SatiSpivakova ✔

Смерть, конечно, большое несчастье, но все же не самое большое, если выбирать между ней и бессмертием. RIP Том Стоппард 🙏🏻

В день памяти Беллы Ахмадулиной делюсь записью ее выступления с Микаэлом Таривердиевым. Белла Ахатовна читает свое знаменитое «По улице моей который год» 1959 года, музыку к которому для фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!» Микаэл Леонович написал пятнадцатью годами позже. ❄️ #ДляНастроения

+5

Новинки издательства «Альпина нон-фикшн» к книжной ярмарке non/fictio№27. Лев Данилкин «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой» Биография Ирины Антоновой, занимавшей пост директора Пушкинского музея 52 года. Можно сказать – скандальная книга, столько разных комментариев было. Точно прочитать самому. Руперт Кристиансен «Империя Дягилева: Как русский балет покорил мир» Автор сочетает захватывающую хронику творческих триумфов с исследованием влияния русского балета на мировую культуру. Исследование британского театрального критика дает возможность взглянуть со стороны на важную часть русской культуры и погружает читателя в богатство контекста и деталей. Для всех, кто увлекается историей искусства и музыкальным театром. Десмонд Сьюард «Конунг навсегда: Жизнь Олава Святого, самого кровавого викинга» Документальное повествование о свирепом викинге, ставшем христианским святым. Книга основана на исторических исследованиях и знаменитой саге Снорри Стурлусона — шедевре автора, во многом предвосхитившего великих мастеров психологического романа. Мануэль Мартин-Лоэчес «Умнее всех? Как наш мозг думает и принимает решения» Книга о человеческом интеллекте. Автор рассуждает, как взаимосвязаны психические расстройства, причины зависимостей, когнитивные искажения, страх смерти и прогресс искусственного интеллекта. Автор рассказывает с точки зрения новейших научных данных, как проходит процесс мышления. Томас Чек, «Первая молекула: Как РНК раскрывает главные тайны биологии» Исследование из первых рук, личный опыт и знания ученого, находящегося на переднем крае науки. История научного поиска и открытий, перевернувших представления ученых о том, как зародилась жизнь на планете Земля. Захватывающий рассказ о настоящем и будущем биологии, медицины и человечества. Майкл Вуд «Поднебесная: 4000 лет китайской цивилизации» Глубокое и захватывающее погружение в историю. Осмысление влияния прошлого на настоящее и будущее Китая. Уникальный стиль повествования, выработанный в ходе журналистской работы. Дэвид Хейфец «На коне: Как всадники изменили мировую историю» Захватывающая история цивилизации, раскрывающая центральную роль лошади в культуре, развитии торговли и завоеваниях. Путешествие сквозь 2000 лет становления, расцвета и распада крупнейших мировых империй. Лучшая книга 2024 года по версии журнала The Economist. Габриэль Цухтригель «Музей апокалипсиса: Что Помпеи рассказывают об истории человечества» Истории жителей Помпей, а не просто античных руин. В книге размещены 32 страницы уникальных цветных фотографий, сделанных в Помпеях. На форзаце расположена подробная карта археологического парка. Дэниел Левитин «Музыка как лекарство» В книге раскрывается глубокая связь между музыкой и исцелением. Книга вошла в десятку лучших научно-популярных книг 2024 года по версии Смитсоновского института. #nonfictioN27

Все никак не дойду до традиционной подборки в рубрику #МоиКниги. Поэтому рекомендую почитать у Ксении о новинках, которые скоротают ваши вечера в ожидании праздников. И идеи для новогоднего подарка в этом списке точно найдутся. ❤️ А вы что сейчас читаете?

