SatiSpivakova ✔

🎂 Если бы нужно было описать свое состояние в день рождения, то лучше всего с этим справится фото Марата Нафиса, сделанное в гримерке перед спектаклем. Есть знаменитое фото Алисы Бруновны Фрейндлих, снятое Юрием Ростом на заре 1980-х, в переломный момент ее карьеры. Оно называется «Алиса в Зазеркалье». Мы намеренно постарались повторить его композицию. Я встречаю свой «Новый год» в ожидании и надеждах, главная из которых — новая работа в Театре Наций. И во всем остальном нахожусь сейчас в Зазеркалье. И жду чудес… 🪄🙏🏻❤️

Доброе утро #ЦитатаДня

Видеооткрытка к 88-летию Адриано Челентано: музыкальный номер с Миной, снятый в 1967 году и символизирующий «золотую эру» итальянской эстрады. 😍 #ДляНастроения

Рождественский сочельник. Время молитвы, тишины, надежды, время, когда хочется верить в простую вещь, добро всегда побеждает. Литература тут работает лучше любых мотивационных речей. Потому что хорошие книги не убеждают нас быть хорошими. Они показывают, как добро выглядит в реальности, часто неловко и упрямо, иногда, вопреки здравому смыслу. И почти всегда, без всяких аплодисментов. Мы собрали литературные истории, где добро, не сахарная вата, а действие. Джейн Остин «Эмма», доброта как умение остановиться Эмма любит устраивать чужие судьбы и ошибается. А потом признаёт свою неправоту и перестаёт играть в режиссёра. Иногда самое доброе не сделать, а главное - не вмешаться. Чарльз Диккенс «Рождественская песнь в прозе», шанс на исправление Люди меняются не из-за наказания, а когда впервые видят последствия своих поступков. Виктор Гюго «Отверженные», добро, которое запускает цепочку событий Один взрослый человек делает один бескорыстный поступок, и это переворачивает жизнь другого. Самая мощная идея Гюго - милосердие заразительно, как и жестокость. Харпер Ли «Убить пересмешника», доброта как защита Аттикус делает работу совести, стоит рядом с тем, кого травят и защищает его до конца. Антуан де Сент Экзюпери «Маленький принц», забота как ответственность Эту книгу цитируют до дыр. Все понятно, мы ответственны за тех, кого приручили. Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита», верность, которая сильнее обстоятельств Там много сатиры и тьмы, но главная светлая вещь, Маргарита выбирает верность. И добро тут не в правильности, а в том, что человек не предаёт. Александр Грин «Алые паруса», добро как заранее сделанное чудо Что ни сделаешь, чтобы у другого появилась надежда. А если сегодня хочется практики, а не философии, вот совсем простой чек-лист: ✔️не пройти мимо, ✔️не уколоть, когда можно промолчать, ✔️сделать маленькое, но реальное дело, ✔️и по возможности без подписи. Литература учит верить в добро не потому, что мир хороший, а потому-что есть всегда те, кто делает добрые дела. Всех православных с Рождественским сочельником!

Неожиданно, но очень приятно оказаться частью этого рейтинга. 🙏🏻 🇦🇲

Статистика показывает, что читатели моего канала очень любят тему танго. 🕺🏻 Пользуясь случаем, в день памяти выдающегося танцовщика Рудольфа Нуреева делюсь фрагментом из фильма Кена Рассела «Валентино», в котором исполнитель роли Рудольфа Валентино Нуреев танцует с Антони Доуэллом (играет Вацлава Нижинского). #ДляНастроения

Моей дорогой подруге, истинной служительнице оперного искусства, несравненной Диве нашей оперы Хибле Герзмава сегодня исполняется 56 лет. 🙏🏻🎉 Каждый год я говорю тебе одно и то же: «Любимая! Звучи! Твой голос — наше богатство». ❤️ Слушаем арию Леоноры из оперы «Сила судьбы» Джузеппе Верди в исполнении именинницы и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

