SatiSpivakova ✔

@satispivakova · music · Russian · active

Нескучная классика 🖤 По вопросам: @Ta_Solovieva Организация мероприятий: @EmpireOfMusic_Tabriz РКН: https://knd.gov.ru/license?id=673dd5bdb7aeb106ce0c2e0c&registryType=bloggersPermission

Subscribers 19.3K Subscribers, last 30 days: 19.4K → 19.3K +0 24h
Reach per post (ERR) 14.7%2.8K avg views
Posting 6.1/day last 2 hours ago
Reactions per 1K views 37.8 ❤ ❤‍🔥 🔥
  1. Настроение: Après l'Amour от дуэта Орнеллы Ванони и Шарля Азнавура. 😍 #ДляНастроения

  2. 🎄 Новогоднее пожелание от Марселя Пруста (из письма литератору и критику Роберу де Монтескью): «Посылаю вам также мои наилучшие пожелания по случаю Нового года… Три года тому назад я не решался ничего ждать от нового года ни для меня, ни для других. Мне казалось, что если года сменяются, то люди остаются теми же, и что будущее, средоточие наших желаний и мечтаний, предопределено тем самым прошлым, повторения кото­рого в будущем мы совсем не хотим, а между тем это будущее так ясно звучит веселыми и мрачными голосами колоколов, которые мы прежде раскачали». 3 января 1895 года

  3. edited

    3 января 1890 года в Мариинском театре состоялась премьера балета Петра Чайковского «Спящая красавица». Инициатива появления на петербургской сцене балета по известной сказке Шарля Перро исходила от директора Императорских театров Ивана Всеволожского. Он был европейски образован, сочинял пьесы, неплохо рисовал, имел музыкальное образование. В августе Чайковский получил подробный сценарий будущего балета, который пришелся ему по душе. Сценарий, во многом совпадавший с приведенным выше окончательным либретто, во многих деталях выгодно отличался от сказки Перро: появились новые персонажи, сценически выгоднее обрисовывались места действия. Авторами сценария, присланного без подписи, были Мариус Петипа и, вероятно, сам директор. В феврале 1889 года Петипа переслал Чайковскому подробный план-заказ пролога и всех трех актов. В этом удивительном документе с точностью до числа тактов была расписана желаемая музыка. Чайковский, выдержав формально все указания хореографа, создал уникальное сочинение, «подняв планку» балетной музыки на многие годы вперед. На обложке программы, выпущенной к премьере, было написано: «Содержание заимствовано из сказок Перро». Во-первых, сознательно не указывалось, кем заимствовано, то есть, кто автор или авторы сценария. Лишь позднее стало указываться соавторство Петипа и Всеволожского (последнему принадлежали и эскизы костюмов спектакля, что также, видимо, следовало знать лишь посвященным). Во-вторых, среди действующих лиц финального акта фигурируют герои сказок не только Перро (от известного «Кота в сапогах» до «Ослиной шкуры» и «Рике с хохолком»), но и мадам д'Онуа (Голубая птица и принцесса Флорина, Златовласая красавица, принц Авенан) и Лепренс де Бомон («Красавица и чудовище»). Заняты были все лучшие силы труппы. Аврору танцевала Карлотта Брианца — одна из итальянских балерин, которые служили в 1890-х годах по контракту в Мариинском театре, и на долю которых выпало исполнение ведущих партий в балетах Чайковского и Глазунова. Дезире — Павел Гердт, фея Сирени — Мария Петипа, Карабосс — Энрике Чеккетти (итальянский артист, балетмейстер и педагог, виртуозно исполнявший также партию Голубой птицы). Оценки премьеры «Спящей красавицы» оказались различными. Записные балетоманы ворчали, что музыка «непригодна для танцев», что балет — «сказка для детей и старичков». Однако театр заполняли иные зрители, знающие и любящие музыку Чайковского по его операм и симфоническим сочинениям. За первые два сезона балет прошел около 50 раз. Сценическая история «Спящей красавицы» за границей началась в 1921 году в Лондоне. Сергей Дягилев решил показать Европе образец той старой петербургской школы, которая сформировала фундамент его труппы. Декорации и костюмы (более 100!) для роскошной постановки были заказаны знаменитому Льву Баксту. Правда, с творчеством Чайковского и Петипа Дягилев обращался по-своему. Он вычеркнул из партитуры все, что казалось ему скучным, и дополнил ее другой музыкой того же композитора. Кое-что он попросил переоркестровать Игоря Стравинского. Хореографию показал труппе Николай Сергеев, однако затем Бронислава Нижинская дополнила ее новыми номерами. Самый известный из них — «Танец трех Иванов» — венчал дивертисмент сказок. Премьеру танцевали петроградская гастролерша Ольга Спесивцева и бывший премьер Мариинского театра Петр Владимиров. На роль Карабосс Дягилев пригласил Карлотту Брианца — первую исполнительницу партии Авроры в 1890 году. Труппе, несмотря на 105 представлений, не удалось оправдать колоссальные расходы. Инвестор забрал всю сценографию в счет долга, а Бакст получил свой гонорар лишь через суд. Времена больших сюжетных балетов на Западе наступили позже. Ныне большинство крупных балетных компаний имеют в своем репертуаре «Спящую красавицу» в разных сценических и хореографических редакциях. 📷: Карлотта Брианца (Аврора) и Павел Гердт (Дезире). Спектакль 1890 года; Карлотта Брианца (Аврора). Спектакль 1890 года; Мария Петипа (Фея Сирени). Спектакль 1900 года; Клавдия Куличевская и Иосиф Кшесинский (Фея Хлебных Крошек и ее паж). Спектакль 1900 года.