Сегодня день памяти выдающегося композитора Джакомо Пуччини. История о том, что стало с внушительным наследством маэстро (причудливым образом напоминающая его же оперу «Джанни Скикки»). Пуччини занимает третью строчку в рейтинге популярности оперных композиторов после Моцарта и Верди. Его оперы «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Турандот», «Джанни Скикки» с успехом идут во всех театрах мира и по сей день горячо любимы публикой. При жизни Пуччини заработал на своих операх состояние, сделавшее его самым богатым композитором за всю историю музыки. Однако популярность его опер — следствие не только композиторского таланта. Говоря современным языком, Пуччини был талантливым продюсером и неутомимо «промоутировал» свои сочинения, ездя по всему миру с премьерами, заботясь о рекламе и высоком техническом уровне постановок. После себя Пуччини оставил два имения с виллами в Торре-дель-Лаго и в Виареджо, огромный дом в Монте-Карло, родовое гнездо в Лукке, роскошную квартиру в Милане, коллекцию картин, автомобили, счета и ценные бумаги на гигантскую сумму около 300 миллионов долларов. Это не считая льющихся со всего мира авторских отчислений от постановок его опер и издания партитур. (с этого момента, что называется, следите за руками) Все это перешло во владение его вдовы Эльвиры, а после ее смерти — сыну Антонио. В 1946 году Антонио умер от рака, как и его отец. Перед смертью он сделал завещательное распоряжение в пользу супруги Риты дель’Анна. У Риты детей не было, и перед смертью она написала завещание на своего брата Ливио Дель’Анна. Ни Рита, ни ее брат ни дня в своей жизни не работали и эффективно прожигали деньги Пуччини. Ливио, к примеру, присвоил себе титул барона, с помпой путешествовал по всему миру и держал в гараже два «роллс-ройса». За это время у Пуччини нашлась внучка — незаконнорожденная дочь его сына по имени Симонетта, доказавшая свое родство еще в 1980-годы. Увы, итальянские законы не позволяли ей вступить в наследство (она получала лишь ренту). Ситуация изменилась в 1990-е, когда законодательство поменялось, и Симонетта Пуччини смогла, наконец, отчислить себе третью часть состояния великого деда. Что касается Ливио Дель’Анна, то он был бездетен и одинок, не считая друга-камердинера. Когда Ливио умер, у него нашли два завещания: по одному все его состояние должно было пойти в благотворительный фонд, а по другому единственным наследником назначался тот самый камердинер со звучным именем Паскуале Белладонна. Наследник, в свою очередь, не растерялся и решительно начал тяжбу по защите своих прав. Его конкурентом стали не только благотворительный фонд, но и бухгалтер «барона» Ливио, предъявивший свои права на наследство (правда, неясно, на каком основании). Схватка за остатки состояния Пуччини продолжалась несколько лет, и камердинер вышел из нее с победой. Так, чудесным образом камердинер брата жены сына Пуччини получил две трети наследства великого композитора и стал одним из самых состоятельных людей Италии. Но это еще не все. Белладонна, как и его партнер Ливио Дель’Анна, тоже был холост и бездетен. Но имел огромную родню, которой и отписал все наследство, поделив его поровну между двадцатью своими внучатыми племянниками. Удивительным образом после его смерти в 2005 году было обнаружено совсем другое завещание, по которому огромное состояние должно было отойти одному единственному родственнику. Надо ли говорить, что возмущенные «обманутые» наследники завалили суды Италии протестными исками? И выиграли-таки дело против «агрессора» — адресата последнего завещания. В конце концов, многочисленные внучатые племянники камердинера, люди простые и не имеющие никакого отношения к искусству, поделили между собой дом в Монте-Карло, квартиру в Милане, около восьми миллионов евро, включая ценные бумаги, коллекцию живописи и многое другое. Как заметил один итальянский журналист: «Если бы Пуччини знал, кому достанутся его деньги, он бы при жизни потратил их все до последней лиры». 📷: Джакомо Пуччини за рулем своего автомобиля De Dion-Bouton. 1902 год #Интересное

