SatiSpivakova ✔

Музыкальная открытка ко дню рождения Геннадия Гладкова. ❤️ #ДляНастроения

(document without text)

18 февраля 1935 года в Москве родился Геннадий Гладков. По воспоминаниям матери Гладкова Елены Степановны, маленький Гена не кричал, только когда играл джаз. Это и неудивительно для ребенка из такой музыкальной семьи. Его дед аккомпанировал Лидии Руслановой и собирал для ее репертуара народные песни. Дядя — профессиональным барабанщиком. А отец Игорь Гладков — пианист и аккордеонист в ансамбле Александра Цфасмана – приехав забирать сына из роддома, устроил в вестибюле небольшой концерт. Музыкальное образование Гладкова началось в годы войны с учебы в Академическом музыкальном училище при московской консерватории. В 1959 году он окончил училище, в 1964-м — консерваторию по классу композиции, а в 1966-м — аспирантуру. В 1960-е годы композитор совмещал обучение с сочинением музыки и преподавательской деятельностью. Первые его «хиты» связаны с другом детства Василием Ливановым. Гладков написал музыку к дипломному спектаклю Ливанова «Три толстяка» и к первому мультфильму «Самый, самый, самый, самый». Ливанов же вместе с поэтом Юрием Энтиным придумал либретто сказки «Бременские музыканты», над которой работал в союзе с Гладковым и режиссером Инессой Ковалевской. Фактически эта команда создала одну из самых популярных сказок эпохи, а заодно и самый популярный мюзикл. Для вышедшего в 1973 году сиквела «По следам бременских музыкантов» Гладков сочинил «Серенаду трубадура» — суперхит в исполнении Муслима Магомаева, популярный и в наши дни. Пластинка фирмы «Мелодия» с музыкой из «Бременских музыкантов» была в каждой семье и разошлась космическим тиражом 28 млн экземпляров. Работы Геннадия Гладкова стали основой «золотого фонда» отечественной мультипликации. Редкий человек не слышал музыку из мультфильмов «Малыш и Карлсон», «Как львенок и черепаха пели песню», «Голубой щенок», «38 попугаев», «Очень синяя борода». С конца 1960-х Гладков стал сотрудничать с Марком Захаровым. В этом тандеме появились саундтреки к «12 стульям», «Обыкновенному чуду», «Дому, который построил Свифт», «Формуле любви» и «Убить дракона». Геннадий Игоревич также создал музыку к фильмам «Джентльмены удачи», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Собака на сене», «Сватовство гусара», «Человек с бульвара Капуцинов» и многим другим. В 1983 году в Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко прошла премьера его первой оперы «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова. Гладкову принадлежат также балетные партитуры «Возвращения Одиссея» и «Вия» и сюита для симфонического оркестра «Калейдоскоп». И все же его работы в «высоких» жанрах известны «широкому» зрителю гораздо меньше, чем музыка из кино и мультфильмов. Геннадия Гладкова отличало от других удивительное умение смешивать в правильных пропорциях смешное и трагическое, рок и детскую песенку, фолк и джаз. А главное — умение «расслышать» потребности самого разного зрителя. Как говорил он сам: «Хороший композитор всегда умеет совмещать собственный профессионализм с той жизнью, которой живут обычные люди. Он не имеет права быть снобом, должен слышать, чувствовать и понимать ту музыку, которая несётся из окон и звучит на танцплощадках. Иначе его не поймут». 🎥: фрагмент из программы «Нескучная классика», в котором Геннадий Гладков рассказывает о своем музыкальном детстве, вдохновении и работе с Марком Захаровым.