  4. repost

    Умер фотограф Валерий Плотников Он специализировался на портретной фотографии, «среди героев его съемок — Владимир Высоцкий, Лиля Брик, Людмила Гурченко, Алла Пугачева, Андрей Миронов, Анастасия Вертинская и многие другие». Валерий Плотников скончался 2 января в Санкт-Петербурге на 83-м году жизни, сообщает ТАСС.

  5. Рита Хейворт и Фред Астер танцуют под Stay With Me. 😍🪩 Впоследствии Астер говорил, что Хейворт была лучшей из всех его многочисленных партнерш по танцам. #ДляНастроения

  6. Юрий Григорович рассказывает о работе над постановкой балета «Спартак» и удачно сложившемся «столкновении» типажей Владимира Васильева (Спартак) и Мариса Лиепы (Красс). Запись 1987 года. #Интересное

  7. Андрей Миронов — о своем тернистом пути в мир музыки. 😅❤️ Фрагмент программы «Вокруг смеха». 1984 год #ДляНастроения

  8. Из дневника Льва Николаевича Толстого от 2 января 1905 года: «Гости свалили. На душе радостно».

  9. 130 лет назад в Белостоке (ныне территория Польши) родился Дзига Вертов — человек, стоявший у истоков советского кинематографа. Он провозглашал «использование киноаппарата как киноглаза», спорил с Сергеем Эйзенштейном, придумывал технические фокусы, изобрел скрытую камеру, экспериментировал со звуком и с изображением и доказал, что кино — это нечто большее, чем просто развлечение. Кинематограф в жизнь Дениса Аркадьевича Кауфмана (настоящее имя Вертова) вошел в 1918 году, тогда он начал работать секретарем-делопроизводителем в отделе хроники Московского кинокомитета. Но скучная секретарская работа с бумагами была явно не для него: Вертова привлекал мир кино и огромные перспективы, связанные с развитием этого вида искусства. В 1918–1919 годах он принимал участие в создании первого советского киножурнала «Кинонеделя», посвященного событиям Гражданской войны. Потом сам вместе с оператором поехал снимать на фронт. В 1920 году Вертов, став заведующим киносекцией отдела агитпарпоездов ВЦИК, начал снимать кинохронику. В течение трех лет были сняты такие фильмы, как «Бой под Царицыном», «Процесс Миронова», «Вскрытие мощей Сергия Радонежского», «Пароход «Красная Звезда», «Агитпоезд ВЦИК», «Процесс эсеров», а также полнометражная картина «История гражданской войны». Вместе с единомышленниками Вертов создал новаторскую группу кино. Друзья называют себя «киноками» или «киноглазовцами» (от слов «кино» — «око» и «кино» — «глаз»). Тогда, в июне 1922 года, и появилась его знаменитая ежедневная киногазета «Киноправда». Одновременно с ней Вертов стал выпускать серию фильмов под общим названием «Киноглаз», каждый из них был посвящен отдельному сюжету. Первый вышел в 1924 году и назывался «Жизнь врасплох». Вертов хотел доказать провозглашенную им теорию о том, что у «киноглаза» гораздо больше возможностей, чем у обычного человеческого зрения. В своем манифесте он писал: «…Я — киноглаз. Я у одного беру руки, самые сильные и самые ловкие, у другого беру ноги, самые стройные и самые быстрые, у третьего голову, самую красивую и самую выразительную, и монтажом создаю нового, совершенного человека». В 1925 году в Париже, на выставке декоративных искусств, Вертов получил серебряную медаль и диплом за выпуск «Киноглаза». В 1929 году режиссер поездил по Германии с докладом на тему «Что такое киноглаз», он выступил в Ганновере, Берлине, Дессау, Эссене, Штутгарте. Переводчик ему не требовался, он прекрасно владел немецким языком. В этом же 1929 году он снял свой знаменитый фильм «Человек с киноаппаратом», в котором хотел продемонстрировать все возможности человека, вооруженного кинокамерой. В 1964 году, через десять лет после того, как Дзига Вертов ушел из жизни, кинокритики 24 стран назвали «Человека с киноаппаратом» в числе двадцати лучших документальных фильмов всех времен и народов. Французский режиссер-документалист Фредерик Россиф писал о Дзиге Вертове так: «Все западное кино в долгу перед Вертовым за его революционный поиск. До Вертова документалисты снимали изображение — после Вертова они научились снимать идеи».

