SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

Сегодня день памяти соул-дивы Роберты Флэк, которая ушла из жизни в прошлом году в возрасте 88 лет. Большинство слушателей знает ее по хиту «Killing me softly with his song», получившему несколько премий «Грэмми», в том числе, за лучшее женское вокальное исполнение. На этой записи 1973 года певица исполняет его в программе Джонни Карсона. #ДляНастроения

24 февраля 1988 года Лучано Паваротти исполнил партию Неморино из оперы Гаэтано Доницетти «Любовный напиток» в театре «Немецкая опера». После исполнения его 165 раз вызывали на сцену и аплодировали в течение 1 часа 7 минут. Запись одного из выступлений великого тенора с этой арией #ДляНастроения 👏🏻

Сегодня исполняется 54 года Теодору Курентзису. Несколько лет назад мы встречались в студии «Нескучной классики». Небольшой фрагмент (он же открытка ко дню рождения), в котором Курентзис размышляет о мечте. А я, пользуясь случаем, желаю ему, чтобы все мечты непременно сбывались! #Интересное

Теплый плейлист ко дню рождения Мишеля Леграна #ДляНастроения ❤️

(document without text)

24 февраля 1932 года в Париже родился Мишель Легран. Семья будущего композитора жила музыкой. Его отец Раймон Поль Легран был композитором и дирижером. Мать Айкануш Марсель Тер-Микаэлян — пианисткой. Дедушка Леграна по материнской линии — Саркис Тер-Микаэлян — спасаясь от геноцида армян, в 1915 году бежал во Францию. В одном из поздних интервью композитор вспоминал, как в 1948 году увидел цветной фильм Марселя Паньоля «Прекрасная мельничиха», в котором композитора Франца Шуберта сыграл Тино Росси. На 16-летнего молодого человека произвело огромное впечатление то, как в картине показали процесс сочинения музыки. Оно-то и определило всю его дальнейшую жизнь. В то время Легран уже учился музыке. В том же году — после концерта Диззи Гиллеспи в Париже – он открыл для себя джаз. В 1952 году Легран окончил Парижскую консерваторию (одним из его педагогов была великая Надя Буланже) и уехал в США на гастроли. Вернулся с пачкой пластинок рок-н-ролла, после чего какое-то время пытался со своими друзьями популяризовать эту музыку во Франции. Для кино Легран начал сочинять в середине пятидесятых. Первые фильмы с его музыкой сложно назвать прорывными, однако сотрудничество со звездами «новой волны» французского кинематографа Жаком Деми и Жан-Люком Годаром рано или поздно должно было принести результат. «Выстрелила» в 1964 году музыкальная мелодрама Деми «Шербурские зонтики»: прежде всего, она открыла зрителю молодую Катрин Денев, но и на долю Леграна пришлась порядочная доля успеха. Композитора к тому времени уже знали в США, где он несколько лет выступал и, что называется, примелькался. Настала очередь кинобизнеса. Из четырех номинаций на «Оскар», полученных «Зонтиками» в 1966 году, три были музыкальными — за саундтрек, музыкальную адаптацию и лучшую песню («I Will Wait For You»). И хотя ни одного «Оскара» «Шербурские зонтики» не получили, Леграна это не расстроило. Он понял, что Голливуд примет его композиторское творчество и принял решение уехать из Франции. Свой первый «Оскар» Легран получил три года спустя — за песню «The Windmills of Your Mind», написанную к фильму Норман Джуисон «Афера Томаса Крауна». Всего у Мишеля Леграна три «Оскара» (второй он получил в 1972 году за саундтрек к фильму Роберта Маллигана «Лето 42-го», а третий — в 1984 году, за запись музыки к мелодраме Барбры Стрейзанд «Йентл») и пять «Грэмми». И это не считая премий BAFTA, «Золотой глобус» и «Сезар», на которые композитора регулярно номинировали. Композиторская фильмография Леграна насчитывает более двухсот работ. И даже в почтенном возрасте выходить на пенсию он как будто не собирался. В 2014 году вместе с французской оперной певицей Натали Дессе выпустил альбом своих хитов «Entre elle et lui», в 2017-м — «ораторию для голоса и симфонического оркестра» под названием «Between Yesterday and Tomorrow». Легран был трижды женат, имел четверых детей. В сентябре 2014 года он обвенчался с актрисой русского происхождения Машей Мериль, ради которой принял православие. Весной 2019 года Мишель Легран собирался выступить с концертом в Париже, но не успел. 26 января он скончался от остановки сердца. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Сегодня исполняется 82 года со дня рождения Олега Янковского. Интересное рассуждение из его интервью с Никитой Михалковым: что важнее для артиста — сто человек развлечь или одному помочь? А вы как думаете? #МудростьДня

