SatiSpivakova ✔

125 лет назад в Вильне (ныне Вильнюс) родился Яша Хейфец. Первые уроки на скрипке мальчик получил в возрасте трех лет у своего отца Рувима Хейфеца — скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет занимался под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов Ильи Малкина. В 1910 году семья Хейфеца переехала в Петербург, где юноша поступил в Петербургскую консерваторию (класс Ауэра). Параллельно с обучением музыкант много и успешно концертировал, в том числе, в Германии. В 1912 году, после концерта близ Дрездена, немецкая критика назвала Хейфеца «Ангелом скрипки». Международный успех закрепился за Хейфецем в 1917 году, после концерта в Карнеги-холле (годом ранее американский импресарио, покоренный игрой юного скрипача, подписал с ним контракт на выступления в США, куда семья и переехала). Газеты описали его игру как «концентрацию высших скрипичных и музыкальных качеств» и «проникновенную красоту». В 1925 году Хейфец принял американское гражданство, а в 1929 году женился на известной американской кинозвезде Флоренс Арто. В следующем году у них родилась дочь Жозефа, ставшая впоследствии пианисткой и композитором, а в 1932 году — сын Роберт. В двадцатых годах Хейфец активно гастролировал, объездив полмира: он побывал в Лондоне, совершил большое турне по Австралии и странам Южной Америки и Ближнего Востока. В силу того, что Хейфец всегда держался осторожно в политических вопросах, у него сохранились неплохие отношения с советским режимом. Он не считался белоэмигрантом или невозвращенцем и был одним из немногих музыкантов, посетивших СССР в первую советско-американскую оттепель в 1934 году. Шесть концертов артиста в Москве и Ленинграде прошли с огромным успехом. В 1940 году Хейфец купил дом в Беверли-Хиллз, а также небольшой домик в местечке Малибу на берегу океана. В том же году — начал преподавательскую деятельность в университете Южной Калифорнии и концертировал в Южной Америке. Во время Второй мировой войны Хейфец вместе с Рахманиновым, Пановым, Андерсен, Пирсом и другими музыкантами активно выступал в госпиталях. В 1945 году Хейфец развелся, а в начале 1947 года женился на Френсис Шпигельберг. В следующем году у них родился сын Иосиф. Вторая оттепель в советско-американских отношениях, пришедшаяся на 1950-е годы, обошлась без Хейфеца, его политические привязанности тогда уже целиком принадлежали Израилю. В значительной мере на его средства были построены концертный зал и консерватория в Хайфе. Большим событием стало исполнение Хейфецем концерта Бетховена 9 декабря 1959 года в ООН, вовремя одного из юбилеев организации. В 1962 году Хейфец развелся и со второй женой и еще больше сократил число своих сольных концертов — в этот год он выступил всего шесть раз. В 1968 году музыкант практически прекратил выступления. Свой прощальный концерт он дал в Лос-Анджелесе в 1972 году. Еще через три года маэстро перенес операцию плеча, что лишило его возможности играть. Яша Хейфец скончался в госпитале «Седарс-Синай» в Лос-Анджелесе 10 декабря 1987 года. Его прах был развеян над морем.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Именинница Рената Тебальди исполняет арию Чио-Чио Сан из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй» 🎎 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В Международный день десерта обратимся к знаменитой поваренной книге Софьи Толстой и рецепту ее легендарного пирога Анке. Подавать Анковский пирог в семье Толстых принято было по большим праздникам. Что было в детстве Софьи Андреевны, то перешло и в ее замужнюю жизнь. Рецепт пирога достался ей от родителей, а им — от близкого друга Николая Анке, декана медфакультета Московского университета. Десерт так вжился в яснополянский семейный пейзаж, что Толстой начал называть заботу о комфорте и все принятые в доме традиции «анковским пирогом». Дети, обеды в саду, ночевки друзей, концерты для своих, а еще елка на Рождество, блины на Масленицу, кулич на Пасху — все это, по выражению Льва Николаевича, «анковский пирог». Как вспоминал сын писателя Сергей: «Для отца Анковский пирог служил эмблемой особого мировоззрения, которое трудно формулировать одним словом. Анковский пирог, — это и домовитость, и семейная традиционность, и — говоря современным языком — буржуазный уклад жизни, и вера в необходимость материального благополучия, и непреклонное убеждение в незыблемости современного строя». Ингредиенты: 1 фунт (около 400 граммов. — прим. ред.) муки ½ фунта масла ¼ фунта толченого сахару 3 желтка 1 рюмка воды. Масло чтоб было прямо с погреба, похолоднее. К нему начинка: ¼ фунта масла растереть, 2 яйца тереть с маслом; толченого сахару ½ фунта, цедру с 2 лимонов растереть на терке и сок с 3 лимонов. Кипятить до тех пор, пока будет густо, как мед. Все ингредиенты для теста смешать, выпечь два коржа. Прослоить их лимонным кремом, верх пирога также украсить кремом и посыпать сахарной пудрой. #Интересное