6 января — Рождественский сочельник, канун праздника Рождества Христова. В сочельник перед Божественной литургией совершаются великие часы, затем — великая вечерня, во время которой читают 8 рождественских паремий — выдержек из Священного Писания Ветхого Завета, которые содержат пророчества и прообразы Рождества (очень хорошо и правильно вслушаться в их текст и проникнуться настроением ожидания прихода Спасителя в мир). После служится литургия святителя Василия Великого. В конце богослужения на середину храма выносят свечу, перед которой духовенство поет тропарь и кондак праздника Рождества. Можно спеть их вместе со всеми и пойти домой уже с совершенно рождественским настроением. Сочельник получил название от сочива — блюда из размоченной пшеницы, в которую добавили мед, мак, сушеные или свежие фрукты. По Уставу, сочельник — это день строгого поста. Положен один прием пищи, и сочиво как раз и употребляли, потому что оно достаточно питательное. Готовить сочиво — это дань традиции, а не обязанность, так что, если подготовка этого блюда вызывает сложности, есть можно и другую постную еду. Многим знакомо утверждение, что в сочельник нельзя есть до «первой звезды». На самом деле это справедливо лишь отчасти. В случае сочельника в седмичный день единственная трапеза по Уставу — ужин, который полагается после вечерни в соединении с литургией святителя Василия Великого. Служба начинается в 13.00 и заканчивается около 17.00. Учитывая особенности зимнего времени, велика вероятность, что на небе уже видны звезды. Таким образом, уставное время трапезы примерно совпадает с появлением условной «первой звезды». Поскольку вслед за сочельником идет Рождество, важно внутренне сосредоточиться на ожидании великого праздника и набраться сил перед ночным богослужением. По максимуму отложите все домашние дела, почитайте Писание, посмотрите фильмы про Рождество, поспите и с новыми силами отправляйтесь на рождественское богослужение. 🖌️: Илья Репин. Рождество Христово. 1890

Доброе утро! #ЦитатаДня

Настроение: шестой день новогодних праздников. 🎉🎄 К слову, съемки «Огней большого города» Чарли Чаплин начал 31 декабря 1927 года. #ДляНастроения

Эпизода встречи Штирлица с женой в сценарии изначально не было. Сделать его решили уже по ходу съёмок. В кафе входит жена разведчика, в сопровождении человека из посольства, не зная, что увидит своего мужа. А в этом кафе уже находится Штирлиц. Сопровождающий просит посмотреть вправо, только незаметно, и она видит его. Малейшая реакция может стоить ему жизни. Консультанты картины рассказывали нам, что во время войны разведчики, которые по многу лет работали за рубежом, годами не могли встречаться с домашними. Из-за этого с ними происходили психологические срывы. Для того чтобы их поддержать, устраивались так называемые бесконтактные встречи. Ну, скажем, жену разведчика привозят в какую-то нейтральную страну. Разведчик приезжает туда же. И на вокзале, или в магазине, или в кафе в какой-то определённый час они видят друг друга, не общаясь, чтобы не подвергнуть разведчика опасности. Когда мне рассказали о таких встречах, меня это просто потрясло. И я написал музыку. Восьмиминутную прелюдию. Этот эпизод в фильме получился беспрецедентным по длительности звучания музыки. На этом месте были убраны все шумы: звон посуды, стук приборов, все скрипы, весь звук был вынут, звучала только музыка. Музыка была написана, конечно, заранее, и Лиознова снимала под нее. Это была находка режиссера, она сделала это блистательно. Кстати, когда я показывал ей музыку для этого эпизода, она безумно эмоционально реагировала. Она была в восторге, она плакала. Эпизод получился одним из самых сильных в истории отечественного кинематографа. Микаэл Таривердиев Жизнь в дневниках

5 января 1953 года в парижском «Театре Вавилона» состоялась премьера пьесы Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо», которая по итогам опроса Национального театра Великобритании в 1998 году была признана главным театральным произведением XX века. 🎥: фрагмент постановки Юрия Бутусова в театре им. Ленсовета, удостоенной премии «Золотая маска» в номинациях «Лучший режиссер» и «Приз критики и театральных журналистов» в сезоне 1997/98 годов. В главных ролях — Олег Федоров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков и Андрей Зибров.

