SatiSpivakova ✔

17 февраля ушел из жизни выдающийся бас-баритон Жозе ван Дам. 🙏🏻 Памяти артиста публикую фрагмент из фильма Жерара Корбьо «Учитель музыки», в котором герой Ван Дама Жоаким Даллейрак исполняет «К музыке» Франца Шуберта. #МузыкальнаяТерапия

Редчайшее! 😍 Великие импрессионисты Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Огюст Роден и Эдгар Дега в объективе драматурга, актера, режиссера и документалиста Саши Гитри. Сегодня исполняется 141 год со дня его рождения. #Интересное

21 февраля 1886 года в Музыкально-драматическом кружке любителей в зале И. А. Кононова в Петербурге состоялась премьера оперы Модеста Мусоргского «Хованщина». Мусоргский работал над «Хованщиной» с 1872-го по 1880 год, но умер, оставив незавершенными второе действие с финалом и инструментовку многих фрагментов. После смерти автора оперу довел до конца Николай Римский-Корсаков, заслуга которого исключительно велика: без него постановка не утвердилась бы на сцене. «Хованщину» высоко оценили и зрители, и критики. Владимир Стасов высказался о премьере как «великолепном примере музыкального сознания и художественного развития современного общества». 🎥: 1980 год. Елена Образцова исполняет арию Марфы, которую она называла своей самой любимой героиней. Елена Васильевна говорила: «Каждый раз, спев „Хованщину”, я выходила из театра, как после причащения в церкви. Я была чистой и ранимой».

Владимир Маяковский — о знакомстве с Диего Риверой, выдающимся мексиканским художником, мужем Фриды Кало: «Диего Ривера встретил меня на вокзале. Поэтому живопись — первое, с чем я познакомился в Мехико-сити. Я раньше только слышал, будто Диего — один из основателей компартии Мексики, что Диего величайший мексиканский художник, что Диего из кольта попадает в монету на лету. Еще я знал, что своего Хулио Хуренито Эренбург пытался писать с Диего. Диего оказался огромным, с хорошим животом, широколицым, всегда улыбающимся человеком. Он рассказывает, вмешивая русские слова (Диего великолепно понимает по-русски), тысячи интересных вещей, но перед рассказом предупреждает: — Имейте в виду, и моя жена подтверждает, что половину из всего сказанного я привираю». Фрагмент из очерка поэта «Мое открытие Америки». 1915-1925 📷: Владимир Маяковский в Мехико. 1925 год #Интересное #Фотоальбом

+2

150 лет назад в Славянске родился Петр Кончаловский. Отучившись в Харьковской рисовальной школе, он, поддавшись на уговоры отца, поступил на естественный факультет Московского университета, который вскоре бросил и окончательно ушел в живопись. Благодаря издательской работе отца он познакомился с Суриковым, Репиным, Васнецовыми, Врубелем, Коровиным, Серовым, Левитаном. В 1896 году, по рекомендации Коровина, поехал в Париж, где обучался у Лоранса и Бенжамена-Констана и писал портреты. Вернувшись в Россию, Кончаловский решил попробовать себя в святая святых русской живописи — петербургской Академии художеств. Хватило его ненадолго: прославленное заведение вызвало чувство глубокого разочарования, а впоследствии Петр Петрович даже сжег все картины, написанные в тот период. В 1902 году Кончаловский женился на дочери своего учителя Василия Сурикова. По воспоминаниям близких, в семейной жизни он не был «оторванным от семейных дел гением». Наоборот, детям очень повезло с отцом, а Лелечке (как ласково называл Кончаловский жену) — с мужем. Каждый эскиз, каждая картина, прежде чем считаться готовыми, представали на суд любимой жены. Если она говорила: «Не то, Дадочка (домашнее прозвище Петра Петровича, — прим. ред.)», — второго шанса картина не имела. В поисках собственного художественного высказывания Кончаловский много путешествовал по Европе: посещал Италию и Францию, вместе с тестем Суриковым поехал в Испанию. Это турне оказалось в его судьбе решающим в тот момент, когда он открыл для себя картины постимпрессионистов — Ван Гога, Сезанна, Матисса. На зиму Кончаловские вплоть до 1914 года уезжали в Париж, где художник сблизился с Ле Фоконье, Матиссом и Пикассо. Летом перебирались к Средиземному морю. В Первую мировую художника мобилизовали, а после войны он с семьей уехал в Крым. В картинах этого периода отчетливо видно, как Кончаловский преображает и воплощает свое увлечение Матиссом, Сезанном и Ван Гогом, про которого он говорил: «При первом же взгляде Ван Гог захватил внутренним драматизмом своей живописи и тронул, прямо до слез». Революцию Кончаловские встретили в Москве. В тот период Петру Петровичу удалось избежать изображения на картинах экстаза советских рабочих от советской же действительности и обойдя портреты вождей. Кончаловский явно предпочитал писать Пушкина и Лермонтова, пейзажи и своих внуков. Отказаться писать Сталина в то время не представлялось возможным. По крайней мере, так, чтобы при этом сохранить жизнь и свободу. Но Петру Кончаловскому это удалось. На поступившее предложение он поинтересовался: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем?». Ему немедленно пояснили, что об этом и речи быть не может, вождя придется писать по фотографии. На что Кончаловский развел руками и посетовал, что он, увы, может писать только с натуры. Удивительным образом этот отказ никак не отразился на его судьбе. Дом в Буграх в Калужской области художник купил в 1932 году. Большое семейство Кончаловских проводило здесь много времени. До конца жизни Петр Петрович обладал огромной продуктивностью, сохраняя редкую свежесть живописного восприятия и творческий темперамент. Он был любим властями и завоевал всеобщее признание благодаря своему реалистическому мастерству и личному авторитету. По признаниям коллег, Кончаловский представлял редкий для авангарда пример художника, не тяготевшего к литературной фиксации своих взглядов. При этом его суждения об искусстве, высказанные в письмах и личных беседах, отличаются точностью и глубиной: «Я знаю, как должен художник относиться к природе. Не копировать ее, не подражать, а настойчиво искать в ней характерного, не задумываясь даже перед изменением видимого, если этого требует мой художественный замысел, моя волевая эмоция». Петр Петрович умер 2 февраля 1956 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. В галерее: • Петр Кончаловский. «Автопортрет в желтой рубашке», 1943 • «Сирень в корзине», 1933 • «Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда», 1938 • «А. Н. Толстой в гостях у художника», 1941 • «Кондукторша», 1950 • «Любитель боя быков», 1910