«Почему маэстро не приезжает с концертами к нам в Питер?» Этот вопрос нам часто задавали в недалеком прошлом. Потому что в далеком прошлом Питер был одним из самых частых мест в концертном графике мужа. Был. А потом его не стало почти на 20 лет… Объяснять причинно-следственные связи интриг было неохота (иногда решения принимают люди, волею судеб получившие возможность распоряжаться и давать указания). Поводом при этом может стать мелкая обида злобного человека. Бог ему (в нашем случае ЕЙ) судья! К счастью, в жизни случается так, что силы света побеждают тьму, и нужно просто подождать. Возможно, когда-нибудь я напишу об этом многолетнем опыте ожидания, обиды и отчаяния мужа, лишенного возможности выходить на сцену любимого зала в городе, где прошло его детство. Зала, где он, маленьким, видел Стравинского. Зала, входя в который по лестнице через 6-й подъезд, он до сих пор чувствует, как его сердце выскакивает из груди, ведь по этой же лестнице поднимались все его кумиры: Чайковский, Рахманинов, Мравинский, Шостакович… А сегодня просто делюсь атмосферой незабываемого концерта — особенного в судьбе маэстро! ❤️🙏🏻 #ДляНастроения

Белла Ахмадулина Метель Февраль — любовь и гнев погоды. И, странно воссияв окрест, великим севером природы очнулась скудость дачных мест. И улица в четыре дома, открыв длину и ширину, берет себе непринужденно весь снег вселенной, всю луну. Как сильно вьюжит! Не иначе — метель посвящена тому, кто эти дерева и дачи так близко принимал к уму. Ручья невзрачное теченье, сосну, понурившую ствол, в иное он вовлек значенье и в драгоценность перевел. Не потому ль, в красе и тайне, пространство, загрустив о нем, той речи бред и бормотанье имеет в голосе своем. И в снегопаде, долго бывшем, вдруг, на мгновенье, прервалась меж домом тем и тем кладбищем печали пристальная связь. #Поэтория