На днях случилась красивая съемка… Делюсь кадрами бэкстэйджа #ДляНастроения 😍 #Закулисье

Мастер-класс от персонажа гениального Евгения Лебедева, как с оптимизмом выйти из самой плачевной ситуации. 🥰 🎞: фрагмент из фильма «Чехарда»

Константин Коровин — о Великом Посте: «Помню я с детства Пост Великий. Кругом делалось тише, скромней, даже на улицах. Говорили и смеялись не так громко, и не было видно пьяных. А дома за столом капуста кочанная с маслом, суп грибной, жареные снетки белозерские, солянка с рыбой, и уж нет мяса и в помине. За чаем сахар постный разноцветными кубиками, изюм. Моя няня, уже старушка в большом черном платке, строго постится, рыбного не ест, ходит и к утрене и к вечерне в церковь… Нравится мне Великий Пост потому, что в саду за забором, где недавно были сугробы, не пройдешь теперь: большая лужа, оттепель. За частыми сучьями лип видно, как просветило голубое небо, какое-то другое, чистое, весеннее. Как хороши эти просветы, как радуют! В душу входит что-то, чего не расскажешь, невозможно рассказать. А утром, за чаем, в корзинке румяные, из теста, жаворонки, с черными глазами из коринки, — как радостно! И еще хлебные кресты. Это все предвещало весеннюю радость, разлуку с долгой, суровой зимой. <…> Мне казалось — до чего хорошо жить, идет весна. Мечтал, как я пойду далеко, в Медведково, в лес, на реку Яузу, к мельнице, а ружье-одностволка висит на стене и пороховница. Я каждый день чищу ружье. Весной летят птицы, особенные, неизвестные. Летят только очень высоко. И сколько их? А в Медведкове на лугу, за кривой сухой сосной — даль голубая. До чего хорошо идти в высоких сапогах по лугу! Придешь к речке Чермянке, она чистая, в овражках около еще лежат снега, — шумит, быстро мчится вода сквозь красные прутья кустов. Вдруг вот вылетит птица, какая-то особенная, с длинным носом…» 🖌️: Константин Коровин. Весна. 1917 #Интересное

