SatiSpivakova ✔

+5

Рудольф Нуреев — бриллиант не только сцены, но и стритстайла. 😍 Из воспоминаний Ролана Пети: «На одном из аукционов „Кристи“ я сделал себе подарок — приобрел камзол из черного бархата, обшитый золотом и серебром, в котором он выходил в „Лебедином озере“. Для меня это особое воспоминание. Очень дорогое…». #Интересное #Фотоальбом

3 марта 1899 года в Елисаветграде родился Юрий Олеша. Судьба Олеши — одна из самых драматичных писательских судеб советской эпохи. Гений, принявший революцию, оказался чужд идеологической системе 1930-х годов и не смог до конца реализовать свой творческий потенциал. Он много пил, о чем подробно писал в дневнике: «Я могу каждый день пировать. И я каждый день пирую… Никакого праздника нет ни внутри, ни снаружи — а мы пируем». 🤎Юрий Олеша родился в семье обедневших польских дворян. Род Олеши вел начало от боярина Олеши Петровича, получившего в 1508 году от князя Федора Ивановича Ярославича-Пинского село Бережное на Столинщине. 🤎Детство и юность будущего писателя прошли в Одессе. Одноклассники по гимназии побаивались остроумия Олеши — мальчик обладал таким воображением и метким словом, что объект его «атаки», как правило, долго находился у всех на устах. 🤎После революции 1917 года семья Олеши эмигрировала в Польшу, но Юрий Карлович остался в Одессе, в гуще революционных событий, сознательно выбрав судьбу советского писателя. Родителей он больше никогда не видел. 🤎Переехав в Москву, Олеша устроился в газету «Гудок», где под псевдонимом Зубило публиковал стихи и фельетоны. 🤎Когда после выхода «Зависти» Вениамин Каверин спросил у Олеши о его дальнейших творческих планах, писатель развел руками: «Так вы думали, что „Зависть“ — это начало? Это — конец». Роман стал вершиной творчества Олеши и одной из вершин русской литературы XX века. 🤎«Три толстяка» были созданы всего за неделю, на рулонах бумаги из типографии, где тогда жил писатель. В память о возлюбленной Серафиме Суок, которая ушла от него к поэту Владимиру Нарбуту, Олеша назвал главную героиню книги. 🤎Обстановка, созданная сталинским режимом в стране и в культуре, оказывала на Олешу угнетающее воздействие. В 1930-х годах многие друзья и знакомые писателя были репрессированы, с 1936 года произведения самого Олеши не печатались. 🤎В 1950-е годы Олеша часто сидел в ресторане Дома литераторов. Денег у него уже не было, но более удачливые писатели почитали за честь угостить автора «Зависти». Впрочем, рестораном дело не ограничивалось. В дневнике Олеша пишет: «Я так опустился, что мне ничего не стоило, подойдя к любому знакомому на улице, попросить у него три рубля, которых было достаточно, чтобы выпить, скажем, в забегаловке пива». 🤎Однажды, узнав, что существуют разные категории похорон советских писателей, Олеша поинтересовался, по какой категории похоронят его. Ему ответили, что по самой высокой. Писатель уточнил — нельзя ли похоронить его по самой низкой категории, а разницу вернуть сейчас? Олеша умер в нищете. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. 🤎Имя Юрия Олеши носит одна из улиц в Гродно, откуда происходит род писателя, и улица в Одессе, где он провел детство и юность.

Доброе утро! #ЦитатаДня

В сети почти не найти записей выступления Фрэнка Синатры с его хитом «Strangers in The Night», получившим премию «Грэмми» в номинациях «Лучшая запись года» и «Лучшее мужское вокальное поп-исполнение» 2 марта 1967 года. Делюсь редким сохранившимся видео с концерта в 1982-м. 🌠 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня день памяти Сержа Генсбура. Один из самых почитаемых музыкантов Франции популяризировал не только национальное творчество. Вот, например, удивительный клип, где Генсбур поет на русском. Редкая возможность услышать «В лесу прифронтовом» в трогательном исполнении артиста. 😍 #Интересное #ДляНастроения

