SatiSpivakova ✔

23 января 1912 года в Москве родился Борис Покровский. Борис Александрович родился еще при Николае II. Учился музыке у сестер Гнесиных. Был однокурсником Товстоногова. Присутствовал на репетициях Станиславского и Мейерхольда. И хотя в детстве он и не помышлял о режиссуре, сначала мечтая стать священником, потом — химиком и вагоновожатым, его желания круто переменились, когда 13-летним подростком он впервые оказался в Большом театре. Когда на сцену вышла Екатерина Гельцер, зал замер. Покровский вспоминал: «Все в изумлении замолкли и попрятали папироски, почувствовав великую силу искусства». В 1937-м Покровский окончил режиссерский факультет ГИТИСа. В 1938 году стал художественным руководителем Горьковского оперного театра, а через несколько лет срочной телеграммой был вызван в Большой — ставить патриотическую оперу Кабалевского «В огне». В 1943 году состоялась премьера оперы Прокофьева «Война и мир», — с этой постановки и началось время, что впоследствии назовут «эпохой Покровского». Он отдал Большому театру 40 лет жизни, поставив на его сцене полсотни спектаклей и работая с выдающимися артистами эпохи — Козловским, Вишневской, Архиповой, Образцовой, Касрашвили, Соткилавой и другими. Впоследствии Борис Александрович писал: «У меня бывали случаи, когда какие-то знаменитые актеры приходили для того, чтобы устроить мне скандал на репетиции, чтобы доказать, какой я плохой режиссер, но через десять минут они оказывались моими поклонниками. А я становился их поклонником». Несмотря на то, что его считали блестящим новатором, сам Покровский говорил о себе как о жестком консерваторе («Не хочу играть в чрезмерной современности, в желании идти в ногу со временем. Потому что я уверен, что время идет в ногу с Моцартом») — и при этом в 1972 году создал Московский камерный музыкальный театр, в котором очень многое делалось впервые. Собравшаяся труппа заявила о себе премьерой оперы Родиона Щедрина «Не только любовь», а после все без исключения постановки Бориса Александровича, будь то «Нос» Шостаковича, «Ростовское действо» митрополита Димитрия Ростовского или «Тайный брак» Чимарозы проходили при полном аншлаге. В 1982 году, повздорив с чиновниками от культуры, Борис Покровский по собственному желанию покинул Большой театр (позже он так объяснял свое решение: «Многое в Большом театре стало мне не по вкусу»). И хотя в 1992 году вышла его нашумевшая книга «Когда выгоняют из Большого театра», в главный театр своей жизни он еще не раз возвращался. Например, в 1990-х, чтобы вместе с Мстиславом Ростроповичем поставить «Хованщину», или осенью 2000-го — сделать свой последний спектакль в Большом — оперу «Евгений Онегин». Страсти кипели в жизни Бориса Александровича не только на работе, но и за ее пределами. Со своей второй женой Ириной Масленниковой режиссер познакомился на репетиции. Оба тогда были несвободны — он — женат на Анне Некрасовой, она — замужем за Сергеем Лемешевым. Этот брак продлился 25 лет, до смерти Покровского. Последние годы жизни Борис Александрович сильно болел, плохо видел и слышал, но всегда был в курсе всех дел своего театра и лично принимал все решения. Он умер 5 июня 2009 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Людмила Гурченко — о том, как происхождение родителей отразилось в ее актерских воплощениях. 🎭 #Богини

Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Арно Бабаджаняна. В традиционном плейлисте сегодня звучит его музыка 🙏🏻 Приятного прослушивания! #МояМузыка

(document without text)

В день рождения Александра Меня делюсь фрагментом из замечательного фильма Михаила Калика «Любить» (1968), подвергнутого жесткой цензуре и полностью переработанного без ведома автора. Из фильма были вырезаны почти все «живые» интервью, цитаты из Песни Песней, а также вся беседа с отцом Александром. Впоследствии картина была частично восстановлена и доработана режиссером. 🙏🏻 #ДляНастроения

Джордж Баланчин и Игорь Стравинский в объективе Марты Своуп. 📷: 1962 год #Фотоальбом

