SatiSpivakova ✔

Существует целая порода людей — критиков (как правило, не состоявшихся музыкантов), которые унижают звезд сцены («калибр» меньше им неинтересен, ведь хайп не тот) и за их счет создают себе имя (Ай, Моська! знать она сильна, что лает на Слона!). Обычная тактика тех, кого они доводят, — быть выше, не отвечать, не реагировать (хотя еще как реагируют, дома, за закрытой дверью). Эта позиция «дипломата» коварна тем, что помогает демонизировать писаку и в конечном счете работает на его имидж «великого и ужасного», хотя на деле он — мыльный пузырь и графоман. К счастью, находятся те, кто молчать не готов, так что, сколько веревочке ни виться… Аплодирую Юдже и руководству ВВС. Давно пора было отхлестать Лебрехта и ему подобных.

+4

28 февраля 1880 года в Нахичеване-на-Дону родился Мартирос Сарьян. Детство художника прошло в донских степях, на берегу речки Самбек. После окончания городского училища в 1891 году старший брат Ованес устроил мальчика в почтовую рассыльную контору. Именно здесь, среди посылок, писем и газет, юный Мартирос от скуки начал рисовать. Посовещавшись, семья приняла решение отправить юношу на обучение в Москву. Осенью 1897 года Сарьян держал конкурс в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, куда по итогу приняли всего 17 человек. В училище Сарьян приятельствовал с Владимиром Половинкиным, Кузьмой Петровым-Водкиным, Николаем Сапуновым, Павлом Кузнецовым и Петром Уткиным. С 1900 года он начал выставлять свои работы на зимних внеклассных экспозициях работ студентов. С 1903 по 1907 год, в начале творческого пути, Сарьян много работает акварелью. Результатом его символистских исканий стал цикл «Сказки и сны». Волшебные пейзажи с размытым, абстрактным фоном, населенные прозрачными, полутелесными персонажами, удивительно нежны и пластичны: «Любовь» (1906), «Поэт (На склонах Арагаца)» (1906), «Озеро фей» (1906). Работы из этой серии в 1904 году экспонировались на выставке «Алая роза» в Саратове, а три года спустя — в Москве, на знаменитой выставке «Голубая роза». С 1908 года Сарьян меняет свою живописную технику: на смену акварели приходит темпера, романтизм сменяется реализмом, вместо тревожных и нежных переливов цвета в его работах звучат яркие, чистые краски. Жаркое, знойное солнце — практически в каждом его пейзаже. Обобщенные силуэтные формы обретают массу и насыщенность, мазки становятся длиннее. Художник много экспериментирует с передачей света посредством глубины и объема тени. Примерно в это же время Сарьян познакомился с работами французский фовистов и импрессионистов, высоко оценивая их заслуги в новых принципах живописной техники. При этом росла и его собственная известность: после выставки «Московского товарищества художников» его картины «Глицинии» и «Фруктовая лавочка» были приобретены для Третьяковской галереи. Позднее для коллекции куплена еще одна картина — «Улица. Полдень. Константинополь». За жизнь Сарьян создал около четырех тысяч произведений: пейзажи, портреты, натюрморты были его любимыми жанрами. Трагическим образом часть его работ погибла в пожаре на борту парохода, которым он отправил свой багаж на родину, возвращаясь из Парижа. Художник не любил детали и много работал с формой, оставляя зрителю возможность дополнять картину собственным видением, собственным жизненным опытом. Еще при жизни Сарьяна в Ереване открылся Дом-музей его имени. Мастер работал до конца своей долгой жизни. Стаж его активного творчества — впечатляющие 80 лет. В последние годы жизни Сарьян вернулся к гармониям и пластике своих первых работ цикла «Сказки и сны», оставляя потомкам свою безусловную и трогательную любовь к Армении, ее природе и людям. Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 года в Ереване. Похоронен в пантеоне парка имени Комитаса. В галерее: • Мартирос Сарьян • «Автопортрет». 1909 • «Озеро фей». 1905 • «Глицинии». 1910 • «Фруктовая лавочка». 1910 • «Идущая женщина». 1911 • «Улица. Полдень. Константинополь». 1910 • Любовь. 1906