202 года со дня рождения национального достояния Чехии Бедржиха Сметаны. 🇨🇿 Одно из главных своих произведений, цикл из шести симфонических поэм «Моя Родина», композитор написал незадолго до смерти, будучи абсолютно глухим. Премьера состоялась в ноябре 1882 года. Интересно, что Сметане понадобилось всего двадцать дней, чтобы написать музыку, которая раз и навсегда вывела его из тени непререкаемого музыкального авторитета второй половины 19 века и главного любимца европейской публики Ференца Листа. Неизлечимо больной, доживающий последние годы в физических и душевных страданиях Сметана буквально заразил чешскую нацию здоровым чувством патриотизма. Поэма «Влтава» стала неофициальным гимном страны. На этой записи ее исполняет Венский филармонический оркестр под управлением Даниэля Баренбойма. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Энергичная Элла Фицджеральд выступает с «Балладой о Мэкки-Ноже» сегодняшнего именинника Курта Вайля. 🔥 🎥: запись с концерта в Берлине. 1960 год #ДляНастроения

2 марта 1900 года в Дессау родился Курт Вайль. Свое первое музыкальное произведение — еврейскую свадебную песню — мальчик написал в 13 лет, а в 18 — переехал в Берлин учиться композиции, контрапункту и дирижированию. В 1922 году Вайль примкнул к «Ноябрьской группе» — ассоциации деятелей искусства с левыми взглядами, участники которой полемизировали о единении художника и рабочего, о связи искусства и жизни. В 1927 году Вайль познакомился с Бертольдом Брехтом, с которым впоследствии много и плодотворно сотрудничал. На основе сочиненных Брехтом «Песен Махагони» композитор создал небольшую оперу. С ее наименованием авторы решили поиграть. Вместо традиционного Singspiel («зингшпиль», «немецкая комическая опера») они назвали ее Songspiel («зонгшпиль», от английского song — «песня»). Так родились знаменитые «зонги» — музыкальные номера в пьесах Брехта. Через два года камерная Mahagonny-Songspiel была переработана в полноценную оперу в трех частях «Расцвет и падение города Махагони». Даже если вы никогда не видели постановку этой оперы, вы наверняка знаете оттуда как минимум одну песню — легендарную «Alabama Song», ставшую мировым хитом благодаря таким музыкантам как Джим Моррисон, Дэвид Боуи и Далида. Первой же исполнительницей песни была австрийская актриса Лотте Ленья — главная женщина в жизни Вайля. Он женился на ней целых два раза. Их первый брак продлился с 1926-го по 1933 год, второй — с 1937 года и до самой смерти композитора. Оставшись вдовой, Ленья сделала карьеру в Голливуде: номинировалась на «Оскар» за роль в драме «Римская весна миссис Стоун» и сыграла злодейку Розу Клебб во втором фильме о Джеймсе Бонде «Из России с любовью». Между двумя версиями «Махагони» Брехт и Вайль создали еще один шедевр — «Трехгрошовую оперу». Пьеса имела огромный успех, а зонги из нее распевал весь Берлин. В немецком даже появилось слово Dreigroschenfieber — «трехгрошовая лихорадка», которое обозначало восхищение публикой произведением. В начале 30-х годов пьесу перенес на большой экран режиссер Георг Вильгельм Пабст. Интересно, что самая популярная песня из «Трехгрошовой оперы» — «Баллада о Мэкки-Ноже» — была написана Вайлем в последний момент. За несколько дней до премьеры первого спектакля актер, игравший роль Мэкки, посоветовал авторам представить его героя с вокальной партии. Те согласились и в спешке создали один из главных хитов XX века. Балладу в разные годы перепевали Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, The Doors, Фрэнк Синатра, Ник Кейв, Робби Уильямс и даже Андрей Миронов. После прихода к власти национал-социалистов Курт Вайль эмигрировал во Францию. В Париже он сочинил для труппы Джорджа Баланчина балет с вокальными партиями «Семь смертных грехов». Автором либретто был Брехт. Увы, это произведение стало их последним крупным проектом. Они и до этого расходились во взглядах на творчество и часто не могли договориться, кто же тут для кого пишет: Вайль для Брехта или все-таки Брехт для Вайля. Композитора раздражала радикальность драматурга. «Я не собираюсь перекладывать на музыку "Капитал" Маркса», — негодовал Вайль. В 1935 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать на Бродвее. Когда уже после окончания Второй мировой многие представители немецкой интеллигенции стали возвращаться домой, Вайль уезжать из Америки отказался. Возможно, он знал, что произошло за эти годы в его родном Дессау. Синагога, в которой служил его отец, была сожжена, сам город лежал в руинах. Вайль отказался даже от родного языка и перешел на английский. Бродвейский период творчества принес Вайлю репутацию реформатора традиционного мюзикла. Он привнес в него ту же живую уличную стихию, тот же гротеск, которыми отличалась «Трехгрошовая опера». За 15 лет работы он написал 10 мюзиклов, многие из них продолжают ставить и в наше время. Композитор скончался от инфаркта в апреле 1950 года. Ему было всего 50 лет. Бертольт Брехт, связь с которым Вайль поддерживал до последних дней, ненадолго пережил коллегу: он вернулся в ГДР и в 1956-м умер в Восточном Берлине. После объединения Германии в Дессау был основан музыкальный фестиваль имени Курта Вайля.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Здесь должно быть всё обнаженно, всё предельно искренно и откровенно. Я уже делилась артефактом из рубрики #Закулисье с репетиции чудесного Арама Хачатуряна. А сегодня предлагаю посмотреть небольшой отрывок из документального фильма о последних уроках Арама Ильича в Московской консерватории. 🙏🏻 1978 год.