22 января 1904 года в Санкт-Петербурге родился Джордж Баланчин (урожденный Георгий Баланчивадзе). В 1924-м, будучи уже не только танцовщиком и музыкантом, но и начинающим хореогра­фом (в начале 1920-х Баланчин организовал экспериментальную группу «Молодой балет») он уехал в гастрольный тур в Германию — и решил остаться в Европе. Вскоре — оказался в Париже и получил приглашение в «Русские сезоны» Сергея Дягилева, который и посоветовал ему сделать фамилию более удобоваримой для иностранного уха. Баланчин пробыл балетмейстером легендарной труппы вплоть до кончины Дягилева в 1929 году, а после уехал в США и основал там собственный танцевальный коллектив. Влияние Баланчина на развитие балета XX веке можно сравнить с влиянием Мариуса Петипа на балет 19-го. Среди заслуг Баланчина не только создание неоклассического балета, но и создание американского балета как такового: до него попытки были робкими и неуспешными. Для неоклассического балета Баланчина характерно отсутствие декораций и шикарных костюмов (в основном, правда, по финансовым, а не эстетическим соображениям), малая форма и отсутствие сюжета. При этом сам Баланчин утверждал, что если на сцене есть мужчина и женщина, то есть уже и сюжет. «Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика — его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций — смена света… То есть танец выражает все с помощью только лишь музыки», — говорил хореограф. Одним из главных ранних балетов Баланчина, изменившим представление о хореографии, стал «Аполлон Мусагет» на музыку Игоря Стравинского, поставленный в 1928 году во Франции. Балет начинался с рождения Аполлона, а заканчивался выступлением перед ним, богом и повелителем, трех муз: Каллиопы, Полигимнии и музы танца Терпсихоры. Самая знаменитая поза этой постановки — стоящий в профиль Аполлон и опирающиеся на него музы в арабесках  разной высоты — символизирует лучи солнца и неразделимую связь бога с искусством. Перенеся постановку в США, Баланчин убрал все декорации и сократил название постановки до «Аполлон». Первым исполнителем заглав­ной партии стала еще одна звезда дягилевских балетов Серж Лифарь, а впо­следствии за эту роль брались и другие легендарные танцовщики, в числе которых Михаил Барышников и Рудольф Нуреев. В позднем творчестве Баланчина особой любовью ценителей пользуется балет «Драгоценности», премьера которого состоялась в 1967 году в Нью-Йорке. История о драгоценных камнях, на которую хореографа, по его словам, вдохновили ювелирные витрины на Пятой авеню, конечно, лишь красивая легенда. На самом же деле три действия спектакля посвящены трем великим балетным школам, оказавшим в свое время влияние на становление Баланчина как танцовщика и хореографа. «Изумруды» на музыку Габриэля Форе — собирательный образ европейского балета, от которого Баланчин уехал в 1933 году. «Рубины» на музыку Стравинского — Нью-Йорк, в котором Баланчин заново придумал себя. А «Бриллианты» под музыку Чайковского — Петербург, навсегда покину­тый им в 1924-м. С конца 1970-х годов у Баланчина начали проявляться признаки болезни Крейтцфельдта — Якоба — редкого заболевания коры головного мозга. Хореограф проходил паллиативное лечение и умер 30 апреля 1983 года в возрасте 79 лет. Похоронен на Оклендском кладбище в Нью-Йорке.

Доброе утро! #ЦитатаДня

#МудростьДня от философа Мераба Мамардашвили. 🙏🏻

Сегодня день памяти Пегги Ли — одной из королев джаза прошлого века. Предлагаю послушать хит «Is That All There Is?», за который она получила свою первую (и единственную) премию «Грэмми». Запись 1969 года. #ДляНастроения

Сегодня исполняется 121 год со дня рождения Кристиана Диора. Однажды в модный дом Christian Dior пришла постоянная покупательница и стала мрачно рассматривать наряды. Казалось, что они ей совсем не нравятся. Потом она сказала: «В этом году мой муж разорился, поэтому я закажу всего десять платьев». Клиентки в какой-то степени были под стать своему любимому дизайнеру, который говорил: «Если бы я не любил еще и архитектуру, то с риском прослыть чудовищем вынужден был бы признать, что вся моя жизнь — платья». И еще несколько цитат о моде великого кутюрье. О моде военной эпохи «Мода тогда была… тем, чем она была. Она подчинялась необходимости ездить в метро или на велосипеде и ходить на деревянных подошвах. Поскольку нельзя было сделать платья более пышными из-за нехватки ткани, отыгрывались на шляпах. Сделанные из отходов, не применимых для других целей, они были похожи на огромные пуфы, бросая вызов бедам времени и… здравому смыслу» О коллекции 1954 года Haricot Vert («Зеленая фасоль») «У меня никогда не было намерений создать „плоскую“ моду, которая вызывает ассоциацию с зеленой фасолью. Но неважно, идея и название, даже искаженное, уже вошли в обиход» О «рабочем процессе» «По ночам я просыпаюсь и снова что-то рисую на скорую руку, снова засыпаю и продолжаю видеть свой сон, в котором множество платьев» О моделях «Манекенщица не должна ничем показывать, что творится за кулисами. Она обязана сохранять полное спокойствие, тем самым демонстрируя, что все идет по плану» О клиентках «Обязанность женщины перед ее кутюрье — это выбирать платья, которые делают ее еще красивее» О своей профессии «Я никогда и не мечтал стать кутюрье! Мне это в голову не приходило».

