25 февраля 1841 года в Лиможе родился Пьер Огюст Ренуар. Свои первые рисунки будущий художник делал на полу дома портновским мелком отца. Ренуар-старший увлечение сына поддерживал, хотя регент церковного хора, в котором пел мальчик, убеждал родителей дать ему музыкальное образование и обещал устроить в оперный хор, — настолько хорош был его голос. С музыкой не сложилось: подросший Ренуар стал художником по фарфору, зарабатывая на этом огромные деньги. Владелец мастерской, господин Леви, пробовал снижать плату и переводил Ренуара на сдельную работу, но тот трудился так быстро и мастерски, что через некоторое время заработал денег на дом для своей семьи. Точно решив, что будет художником, 20-летний Ренуар поступил в школу Шарля Глейра. Сбережений хватило как раз чтобы прожить времена студенчества, и оказалось, что зарабатывать живописью, да еще и спорной по тем временам, не так просто, как росписью на тарелках. В январе 1864 года Глейр по состоянию здоровья закрыл свою мастерскую, о чем Ренуар сильно сожалел. В апреле того же года молодой художник сдал экзамен в Школе изящных искусств и после этого уже нигде не учился. В 1865 году, в доме своего друга, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней Лизой Трео, которая стала его возлюбленной и любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, которую Ренуар не признал и отказался жениться на Лизе. Их связь окончательно оборвалась в 1872 году. Любовь всей своей жизни — Алин Шариго — Ренуар встретил, когда ему было уже 40. Позади были годы безденежья и отчаянной бедности. К тому времени художник уже встал на ноги и познакомился с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, который первым начал покупать картины новых и пока не понятных современникам художников-импрессионистов. А человек с удивительным художественным чутьем, коллекционер Виктор Шоке уже стал ангелом-хранителем и заказчиком картин Ренуара. Когда родился первый ребенок, жена посоветовала Ренуару снять мастерскую отдельно от дома, чтобы кричащий малыш не отвлекал от работы. А когда больной ревматизмом Ренуар впервые не смог встать на ноги, Алин поехала покупать инвалидную коляску в Ниццу и по дороге впервые за время жизни с Огюстом плакала. Признание и слава обрушились на Ренуара только в 1890-х годах: персональная выставка художника у Дюран-Рюэля вызвала восторг зрителей, а картина «Девушки за фортепиано» уехала с выставки прямо в Люксембургский музей в Париже. К концу жизни Ренуар увидел свои картины рядом с полотнами великих мастеров: в Лувре, в Национальной галерее Лондона и в других музеях. В сельский дом Ренуара приезжали самые разные люди, чтобы выразить восхищение и увидеть метра. При этом были исключительно ремесленные привычки и принципы, которых Ренуар придерживался всю жизнь. Во времена отчаянной бедности, поедая один мешок фасоли на двоих с Клодом Моне и часто не имея возможности купить краски, Ренуар навсегда приучился расходовать их экономно и смешивать сразу на холсте. В мастерской у него был идеальный порядок, всегда чистые палитра и кисти, он не любил тонких холстов и предпочитал грубые, холсты покупал в рулонах, и обрезал, когда на нем уже проявлялся эскиз будущей картины. Так было даже когда он уже был парализован. Сначала выучился писать левой рукой, а когда пальцы перестали разгибаться, просил просто привязывать к руке кисть. Мазки накладывал с невероятной точностью. За несколько часов до смерти вымотанный воспалением легких 78-летний художник попросил дать ему кисть, краски и идеально чистую палитру, чтобы написать собранные для него анемоны. «Кажется, я начинаю в этом что-то понимать», — сказал он. В галерее: • Пьер Огюст Ренуар в 1904 году • Портрет Жанны Самари. 1877 • Зонтики. 1886 • Завтрак гребцов. 1881 • Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 • Две девушки за фортепиано. 1896 • Сад в Алжире. 1881 • Женщина с кошкой. 1875