Доброе утро! #ЦитатаДня

В рейтингах «лучшего исполнителя» партии Ленского редко можно встретить Богдана Волкова. Тем не менее, знаменитый пушкинский персонаж получился у молодого тенора убедительным и проникновенным. Делюсь неувядающей арией Ленского в его исполнении. Запись 2016 года. А кто для вас «лучший Ленский»? #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

44 года назад на экраны вышел «Карнавал» Татьяны Лиозновой. Эту картину режиссер посвятила отношениям со своей матерью Идой Израилевной — важнейшим человеком в ее жизни. По этой же причине Лиознова называла «Карнавал» самым «личным» своим фильмом. Не последнюю роль в «Карнавале» играют музыкальные номера. Предлагаю вспомнить фрагмент выступления главной героини Нины Соломатиной в исполнении блистательной Ирины Муравьевой с хитом «Позвони мне, позвони». #ДляНастроения

Александр Вертинский Ваши пальцы Королеве экрана — Вере Холодной. Ваши пальцы пахнут ладаном, А в ресницах спит печаль. Ничего теперь не надо нам, Никого теперь не жаль. И когда весенней вестницей Вы пойдете в синий край, Сам Господь по белой лестнице Поведет Вас в светлый рай. Тихо шепчет дьякон седенький, За поклоном бьет поклон И метет бородкой реденькой Вековую пыль с икон. Ваши пальцы пахнут ладаном, А в ресницах спит печаль. Ничего теперь не надо нам, Никого теперь не жаль. 1916 год #Поэтория

🥞 Из романа Александра Куприна «Юнкера»: «О, языческое удельное княжество Москва! Она ест блины горячими, как огонь, ест с маслом, со сметаной, с икрой зернистой, с паюсной, с салфеточной, с ачуевской, с кетовой, с сомовой, с селедками всех сортов, с кильками, шпротами, сардинами, с сёмушкой и с сижком, с балычком осетровым и с белорыбьим, с тёшечкой, и с осетровыми молоками, и с копченой стерлядкою, и со знаменитым снетком из Бела озера. Едят и с простой закладкой и с затейливо комбинированной. А для легкости прохода в нутро каждый блин поливается разнообразными водками сорока сортов и сорока настоев. Тут и классическая, на смородинных почках, благоухающая садом, и тминная, и полынная, и анисовая, и немецкий доппель-кюммель, и всеисцеляющий зверобой, и зубровка, настойка на березовых почках, и на тополевых, и лимонная, и перцовка, и… всех не перечислишь. А сколько блинов съедается за Масленую неделю в Москве — этого никто никогда не мог пересчитать, ибо цифры тут астрономические. Счет приходилось бы начинать пудами, переходить на берковцы, потом на тонны и вслед за тем уже на грузовые шестимачтовые корабли. Ели во славу, по-язычески, не ведая отказу. Древние старожилы говорили с прискорбием: — Эх! Не тот, не тот ныне народ пошел. Жидковаты стали люди, не емкие. Посудите сами: на блинах у Петросеева Оганчиков-купец держал пари с бакалейщиком Трясиловым — кто больше съест блинов. И что же вы думаете? На тридцать втором блине, не сходя с места, Богу душу отдал! Да-с, измельчали люди. А в мое молодое время, давно уже этому, купец Коровин с Балчуга свободно по пятидесяти блинов съедал в присест, а запивал непременно лимонной настойкой с рижским бальзамом». 🖌️: Константин Маковский, «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». 1869