Мазурка Фридерика Шопена в исполнении Владимира Горовица — восторг! Особенно для тех, кому, как и мне, посчастливилось услышать ее на выступлении пианиста в Москве (апрель 1986 года). 😍 Делюсь исторической записью в день рождения великого композитора. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Природа не спешит, но все делает вовремя. Лао-цзы С весной, дорогие подписчики! 🌼💛

Существует огромное число версий содержания боттичеллевской «Весны». Одна из них, не поверите, музыкальная. 😍 Восемь персонажей (за исключением путти) картины рассматриваются как ноты: бог западного ветра Зефир (справа) соответствует ноте «до», Хлорида (рядом с ним) — «ре», Флора (следующая) — «ми» и так далее, а «охранник сада» Меркурий (крайний слева) — опять «до», но на октаву выше. #Интересное

+3

1 марта 1445 года во Флоренции родился Сандро Боттичелли. Свой первый художественный опыт Боттичелли получил около 1464, став учеником монаха Филиппо Липпи, одного из самых знаменитых художников того времени. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Сандро открыл свою мастерскую во Флоренции. Его ранним работам свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов»). С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью («Весна», «Рождение Венеры»). Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов, многие из которых отразились в его творчестве. Например, мифологические картины «Афина Паллада и Кентавр», «Венера и Марс» (и другие) были написаны Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В 1481 году Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ на три фрески для Сикстинской капеллы Ватиканского дворца: «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Абирона», «Исцеление прокаженного и искушение Христа». В период между 1480 и 1490 годами слава Боттичелли достигла апогея, и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, поэтому большую часть «Мадонн с младенцем» заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Самым известным по сей день шедевром этого периода является прославленное полотно «Рождение Венеры». Хотя большинство историков искусства сходятся в мнении, что картина была создана для Медичи, существует версия, что Боттичелли писал «Рождение Венеры» для одного из своих знатных современников, а в собственность Медичи она попала позднее. В 1987 году картина пережила реставрацию: с нее был удален слой лака, нанесенный через некоторое время после того, как Боттичелли закончил работу, и превратившийся за несколько веков в желто-коричневый налет. Пострадал также слой из сусального золота, ранее покрывавший все изображение и придававший ему волшебное сияние. В 1490-е годы, эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации («Оплакивание Христа», после; «Клевета»). Про этом его рисунки к «Божественной комедии» Данте (1492–1497) сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В последние годы жизни художника его слава ушла в закат: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки «Давида» Микеланджело, но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли не сохранилось. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях…» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного». Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 года. Похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. В галерее: • Сандро Боттичелли. Предполагаемый автопортрет в картине «Поклонение волхвов». 1475 • «Поклонение волхвов» (фрагмент, около 1475) • «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами». 1465-1470 • «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи». 1474—1475 • «Венера и Марс». около 1485) • «Рождение Венеры». 1482—1486 • «Паллада и Кентавр». 1484