Сегодня день памяти замечательного пианиста Льва Оборина. Фрагмент из его воспоминаний о знакомстве с Сергеем Рахманиновым: «В детстве я мечтал стать скрипачом, но все изменилось зимой 1917 года, когда 10-летним подростком я услышал игру Рахманинова. Это было в московском театре Зона — там, где теперь Концертный зал имени Чайковского. Меня привела туда Елена Фабиановна Гнесина. В тот вечер Рахманинов играл свой Второй Концерт, и его игра, да и сам Концерт, буквально потрясли меня. А теперь представьте мое счастье, когда по окончании вечера Елена Фабиановна привела меня в артистическую и представила Рахманинову! Он отнесся ко мне по-доброму, стал расспрашивать о моих занятиях, и я признался ему, что сочиняю музыку. Рахманинов пообещал послушать мои сочинения. Я ждал встречи, но, как известно, Рахманинов вскоре уехал из России, нам больше не довелось встретиться. Однако любовь к его музыке я несу через всю свою жизнь». 🎥: Лев Оборин и Японский филармонический оркестр под управлением Акео Ватанабэ исполняют финал Концерта № 2 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

5 января 1932 года в Алессандрии родился Умберто Эко. У именинника удивительная судьба: мало кто из университетских профессоров начинает новую жизнь в 48 лет, становясь автором бестселлеров. Впрочем, сам Эко говорил, что его университетские коллеги мечтали стать писателями и сочиняли беллетристику «в стол». Он же решился опубликовать свой роман «Имя розы», и в итоге стал самым популярным писателем в Италии. А потом были «Маятник Фуко», «Остров накануне», «Баудолино», «Таинственное пламя царицы Лоаны», «Пражское кладбище»… К слову, писать Эко начал еще в детстве, — с четырех лет он обожал слушать разные истории, которые читала ему мать, и сам увлекался сочинением рассказов. Правда в 12 решил, что это как-то несолидно, и зарыл свой талант, чтобы отрыть его обратно спустя десятилетия. Мало кто узнал бы об Эко за пределами академических кругов, если бы не «Имя розы». Он полушутя объяснял в интервью, что сначала рассказывал всякие истории своим детям, а потом они выросли, и сказки стали им не интересны. Тогда-то он и начал писать роман: шесть дней в неделю работал на кафедре Болонского университета, а по воскресеньям садился за «Имя Розы». «До 50 лет я был теоретиком. Затем я стал романистом. Почему произошел этот разрыв? Потому что я был слишком доволен тем, что у меня было! Я получил кафедру, мои книги по семиотике перевели на десяток языков... Мне хотелось попробовать что-то другое. В порядке провокации я иногда рассказываю об этом так: „Обычно в 50 лет мужчина бросает семью и уезжает на Карибы с танцовщицей. Я счел это решение слишком сложным, и танцовщица стоила слишком дорого. Я выбрал простое решение: написал роман“». «Имя розы» продалось (и продолжает продаваться) в невероятном количестве экземпляров. Эко быстро начал нервничать: в 1986 году он говорил, что написал книгу наполовину для развлечения, а теперь не может взяться за новую. В том же году вышел фильм Жан-Жака Анно, — режиссер потратил на его создание четыре года, но Эко остался недоволен экранизацией. Его особенно раздражало, что Анно взял на главную роль Шона Коннери, в котором писатель видел прежде всего Джеймса Бонда. Анно и сам по этой причине не хотел брать Коннери, он согласился с этой кандидатурой, только когда понял, что найти другого актера на роль Вильгельма Баскервильского не получается. В итоге фильм был прохладно встречен критиками, а вот Коннери получил за свою работу премию BAFTA. После неудачи с киноверсией «Имени розы» Эко долго не доверял кинематографистам. На его следующий роман, «Маятник Фуко», в конце 1980-х хотел приобрести права Стэнли Кубрик, но Эко поставил условие, что непременно сам напишет сценарий фильма. Кубрик отказался сотрудничать с ним как со сценаристом, и проект не состоялся. В 1999-м, после смерти Кубрика, Эко публично выразил сожаление о своем решении, так как к этому моменту ему уже хотелось, чтобы картина все-таки была снята. Эко был обладателем одной из крупнейших в Италии частных библиотек, в которой насчитывалось около 50 000 томов. Помимо романов, он выпустил множество увлекательнейших культурологических книг, таких, как «История красоты» или «История уродства», а еще написал огромное количество эссе. Он скончался 19 февраля 2016 года в Милане. Церемония прощания прошла в замке Сфорца — одном из самых известных исторических строений Милана — при огромном скоплении народа.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Дмитрий Лихачев — о культуре и о том, какую роль интеллигенция играет в развитии человечества. 🙏🏻 #Интересное

