. Вот прино­сятся макароны в чашке, открывается крышка, пар повалил оттуда клубом. Гоголь бросает масло, которое тотчас расплывается, посыпает сыром, стано­вится в позу, как жрец, готовящийся совершать жертвоприношение, берет ножик и начинает разрезывать…». 🖌️: Николай Гоголь на рисунке Виталия Горяева. 1965 год #Интересное

4 марта 1818 года в Москве состоялось открытие памятника Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому. Пятнадцатью годами ранее президент петербургской Академии художеств дал указание «о сочинении нескольких проектов для монумента, коим дворянство и граждане Нижегородской губернии желают ознаменовать подвиги гражданина Козьмы Минина и боярина князя Пожарского и представить в непродолжительном времени». Тем не менее, император Александр I не поддержал идею, так как решил, что невозможно собрать достаточно средств для ее осуществления. В 1804 году адъюнкт-ректор Академии художеств Иван Мартос проявил инициативу, выполнив модель памятника и представив ее публике, которая положительно оценила его работу. Хотя это была не окончательная композиция, Мартос уже в первом проекте отразил ее основные черты: Минин и Пожарский были представлены освободителями Отечества от иноземной интервенции. После создания проекта памятника разговоры о его установке прекратились, однако в 1808 году жители Нижнего Новгорода снова подняли вопрос о возведении монумента. Император обращение поддержал, дав разрешение на конкурс. В числе участников, кроме Мартоса, были скульпторы Иван Прокофьев, Феодосий Щедрин, Василий Демут-Малиновский, Степан Пименов, архитекторы Жан-Франсуа Тома де Томон и Андрей Михайлов. В итоге утвердили проект Мартоса. В январе 1809 года была объявлена всенародная подписка, и по всей стране разосланы гравюры с изображением утвержденного проекта, «дабы оный был известен всем россиянам». К 1811 году собрали сумму, достаточную для начала работы. Тогда же решили установить памятник в Москве (посередине Красной площади, перед Верхними торговыми рядами), а в Нижнем Новгороде — поставить обелиск. Мартос изобразил момент, когда Минин обращается к раненому князю Пожарскому с призывом возглавить русское войско и изгнать поляков из Москвы. Стоя, он одной рукой вручает Пожарскому меч, а другой показывает ему на Кремль, призывая встать на защиту Отечества. Сам автор комментировал идею памятника следующим образом: «Минин устремляется на спасение Отечества, схватывает своей правой рукой руку Пожарского — в знак их единомыслия — и левой рукой показывает ему Москву на краю гибели». В 1931 году памятник перенесли за ограду храма Василия Блаженного, как мешающий прохождению парадов на Красной площади. После этой перестановки монумент больше не менял расположение и в настоящее время находится на том же месте. #Интересное

Майя Михайловна Плисецкая рассказывает про случай в «Лебедином Озере». 🩰 #Интересное

4 марта 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета Петра Чайковского «Лебединое озеро». Первая постановка потерпела фиаско и вызвала шквал критики. Самокритичный Петр Ильич тогда заявил: «Чистая дрянь, вспоминать о ней без чувства стыда не могу». Неудачный опыт постановки привел к тому, что о нем благополучно забыли и только после смерти композитора в 1893 году опытный капельмейстер Мариинки Дриго скомпоновал из музыки Чайковского новое произведение, а взявшиеся за хореографию Лев Иванов и Мариус Петипа, довели «Озеро» до совершенства, обеспечив ему искреннюю любовь публики и первое место в мировом репертуаре. Иванов сочинил танцы лебедей и белое адажио. Петипа ответил характерной сюитой и черным па-де-де. Никто и не предположить не мог, что именно Иванов создаст из музыки Чайковского настоящий шедевр. «Лебеди» Льва Иванова — исповедь его души. Одухотворенными стали привычные балетные позы, окрыленными — руки. Показанный «белый акт» имел грандиозный успех. Петипа, испугавшийся славы неожиданного соперника, включился в работу. «Белые» сцены он менять не стал, а завершил все, что связано с действиями во дворце, и образом черного лебедя. До сих пор во всех классических постановках «Лебединого озера» «белый акт» идет в хореографии именно второго балетмейстера Иванова. В разные годы партию Одетты-Одиллии исполняли Полина Карпакова, Пьерина Леньяни, Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталья Дудинская, Марина Семенова, Ульяна Лопаткина и многие другие выдающиеся балерины. Свои версии, сильно отличающиеся от оригинала, предлагали на протяжении десятилетий выдающиеся хореографы, начиная с Агриппины Вагановой и Юрия Григоровича и заканчивая неожиданными прочтениями Рудольфа Нуреева, Джона Ноймайера и Жана Кристофа Майо. С момента премьеры, состоявшейся 131 год назад, спектакль был признан лирической вершиной и визитной карточкой русского балетного театра. 📷: Сцена из балета «Лебединое озеро». Большой театр. 1950-е