+4

23 февраля 1879 года в Киеве родился Казимир Малевич. Описывая свое детство, Малевич вспоминал, что лет до шести-семи он вообще не рисовал. Но однажды, глядя, как маляр красит крышу зеленой краской, он вдруг заметил, что краска точно такого же цвета, как деревья. Дождавшись, когда маляр уйдет, мальчик забрался на крышу и начал «передавать деревья». Ощущение от того, как кисть скользила по раскаленной крыше были настолько приятными, что ни о чем другом больше думать он не мог. Видя, что сын увлекся не на шутку, мать, Людвига Александровна, подарила ему настоящие масляные краски. А отец, Северин Антонович, хотел, чтобы сын освоил «приличную» профессию. «Художники все сидят в тюрьме», — повторял он. В 1896 году Малевичи переехали в Курск, а через пять лет Малевич женился на Казимире Зглейц, дочери местного врача. Вскоре после свадьбы у них родился сын, а еще через год умер от инфаркта отец Казимира. Эти события вызвали парадоксальный эффект: будучи старшим мужчиной в семье, Казимир вдруг почувствовал себя свободным и засобирался в Москву. В революционное движение художник Малевич влился еще в 1905-м, когда (по его словам) с револьвером в руке бился за Красную Пресню. Приехав в столицу поклонником Шишкина и Репина, Малевич ощутил реформаторский зуд. Вскоре он уже называл Серова «бездарным пачкуном», про Репина говорил: «брандмейстер тупых пожарных, гасящих огонь всего нового». В 1913-м художник Малевич оформлял футуристическую оперу «Победа над солнцем». В числе прочего, Малевич изобразил на заднике черный квадрат, грубо говоря, символизировавший технологический триумф — победу человека над природой. Пробный запуск остался незамеченным, но через два года, Малевич зажег свое черное солнце на полную мощь, представив самый известный из «Черных квадратов» на выставке «0, 10» в Петрограде. «Живописный манифест супрематизма», неслучайно повешенный Малевичем в красном углу, стал сенсацией. Он сразу поделил реальность на «до» и «после» «Квадрата». Магия «Квадрата» действовала на всех. Мало кто, пожав плечами, просто шел мимо. Сформулировав для себя законы и принципы супрематизма, летом 1915-го он написал 39 картин, которые не собирался никому показывать до открытия выставки. Примерно за три месяца до выставки «0, 10» к Малевичу зашел ее организатор — художник Иван Пуни — и все увидел. Встревоженный Малевич в срочном порядке написал и опубликовал работу «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». В письме к издателю Михаилу Матюшину он просил «окрестить ее (статью, — прим. ред.) и тем предупредить мое авторское право». В 1927 году Малевич поехал с выставками в Европу. Побывал в Польше и Германии. В Варшаве проходила его персональная выставка, в Берлине ему предоставили зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке. Идиллию оборвало письмо из Ленинграда, в котором художнику Малевичу приказывали вернуться на родину, не дожидаясь окончания выставки. Согласно легенде, его взяли прямо на вокзале и допрашивали 36 часов кряду. В тот раз обошлось. Но через три года Казимира Малевича снова арестовали как германского шпиона. Ему опять повезло — в тюрьме он провел всего пару месяцев. Луначарский писал, что пролетариату необходим «здоровый, крепкий, убедительный реализм». Словом, Малевич, хоть и отделался сравнительно малой кровью, чувствовал себя некоторым образом на обочине. В 1933-м у Малевича диагностировали рак предстательной железы. Через два года он умер. Художника похоронили в специально спроектированном его учениками гробу. Тело перевезли в Москву, где кремировали в Донском крематории. 21 мая урна с прахом была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки. В галерее: • Казимир Малевич. Автопортрет. 1933 • Супрематический черный квадрат. 1915 • Красная конница. 1932 • Три фигуры в поле. 1928 • Три женские фигуры. 1930 • Супрематизм № 38. 1916 • Жнец на красном фоне. 1913 • Дизайн флакона духов одеколона «Северный», ~ 1911

Доброе утро! #ЦитатаДня

Порция хорошего настроения от «мистера Динамита» Джеймса Брауна (на момент этой записи — уже обладателя «Грэмми»). 💣 🎥: фрагмент «Шоу Эда Салливана». 1966 год #ДляНастроения

22 февраля 1878 года в Москве под управлением Николая Рубинштейна была впервые исполнена Четвертая симфония Петра Чайковского. Композитор работал над ней в течение нескольких месяцев 1877 года на фоне тяжелого душевного кризиса, вызванного неудачной женитьбой. После нескольких недель брака, превратившегося для нервного и крайне впечатлительного Петра Ильича в пытку, ему пришлось буквально сбежать от жены в Петербург, не зная, как жить дальше. И тут пришла помощь, позволившая Чайковскому бросить наконец опостылевшее преподавание, и жить там, где хочется: Министерство двора выделило ему ежегодную пенсию в три тысячи рублей. Щедрая материальная поддержка пришла и от меценатки, страстной поклонницы музыки Чайковского Надежды фон Мекк. Композитор и его покровительница никогда не встречались (это было их общим условием), но между ними шла оживленная и крайне интересная переписка. В письме к фон Мекк от 1 мая 1877 года находим первое упоминание о Четвертой симфонии: «Я жестоко хандрил прошлой зимой, когда писалась эта симфония, и она служит верным отголоском того, что тогда испытывал», — сообщал Петр Ильич, не желая вдаваться более подробно в причины своей «хандры». Симфония стала итогом всего предшествовавшего творчества композитора, открыла новый этап и осветила новые, более глубокие перспективы в его творчестве. Чайковского не было на московской премьере (он находился в это время во Флоренции). Возможно, это и к лучшему, ведь ожидаемого впечатления на москвичей Четвертая симфония не произвела. А вот в Петербурге ее премьера вызвала фурор. Горячо она была принята и в Париже, а впоследствии стала одним из самых популярных произведений всего симфонического жанра. 🎥: финал Четвертой симфонии в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Трогательнее Леонарда Бернстайна в дирижерском амплуа — только маэстро… с коалой на руках. 😍 #Фотоальбом