Булат Окуджава Март великодушный У отворенных у ворот лесных, откуда пахнет сыростью, где звуки стекают по стволам, стоит лесник, и у него — мои глаза и руки. А лесу платья старые тесны. Лесник качается на качкой кочке и все старается не прозевать весны и первенца принять у первой почки. Он наклоняется — помочь готов, он вслушивается, лесник тревожный, как надрывается среди стволов какой-то стебелек неосторожный. Давайте же не будем обижать сосновых бабок и еловых внучек, пока они друг друга учат, как под открытым небом март рожать! Все снова выстроить — нелегкий срок, как зиму выстоять, хоть и знакома… И почве выстрелить свой стебелек, как рамы выставить хозяйке дома… …Лес не кончается. И под его рукой лесник качается, как лист послушный… Зачем отчаиваться, мой дорогой? Март намечается великодушный! #Поэтория

Доброе утро! #ЦитатаДня

Подарки, которые мы хотим на 8 марта. 😍 #ДляНастроения

🗽 Мраморная скульптура Микеланджело «Оплакивание Христа» или «Ватиканская Пьета», 1499 Микеланджело Микеланджело шел по рынку, где продавался мрамор. Он увидел прекрасный камень и спросил о нем. Владелец сказал: - Если хочешь этот камень, бери бесплатно, потому что он просто валяется и занимает место. Микеланджело взял камень, работал над ним почти целый год и создал, может быть, самую прекрасную статую, которая только существует. Amarcord 🏛️ Искусство

28 февраля 1935 года американский химик Уоллес Карозерс из центральной лаборатории фирмы «Дюпон» создал нейлон — синтетическое волокно на основе полиамидной смолы. «DuPont» объявили об изобретении нейлона только через три года после его изобретения. Увы, триумфального шествия своего «детища» по миру Карозерс так и не увидел — он покончил с собой после продолжительной депрессии, приняв растворенный в лимонном соке цианистый калий. В 1939 году нейлон поступил в продажу в одном из универмагов Вилмингтона в США. Первые в мире чулки стали сенсацией. Спустя всего полгода в Нью-Йорке за один только день было продано 5 миллионов пар сенсационного товара. 📷: работница чулочной фабрики в Мальмё (Швеция). 1954 год #Интересное

📨 Норман Лебрехт, автор блога Slipped Disc, лишился работы после поста пианистки Юджи Ван BBC Radio 3 заявило о прекращении сотрудничества с критиком и блогером Норманом Лебрехтом. Поводом стал пост пианистки Юджи Ван, она опубликовала письмо Лебрехта и назвала его тон «уничижительным мизогинным буллингом». История началась с несостоявшегося интервью. Лебрехт написал Ван, что «удивлён и разочарован», и добавил: «Я думал, вы серьёзный человек, который держит свои обязательства. Возможно, мне придётся пересмотреть это мнение». Это не первый выпад Лебрехта в сторону пианистки. В 2021 году в The Critic Лебрехт задавался вопросом, почему Ван «использует обнажённые ягодицы, чтобы отвлекать от музыки». The Guardian отмечает, что подобные реплики встречались и позже, а в его блоге регулярно появляются материалы, начинающиеся с описания того, во что одета Ван. Лебрехт прокомментировал журналистам, что письмо не было «гендерным», а формулировки он мог бы адресовать и мужчине; признал, что тон мог быть «резким», и извинился перед руководством BBC за возможную неловкость. 💌 @opernogobaleta | отдать голос