Доброе утро! #ЦитатаДня

Князь Мышкин в гениальном исполнении Иннокентия Смоктуновского — восходящей звезды БДТ (1957 год), которую в нем «разглядел» не менее гениальный Георгий Товстоногов. Как вспоминала Ия Саввина: «Когда Смоктуновский играл Мышкина, то литературный герой куда-то пропал и появился человек». 🙏🏻👏🏻 #ДляНастроения

27 февраля 1887 года ушел из жизни композитор, участник «Могучей кучки», химик-органик Александр Бородин. Вскоре после этого Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов разобрали бумаги Бородина и дописали его оперу «Князь Игорь». Римский-Корсаков вспоминал: «Некоторые нумера его были окончены и оркестрованы автором <…> прочее же было лишь в отрывочных набросках, а многое и вовсе не существовало <…> Содержание этих действий я твердо знал из бесед и совместных обсуждений с Бородиным». В окончательной редакции оперу поставили в Мариинском театре через три года после смерти автора. 🎥: фрагмент из постановки «Князя Игоря» в ГАБТе (1981), в котором Тамара Синявская исполняет Каватину Кончаковны. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

«Красивый! Да знаешь ли ты, что красивого человека нет, есть только красивая лошадь, собака, свинья! Человек должен быть разумен, добр,но никогда отвлеченно красивым быть не может. Нельзя писать „красивого“ Христа после того, как сожжены и убиты десятки тысяч христов, гусов, бруно… Неужели же ты, увидав гонимого, страждущего, мучимого человека, прежде всего обратишь внимание, какой у него нос и какие глаза? Неужели же тебе дороже нос, чем его ужасное положение?». Николай Николаевич Ге, «Распятие». 1892 #Интересное

Мирелла Френи исполняла арию Мими из оперы Джакомо Пуччини «Богема» более двухсот раз. Слушаем одно из ее выступлений с этой арией. 🙏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+2

27 февраля 1935 года в Модене родилась Мирелла Френи. Будущая звезда итальянской и мировой оперной сцены родилась в рабочей семье, а ее мать работала на одной папиросной фабрике с матерью Лучано Паваротти. В 10 лет Френи впервые поучаствовала в музыкальном конкурсе на радио, а в двенадцать выиграла другой конкурс, исполнив арию «Un bel di vedremo» из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй». Ее услышал итальянский тенор Бенджамино Джильи, посоветовавший девочке всерьез заняться вокалом, но не слишком напрягать голос, пока она не подрастет. По его совету Френи вернулась к пению в 17 лет. Педагогом начинающей певицы в это время был Этторе Кампогальяни, у которого обучались Лучано Паваротти, Рената Тебальди, Руджеро Раймонди, Рената Скотто и многие другие. Дебют Френи состоялся в 1955 году: в 19 лет она исполнила партию Микаэлы в опере «Кармен». В 1957 году — стала победительницей международного музыкального конкурса имени Джованни Виотти «G.B. Viotti International Competition» и в течение нескольких сезонов пела на оперных сценах Нидерландов, а впоследствии на постоянной основе участвовала на ежегодном Глайндборнском оперном фестивале в Англии. Но наиболее сильное впечатление в те годы Френи произвела в постановке Франко Дзефирелли «Любовный напиток». В 1958 году певица вышла замуж за дирижера и друга детства Леоне Маджера, который неизменно сопровождал ее еще со времен ранних выступлений в Модене. Леоне наладил сотрудничество жены с Гербертом фон Караяном и впоследствии вспоминал, что Френи настолько чувствовала маэстро, что улавливала малейшие изменения в темпе музыки, даже если стояла спиной к дирижерскому пульту. В 1975 году Френи сыграла главную роль в кинопостановке Жан-Пьерра Поннелля «Мадам Баттерфляй», где ее партнером был Пласидо Доминго, а в 1976-м снялась в еще одном фильме Поннелля на сюжет «Свадьбы Фигаро». К этому моменту ее брак с Леоне распался, и в 1978-м Френи вышла замуж за одного из ведущих оперных басов послевоенного периода Николая Гяурова, с которым много гастролировала, а с 2002 года — давала совместные мастер-классы в созданной ими международной школе вокалистов Centro Universale del Bel Canto. После смерти Гяурова в 2004 году Френи продолжила работу в центре, обучая вокальному мастерству молодых певцов со всего мира. Свою профессиональную карьеру она завершила 11 апреля 2005 года на сцене Вашингтонской национальной оперы в постановке Верди «Жанна Д'Арк». Мирелла Френи умерла 9 февраля 2020 года после продолжительной болезни. Похоронена на кладбище в родной Модене.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Небольшой фортепианный перформанс от Дьёрдя Куртага, ныне живущего классика музыкального авангарда, отметившего на днях 100-летний (!!) юбилей. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