Сегодня день рождения моего давнего, близкого друга, гениального артиста своего поколения Евгения Миронова. Без малого 20 лет он руководит Театром Наций, с которым в разное время сотрудничали ведущие режиссеры, от Робера Лепажа (спектакль «Гамлет. Коллаж» с Мироновым в главной роли) и Роберта Уилсона («Сказки Пушкина») до Томаса Остермайера с его «Фрекен Жюли» и Эймунтаса Някрошюса с «Калигулой». Играет в спектаклях и снимается в кино, состоит в партии защитников животных, является членом попечительского совета фонда поддержки глухонемых и других благотворительных организаций. О своем дне рождения Миронов говорит: «Чтобы почувствовать возраст, человеку необходимо остановиться и осознать, что же с ним происходит. У меня такой возможности просто нет — слишком много работы и разных событий. Хотя чисто физиологически я ощущаю, что нагрузкой лучше не злоупотреблять». В день рождения артиста публикую еще несколько его цитат из интервью разных лет. О будущем «Я живу сегодняшним днем и стараюсь ничего не планировать, чтобы не смешить Бога» О природе «В Театре наций у меня вышел спектакль «Иванов» по Чехову. Главный герой — человек, который не умеет жить не по совести. Совесть — это в некотором смысле несогласие с законами природы. Вот Иванов мучается из-за того, что разлюбил свою жену — порядочную, прекрасную женщину. Это же просто природа — ну разлюбил, так бывает. А он не может с этим жить, не может врать» О космосе «Никогда не забуду, как мне пришлось наблюдать запуск ракеты на Байконуре. Прошло уже столько лет после полета Гагарина, а там до сих пор относятся к каждому запуску как к настоящему чуду. Помню, батюшка с кадилом освятил космонавтов по русской тра­диции — и прыгал выше всех, радуясь, что ракета полетела! А я смотрел на космонавтов: у всех разный опыт, разные глаза, но все они перед запуском были уже как бы не с нами, уже жили по дру­гим законам. Я тогда понял, что мы вообще не в курсе, кто сейчас летает. А ведь все они герои» О преодолении «В каждом из нас есть какой-то предел, который нужно преодолеть. А в продюсерском бизнесе свои законы — абсолютно волчьи. Теперь мне отлично известно, как тяжело довести проект до конца. Но когда это происходит, наступает ощущение совершенной невесомости» О нравственных ориен­тирах «Вера в справедливость — это для меня, пожалуй, то же, что и вера в Бога. В себе я ищу ее по крупицам» О честном бизнесмене Мне бы хотелось, может быть, даже не сыграть, а спродюсировать какую-то историю про российского бизнесмена — честного, разумеется. У нас ведь по-прежнему считается, будто все, кто занимается бизнесом, — негодяи. Хочется показать, что бывает совсем иначе» О строгости «Вообще говорят, что подчиненные меня боятся, хотя я сам не понимаю почему. Я же артист и очень люблю артистов. Я не деспот, потому что сам понимаю, как всем нам бывает непросто. Но не терплю недобросовестности. Мы все должны гореть, жить и дышать своим делом — я так с детства привык» О театре и кино «Разница между театром и кино только в способе существования. В театре все должно быть внятно, четко, потому что иначе зритель перестает смотреть. А в кино существование артиста может быть акварельным, пунктирным, не столь очевидным — совсем­ как в жизни» О популярности театра «Общество убеждено в том, что именно театр отражает самые актуальные социальные проблемы и, таким образом, сцена становится полем битвы. Когда-то Гамлет, принц Датский, сказал, что театр — это всего-навсего зеркало, отражающее жизнь. А она состоит не из одних лишь приятных вещей. Люди не только улыбаются — ­иногда плачут» О провокации «В последнее время много спорят о совре­менном искусстве — а ведь оно вообще всегда провокативно, его цель — привлечь внимание к проблемам» Об обществе «Просто общество у нас по большей части еще незрелое. Мы пока не научились быть толерантными, выслушивать друг друга. Мы же все живем в одной квартире. Если я начну ходить голым или есть сидя на столе, кому-то это наверняка не понравится». Присоединяю свой голос к хору поздравлений и желаю Жене вдохновения, терпения, сил и легкого дыхания! ❤️🙏🏻