  10. Новогодний джазовый симбиоз Дениса Мацуева и Госоркестра России имени Евгения Светланова. 😍 Звучит «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

  11. 💌 «Надежда существует во имя надежды. Пусть все ужасно. Газету утром раскрывать боимся. Военная угроза, Польша, терроризм... Казалось бы, семь ангелов, имеющие семь труб, уже приготовились... И впереди-конь бледный... И всадник, которому имя — смерть... И все-таки мы говорим друг другу: — Счастливого Нового года! Все было. Всякое бывало. Но дружба уцелела. Хоть и сокращается порою круг друзей. Но телефон звонит. И почтальонам есть работа. И вечно рядом какие-то симпатичные люди... — Надейтесь, друзья! Врагам мы тоже говорим: — Счастливого Нового года! Чем бы их таким порадовать, врагов? Может, окочуриться им на радость? Что ж, со временем, как говорится, — не исключено. Надейтесь, враги! Я все еще надеюсь. Не от слепоты. Не от бессилия. Во имя самой надежды. Без каких-либо иных материальных целей. Сама надежда является целью. Она же является средством». Сергей Довлатов, «Марш одиноких»

  12. Первоянварская #МузыкальнаяТерапия от Иегуди Менухина и Стефана Граппелли. ❤️ #ДляНастроения

  13. Блистательное танцевальное сопровождение для Фрэнка Синатры — дуэт Михаила Барышникова и Элейн Кудо. 😍 #ДляНастроения

  14. 🎄 Надежда Тэффи, фрагмент из рассказа «Сосед». «Перед кондитерской ходил по тротуару ряженый Дед-Мороз, с елочкой в руках. Дети кричали ему свои желания. Матери слушали, кивали головой, — но они-то тут совсем ни при чем. Пэр Ноэль все сам припомнит, кому чего хочется. Сосед не посмел прокричать свои желания. К тому же их было так много, что все равно не успеешь. Он вообще желал всего, что просили другие дети, да, кроме того, и всех тех диковинных штук, которые были у "Лерюссов". Но, конечно, его очень мучило, что он не по­смел попросить. И он был очень несчастен. Хорошо, что Катя догадалась в тот же вечер написать русскому Пэр Ноэлю. Тот принесет все, что сможет с собой захватить. Настоящую железную дорогу, которую заказал сосед, пожалуй, не сможет, но барабан притащить нетрудно. И чудесный флакон из-под бриллиантина, наверное, то­же прихватит. Словом, жизнь будет еще прекрасней». 🖌️: Николай Фешин, «Елка». 1917 #ДляНастроения

  15. 🎄 Марина Цветаева Под Новый год Встретим пришельца лампадкой, Тихим и верным огнем. Только ни вздоха украдкой, Ни вздоха о нем! Яркого света не надо, Лампу совсем привернем. Только о лучшем ни взгляда, Ни взгляда о нем! Пусть в треволненье беспечном Год нам покажется днем! Только ни мысли о вечном, Ни мысли о нем! Станем «сестричками» снова, Крепче друг к другу прильнем. Только о прошлом ни слова, Ни слова о нем! #Поэтория

  16. Замечательная возможность полюбоваться северным сиянием — одноименный танец в исполнении ансамбля «Березка». 😍💫 Запись 1978 года. #ДляНастроения

  17. Older posts