🤎 Дорогие подписчики- 🤎 обладатели аккаунта в MAX, сообщение для вас. Чтобы не потерять связь с «Нескучной классикой», подписывайтесь на мой резервный канал. Не знаю, как сложится ситуация с телеграмом, поэтому хочу держать руку на пульсе, по возможности выкладывая что-то и на этой площадке. Всем добра, здоровой самоиронии и как можно больше хорошей музыки! ❤️ 📷: Мстислав Ростропович, Айзек Стерн и Грегори Пек. Сан-Франциско. 1990 год

🩰 Майя Плисецкая о великой балерине Алле Шелест, сегодняшней имениннице: «Всю жизнь я называла три имени. Семенова, Уланова, Шелест. Их назову и сегодня. Лучше балерин за свою жизнь увидеть мне не довелось. Павлову и Спесивцеву живьем я не застала. По сохранившимся наивным кинокадрам и фотографиям могу утверждать, что это были великие танцовщицы. Но меня спрашивали о моих зрительских впечатлениях из зала. И я отвечала. Семенова, Уланова, Шелест. Уланова и Семенова оставили о себе легенды. Их имена не нужно было комментировать. А имя Аллы Шелест в мире не знают. Меня всегда переспрашивали. Кто третья? Шелест? Из Кировского театра? Какой спелинг ее имени? Ш? е? л? е? с? т?? Правильно?.. Жизнь бывает несправедлива к таланту. Но поэт, композитор, художник пробьются через века. Если у них термоядерный заряд, конечно». 📷: Алла Шелест и Игорь Чернышев. Кадр из хореографической миниатюры «Вечный идол» #Богини

🤎Искусство переписки от Виктора Гюго. В 1862 году, после публикации романа «Отверженные», Виктор Гюго отправился в отпуск. Желая узнать реакцию читателя на свое произведение, писатель отправил издателю телеграмму, состоящую всего из одного символа: «?». Ответ Гюго получил такой же лаконичный: «!». #Интересное