17 февраля 1653 года в Фузиньяно (Равенна) родился Арканджело Корелли. Первые уроки музыки он получил у священника. Сменив несколько педагогов, попал в Болонью — родину целого ряда замечательных итальянских композиторов. Пребывание там оказало, по-видимому, решающее влияние на дальнейшую судьбу молодого музыканта. В Болонье он занимался под руководством известного педагога Джакомо Бенвенути. О том, что уже в молодости Корелли достиг выдающихся успехов в области скрипичной игры, свидетельствует тот факт, что в 1670 году, в возрасте 17 лет, он был принят в знаменитую Болонскую академию. После окончания учебы Корелли переселился в Рим. Играл в различных оркестровых и камерных составах, руководил некоторыми ансамблями, стал церковным капельмейстером. Из его писем известно, что в 1679 году он поступил на службу к королеве Кристине Шведской. Будучи музыкантом оркестра, он также занимался композицией — сочинял сонаты для своей покровительницы. Сочинения Корелли сравнительно немногочисленны: в 1685 году, вслед за первым опусом, появились его камерные трио-сонаты ор. 2, в 1689-м — 12 церковных трио-сонат ор. 3, в 1694-м — камерные трио-сонаты ор. 4, в 1700-м — камерные трио-сонаты ор. 5, Наконец, в 1714 году, уже после смерти композитора, в Амстердаме были опубликованы его concerti grossi op. 6. Эти сборники, а также несколько отдельных пьес и составляют наследие Корелли. Творчество Корелли включает два основных жанра: сонаты и концерты. Сонаты Корелли, церковные и камерные, различаются как по исполнительскому составу (в церковной сонате аккомпанирует орган, в камерной — клавесин), так и по содержанию (церковная отличается строгостью и углубленностью содержания, камерная близка танцевальной сюите). Инструментальный состав, для которого сочинялись подобные сонаты, включал 2 мелодических голоса (2 скрипки) и аккомпанемент (орган, клавесин, viola da gamba). Поэтому их называют трио-сонатами. В своем последнем опусе композитор публиковал 12 Больших концертов, ставших одной из самых ярких страниц в инструментальной музыке начала XVIII века. Они и сейчас являются едва ли не самым популярным его произведением. Арканджело Корелли вел жизнь скромного труженика. Он никогда не выезжал за пределы своей страны, но умудрился завоевать мировую славу и оставить после себя великолепную школу, которая дала миру мощнейших музыкантов. Композитор скончался 8 января 1713 года. По указанию папы был удостоен погребения в римском Пантеоне.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Блистательный Евгений Лебедев — в сцене о находчивости человека с похмелья. 👏🏻 🎥: фрагмент спектакля «Энергичные люди». 1979 год #ДляНастроения

Игорь Кваша вспоминает забавный случай на спектакле «В поисках радости», в котором Евгений Евстигнеев заменял заболевшего актера. 🫶🏻 🎥: фрагмент передачи «В субботу вечером». 1986 год #Интересное #ДляНастроения

Настроение: Узкая Масленица 🥞 «За ухою и расстегаями — опять и опять блины. Блины с припеком. За ними заливное, опять блины, уже с двойным припеком. За ними осетрина паровая, блины с подпеком. Лещ необыкновенной величины, с грибками, с кашкой... наважка семивершковая, с белозерским снетком в сухариках, политая грибной сметанкой... блины молочные, легкие, блинцы с яичками... еще разварная рыба с икрой судачьей, с поджарочкой... желе апельсиновое, пломбир миндальный — ванилевый...». Иван Шмелев, «Лето Господне» #Интересное

16 февраля 1892 года в Венской Опере состоялась премьера оперы Жюля Массне «Вертер». Массне написал своего «Вертера» задолго до премьеры, в 1886 году. Однако после триумфа «Манон», успешно поставленной сначала в Опера-Комик, а затем и в крупнейших оперных домах Европы и США, для композитора наступил период затишья. Опера-Комик отклонила «Вертера» как слишком мрачное произведение для своего репертуара, а в 1887 году театр сгорел, лишив Массне надежд на возможную постановку в Париже. Таким образом премьера оперы состоялась в Вене спустя шесть лет после её создания. В основу сюжета Массне положил знаменитый роман Гете «Страдания молодого Вертера», в котором великий немец отразил драматические судьбы целого поколения свободомыслящей молодежи, вступившей в столкновение с отсталым феодальным жизненным укладом старой Германии. Трагическая гибель Вертера воспринималась современниками как страстный протест против духовного рабства, произвола и обывательской ограниченности, царивших в немецком обществе. Хотя, по мнению некоторых исследователей, «Вертер» является главным шедевром композитора, — его не сразу приняли с той же теплотой, что и «Манон». За премьерой в Вене последовала парижская — в театре Лирик, а затем премьеры в Соединенных Штатах, Италии и Великобритании, но реакция публики оставалась спокойной. С другой стороны, сохранилась заметка в The New York Times со следующей рецензией: «Возможно, господин Массне не всегда способен достигнуть проникновенной глубины трагической страсти, но абсолютно точно это не наблюдается в его работе над „Вертером”». Заслуженную популярность опера обрела только после повторного показа в Опера-Комик в 1903 году. 🖼️: афиша Эжена Грассе к парижской премьере оперы