Без слов !!! Восторг !!! ❤️

+3

1 февраля 1922 года в Пезарро родилась Рената Тебальди. Ее отец был виолончелистом и играл в маленьких оперных театрах страны, а мать — певицей-любительницей. В восемь лет Рената брала уроки фортепиано у частного педагога. В семнадцать — поступила учиться в Пезарскую консерваторию по классу фортепиано. Однако вскоре специалисты обратили внимание на ее выдающиеся вокальные данные, и девушка стала заниматься в Пармской консерватории уже как вокалистка, беря уроки у знаменитой артистки Кармен Мелис. Ее дебют состоялся 11 мая 1946 года в Ла Скала: певицу, едва начавшую профессиональную карьеру, выбрал сам Артуро Тосканини, и она оказалась единственной новенькой в звездном составе артистов. Совсем скоро к плеяде великих отнесут и ее саму. Вслед за Миланом лирико-драматическое сопрано Тебальди зазвучало в Баварской и Венской операх, в лондонском театре Ковент-Гарден и нью-йоркской Метрополитен-опере, с которой певица имела постоянный контракт с 1955-го по 1963 год. Там же в 1973 году она спела партию Дездемоны в «Отелло» — ее последнее выступление в оперном спектакле. Среди образов, воплощенных Тебальди на сцене, — Елизавета («Тангейзер») и Эльза («Лоэнгрин), Татьяна («Евгений Онегин» и Графиня («Свадьба Фигаро»). Но главными для нее стали героини итальянских опер — Джордано, Бойто, Понкьелли, Россини, Чилеа, Масканьи и, прежде всего, Верди и Пуччини. Здесь у Тебальди не было конкурентов. Конечно, критики все время сравнивали её с Марией Каллас, как и пресса, писавшая о жесточайшей конкуренции между дивами. Но армия поклонников, — а у каждой из них она была своя — не сомневалась в превосходстве собственного кумира. В 1978 году, вспоминая свою покойную коллегу, Тебальди сказала: «Историю о нашем соперничестве во многом создали репортеры и фанаты. Но я думаю, что с точки зрения роста популярности это было в какой-то степени даже хорошо для нас обеих <…> Мария была феноменом. Всякий раз, зная, что она будет выступать по радио, я застывала в ожидании». Тебальди ушла со сцены 23 мая 1976 года. Последний сольный концерт певицы состоялся в Ла Скала. Незадолго до этого, осенью 1975-го, она провела серию выступлений в Ленинграде, Москве и Киеве — ее единственными гастролями в СССР. 17 и 20 октября 1975 года в Большом зале Ленинградской филармонии под аккомпанемент Эдоардо Мюллера Тебальди исполнила программу итальянских арий, романсов и популярных песен, вкраплением в которую прозвучали Глюк и Бетховен. Сохранились ее воспоминания об этом выступлении: «Считаю, что это – единственный такой в мире зал. Он потряс меня не только своей акустикой, но и удивительной красотой». Рената Тебальди умерла 19 декабря 2004 года у себя дома в Сан-Марино, не дожив чуть больше месяца до своего 83-летия. Похоронена в семейной часовне на кладбище Матталето в Лангирано. Биографы подсчитали, что за свою жизнь Тебальди спела в 1048 оперных спектаклях, большая часть из которых, к счастью, сохранилась в записи, и дала 214 концертов.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Сергей Рахманинов высоко ценил творчество Фридерика Шопена, считая его одним из величайших композиторов. На этой записи Сергей Васильевич исполняет знаменитый шопеновский ноктюрн op. 9 № 2 — #ДляНастроения дорогих подписчиков. ❤️

Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Владислава Стржельчика. Попалась на глаза архивная программа «Дом актера» 1994 года, в которой Владислав Игнатьевич рассуждает о воспитании и культуре. Очень мудрые слова, послушайте. 🙏🏻 #ДляНастроения

+2

Одним из самых волшебных событий прошлого года стал для меня круиз с Volga Dream. В этом году продолжаем традицию волжских путешествий и отправляемся вместе в новый круиз — на этот раз не закрываем сезон, а одними из первых его открываем. С 1 по 6 мая отправимся в живописный Плес — город, который многим знаком по пейзажам великого Исаака Левитана. По пути заедем в Углич, Мышкин и Кострому, где познакомимся с наследием городов Золотого кольца в сопровождении профессиональных гидов и хранителей истории региона. Ну и, конечно, гостей ждет незабываемая программа на борту. Круиз называется «Нескучная классика на Волге», и за его «нескучность» будем отвечать мы с Марком Тишманом и Владимиром Вишневским. Гостей ждут творческие вечера, исполнение сочинений выдающихся композиторов-романтиков, рассказы о Шумане, Брамсе и Листе, а также авторский моноспектакль Марка «ЛИЦА». Стоит ли говорить, что это будет совершенно уникальный опыт — как для нас, так и для гостей. До 15 февраля можно забронировать круиз на приятных условиях, а по моему промокоду Sati5 — получить дополнительную скидку 5% при бронировании до 3 февраля. Подробности у Volga Dream 🩵 P. S. Если честно, не терпится вернуться в эту круизную атмосферу — никакой суеты и городского шума, только уютные вечера на палубе, увлекательные беседы и постоянно меняющийся пейзаж за бортом.