26 февраля 1802 года в Безансоне родился Виктор Гюго. 🤎Свою первую книгу Гюго написал в 1818 году, поспорив, что успеет за две недели. Призом за пари был обед в трактире. А книга «Бюг‑Жаргаля» повествует о восстании рабов на острове Гаити во времена Французской революции. Так и большинство произведений будущего большого писателя будут посвящены, в основном, горестям простых людей: «Я в своих книгах, драмах, прозе и стихах заступался за малых и несчастных, умолял могучих и неумолимых. Я восстанавливал в правах шута, лакея, каторжника и проститутку…». 🤎В 1829 году Гюго написал свою первую зрелую работу — «Последний день приговоренного к смерти». Повесть оказала большое влияние на многих писателей, в том числе, Альбера Камю, Чарльза Диккенса и Федора Достоевского. 🤎16 марта 1831 года в Париже вышел роман Гюго «Собор Парижской Богоматери». Написанию романа положили долгие прогулки писателя с друзьями по старым парижским улочкам. В 1828 году Гюго особенно часто гулял вокруг собора Парижской Богоматери и заходил внутрь. В процессе «знакомства» с собором он всерьез задумался о судьбе старинных зданий и о нецелесообразности сноса памятников архитектуры. Впоследствии одним из достижений его романа стала популяризация собора Парижской Богоматери, который после прочтения книги стал привлекать тысячи туристов. Вслед за выходом романа во Франции, а затем во всей Европе развернулось движение за сохранение и реставрацию готических памятников. 🤎Праправнук великого французского писателя, ювелир и писатель, Пьер Гюго рассказал, что «Собор Парижской Богоматери» — это книга, написанная по заказу его издателя. Однажды друг Гюго, провансальский поэт Фредерик Мистраль, пригласил его к себе в Авиньон. Там в одной из старинных церквей города Гюго встретил очень некрасивого, можно даже сказать, отталкивающего звонаря. Благодаря ему писателю пришла идея персонажа Квазимодо. Впрочем, писатель утверждал, что не только Квазимодо, но и вообще все персонажи романа имели прототипы в реальной жизни. 🤎Гюго был талантливым художником–самоучкой. Его излюбленные темы — мрачные пейзажи, фантастические крепости, бурные волны стихии, а также карикатуры. До наших дней дошли около четырех тысяч его рисунков. Этот талант Гюго «передал» своим потомкам. Художниками стали его внук Жорж Гюго, правнук Жан Гюго, а также праправнучка Мари Гюго. 🤎При создании романа «Отверженные» автора, по его же словам, волновали три темы: «угнетение мужчины... падение женщины по причине голода, увядание ребенка вследствие мрака невежества», что отразилось в историях главных действующих лиц. Фантастически закрученная авантюрная фабула заставляет следить с неотрывным вниманием за событиями, которые разворачиваются на улицах старого Парижа, в трущобах и на баррикадах. 🤎Когда в 1870 году началась Франко-прусская война, Гюго, которого к тому моменту называли совестью Франции, писал воззвания ко всем участникам Франко-прусской войны, отдавал гонорары на отливку новых орудий и на помощь неимущим, терпеливо сносил тяготы осады и кормил бедных детей. 🤎Свои последние годы писатель жил в особняке на улице, которую еще при его жизни назвали авеню Виктора Гюго. В качестве обратного адреса на письмах писатель просто указывал: «Месье Виктору Гюго на его авеню в Париже». 🤎Виктор Гюго скончался 22 мая 1885 года. Ему было 83 года. В своем завещании он написал: «Оставляю пятьдесят тысяч франков бедным. Хочу, чтобы меня отвезли на кладбище в катафалке для бедняков. Я отказываюсь от погребальной службы любых церквей. Прошу все души помолиться за меня. Верю в Бога. Виктор Гюго». 🤎Увы, учесть это пожелание не представилось возможным: гроб с прахом писателя провожали в последний путь около миллиона человек, а церемония похорон проходила в течение десяти дней. Никто из его современников не удостаивался такой чести. Тело Гюго сутки покоилось у Триумфальной арки, охраняемое одетыми в древнегреческие тоги молодыми поэтами. Многочисленные бедняки, те самые отверженные, которых Гюго сделал главными героями своих книг, пришли почтить его память.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Гениальные Юрий Яковлев и Владимир Этуш в сценке о поступлении в театральное училище. 😍🙏🏻 #ДляНастроения

📷: Теннесси Уильямс в объективе Юсуфа Карша. 1956 год 25 февраля 1983 года Уильямс был найден мертвым в номере отеля «Элизе» в Нью-Йорке. Заключение медэксперта гласило, что драматург задохнулся в результате попадания в дыхательные пути колпачка от пузырька с глазными каплями, которыми тот часто пользовался. Кроме того, на момент наступления смерти он находился в состоянии алкогольного и наркотического опьянения. Семья Уильямса настояла на том, чтобы он обрел последний покой на кладбище Кэлвари в Сент-Луисе, тем самым нарушив его волю: Уильямс часто говорил друзьям, что хотел бы быть похороненным в море, приблизительно в том месте, где утопился поэт Харт Крейн — один из тех, чье влияние на собственное творчество Уильямс считал наиболее значительным. #Интересное #Фотоальбом

25 февраля 1970 года покончил с собой Марк Ротко. Наравне с Джексоном Поллоком и Барнеттом Ньюманом художник стал одним из столпов американского абстрактного экспрессионизма. Беспредметная живопись была для Ротко не формальным экспериментом, а этическим выбором: к середине 1940-х годов он окончательно отказался от фигуративности. Это стало реакцией на переживание трагедии Второй мировой войны и холо­коста, — художник говорил, что не может больше изображать человеческие фигуры, которые бессильны в выражении его страха перед самим фактом смертности. Главным выразителем эмоций у Ротко стал цвет, — даже его он умудрился освободить от границ и формы. Это «освобождение» началось в цикле работ «Мультиформы» — сюрреалистические биоморф­ные фигуры в них преобразуются в цветовые пятна. К концу 1940-х пятна превратились в «цветовые поля», как назвал их арт-критик Клемент Гринберг. Интересно, что Ротко требовал для своих полотен особого, приглушенного освещения и специальной развески. Его произведения не терпели соседства с картинами других художников и вообще не очень подходили для привычных выставок — они требовали особых пространств и даже особых протоколов посещения. В качестве таких пространств художник представлял капеллы, разбросанные по сельской глуши и требующие специального паломничества, в которых зрители могли бы медитировать перед его работами. 📷: Марк Ротко перед своей работой № 7. 1960 #Интересное