(poll without text)

В этом году Масленица — ранняя. По случаю начала масленичной недели (Узкой Масленицы) расскажу, какую роль блины играли в русской культуре XIX и XX века. 🥞 Иностранец из чеховского рассказа «Глупый француз» с ужасом наблюдает, как люди поедают «горы блинов, семгу, икру…». Француз удивляется, как один человек может съесть так много теста. Особая прелесть и одновременно коварство блинов заключается не столько в тесте, сколько в их начинке, которая может быть и сладкой, и соленой. Наслаждение разными вкусами незаметно оборачивается перееданием. Надворный советник Подтыкин — другой чеховский персонаж из рассказа «О бренности» — облил блины маслом, обмазал икрой, сметаной, положил жирный кусок семги, кильку, сардинку, все это свернул в трубку, после чего его схватил апоплексический удар. В рассказе Надежды Тэффи «Блин» русские объясняют итальянцам, что это за блюдо такое: — Блин, это очень вкусно, — объяснила я. Но они не поняли. — С маслом, — сказала я еще точнее. — Со сметаной, — вставил русский из нашей компании… — Блины, это когда Масленица! — толково сказала одна из наших дам. — Блины… в них главное икра, — объяснила другая. Блины были фирменным блюдом во многих домах и трактирах. В Санкт-Петербурге в первой половине 19 века представители светского общества мечтали попасть на блины в дом президента Академии художеств Алексея Николаевича Оленина. Воспитатель детей Александра II Федор Оом вспоминал: «Оленинские блины славились в свое время. Иностранцы также усердно ели эти блины; австрийский посол Фикельмон однажды наелся до того, что серьезно занемог». А вот кусочек из воспоминаний художника Федора Солнцева: «На Масленице у Олениных приготовлялись блины различных сортов. Между прочим, подавались полугречневые блины, величиною в тарелку и толщиною в палец. Таких блинов, обыкновенно с икрою, Иван Андреевич (Крылов. — прим. ред.) съедал вприсест до тридцати штук». В Москве главным блинным местом в 19 веке был трактир Егорова. По свидетельству знатока московской жизни Владимира Гиляровского, «здесь посетителям, прямо с шестка, подавались блины, которые у всех на виду беспрерывно пеклись с утра до вечера. Толстые, румяные, с разными начинками — «егоровские блины». Блины были одной из основных закусок во всех трактирах. Водка, блины, икра — стандартный набор любителей трактирных посиделок. Количеством съеденных блинов себя не ограничивали. Особенно на Масленицу, после которой к докторам выстраивались очереди. Знаменитый нейрохирург Николай Бурденко вспоминал, как он, будучи студентом-медиком, чтобы подработать, ходил после Масленицы замоскворецким купцам ставить клизму. В СССР блины с икрой стали визитной карточкой страны. Их подавали на международных линиях «Аэрофлота», на приемах иностранных делегаций, размещали на рекламных плакатах как гастрономический символ России. В рассказе «Широкая масленица» писатель-сатирик Аркадий Аверченко устами своего персонажа говорит, что «икра — это Марфа и Онега всего блинного», подразумевая выражение «альфа и омега» — начало и конец. 🖌️: Борис Кустодиев. Масленица. 1916 год

Доброе утро! #ЦитатаДня

Алиса Фрейндлих — о важности своего внутреннего «созвучия» с будущей ролью. 🫶🏻 🎥: фрагмент программы «Сати». 2001 год. #Богини #ДляНастроения