Пласидо Доминго исполняет арию Маурицио «L'anima ho stanca» из оперы «Адриенна Лекуврёр». Запись 1983 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня Пласидо Доминго исполняется 85 лет. Отец певца, полный тезка, вместе с супругой, Пепитой Эмбиль, были артистами сарсуэлы — испанского театрального жара, родственника оперетты и мюзикла. После переезда в Мексику в 1949 году они даже основали собственную труппу. Их сыну в тот момент было 8 лет. В шестнадцать лет Пласидо начал принимать участие в концертах своей матери, аккомпанируя ей на фортепиано, а также выступать в постановках родительской труппы. В тот же период его пригласили в спектакль другой театральной кампании — заменить внезапно заболевшего тенора. Пласидо хоть и сомневался в своих возможностях (он не пел еще в такой высокой тесситуре), но все-таки вышел на сцену. С этого момента певец начал исполнять партии обоих мужских голосов. На прослушивание в Национальную оперу Мексики Доминго пришел как баритон, а поступил в театр как тенор. В 20 лет он дебютировал на сцене театра в Монтеррее в главной роли Альфредо в «Травиате», а чуть позже — за границей, в Далласе, с партией Артуро из «Лючии ди Ламмермур». Со своей супругой Мартой Орнелас Доминго познакомился еще в стенах консерватории; ему было 21, когда они поженились. Марта была подающей надежды вокалисткой и даже выиграла звание «Певица года» в Мексике. Но уже во время первой беременности, словно предвидя оглушительную карьеру мужа, она предпочла уйти в тень и заниматься семьей. У пары родилось двое сыновей, один из которых, тезка отца, также сделал музыкальную карьеру. Вместе с Мартой Доминго отправился по приглашению Израильской национальной оперы в Тель-Авив, где успешно проработал несколько лет, выйдя на сцену почти три сотни раз, в том числе вместе с супругой. Затем его ждала Нью-Йоркская опера, а уже через три года — Метрополитен опера. К своему дебюту в партии Калафа в «Турандот» Пласидо готовился очень тщательно. Когда после одной из репетиций он вернулся домой, ему позвонил главный администратор театра и сообщил, что через два часа он должен выходить на сцену, заменяя в партии Маурицио из «Адриенны Лекуврёр» самого Франко Корелли. Так, Метрополитен опера получил свою новую главную звезду. Предложения посыпались как из рога изобилия: Венская опера, Опера Сан-Франциско, Ковент-Гарден. В 1969 году певец-дебютант открывал сезон в Ла-Скала. К середине 1970-х не было ни одного большого оперного дома или серьезного фестиваля, где имя Доминго не блистало бы на афишах в компании лучших певцов современности. С 1973 года он начинает дирижировать оперой. С 1980-х — выступает в жанре кросс-овер, исполняя популярные и народные песни, выступая на телевидении. В 1982 году состоялся его первый полноценный кинематографический опыт в фильме Франко Дзифферелли «Травиата». Когда карьера певца перешагнула третий десяток лет, он стал постепенно отказываться от партий, составивших его славу — Каварадосси, Хозе, Альфред, Гофман… Доминго понимал, что с прежним интересом, энтузиазмом и качеством ему этот материал уже не спеть. Однако для крепкого, «темнеющего» с возрастом голоса открылись богатые возможности героев Вагнера: надолго в репертуар тенора вошли Лоэнгрин, Зигмунд и Парсифаль. В 1990 году в финале чемпионата мира по футболу состоялось выступление Доминго, Лучано Паваротти и Хосе Коррераса. Концерт благодаря телетрансляции и выходу диска стал настолько популярен, что выступления «Трех теноров» повторялись на трех последующих чемпионатах мира и в рамках отдельного концертного тура. С 2003 года Доминго стал генеральным директором сразу двух американских театров — Национальной оперы Вашингтона и Оперы Лос-Анджелеса. При этом он никогда не забывал о родном искусстве: регулярно включал в концерты арии из известных сарсуэл и выпустил несколько дисков с записями песен на испанском языке.