Доброе утро! #ЦитатаДня

Татьяна Черниговская — о том, почему подлинный талант не подлежит общепринятой системе оценки. 🧑‍🎓 #МудростьДня

20 февраля 1872 года для публики впервые открылся Метрополитен-музей (The Met). Двумя годами ранее группа американских художников, филантропов, коллекционеров и бизнесменов подписала акт о создании музея. В числе первых экспонатов были древнеримский саркофаг и чуть около двухсот полотен, но на протяжении XIX — XX вв. экспозиция постоянно пополнялась. Одни предметы искусства музей покупал самостоятельно, другие ему передавали в дар или завещали. В 1901 году американский бизнесмен Джейкоб С. Роджерс завещал The Met 4,5 миллиона долларов на приобретение редких художественных ценностей. А в 1917 г. сын американского банкира Джея П. Моргана пополнил музейные фонды на 5 500 предметов искусства. Современный Метрополитен-музей входит в список Национальных исторических достопримечательностей США и включает десятки грандиозных экспозиций с более чем двумя миллионами предметов, в том числе, самую полную в мире коллекцию американского искусства. В Метрополитен-музее собрана обширная коллекция картин Ван Гога, Моне, Рембрандта, Пабло Пикассо, Давида, Тициана. Среди наиболее ценных экспонатов: древнеегипетский храм Дендур, полученный в дар от Египта; крылатые львы с человеческой головой, «охранявшие» вход во дворец ассирийского царя Ашшурнасирпала II; картина Рембрандта «Аристотель, созерцающий Бюст Гомера» и керамические вазы династии Мин. Еще несколько интересных фактов о Метрополитен-музее: 🤎За один только 2018 год The Met посетило 7,4 миллиона человек. 🤎В пространстве музея не раз снимали кино: «Манхэттен» Вуди Аллена, «Аферу Томаса Крауна» Джона Мактирнана, «Восемь подруг Оушена» Гэри Росса. В последнем, к слову, детально показана организация Met Gala — главной ежегодной вечеринки мира моды, предваряющей выставки в Институте костюма. 🤎С 2014 года комплекс Института костюма носит имя Анны Винтур — одной из руководительниц и популяризатора Met Gala. 🤎Талисман The Met — небольшая статуэтка древнеегипетского бегемота, которого прозвали Уильям. 🤎Каждую неделю главный флорист музея Ремко ван Влит собирает пять эффектных цветочных композиций для Большого зала. Средства на это выделяет фонд, созданный в 1967 году владелицей издательского дома Reader’s Digest Лилой Уоллес. Будучи большой поклонницей музея, она хотела, чтобы его посетители могли любоваться не только экспонатами, но и живыми цветами. 🎥: Сцена кражи в Метрополитен-музее в «Афере Томаса Крауна» под Sinnerman Нины Симон #Интересное