Доброе утро! #ЦитатаДня

Симфонический оркестр Рима под управлением 35-летнего Клаудио Аббадо исполняет вторую часть Второй сюиты из балета Мориса Равеля «Дафнис и Хлоя». 😍 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

28 ноября 1811 года в Лейпциге состоялась премьера Концерта для фортепиано с оркестром № 5 Людвига ван Бетховена. На этой замечательной записи ее финальная часть звучит в исполнении Кристиана Циммермана и Венского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна. Запись концерта в Вене. 1989 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня исполняется 144 года со дня рождения Стефана Цвейга. Будучи студентом Венского университета, он увлекся поэзией, начал писать стихи и в двадцать лет на собственные средства издал дебютный сборник «Серебряные струны». Книга неожиданно понравилась не только простым ценителям поэзии, но и критикам. О Цвейге заговорили. В знак особого уважения и восхищения австриец отправил один из экземпляров книги популярному в то время поэту-модернисту Райнеру Рильке. И незамедлительно получил ответ: Рильке высоко оценил талант начинающего автора и взамен отправил ему собственные сочинения. Так началась дружба двух литераторов, продлившаяся много лет. Не остались равнодушными к молодому дарованию и композиторы. Макс Редер и Рихард Штраус написали музыку к нескольким стихотворениям из «Серебряных струн». Последний, к слову, незадолго до начала Второй мировой войны предложил Цвейгу вместе написать оперу. В 1933-м работа над постановкой «Молчаливой женщины» была закончена. Однако приход к власти нацистов перечеркнул будущее спектакля. Не могло быть и речи, чтобы автором либретто выступал еврей. Цвейг, чтобы труды не пропали даром, даже посоветовал Штраусу убрать его имя из программки, но музыкант наотрез отказался. Тем не менее премьера все-таки состоялась, Адольф Гитлер лично допустил спектакль к показу. Одно из стихотворений «Серебряных струн» — «Благодарность шестидесятилетнего». Сумрак льнет легко и сладко К стариковской седине. Выпьешь чашу без остатка — Видишь золото на дне. Но не мрак и не опасность Ночь готовит для тебя, А спасительную ясность В достиженье бытия. Все, что жгло, что удручало, Отступает в мир теней. Старость — это лишь начало Новой легкости твоей. Пред тобою, расступаясь, Дни проходят и года — Жизнь, с которой, расставаясь, Связан ты, как никогда… Перевод Л. Гинзбурга #Интересное #Поэтория

+5

Сегодня Джону Гальяно исполняется 65 лет. По такому поводу объявляю минутку красоты и предлагаю вспомнить один из грандиозных показов (а таких у именинника было немало), которые он провел в бытность креативным директором Dior. Лето 2007 года. Локация — Версаль. Инфоповод — 10-летие Гальяно на посту, совпавшее с 60-летием модного дома. На подиуме — сплошь музы Гальяно. Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Шалом Харлоу, Жизель Бундхен, Стелла Теннант выгуливали наряды, вдохновленные творениями Кокто, Ренуара, Дега и Тулуза-Лотрека. И, конечно, знаменитые платья в стиле New Look! Front row тоже был выдающийся: показ, который Гальяно посвятил своему умершему другу и партнеру Стивену Робинсону, смотрели Шерон Стоун, Моника Беллуччи, Ева Грин, Кейт Хадсон, София Коппола и многие другие. #Интересное

