150 лет назад в Славянске родился Петр Кончаловский. Отучившись в Харьковской рисовальной школе, он, поддавшись на уговоры отца, поступил на естественный факультет Московского университета, который вскоре бросил и окончательно ушел в живопись. Благодаря издательской работе отца он познакомился с Суриковым, Репиным, Васнецовыми, Врубелем, Коровиным, Серовым, Левитаном. В 1896 году, по рекомендации Коровина, поехал в Париж, где обучался у Лоранса и Бенжамена-Констана и писал портреты. Вернувшись в Россию, Кончаловский решил попробовать себя в святая святых русской живописи — петербургской Академии художеств. Хватило его ненадолго: прославленное заведение вызвало чувство глубокого разочарования, а впоследствии Петр Петрович даже сжег все картины, написанные в тот период. В 1902 году Кончаловский женился на дочери своего учителя Василия Сурикова. По воспоминаниям близких, в семейной жизни он не был «оторванным от семейных дел гением». Наоборот, детям очень повезло с отцом, а Лелечке (как ласково называл Кончаловский жену) — с мужем. Каждый эскиз, каждая картина, прежде чем считаться готовыми, представали на суд любимой жены. Если она говорила: «Не то, Дадочка (домашнее прозвище Петра Петровича, — прим. ред.)», — второго шанса картина не имела. В поисках собственного художественного высказывания Кончаловский много путешествовал по Европе: посещал Италию и Францию, вместе с тестем Суриковым поехал в Испанию. Это турне оказалось в его судьбе решающим в тот момент, когда он открыл для себя картины постимпрессионистов — Ван Гога, Сезанна, Матисса. На зиму Кончаловские вплоть до 1914 года уезжали в Париж, где художник сблизился с Ле Фоконье, Матиссом и Пикассо. Летом перебирались к Средиземному морю. В Первую мировую художника мобилизовали, а после войны он с семьей уехал в Крым. В картинах этого периода отчетливо видно, как Кончаловский преображает и воплощает свое увлечение Матиссом, Сезанном и Ван Гогом, про которого он говорил: «При первом же взгляде Ван Гог захватил внутренним драматизмом своей живописи и тронул, прямо до слез». Революцию Кончаловские встретили в Москве. В тот период Петру Петровичу удалось избежать изображения на картинах экстаза советских рабочих от советской же действительности и обойдя портреты вождей. Кончаловский явно предпочитал писать Пушкина и Лермонтова, пейзажи и своих внуков. Отказаться писать Сталина в то время не представлялось возможным. По крайней мере, так, чтобы при этом сохранить жизнь и свободу. Но Петру Кончаловскому это удалось. На поступившее предложение он поинтересовался: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем?». Ему немедленно пояснили, что об этом и речи быть не может, вождя придется писать по фотографии. На что Кончаловский развел руками и посетовал, что он, увы, может писать только с натуры. Удивительным образом этот отказ никак не отразился на его судьбе. Дом в Буграх в Калужской области художник купил в 1932 году. Большое семейство Кончаловских проводило здесь много времени. До конца жизни Петр Петрович обладал огромной продуктивностью, сохраняя редкую свежесть живописного восприятия и творческий темперамент. Он был любим властями и завоевал всеобщее признание благодаря своему реалистическому мастерству и личному авторитету. По признаниям коллег, Кончаловский представлял редкий для авангарда пример художника, не тяготевшего к литературной фиксации своих взглядов. При этом его суждения об искусстве, высказанные в письмах и личных беседах, отличаются точностью и глубиной: «Я знаю, как должен художник относиться к природе. Не копировать ее, не подражать, а настойчиво искать в ней характерного, не задумываясь даже перед изменением видимого, если этого требует мой художественный замысел, моя волевая эмоция». Петр Петрович умер 2 февраля 1956 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. В галерее: • Петр Кончаловский. «Автопортрет в желтой рубашке», 1943 • «Сирень в корзине», 1933 • «Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда», 1938 • «А. Н. Толстой в гостях у художника», 1941 • «Кондукторша», 1950 • «Любитель боя быков», 1910