+2

Гленн Гульд и его любимый стульчик. 🪑🤎 #Фотоальбом

210 лет назад в римском театре «Арджентина» состоялась премьера оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Изначально Россини назвал свое произведение «Almaviva, ossia L'inutil eprecauzione» («Альмавива, или Тщетная предосторожность»), но потом решил переименовать, поскольку сюжет пьесы Бомарше «Севильский цирюльник» к этому времени уже положил начало ряду опер и был знаком публике под этим названием. Так, опера «Севильский цирюльник, или Бесполезная предосторожность» на музыку Джованни Паизиелло была весьма популярна лет за тридцать до момента, когда Россини создал свою. Сохранились свидетельства очевидцев о том, что поклонники Паизиелло освистали оперу Россини на премьере. Что, впрочем, не помешало успеху последующих представлений. С годами россиниевский «Севильский цирюльник» многократно превзошел по популярности своих предшественников. А сам композитор пользовался любовью не только зрителя, но и признанием таких гениев, как Бетховен, Вагнер, Брамс, Чайковский. Последний писал: «Той непритворной, беззаветной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница «Цирюльника», того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, — нельзя найти ни у кого». 🎥: Дмитрий Хворостовский исполняет Кавантину Фигаро из оперы «Севильский цирюльник». Запись 1998 года

Доброе утро! #ЦитатаДня

Мишель Легран и Моран исполняют главный хит «Шербурских зонтиков» — песню «I Will Wait for You», известную также как «Je ne pourrais jamais vivre sans toi». ❤️ Запись 2009 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

10 лет назад ушел из жизни Умберто Эко. «Не надейтесь избавиться от книг» — таково название книги, в которой итальянский писатель ведет диалог с французским интеллектуалом, автором сценариев к шедеврам Годара и Бунюэля Жаном-Клодом Карьера. Мораль разговора такова: чем больше читаешь книг, тем больше их нужно прочитать. Этот процесс бесконечен. При этом у человека, испытывающего потребность в чтении, нет никаких шансов прочитать все, что он хотел бы прочитать. Это не значит, что непрочитанные книги зияют в нашем культурном багаже черными дырами: каждая важная непрочитанная книга влияет на нас опосредованно, через десятки других, испытавших ее влияние. Памятуя об обширной библиографии Эко, а также о его библиотеке, в которой было по меньшей мере 50 тысяч (!) книг, кажется, мало у кого есть шанс освоить все его наследие… Однако влияние на нас Эко все равно оказывает. Даже если мы его не читали. Делитесь своими любимыми книгами в комментариях! 📚

Сегодня день рождения блистательного тенора Владимира Атлантова. О таланте Владимировича Андреевича в разное время высказывались многие музыковеды и коллеги. Вот как отзывался о нем лирический тенор и старший коллега по Большому театру Сергей Лемешев: «Мне давно хотелось услышать Атлантова в такой опере, где бы его дарование раскрылось полностью. Каварадосси Владимира Атлантова очень хорош. Великолепно звучит голос певца, его итальянская манера подачи звука как нельзя более кстати в этой партии. Все арии и сцены с Тоской прозвучали прекрасно. Но то, как Володя Атлантов спел в третьем акте „О эти ручки, ручки дорогие“, вызвало у меня восхищение. Тут, пожалуй, итальянским тенорам надо у него поучиться: столько тонкой проникновенности, столько художественного такта показал в этой сцене артист. А между тем именно здесь легко было пойти на мелодраму… Думается, что партия Каварадосси пока что будет лучшей в репертуаре талантливого артиста. Чувствуется, что в работу над этим образом он вложил много сердца и труда…». Послушаем арию Каварадосси из первого действия оперы «Тоска» в исполнении Владимира Атлантова. Видео из фильма «Где б ни был я...». 1971 год. #Интересное #МузыкальнаяТерапия

🥞 Из рассказа Антона Чехова «О бренности»: «Но вот, наконец, показалась кухарка с блинами… Семен Петрович, рискуя ожечь пальцы, схватил два верхних, самых горячих блина и аппетитно шлепнул их на свою тарелку. Блины были поджаристые, пористые, пухлые, как плечо купеческой дочки… Подтыкин приятно улыбнулся, икнул от восторга и облил их горячим маслом. Засим, как бы разжигая свой аппетит и наслаждаясь предвкушением, он медленно, с расстановкой обмазал их икрой. Места, на которые не попала икра, он облил сметаной… Оставалось теперь только есть, не правда ли? Но нет!.. Подтыкин взглянул на дела рук своих и не удовлетворился… Подумав немного, он положил на блины самый жирный кусок семги, кильку и сардинку, потом уж, млея и задыхаясь, свернул оба блина в трубку, с чувством выпил рюмку водки, крякнул, раскрыл рот… Но тут его хватил апоплексический удар». 🖌️: Константин Коровин, «Праздничное гулянье». 1930-е