4 января 1960 года в автомобильной аварии погиб писатель и философ Альбер Камю. Избранным философским течением Камю был экзистенциализм. Он утверждал, что надо отказаться от всякой веры в справедливость мира и признать, что смысл жизни заранее не предопределен (его создает каждый из нас сам, совершая те или иные поступки и делая свой выбор). Писатель призывал к жизни без иллюзий, то есть принятию неидеального мира, который может быть жестоким и абсурдным. Абсурд же, писал Камю, «зависит не только от мира, но и от человека», поэтому, задавая вопрос о смысле жизни, следует понимать, что ожидание ответа и есть абсурд. #Интересное

4 января 1908 года в зале Дворянского собрания Петербурга Анна Павлова впервые станцевала миниатюру «Лебедь», поставленную специально для нее хореографом Михаилом Фокиным. Танец стал визитной карточкой Павловой: она исполнила его около четырех тысяч раз. 🦢 В последующих редакциях Фокин назвал эту миниатюру «Умирающий лебедь», хотя в финале музыкального произведения Камиля Сен-Санса лебедь не умирает. «Умирающего лебедя» впоследствии танцевали многие примы. Наибольшую известность получили интерпретации номера Иветт Шовире, которая выступала в балете Монте-Карло, Галины Улановой и Майи Плисецкой, танцевавшей в редакции своей тети Суламифи Мессерер. Также широко известна постановка Сержа Лифаря на музыку Шопена, премьера которой состоялась в Гранд Опера 10 декабря 1948 года. #Интересное

4 января 1710 года в Ези (коммуна в Италии) родился Джованни Перголези. Вторая половина жизни композитора прошла в Неаполе, где он с 15-летнего возраста постигал основы композиции под руководством Гаэтано Греко и Франческо Дуранте. Первая опера Перголези — «Салюстия» — была поставлена неаполитанском театре Сан-Бартоломео в 1731 году, а через год в том же театре состоялась историческая премьера его оперы «Гордый пленник». Внимание публики привлек, однако, не основной спектакль, а две комедийные интермедии, которые Перголези, следуя сложившейся в итальянских театрах традиции, поместил между актами оперы-seria. Вскоре ободренный успехом композитор составил из этих интермедий самостоятельную оперу «Служанка-госпожа». Все было новым в этом спектакле — простой бытовой сюжет, остроумные музыкальные характеристики персонажей, живые, действенные ансамбли, песенно-танцевальный склад интонаций. Стремительный темп сценического действия требовал от исполнителей большого актерского мастерства. «Служанка-госпожа», ставшая одной из первых опер-buffa, завоевала огромную популярность в Италии и способствовала расцвету комической оперы в других странах. Триумфальный успех сопровождал ее постановки и в Париже летом 1752 года. Однако гастроли труппы итальянских «буффонов» стали поводом и для острейшей оперной дискуссии, называемой «войной буффонов». В ней столкнулись приверженцы нового жанра и поклонники классической французской придворной оперы. Хотя по приказу короля «буффоны» были вскоре изгнаны из Парижа, страсти еще долго не утихали. Фактически в атмосфере споров о путях обновления музыкального театра и возник жанр французской комической оперы. Одна из первых — «Деревенский колдун» знаменитого французского писателя и философа Руссо — составила достойную конкуренцию «Служанке-госпоже». Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по своей ценности творческое наследие. Будучи прославленным автором опер-buffa (кроме «Служанки-госпожи» были еще «Влюбленный монах», «Фламинио» и другие), он с успехом работал и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты). Незадолго до смерти Перголези создал духовную кантату «Stabat Mater» — одно из самых известных своих произведений для небольшого камерного состава. Композитор задумал «Stabat Mater» в качестве «дублера» аналогичного произведения Алессандро Скарлатти, исполняемого в неаполитанских храмах каждую Страстную пятницу. Впрочем, вскоре новая кантата затмила «предшественницу», став самым часто издаваемым музыкальным сочинением XVIII века. Джованни Перголези скончался от туберкулеза 16 марта 1736 года. Его музыка, создававшаяся почти 3 века назад, до сих пор несет замечательное ощущение юности, лирической открытости и увлекающего темперамента, которые неотделимы от самого духа итальянского искусства.

Доброе утро! #ЦитатаДня