31 января 1797 года в пригороде Вены родился Франц Шуберт. Почитать биографию композитора можно в моем архивном посте, а сегодня расскажу о судьбе его обширного музыкального наследия. Шуберт оставил после себя множество неизданных рукописей. В их числе, помимо прочего, шесть месс, семь симфоний и пятнадцать опер. И хотя некоторые (меньшие по размеру) произведения были опубликованы сразу после смерти композитора, рукописи больших трудов какое-то время оставались в книжных шкафах и ящиках его родственников, друзей и издателей. В 1838 году в Вену приехал Роберт Шуман. Он нашел пыльную рукопись «Большой симфонии» Шуберта и взял ее с собой в Лейпциг, где произведение исполнил Феликс Мендельсон. В 1865 году венский дирижёр Иоганн Хербек нашел в архиве друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера ноты Восьмой симфонии, написанной в 1822 году, но при жизни автора не звучавшей. При первом исполнении к двум найденным частям «приклеили» часть Третьей симфонии Шуберта в другой тональности. Дело в том, что в XVIII веке была вполне допустима практика, когда разные части одной симфонии сочиняли разные компози­торы — так почему было не дополнить симфонию умершего композитора другим его текстом? Впрочем, эта идея не закрепилась, и в 1866 году опубликовали первую и вторую части. Наибольший вклад в поиск и открытие произведений Шуберта сделали Джордж Гроув и Артур Салливан, посетившие Вену осенью 1867 года. Им удалось найти семь симфоний, музыку сопровождения из пьесы «Розамунда», несколько месс и опер, кое-что из камерной музыки, большое количество разнообразных фрагментов и песен. С 1830 по 1870 годы Ференц Лист транскрибировал и аранжировал значительное количество произведений Шуберта, особенно его песен. Он говорил, что Шуберт «поэтичнейший из музыкантов, которые когда-либо жили на свете». Для Антонина Дворжака особенно интересными были симфонии Шуберта. Гектор Берлиоз и Антон Брукнер признавали, что на их творчество большое влияние оказала «Большая симфония». В 1897 году издательство Breitkopf & Härtel выпустило издание сочинений Шуберта, главным редактором которого был Иоганнес Брамс. В XX же веке пропагандистами творчества композитора стали Рихард Штраус, Джордж Крам, Бенджамин Бриттен. Последний аккомпанировал исполнению многих песен Шуберта и часто играл его соло и дуэты.

Доброе утро! #ЦитатаДня

30 января 1963 года ушел из жизни Франсис Пуленк. В 1932 году композитор написал знаменитый Концерт для двух фортепиано с оркестром, который ему заказала известная покровительница искусств графиня де Полиньяк. Работа над произведением велась в основном летом 1932 года, а его премьера состоялась осенью того же года. Партии роялей исполнили сам Пуленк и Жак Феврие. В одном из писем жене Жоржа Орика Норе Пуленк пишет: «Нескромно, но должен признаться, что это триумф. Я очень рад этому концерту, который звучит потрясающе. И оркестр Ла Скала исполнил его так, что все остальные исполнения будут жалкими. Небесные скрипки в верхнем регистре, соблазнительные кларнеты и гобои — мягкие и веселые. Это чудесно! Жак играл со мной идеально и в итоге мы выступили очень хорошо. Как бы там ни было, мы уже ангажированы на зиму». 🎥: Концерт для двух фортепиано с оркестром Франсиса Пуленка звучит в исполнении Марты Аргерих, Шин-Ке Хан и Филармонического оркестра Северогерманского радио. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

95 лет назад назад в Лос-Анджелесе состоялась премьера фильма Чарли Чаплина «Огни большого города», который Американский институт киноискусства поставил на первое место в списке лучших лент в комедийном жанре. По такому случаю давайте посмотрим небольшой фрагмент. 🥊 Ну и конечно, всем, кто не видел, горячо рекомендую к вечернему просмотру полную версию. #ДляНастроения