Доброе утро! #ЦитатаДня

Алиса Фрейндлих — о скоротечности жизни. 🙏🏻 #Богини #МудростьДня

Ранней весною в Москве, когда на крышах тает снег и сохнут мостовые, когда солнце весело освещает лица и желтые тулупы торговцев на Грибном рынке, когда синие тени ложатся на мостовую от возов с бочками, от крестьянских лохматых лошаденок, приехавших из деревни со всякой снедью, грибами, капустой, курами, яйцами, рыбой — любил я смотреть на рынке пеструю толпу простых деревенских людей. И всегда мне хотелось весной поехать к ним, в деревню, где голубая даль, где распустилась верба, куда прилетели жаворонки. Как хорошо, как вольно там. Уж мчат ручьи, весело и вольно шумя, блестящие воды. Далекие утренние зори полны зачарованной радости. Яркой красою разливаются зори над далекими лесами, перед восходом святого солнца… Во Всемирный день писателя делюсь цитатой из очерка… художника Константина Коровина, чьему блестящему слогу многие из тех, кто называет себя писателями, могут только позавидовать. Свои силы в литературе он пробовал еще до отъезда из России (1922). Вместе с ближайшим другом Федором Шаляпиным они делали шуточный журнал «Для себя». Впоследствии Константин Алексеевич посвятил Федору Ивановичу очерки «Как мы начинали» и «Причуды Шаляпина», увидевшие свет в газете «Заря» в 1914 году. Однако наиболее отчетливо писательский талант Коровина проявился уже в эмиграции. Его зарисовки публиковались в парижских русских газетах и журналах (в основном в «Возрождении» и «Иллюстрированной России»), и, по воспоминаниям того же Шаляпина, это были настоящие шедевры. При этом художник, которому тогда было уже за семьдесят, абсолютно не стеснялся учиться писательскому ремеслу. Он приходил в редакцию, показывал принесенное, внимательно выслушивал замечания и сразу садился за правки. Долгое время с публикациями литературного наследия Коровина не складывалось. Его воспоминания пролежали на полке 35 лет, прежде чем появиться на страницах нью-йоркской газеты «Новое русское слово». Однако, в отличие от других русских изгнанников, замечательная коровинская проза дошла до русских читателей еще в глубоко советские времена, — благодаря литературному критику Илье Зильберштейну и искусствоведу Владимиру Самкову, которые в 1971 году умудрились сквозь все препоны цензуры выпустить большой сборник «Константин Коровин вспоминает». Чуть позже московское издательство «Русский путь» выпустило два огромных тома «Константин Коровин: То было давно…там, в России», куда вошли воспоминания «Моя жизнь», многочисленные рассказы и очерки, более десяти лет выходившие в Париже в русских газетах, книга о Шаляпине. А также письма Коровина, ныне хранящиеся в Отделе рукописей Третьяковской галереи. Даже среди всего многообразия уникальных изданий, выходящих сегодня в России, эти два тома Коровина — уникальное событие. Сотни страниц прекрасной русской прозы, написанной одним из величайших мастеров русской культуры. А кто ваш любимый писатель? #Интересное

Это мудрость, это грусть, это ирония, — всё вместе переплетение невероятных качеств… В день памяти Олега Даля делюсь воспоминаниями об артисте Людмилы Гурченко. 🙏🏻 #Интересное