22 февраля 1900 года в Каланде (Испания) родился Луис Бунюэль. Бунюэль получил религиозное воспитание в иезуитской школе Колехио дель Сальвадор, но вырос яростным атеистом. По его воспоминаниям, веру в бога поколебали рассказы о грядущем массовом телесном воскрешении. Дебютный фильм — «Андалузский пес» — Бунюэль снял в паре с университетским другом Сальвадором Дали. Муравьи, пожирающие руку, манипуляции бритвы с глазом… Подобные этим шокирующие сцены сменяли одна другую и, казалось, ничем не были связаны. В своих воспоминаниях режиссер писал: «„Андалузский пес” родился в результате встречи моего сна со сном Дали. Позднее я не раз буду использовать в своих фильмах сны, отказываясь сообщить им хоть какой-то рациональный характер и не давая никаких разъяснений». Как утверждал Бунюэль, во время просмотров в зрительном зале произошло два выкидыша. Группа возмущенных граждан потребовала от полиции немедленно запретить это жуткое зрелище. Преумножая эффект и без того разорвавшейся бомбы, Бунюэль заявил в прессе, что «Андалузский пес» — это «публичный призыв к убийству», и предложил на виду у всех сжечь негатив на площади Тертр, на Монмартре. Парижские же сюрреалисты встретили короткометражку с восторгом и приняли Дали и Бунюэля в свои ряды. Программным фильмом Бунюэля считается «Золотой век», в котором режиссер обозначает важнейшие свои тезисы: критику и высмеивание церкви, буржуазной морали и чиновничества. Картина предсказуемо была осуждена консервативной частью общества. Последовала кампания по полному ее запрету, что вскоре и произошло. В 1930-е годы Бунюэль покинул Испанию, где к власти пришел Франко, и эмигрировал в США, а оттуда, получив предложение работать режиссером, в Мексику. Впоследствии Бунюэль говорил своим друзьям: «Если я исчезну, ищите меня где угодно, только не там». Тем не менее, в Мексике Бунюэль прожил 15 лет и снял 20 фильмов. К началу 1950-х про Бунюэля почти забыли. Да и сам режиссер говорил, что собирается уйти от съемок. Однако в 1951-м он привез в Канны свой фильм «Забытые» — драму о мексиканских подростках из нищих кварталов. Далее, фильм за фильмом, от «Назарина» и «Виридианы» до «Призрака свободы» и «Этого смутного объекта желаний», он все глубже погружался в таинственный мир сновидений. Встреча Бунюэля с родной Испанией произошла в 1960-м. В ходе этой поездки режиссер познакомился с продюсером Густаво Алатристе, а в дальнейшем — с продюсером Сержом Зильберманом и сценаристом Жан-Клодом Каррьером. Благодаря им он снял свои европейские хиты — «Дневник горничной», «Млечный путь», «Скромное обаяние буржуазии», «Призрак свободы» — и добился международного успеха. Но самым кассовым и самым коммерческим успешным фильмом Бунюэля стала, конечно, «Дневная красавица» с Катрин Денев в главной роли — вольная экранизация одноименного романа Жозефа Кесселя, взявшая Гран-при на Венецианском кинофестивале в 1967 году. С Денев в главной роли Бунуэль снял еще один важный фильм — «Тристану» — получивший номинацию на Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке» в 1971 году. Критик буржуазной морали и церковных догм в своей жизни придерживался строгих норм. После смерти Бунюэля его жена Жанна Рукар издала мемуары, в которых описала супруга как в высшей степени деспотичного и параноидально ревнивого собственника. В быту режиссер поддерживал строгость и скромность: вставал в пять утра и ложился спать в девять, домашняя обстановка была подчеркнуто простой. Бунюэль писал: «Об одном я грущу, что не буду знать, что произойдет в нашем мире после меня, ведь я оставляю его в состоянии движения, словно посреди чтения романа, продолжение которого еще не опубликовано. Мне кажется, что прежде люди не испытывали такого любопытства к тому, что будет после их смерти, во всяком случае, оно не было таким сильным. Ведь мир так медленно менялся». Режиссер скончался 31 июля 1983 года в одной из клиник Мехико. Тело было кремировано, и урна с прахом осталась у вдовы, которая до конца своей жизни отказывалась рассказать о судьбе останков. Достоверно местонахождение праха Бунюэля неизвестно.