21-летний Дмитрий Шостакович. 🤍 #Фотоальбом

Сегодня день рождения «Мосфильма». 🎥 По такому случаю публикую несколько фактов о легендарной киностудии. Первое название «Мосфильма» — «Москинокомбинат» Прежде чем обрести свое знаменитое имя, киностудия сменила много названий. «Совкино», «Союзкино», «Росфильм», «Союзфильм» и «Москинокомбинат» — лишь часть вариантов, которые перебирались на протяжении 12 лет вплоть до 1936 года. Наконец, остановились на «Мосфильме». Днем рождения «Мосфильма» стал день премьеры фильма «На крыльях ввысь» режиссера Бориса Михина 30 января 1924 года впервые показали полнометражный немой фильм об инженере Глаголеве, который изобрел новую конструкцию самолета в дореволюционной России. На знаменитой заставке «Мосфильма» — ненастоящая скульптура «Рабочий и колхозница» В действительности для изготовления заставки использовалась не оригинальная скульптура, а ее метровая копия. Впервые знаменитая статуя появилась перед показом картины «Весна», снятой в 1947 году. За 95 лет на «Мосфильме» сняли более 2500 фильмов «Москва слезам не верит», «Война и мир», «Летят журавли», «Солярис», «Андрей Рублев» — список можно продолжать и продолжать. Конечно, у киностудии были и кризисные годы: так, в 1999-м на «Мосфильме» выпустили всего три картины. Территория, на которой находится «Мосфильм», по размерам сопоставима с площадью Ватикана Киностудии принадлежат 34 гектара земли, а Ватикану — 44. В копилке «Мосфильма» — три «Оскара» Первый — у фильма «Война и мир» Сергея Бондарчука (1968), второй — у «Дерсу Узала» Акиры Куросавы (1975) и третий — у картины «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (1980). На «Мосфильме» снят единственный советский фильм, награжденный «Золотой пальмовой ветвью» Каннского кинофестиваля Это картина «Летят журавли» Михаила Калатозова, выпущенная в 1958 году. А вот второй по важности награды — каннского Гран-при — удостоились многие советские картины: «Великий перелом», «Солярис», «Сибириада», «Жертвоприношение», «Покаяние». В период Великой Отечественной войны «Мосфильм» был эвакуирован В сентябре 1941 года киностудия переехала в Алма-Ату. 950 сотрудников, отказавшись от брони, ушли добровольцами на фронт. В результате 685 работников были награждены орденами и медалями, а 146 мосфильмовцев не вернулись с фронта. Несмотря на «закрытость» СССР, на «Мосфильме» снимали картины и знаменитые иностранные режиссеры Среди них Джузеппе Де Сантис, Витторио Де Сика и Акира Куросава. На съемку фильма «Летят журавли» приезжал 19-летний французский режиссер Клод Лелуш. По его словам, этот фильм перевернул его жизнь и влюбил в художественное кино. Первое в СССР многосерийное кино сняли на «Мосфильме» Первым советским сериалом стал «Вызываем огонь на себя» Сергея Колосова. Среди других — «Операция "Трест"» того же Колосова, «Адъютант его превосходительства» Евгения Ташкова, «Маленькие трагедии» Михаила Швейцера и «Михайло Ломоносов» Александра Прошкина. Сегодня «Мосфильм» — это ведущее и самое технологичное предприятие отечественной киноиндустрии На его базе создается большая часть российского кино-, теле- и видеоконтента. Технически «Мосфильм» оснащен по самым современным мировым стандартам. На территории открыт современный киноконцертный комплекс «Центр кино»; работают новые высокотехнологичные павильоны, «Дом костюма и реквизита». В музее концерна хранятся раритетные коллекции автомобилей и декораций. Билеты на экскурсии раскупаются за считанные минуты. Студия регулярно принимает индустриальные события, здесь проводятся всероссийские премьеры фильмов и сериалов, национальные премии, культурные и научные мероприятия.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Юрий Лотман — о важности человеческой индивидуальности. 🙏🏻 Фрагмент передачи «Мысли о вечном». 1990 год #МудростьДня