SatiSpivakova ✔

Редкая запись в цвете выступления Жаклин дю Пре, со дня рождения которой сегодня исполняется 81 год, и Даниэля Баренбойма. ❤️ Звучит Соната для виолончели и фортепиано №3 Бетховена. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Игорь Стравинский отлично проводит время в гостях у Чарли Чаплина. 🤸‍♂️ 📷: 1937 год #Фотоальбом

26 января 1928 года в Париже родился Вадим Игоревич Племянников, вошедший в историю кино под псевдонимом Роже Вадим. Ни фильмографию Вадима, ни его самого нельзя представить без трех муз: Брижит Бардо, Катрин Денев и Джейн Фонды. Бардо он снял в, пожалуй, самом известном своем фильме «И Бог создал женщину». В гражданском браке с Денев родился второй ребенок режиссера Кристиан. Джейн Фонда стала героиней трех фильмов Вадима, включая знаменитую «Барбареллу». В этом браке родилась дочь Ванесса. Ниже публикую фрагменты из мемуаров Роже Вадима под названием «От звезды к звезде», в которых он вспоминает своих женщин. Брижит Бардо Существует убеждение, что это я «создал» Брижит Бардо. Но именно потому, что она еще никем не была «создана», ни общество, ни родители, ни ее профессия не успели оказать воздействие на ее натуру. Она шокировала, обольщала, породила моду и в конце концов превратилась в миф, в секс-символ. Более или менее неприкрытая нагота существовала в кино всегда. Но радостная, дерзкая, безгрешная нагота Брижит не столько волновала, сколько раздражала людей. Чтобы шокировать тартюфов и моралистов, Брижит не требовалось раздеваться. Нет, я не создал Брижит. Я лишь способствовал расцвету ее таланта, помогая освоить профессию и остаться самой собой. Я помог ей избежать склероза запрограммированных норм поведения, которые в любой профессии убивают талант, не позволяя ему идти вперед. Но главным образом я дал ей роль, идеально сочетавшую вымышленный образ с ее собственным характером в жизни. В карьере любой «звезды» всегда внезапно проявляется роль, словно предназначенная для нее. У Брижит это была Жюльетта в «И Бог создал женщину…». К тому времени она уже снялась в шестнадцати фильмах. Семнадцатый сделал ее «звездой». Катрин Денев Однажды, вернувшись домой в конце дня, я застал Катрин складывающей чемодан. – Мне надо уехать, – сказала она. – Я больше так жить не могу. И отказалась сказать, куда едет. Но на другой день из газет я узнал, что она отправилась к Джонни Холлидею, выступавшему с концертами в Лионе или Эвиане. Было ли это так на самом деле – не знаю. 17 декабря она вернулась, казалась счастливой. Ничего не рассказала об этой короткой поездке. А уж если Катрин решила не говорить, из нее нельзя ничего вытянуть. Подчас эта женщина бывает удивительно замкнутой. 20 декабря Ольга Хорстиг (импресарио Брижит Бардо) позвонила мне и предложила вместе поужинать. – Сегодня день рождения одной моей клиентки. Она одна, и я пригласила ее. Ты наверняка знаком с ней. – Кто же это? – Джейн Фонда. Джейн Фонда Зная, что наш разрыв был лишь вопросом времени, я мог бы сам сделать решающий шаг, но медлил. Во-первых, не желал подталкивать Джейн: труднее тому, кто бросает, чем тому, кого бросают. Я не хотел оставить в ней чувство горечи и обиды, в частности из-за Ванессы. Я всегда помнил фразу Генри: «Бросить Фонду невозможно». А еще была более легкомысленная причина: мне было интересно оказаться в центре запутанной и двусмысленной ситуации. Это вносило перемены в рутину любви. И не было лишено приятности. К тому же я был уверен, что она бросает меня не ради другого мужчины. Позднее она скажет: «Вадим умный человек, уважающий людей, но он оказался не готов к тому, что случилось. Он лучше бы понял, если бы его бросила женщина ради другого». Если она так думала, то, значит, я ошибался. Я предпочел бы увидеть ее на политической арене, чем в постели другого мужчины. Это позволило бы мне сохранить лицо. Слова, которые я от нее ждал, она произнесла в отеле «Беверли Уайшир»: – Вадим, нам надо разойтись. Я по-прежнему люблю тебя, но хочу быть свободной.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Завершаю Татьянин день фрагментом из оперы «Евгений Онегин». Партия Татьяны — Рене Флеминг. ❤️ 🎥: запись 2007 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Как-то на гастролях Феликса Мендельсона в Лондоне побывали британские монархи, в том числе — юная принцесса Виктория. Девочку особенно восхитил свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь». Виктория вспомнила о нем через несколько лет, когда автора музыки уже не было в живых, а ей предстояла свадьба с будущим германским императором Фридрихом III. Принцесса хотела, чтобы церемония, назначенная на 25 января 1858 года, была изысканной: она сама продумывала все мельчайшие детали, уделяя особое внимание выбору музыки. Принцесса пожелала идти к алтарю в сопровождении торжественного хора из оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», а по окончании церемонии, когда молодые супруги покидали храм, зазвучали праздничные звуки свадебного марша Мендельсона. Праздничность и великолепие церемонии произвели настоящий фурор. Находку принцессы Виктории подхватило все высшее общество. Оба музыкальных фрагмента сразу же вошли в свадебный ритуал европейских стран. Теперь каждая дворянская пара пыталась превратить свою свадьбу из простого обряда в пышное торжество. Все новые пары сочетались браком, менялись интерьеры и наряды, но музыка оставалась прежней. Марш обессмертил имя Мендельсона: сегодня практически ни одно бракосочетание не обходится без торжественного звучания его мелодии. Любопытно, что как только свадебный марш появился в России, он почти сразу же стал не только музыкой свадебных ритуалов, но и полковой музыкой лейб-гвардии Казачьего полка. Как-то император Александр II похвалил офицеров полка за храбрость. На что услышал ответ: «Ваше Величество, нам на войну — как на свадьбу!». Император шубку оценил и постановил, что отныне те будут сражаться под звуки марша Мендельсона. 🎥: Берлинский филармонический оркестр под управлением Клаудио Аббадо исполняет «Свадебный марш» Феликса Мендельсона. Запись 2013 года #Интересное