+2

62 года назад на экраны вышли «Шербурские зонтики» — первый французский киномюзикл Жака Дени в цвете, в котором диалоги пропеты на чарующую музыку Мишеля Леграна. На протяжении всего фильма исполнители главных ролей Катрин Денев и Нино Костельнуово не произносят ни единого слова, — только поют. Точнее, за них поют Даниэль Ликари и Жозе Бартель. Жак Дени всегда мечтал поработать с цветом. Он до конца надеялся раздобыть бюджет на цветную пленку для своего полнометражного дебюта — «Лолы» (1961) с Анук Эме в главной роли, — однако та в итоге была исполнена в черно-белом варианте. Когда же стало ясно, что на «Шербурские зонтики» выделят достаточно средств, Дени ликовал и пригласил для работы над картиной художника-постановщика Бернара Эвейна и художницу по костюмам Жаклин Моро. Эти двое пользовались большим спросом у режиссеров «новой волны» — к началу съемок «Шербурских зонтиков» Эвейн и Маро успели поработать, например, с Аленом Рене и Жан-Люком Годаром. В итоге цвет в «Шербурских зонтиках» стал главным предметом гордости Деми. Из четырех номинаций на «Оскар», полученных «Зонтиками» в 1966 году, три были музыкальными — за саундтрек, музыкальную адаптацию и лучшую песню («I Will Wait For You»). И хотя ни одного «Оскара» «Шербурские зонтики» не получили, Мишеля Леграна, по его воспоминаниям, это нисколько не расстроило (он почувствовал, что главные его награды еще впереди, и не ошибся). В разное время «Шербурские зонтики» оказывали большое влияние на деятелей искусства. Режиссер Дэмьен Шазелл процитировал финальную сцену мюзикла, который он посмотрел «больше 200 раз», в своем «Ла-Ла Ленде». В одном из интервью он сказал: «Фильм обрушивается на тебя как тонна кирпичей». Задолго до Шазелла похожими впечатлениями делился и писатель Курт Воннегут: «Я посмотрел „Шербурские зонтики“ и принял этот фильм близко к сердцу. Мне, мужчине средних лет, он показался душераздирающим». В 1965 году герои запели в «Безумном Пьеро» Жана-Люка Годара. А Катрин Денев вернулась к мюзиклам в «8 женщинах» Франсуа Озона и даже в «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера (вот уж от кого не ждали музыки). Последний говорил, что во многом это заслуга старого французского фильма о небольшом городке и паре молодых влюбленных.

Доброе утро! #ЦитатаДня

По-хорошему завидую зрителям выступления великой Эллы Фицджеральд, которым посчастливилось услышать ее «живое» выступление. 🙏🏻❤️ Запись 1969 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

#МудростьДня от Андрея Мягкова, как держаться и жить в непростые времена. 🙏🏻 🎥: фрагмент интервью с Андреем Васильевичем и его женой Анастасией Вознесенской. 1996 год.

В день рождения композитора Геннадия Гладкова невозможно не вспомнить удивительную историю создания музыкальных номеров к абсолютному советскому хиту «Бременские музыканты» (закулисье — самое интересное). На озвучку мультфильма собрали весь цвет кинематографа той эпохи. Партию Трубадура отвели Олегу Анофриеву. Петь за Атаманшу пригласили Зиновия Гердта, за Принцессу — солистку квартета «Аккорд» Зою Харабадзе, за Осла — Олега Янковского, за Пса и Балбеса — Юрия Никулина, за Кота — Андрея Миронова, за Петуха и Труса — Георгия Вицина, за Бывалого — Евгения Моргунова. Фонограмму собирались записывать на студии «Мелодия», но ввиду постоянной занятости последней запись назначили аж на двенадцать ночи. Не удивительно, что к назначенному часу пришел лишь один Анофриев… Вскоре позвонил Гердт, сказав, что не рассчитал с количеством выпитого где-то на вечеринке. Никулин и Вицин не пришли из-за путаницы в расписании съемок. По разным причинам не доехали до «Мелодии» Харабадзе, Миронов и Янковский. От безысходности Анофриев спел почти за всех. Попытался озвучить даже Принцессу, но потерпел неудачу, потому что ее партия была написана для лирико-колоратурного сопрано. В результате в ту же ночь пришлось в срочном порядке вызывать вокалистку и однокурсницу Гладкова по Гнесинке Эльмиру Жерздеву. Осла, Петуха, Пса, Кота и разбойников озвучил друг Энтина, поэт Анатолий Горохов — автор текстов к известным песням «Королева красоты» и «Наша служба и опасна, и трудна». 🎞: Песня Трубадура в исполнении Олега Анофриева