28 ноября 1829 года в селе Выхватинец Подольской губернии родился Антон Рубинштейн. Музыка сопровождала его с самого детства. Первые уроки игры на фортепиано — инициатива матери, а с восьми лет мальчика стал обучать лучший педагог Москвы Александр Иванович Виллуан. В десять лет Рубинштейн впервые выступил в благотворительном концерте. В одиннадцать — поехал с Виллуаном в Париж, где собирался поступить в консерваторию. Туда он, впрочем, не поступил, зато в его жизни произошло куда более значимое событие — знакомство с Ференцем Листом, который назвал Рубинштейна «своим преемником» и посоветовал отправиться в турне по Европе. Так, с легкой листовской руки, началась его пианистическая карьера. С Виллуаном он объездил пол-Европы: сначала в Германию, оттуда — в Голландию, Англию, Норвегию, Швецию, затем в Австрию, Саксонию и Пруссию. Выступив практически при всех европейских дворах, вернулся в Москву. В 1844 году мать повезла их с братом Николаем в Берлин, где оба брали уроки у знаменитого мастера контрапункта Зигфрида Дена, учителя Глинки. В 17 лет Антон поехал попытать счастья в Вене. Поездка не увенчалась успехом, и в 1849 году он вернулся в Петербург. Дальнейшей карьере Рубинштейна немало поспособствовало покровительство Великой княгини Елены Павловны, благодаря которой он много выступал при дворе, имея большой успех лично у императора Николая I. Уже на следующий год после возвращения благодаря его усилиям в стране начинает действовать Русское музыкальное общество в Петербурге, знаменитая «музыкалка» (и тут спасибо Елене Павловне), цель которой, как гласил устав, «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России, и поощрение отечественных талантов». В 1862 году музыкальные классы Общества преобразовали в первую российскую консерваторию, где Рубинштейн был директором, дирижером оркестра и хора и профессором по классам инструментовки. Свободного времени не стало совсем. Тем не менее, Антон Григорьевич продолжал концертировать, гастролировать и сочинять музыку. А пианист он был великолепный. Бельгийский композитор Анри Вьетан писал: «Его власть над роялем — это нечто невообразимое, он переносит вас в другой мир, все механическое в инструменте забыто». В 1872 году была написана опера «Демон» — самая известная работа Рубинштейна. Вскоре после этого началось его восьмимесячное турне по американским штатам и канадским городам, прошедшее с триумфом. По возвращении Рубинштейн написал: «Заработок в Америке положил основание моему материальному обеспечению. До тex пор его не было; только после Америки я поспешил приобрести недвижимость — собственность — дачу в Петергофе». Рубинштейна не зря называют одним из самый плодовитых композиторов второй половины XIX века. Он написал 13 опер и 4 духовные оперы-оратории, 6 симфоний и около 10 других сочинений для оркестра. Число его фортепианных пьес превосходит 200. На тексты русских, немецких, сербских и других поэтов он создал около 180 романсов и вокальных ансамблей. Антон Рубинштейн умер 20 ноября 1894 года на даче в Петергофе. Гроб с телом композитора стоял там целую неделю из-за неиссякаемого потока желавших попрощаться. Похоронен в Александро-Невской лавре. Перезахоронен в Некрополе мастеров искусств.

Доброе утро! #ЦитатаДня

В качестве вечерней рубрики #МузыкальнаяТерапия делюсь замечательной записью: Иво Погорелич исполняет «Охоту» (La Caccia) Доменико Скарлатти. Запись 1991 года. Качча — один из характерных жанров светской музыки в Италии XIV — начала XV веков, рисующий сцены охоты, рыбалки и ярмарки выходного дня. #ДляНастроения

Длинной певучей мелодией я хотел выразить желание стра­дающего человечества: «Освободи нас от всего этого!», и проясняется образ страстно ожидаемого мира… Для одних этот мир означает вечный покой, небесное счастье. Для других это земной рай, скромный рай кра­соты, счастья, к которому стремятся все люди. Облака рассеиваются, и в блеске восходящего солнца в последний раз поет птица. Таким образом птица мира парит над симфонией, как голубь мира — над бесконечностью моря. Артюр Онеггер (10.03.1892 — 27.11.1955) — о своей «Литургической» симфонии 🎥: оркестр Консертгебау под управлением Мариса Янсонса исполняет третью часть симфонии «Dona nobis pacem!» #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