Доброе утро! #ЦитатаДня

12 лет назад скончался Клаудио Аббадо. Свою концертную деятельность дирижер прервал в 2007 году — к тому моменту он уже семь лет проходил лечение от рака желудка. Сегодня послушаем «Реквием» Моцарта в исполнении оркестра и хора Берлинской филармонии под управлением маэстро. Видео 1999 года. 🙏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

20 января 1993 года ушла из жизни Одри Хепберн. Во время церемонии прощания с актрисой, которая прошла 24 января в швейцарской Толошне, Грегори Пек со слезами на глазах прочитал ее любимое стихотворение — «Вечную любовь» Рабиндраната Тагора: Я в веках бесконечных в бесчисленных формах любил Твой образ, единый на свете. Я чувство к тебе проношу через тысячелетья. А сердца влюбленного пыл Гирлянды сплетал из моих славословий, Желаний и грез... Ты в облаках разных моей украшалась любовью, Которую я через тысячелетья пронес. Когда я внимаю легендам, где душно от слез, Где радости, разлуки и встречи, Когда я смотрю в глубину старины отошедшей И вижу столетий безжизненный сон, — Оттуда является мне, сквозь века проступая. Улыбка твоя золотая. И словно Полярной звездой через бездну времен Я светом твоим озарен. Теперь нас обоих в простор без конца и без края Уносит потоком любви, Которая в сердце предвечном и в нашей крови. Куда-то с тобою вдвоем Среди миллионов таких же влюбленных плывем. Печаль — ликований предтеча, И горечь разлуки сменяет сладчайшая встреча... Любовь беспредельна в богатстве своем. Сегодня любви этой вечной бессчетные звенья В последнем своем завершеньи. Слагаю к ногам твоим страсти таинственной клад. Всё счастье людей, все желанья, надежды, печали, Влюбленность, которую смертные не утолят, И всё, что еще не сбылось, но о чем тосковали Поэты, пророки в веках бесконечно давно, Сегодня в любви нашей воплощено. #Поэтория

День рождения Омара Си — замечательный повод для эпизода из фильма «1+1», напоминающего о том, что классика — это весело. ❤️ #ДляНастроения

Федерико Феллини и Марчелло Мастрояни на съемках фильма «Город женщин». 1979 год. #Фотоальбом

+2

20 января 1920 года в Римини родился Федерико Феллини. До того, как стать режиссером, Феллини работал журналистом. Однажды он приехал на студию Cinecittà взять интервью у актера Освальдо Валенти и влюбился в этот мир с его хаосом и суетой. Позже он станет писать сценарии и однажды, подменяя коллегу-постановщика, случайно и навсегда окажется в режиссерском кресле. Фильмы Феллини отличались от того, что снимали в пятидесятых и шестидесятых. Ему удалось придумать свою Вселенную с её парадоксальным соединением обыденного и фантастического, прозы и поэзии, реальности и сновидений – этакое кинематографическое барокко. Влияние Феллини и его творчеством можно увидеть в фильмах других гениев: Терри Гиллиама, Тима Бертона, Вуди Аллена, Дэвида Линча, Педро Альмодовара и Паоло Соррентино. Ниже — пять фильмов режиссера, ставших классикой мирового кинематографа. «Сладкая жизнь», 1960 Картина, закрепившая за Феллини славу «итальянского режиссера номер один» и окончательно поссорившая его с правительством, Ватиканом и консерватив­ной частью общества, получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и «Оскар» за костюмы. Главный герой фильма — репортер Марчелло Рубини — становится проводником зрителя в мир высшего света. Постепенно он превращается из стороннего наблюдателя в персонажа своих же репортажей — лощеного, модного, любящего пустить пыль в глаза, но опустошенного и прячущего за острой шуткой грусть в глазах. «Ночи Кабирии», 1957 Феллини показывает зрителю с задворками Вечного города. Блистательная Джульетта Мазина играет проститутку Кабирию — жизнелюбивую, трогательную и по-детски наивную. Она ищет любовь, которая изменит ее жизнь, и в поисках лучшей доли продает свой крохотный домик в пригороде Рима. Но главное: что бы ни происходило, она не теряет веру в себя и надежду на то, что сможет выкарабкаться из нищеты. «Восемь с половиной», 1963 В центре картины — режиссер Гвидо Ансельми, переживающий творческий кризис. Феллини словно помещает зрителя к нему в голову с царящим там хаосом. Поэтому кадр наполнен контрастными причудливыми образами, в которых выражены фантазии, страхи, желания и мечты самого режиссера. «Рим», 1972 Прогулка по городу, где в самых причудливых формах соединяются разные эпохи и ностальгическое путешествие по юности самого Феллини. Режиссер вспоминает о своем переезде из родного Римини, соединяя в этом повествовании биографическое, поэтическое, документальное и фантастическое. «Амаркорд», 1973 год Ещё один фильм, в котором Феллини вспоминает и одновременно пересобирает свое детство. В «Амаркорде» сменяют друг друга несколько рассказчиков. Имя главного героя-подростка — Титта (так в реальности звали лучшего друга режиссера). Таким образом, зритель путешествует не по реальному Римини, а по пространству памяти, где все смешалось и перепуталось.