Нескучная классика — раритетные фото героев моего канала в цвете. 😍 📷: Сергей Есенин и Айседора Дункан во время зарубежной поездки в США. 1922 год. #Фотоальбом

15 февраля 1895 в частной музыкальной школе, основанной тремя сестрами Гнесиными, появилась первая ученица. Традиционно в этот день Гнесинка празднует день рождения. В семье Гнесиных никто не был обделен музыкальным даром. Мать будущих основательниц музыкальной академии, Шима-Бейла Флейтзингер, великолепно играла на фортепиано. Впоследствии пятеро из двенадцати ее детей профессионально обучались музыке. Первооткрывательницей стала старшая из сестер, Евгения, обучавшаяся у Василия Сафонова — одного из лучших педагогов по игре на фортепиано. Затем ряды учениц консерватории пополнила Елена, которую определили к итальянскому композитору Ферруччо Бузони. Вскоре студентками Московской консерватории стали Мария и Елизавета. Когда в 1891 году скончался глава семейства Фабиан Гнесин, Елена, благодаря рекомендациям педагогов стала преподавать музыку в элитной женской гимназии. Помимо этого, девушка зарабатывала в качестве солирующей пианистки, а также аккомпаниатора известных русских певцов. Когда сестры Гнесины захотели открыть свое училище, добиться разрешения властей на это оказалось делом непростым. К счастью, талантливых сестер поддержали некоторые деятели искусства, имевшие авторитет в музыкальных кругах. Благодаря их поддержке «Училище сестер Гнесиных» начало свою работу. Сестры не стремились подражать другим учебным заведениям, потратив много сил и времени на разработку самобытной методики обучения и мечтая когда-то создать альтернативу консерватории. Они уделяли внимание разностороннему развитию своих учеников: помимо спецклассов по фортепиано и скрипке, проводились теоретические занятия, а также хоровые и ансамблевые дисциплины. Прошло некоторое время, и в Гнесинке стали преподавать не только сестры, но и известные музыканты, среди которых Рейнгольд Глиэр и Александр Гречанинов. В старом здании стало тесно, и в 1902 году Гнесинское училище переехало в деревянный дом на Собачьей площадке. В годы гражданской революции Гнесинку едва не закрыли, однако в 1919 году решением Луначарского училище получило статус Государственной музыкальной школы, а спустя шесть лет — Государственного музыкального техникума им. Гнесиных. Елена Гнесина, возглавившая учебное заведение, постоянно пыталась повысить статус семейного детища. И в 1936 году его преобразовали в Государственное музыкальное училище им. Гнесиных. В годы Великой Отечественной войны занятия в училище прекратились, а всех Гнесиных эвакуировали из Москвы в другие города, подальше от фронта. Однако в 1942 году Елена решила вернуться: потихоньку возобновила уроки, параллельно организуя концерты для поднятия боевого духа солдат. Весной 1944 года вышло постановление о создании в Москве Музыкально-педагогического института им. Гнесиных, основную часть которого построили к 1946 году. И хотя образовательная система в институте была схожа с консерваторской, отличия у них все-таки были. Все дело в том, что консерватория в основном выпускала исполнителей и педагогов для вузов, а вот для училищ, которые постоянно открывались во всех уголках нашей необъятной родины, преподавателей с высшим образованием катастрофически не хватало. Таким образом профильным направлением вуза стала именно подготовка педагогического состава. В 1950 году к зданию добавились новые корпуса, а через восемь лет в Малом Ржевском переулке построили большой концертный зал. В 2011 году после преобразований появилась Российская академия музыки им. Гнесиных, ставшая первым художественным вузом, имеющим полномочия эксперта в области образования. Спустя пять лет Академию приравняли к особо ценным объектам культурного наследия народов России. 📷: сестры Евгения, Ольга (стоит), Елена и Мария Гнесины с братом Михаилом