Доброе утро! #ЦитатаДня

+2

Сегодня, 21 февраля, день рождения писателя и литературоведа Евгения Германовича Водолазкина, лауреата множества литературных премий. Помимо официальных регалий ему часто присваивают «неофициальные», например, «живой классик» или «русский Умберто Эко», к чему он относится с юмором. «Первое, что приходит в голову: «спасибо, что живой». В словосочетании «живой классик» для меня наиболее важная часть – живой. А что касается классиков, то все-таки всерьез это понятие соотносится с умершими писателями, мне кажется, писателю надо дать спокойно умереть, а потом уже разбираться, классик он или нет», – сказал он в одном из интервью. Что касается Эко, Водолазкин любит рассказывать забавную историю о встрече ним: «Моя издательница говорит: "Надо ему подарить книгу. Подпиши "Умберто Эко от русского Умберто Эко". Я говорю: "Давайте, итальянскому Умберто Эко от русского". Она говорит: "Ну, это хамство уже". Затем история получила продолжение. Меня пригласили на книжный фестиваль в Эдинбург. Там выступают писатели. Меня поставили с одним англичанином, я его не знал. Я спросил, почему с ним. Мне ответили: "Он английский Умберто Эко". Я почувствовал, что это уже как сыновья лейтенанта Шмидта». Конечно, Евгений Германович умеет и любит говорить и серьёзно. Ниже – 10 высказываний Водолазкина, которые есть у меня в заметках – чтобы читать, перечитывать и думать. 1. Мудрость – это прежде всего опыт. Осмысленный опыт, конечно. Если осмысления нет, то все полученные синяки бесполезны. 2. Сначала читал «Робинзона Крузо», а затем – Евангелие, притчу о блудном сыне. Я как-то сказал Насте, что милость выше справедливости. А сейчас подумал: не милость – любовь. Выше справедливости – любовь. 3. Всякая встреча больше, чем расставание. До встречи – пустота, ничто, а после расставания пустоты уже не бывает. Встретившись однажды, полностью расстаться невозможно. 4. В искусстве лучше недосказать, чем сказать слишком много. А зрители будут плакать о своем. 5. Есть случаи, когда разгадка не приносит утешения. 6. Красота – это само по себе высказывание, она глубже и выразительнее слов. Её потому словами и не опишешь. 7. Мне кажется, что вера в чудо — важное условие его сотворения. Видя эту веру, Бог нарушает естественные законы. А еще чудо должно быть необходимым. То есть тем, без чего ничего не получится. 8. Хочешь сделать добро обществу – борись с бесами в себе самом, их там достаточно. А всякая попытка исправлять зло в целом, спасать мир глобально мне кажется бессмысленной. 9. Понимаешь, в жизни одни события уравновешиваются другими. Одна и та же мелодия может прозвучать вначале в миноре, а затем в мажоре. Или наоборот. 10. Иногда мне кажется, что каждый новый век рождает одних и тех же людей. Или очень похожих. Я часто благодарю судьбу за то, какие совершенно уникальные, удивительные, яркие люди есть в моем окружении. Они восхищают, вдохновляют и поддерживают меня в самые разные моменты жизни. Евгений Германович занимает особое место. Мы вместе осуществили много прекрасных проектов. Я до сих пор вспоминаю Библионочь в Ленинке, где была презентация его нового романа «Авиатор» в 2015 году, куда я робко позвала великого писателя и к моему удивлению он согласился! Было много личных встреч, потрясающих книжных фестивалей, огромное количество рассказов, эссе для совместных проектов. Всегда это было бесценное время, проведённое вместе, каждая работа, каждый наш ужин, каждая, даже короткая беседа по телефону была наполнена большим смыслом, огромной любовью и уважением к собеседнику. Я бесконечно благодарна Евгению Германовичу за поддержку, за веру в наши проекты, за драгоценный опыт работы с писателем такого уровня. Я хочу пожелать Евгению Германовичу долгих, плодотворных лет жизни и огромного количества новых романов. Спасибо Вам за то, что Вы даете всем, кто знает Вас, работает с Вами, читает Вас. С днем рождения!