Антон Чехов — о Татьянином дне. 1885 год «В этом году выпито все, кроме Москвы-реки, и то благодаря тому, что она замерзла... Пианино и рояли трещали, оркестры не умолкая жарили "Гаудеамус", горла надрывались и хрипели... Тройки и лихачи всю ночь летали от Москвы к "Яру", от "Яра" в "Стрельну"... Было так весело, что один студиоз от избытка чувств выкупался в резервуаре, где плавают стерляди...». #Интересное

Образцовая геометрия на вилле Сомерсета Моэма, обедающего со своим партнером Аланом Серлом. ❤️ 📷: 1954 год #Фотоальбом

25 января 1874 года в Париже родился Сомерсет Моэм. Моэм был самым популярным прозаиком и драматургом 1930-х: он написал более 78 книг, театры поставили более 30 его пьес. Кроме того, произведения Моэма часто и с успехом экранизировались. Несколько фактов из жизни писателя. 🪶Сомерсет Моэм родился и умер во Франции, при этом он был подданным Британской короны, — родители подгадали роды таким образом, чтобы ребенок появился на свет в посольстве (ожидалось принятие закона, по которому все дети, родившиеся на французской территории, по достижении совершеннолетия подлежали отправке на фронт в случае войны). 🪶До десяти лет Моэм разговаривал только на французском языке. Английский же он стал учить, когда, после смерти родителей, переехал в Англию. 🪶Во время Первой мировой войны Моэм сотрудничал с МИ-5. После войны с секретной миссией работал в России, после Октябрьской революции — бежал. Альфред Хичкок использовал отрывки из его автобиографических записок для своего фильма «Секретный агент». 🪶Моэм любил путешествовать, предпочитая экзотику вроде Азии и Океании. В многочисленных поездках писатель собирал материал для своих книг. Однако после 1948 года он перестал куда-либо выезжать, потому что посчитал, что путешествия уже не производят на него должного впечатления. 🪶В 1928 году Моэм купил виллу La Mauresque на французской Ривьере. Она была построена по заказу бывшего миссионера и капеллана короля Бельгии Леопольда II Феликса Шарметтана около 1900 года после приобретения им участка земли площадью 40 тысяч квадратных метров и с тех пор стала неотъемлемой частью истории и ландшафта Лазурного берега. 🪶Первый роман — «Лиза из Ламбета» — Моэм написал в 1897 году, но успех к писателю пришел только в 1907 году вместе с пьесой «Леди Фредерик». Свой самый первый литературный опыт — биографию композитора Джакомо Мейербера — он сжег после отказа издателя. 🪶После Первой мировой войны Моэм выдвинулся в число самых успешных романистов Англии. Бестселлерами стали его автобиографический роман «Бремя страстей человеческих» и «Остриё бритвы». Романы «Луна и грош», «Пироги и пиво», «Театр» образуют своеобразную трилогию о людях искусства. 🪶Во время Второй мировой войны Моэм работал в Голливуде в качестве сценариста. Покинуть Францию его заставила оккупация и попадание в черные списки гитлеровцев. 🪶Будучи завсегдатаем лондонских театров, Моэм собирал живописные произведения, связанные с этим видом искусства. Эта коллекция была завещана им британской нации. 🪶Писатель скончался 15 декабря 1965 года на 92-м году жизни в больнице Ниццы от воспаления легких. По французским законам пациентов, умерших в больнице, полагалось подвергать вскрытию, но тело покойного отвезли домой и 16 декабря официально сообщили, что он скончался дома, на своей вилле. 🪶Могилы как таковой у Моэма нет, поскольку его прах был развеян под стеной Библиотеки его имени при Королевской школе в Кентербери.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Ростислав Янович Плятт — о взаимосвязи между настроением актера и его профессиональными достижениями. 🙏🏻