Мастер-класс от юного актера Алика Денисова, как получить роль в кино, даже если не хочешь сниматься. 🥰 🎥: фрагмент из документального фильма «Приглашаются на главную роль». 1973 год #ДляНастроения

+4

25 февраля 1841 года в Лиможе родился Пьер Огюст Ренуар. Свои первые рисунки будущий художник делал на полу дома портновским мелком отца. Ренуар-старший увлечение сына поддерживал, хотя регент церковного хора, в котором пел мальчик, убеждал родителей дать ему музыкальное образование и обещал устроить в оперный хор, — настолько хорош был его голос. С музыкой не сложилось: подросший Ренуар стал художником по фарфору, зарабатывая на этом огромные деньги. Владелец мастерской, господин Леви, пробовал снижать плату и переводил Ренуара на сдельную работу, но тот трудился так быстро и мастерски, что через некоторое время заработал денег на дом для своей семьи. Точно решив, что будет художником, 20-летний Ренуар поступил в школу Шарля Глейра. Сбережений хватило как раз чтобы прожить времена студенчества, и оказалось, что зарабатывать живописью, да еще и спорной по тем временам, не так просто, как росписью на тарелках. В январе 1864 года Глейр по состоянию здоровья закрыл свою мастерскую, о чем Ренуар сильно сожалел. В апреле того же года молодой художник сдал экзамен в Школе изящных искусств и после этого уже нигде не учился. В 1865 году, в доме своего друга, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней Лизой Трео, которая стала его возлюбленной и любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, которую Ренуар не признал и отказался жениться на Лизе. Их связь окончательно оборвалась в 1872 году. Любовь всей своей жизни — Алин Шариго — Ренуар встретил, когда ему было уже 40. Позади были годы безденежья и отчаянной бедности. К тому времени художник уже встал на ноги и познакомился с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, который первым начал покупать картины новых и пока не понятных современникам художников-импрессионистов. А человек с удивительным художественным чутьем, коллекционер Виктор Шоке уже стал ангелом-хранителем и заказчиком картин Ренуара. Когда родился первый ребенок, жена посоветовала Ренуару снять мастерскую отдельно от дома, чтобы кричащий малыш не отвлекал от работы. А когда больной ревматизмом Ренуар впервые не смог встать на ноги, Алин поехала покупать инвалидную коляску в Ниццу и по дороге впервые за время жизни с Огюстом плакала. Признание и слава обрушились на Ренуара только в 1890-х годах: персональная выставка художника у Дюран-Рюэля вызвала восторг зрителей, а картина «Девушки за фортепиано» уехала с выставки прямо в Люксембургский музей в Париже. К концу жизни Ренуар увидел свои картины рядом с полотнами великих мастеров: в Лувре, в Национальной галерее Лондона и в других музеях. В сельский дом Ренуара приезжали самые разные люди, чтобы выразить восхищение и увидеть метра. При этом были исключительно ремесленные привычки и принципы, которых Ренуар придерживался всю жизнь. Во времена отчаянной бедности, поедая один мешок фасоли на двоих с Клодом Моне и часто не имея возможности купить краски, Ренуар навсегда приучился расходовать их экономно и смешивать сразу на холсте. В мастерской у него был идеальный порядок, всегда чистые палитра и кисти, он не любил тонких холстов и предпочитал грубые, холсты покупал в рулонах, и обрезал, когда на нем уже проявлялся эскиз будущей картины. Так было даже когда он уже был парализован. Сначала выучился писать левой рукой, а когда пальцы перестали разгибаться, просил просто привязывать к руке кисть. Мазки накладывал с невероятной точностью. За несколько часов до смерти вымотанный воспалением легких 78-летний художник попросил дать ему кисть, краски и идеально чистую палитру, чтобы написать собранные для него анемоны. «Кажется, я начинаю в этом что-то понимать», — сказал он. В галерее: • Пьер Огюст Ренуар в 1904 году • Портрет Жанны Самари. 1877 • Зонтики. 1886 • Завтрак гребцов. 1881 • Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 • Две девушки за фортепиано. 1896 • Сад в Алжире. 1881 • Женщина с кошкой. 1875