24 января 1920 года ушел из жизни Амадео Модильяни. «…все божественное в Модильяни только искрилось сквозь какой-то мрак. Он был совсем не похож ни на кого на свете. Голос его как-то навсегда остался в памяти. Я знала его нищим, и было непонятно, чем он живет. Как художник он не имел и тени признания», — писала в своих воспоминаниях муза художника Анна Ахматова. На надгробии Модильяни написано: «Смерть настигла его на пороге славы». Очень точные слова, ведь художник, над которым насмехались, вскоре обогатил тех, кто додумался скупить его работы. Запоздалое признание пришло к нему на его собственных похоронах, — в виде скорбных лиц коллег-художников и натурщиц. По легенде, увидев, как покойному салютуют жандармы, Пикассо шепнул на ухо писателю Франсису Карку: «Смотри-ка, он отмщен!». 📷: Амадео Модильяни в своей студии. 1910-е #Интересное

В день рождения Василия Сурикова любуемся его картиной «Взятие снежного городка», оконченной в 1891 году. Сюжет полотна был навеян народной масленичной забавой, которую художник помнил с детства. В Прощеное Воскресенье устраивали снежный городок с воротами, пушками и фигурками. Участники делились на защитников и нападающих: всадник должен был прорваться через ряды стражей и сбить снежную перекладину. Суриков вспоминал: «За Красноярском, на том берегу Енисея, я в первый раз видел, как „городок“ брали. Мы от Торгошиных ехали. Толпа была. Городок снежный. И конь черный прямо мимо меня проскочил, помню. Это, верно, он-то у меня в картине и остался». К слову, Василий Иванович писал «Взятие снежного городка» в сложный период жизни: в 1888 году, после семейной поездки в Сибирь, умерла его жена Елизавета Августовна. Художник тяжело переживал утрату, и работа над «Снежным городком» в какой-то степени вернула его к жизни. По словам младшего брата Александра, «за работой этой картины Вася уже менее стал скучать о жене; одним словом, до некоторой степени пришел в себя, стал бывать в гостях и у нас бывали знакомые». #Интересное

Лучано Паваротти «в образе» перед афишей своего выступления в Метрополитен-опера, билеты на которое раскуплены. 🪏❤️ #Фотоальбом

Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения Михаила Ромма. Публикую воспоминания о нем шести его учеников. Сергей Соловьев: «Михаил Ильич со всеми общался весело. У нас с ним были рядом монтажные на "Мосфильме". И мы с ним часто сталкивались в курилке, так как Ромм курил постоянно. И вот он меня однажды спрашивает: "Ну, что у тебя происходит?" Я сказал, что закончил снимать картину. "Какую?", — спрашивает Ромм, а сам сидит мрачный, в пальто, возле банки от кинопленки, в которую складывают окурки. Я ответил, что снял "Егор Булычев и другие" и спросил, не придет ли Ромм посмотреть. "Веселая?" Да нет, говорю, не веселая, трагическая. "Нет, не пойду", — отвечает Ромм. "Почему?" "Так хочется чего-нибудь веселого"» Василий Шукшин: «Голос его — глуховатый, несколько как бы удивленный, терпеливый, часто с легкой, необидной усмешкой, голос человека доброго, но который устал твердить людям простые истины. Устал, но не перестает твердить. Две из них — необходимость добра и знаний — имелось в виду усвоить как главную тему искусства» Элем Климов: «Помню, работая над своей картиной "Спорт, Спорт, Спорт", я поехал в Париж искать недостающую хронику. И там пошел смотреть рок-оперу "Волосы". И меня настолько сразили игра и музыка, что в финале, когда зрителей стали приглашать танцевать вместе с актерами, я вышел на сцену и провел там минут тридцать, танцуя. Приезжаю в Москву, прихожу к Ромму и под воздействием новых впечатлений говорю: "Я сейчас все у себя в фильме перемонтирую". Ромм посмотрел на меня очень по-доброму и сказал: "Давай. А я до конца жизни буду заниматься своими проповедями"» Никита Михалков: «Михаил Ильич никогда не стеснялся разбирать перед студентами те или иные свои собственные картины, в которых, как ему казалось, были допущены те или иные ошибки. И эта откровенность обескураживала и влюбляла в него еще больше. Невозможно было не попасть под всепокоряющую силу его обаяния. А как замечательно он смеялся! Замечательно! Причем, едва отсмеявшись, оценив по достоинству смешную ситуацию, он начинал тут же ее развивать и своим острым блестящим умом доводил до такого драматургического совершенства, что аудитория уже вовсю грохотала, а сам он просто плакал от смеха» Иннокентий Смоктуновский: «В моей жизни он значил много: Михаил Ильич — один из первых, кто поверил в меня. Тогда веры этой так не хватало, никто же не знал... что я — Смоктуновский» Вадим Абдрашитов: «Нам, студентам своей последней мастерской, в 1971 году Ромм показывал на "Мосфильме" материалы к фильму, над которым работал, — "Мир сегодня". Конечно, это было потрясающе: часы уникальной хроники и живой комментарий Ромма. Фильм должен был рассказать о страшных болезнях ХХ века — массовых психозах и вновь о тоталитаризме, в том числе о том, который живет внутри каждого человека. Этого фильма очень не хватает сегодня. И так не хватает самого Михаила Ромма».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Юный виртуоз Тео Гертлер исполняет «Вариации на оригинальную тему» Генрика Венявского. 😍 🎥: фрагмент венгерского шоу талантов классической музыки Virtuosos (2023 год), на котором 15-летний скрипач довел до слез Пласидо Доминго. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Среди номинантов на «Оскар-2026» за лучшую песню к фильму — «Вива Верди!» режиссера Ивонн Руссо — музыкальный док, снятый в легендарном миланском доме престарелых. Casa Verdi — уникальное пространство, основанное в конце XIX века композитором Джузеппе Верди. Его обитатели — бывшие звезды оперных театров (от 77 до 103 лет), которые не расстались с музыкой и продолжают репетировать, выступать, спорить и мечтать. Их будни наполнены воспоминаниями о триумфах и утраченных ролях, историями любви и разочарований, а главное — живым творческим обменом с молодыми студентами со всего мира, живущими и обучающимися рядом. Музыка остается для них способом существования, диалога и сопротивления времени. 🙏🏻 Пожелаем удачи! 🍀🎵 #Интересное

23 января 1881 года в Большом театре состоялась премьера оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». На этой записи 1967 года Галина Вишневская и Юрий Мазурок исполняют заключительное объяснение между Татьяной и Онегиным в опере «Евгений Онегин». Вот что Вишневская пишет об этой роли в своих мемуарах: «В октябре 1953 года состоялось мое первое выступление в роли Татьяны в „Евгении Онегине“, и из стажерской группы меня перевели в труппу солистов Большого театра. Татьяна, милая Татьяна! С нею в детстве я узнала первые счастливые слезы. Она принесла мне первый успех в театре, и через 30 лет с нею вместе я простилась с оперной сценой — серией из восьми спектаклей „Евгения Онегина“ в октябре 1982 года в парижской Гранд-Опера. Как самый верный и преданный друг, прошла она со мной через всю мою творческую жизнь, даря мне радость и вдохновение. Сотни раз я пела эту оперу, и всегда у меня останавливается сердце, когда в последней сцене мне надо спеть: „Я вас люблю…“. Ведь именно здесь, в сцене объяснения с Онегиным, проявляется вся цельность и непосредственность ее натуры. Когда, уже будучи светской, замужней женщиной, она с целомудренной простотой признается ему: „Я вас люблю…“. Для нее так же естественно всю жизнь любить его, как и то, что жизнь ее кончилась в тот далекий день — в аллее, в саду, когда, слушая его холодные нравоучения, она смогла лишь прошептать: „О Боже, как обидно и как больно!“. Я вас люблю — к чему лукавить: Но я другому отдана, Я буду век ему верна. Во время парижских гастролей Большого театра в 1969 году на „Онегине“ присутствовал Марк Шагал. После спектакля он пришел ко мне за кулисы и сказал: “Какое в вас величие и простота!”. Это была для меня высшая похвала. Величие и простота — именно к этому в искусстве я стремилась всю свою жизнь». #Интересное #ДляНастроения

«Пейзаж близ Фигераса» — картина 6-летнего Сальвадора Дали (сейчас находится в частной коллекции Альберта Филда в Нью-Йорке). 🌱 К 10 годам он получил в подарок от родителей кладовую на чердаке, которую переделал в мастерскую. А первая выставка работ юного художника состоялась, когда ему было всего 14 лет. Сегодня — день памяти Дали. 🙏🏻