76 лет назад Джордж Баланчин представил свою постановку балета Игоря Стравинского «Жар-птица» в Городском центре музыки и драмы Нью-Йорка. В балете были использованы декорации и костюмы Марка Шагала, оставшиеся с 1945 года после постановки Леонида Мясина. Главные партии исполняли жена и муза Баланчина Мария Толчиф (Жар-птица), Франциско Монсьон (Иван-царевич), Патрисия Макбрайд (Царевна) и Эдвард Бигелоу (Кощей). Спектакль оставался в репертуаре до 1965 года, а в 1970 году, после небольшого перерыва, Баланчин возобновил балет, собрав для постановки сильнейшую группу специалистов. Так, костюмами артистов занималась обладательница «Оскара» за лучший дизайн костюмов к фильму «Жанна д’Арк» Варвара Каринская, а декорации по эскизам Марка Шагала выполняла художественная группа под руководством театрального декоратора Нью-Йоркской Метрополитен-оперы Владимира Одинокова. 📷: Джордж Баланчин и Игорь Стравинский

+2

27 ноября 1942 года в Сиэтле (штат Вашингтон) родился Джими Хендрикс. С начала 1970-х годов он считался и продолжает оставаться величайшим гитаристом, причем в разных ипостасях: самого изобретательного и техничного «гения электрогитары», которому не было равных ни в студии, ни на сцене. Меньше чем за пять лет Хендрикс изменил лицо, музыкальный словарь и статус рок-музыки как таковой. Благодаря ему выступления музыкантов стали нести в себе откровение и буквально перерождали публику, наблюдавшую появление нового звукового мира. Всего один человек смог если не затмить, то ненадолго оставить в стороне самые успешные и востребованные коллективы эпохи, на которых равнялись тысячи последователей и чьи новые записи ждали миллионы людей. Посмертная дискография Хендрикса во много раз превышает его каталог, записанный в 1960-х. За прошедшие полвека у него вышло по меньшей мере 350 треков. Более того, эти сборники «с того света» занимали высокие места в хит-парадах и попадали в чарт Billboard, обгоняя произведения живых артистов с огромной ротацией и рекламными бюджетами. В 1992 году Хендрикса включили в Зал славы рок-н-ролла с формулировкой о «возможно, величайшем инструменталисте в истории рок-музыки». Тот случай, когда «возможно» и не требуется. Публикую несколько цитат именинника из его интервью разных лет. О школьных годах «Я был по-настоящему счастлив: сочинял стихи о цветах, природе, о людях в свободных одеждах... Любил нарисовать красками, к примеру, красивую гору и написать к ней четверостишие. Теперь мне редко удается писать картины» Об отношениях с отцом «У отца была контора по строительным подрядам, не сильно успешная, и он видел во мне дешевую рабочую силу. Я с утра до ночи таскал камни и цемент, а он прикарманивал мои деньги. В итоге я удрал после жесткой ссоры, и отец напоследок дал мне по морде» О первой гитаре «Однажды папин друг продал мне гитару за пять долларов. Я переставил струны под себя — ведь я левша, но понятия не имел, как ее настроить. Тогда я пошел в ближайший музыкальный магазин и стал водить пальцами по гитарам, которые там продавались, — и слушать. Так я и разобрался» Об армии «Армия — это отвратительно. Полный отстой. Нас заставляли отжиматься в грязи на холоде. Единственное, что мне нравилось, — это прыжки с парашютом, но это у меня как раз хуже всего получалось. В один прекрасный день я неудачно прыгнул, сломал локоть и повредил спину» Об индустрии «Я записываю музыку, которая кажется мне потрясающей. А поп-индустрия мало что может мне предложить: ею управляют люди, которые обо всем судят с точки зрения коммерции. У тебя хитовая пластинка — и они тебя любят. Но стоит случиться провалу — и они тебя убьют» О деньгах «Мне плевать на деньги. Пока у меня есть еда и я могу играть что хочу, я доволен. Я мечтаю лишь накопить денег, чтобы построить дом отцу» О желании изменить мир «Я бы хотел принять в этом участие, возможно, изменить реальность, чтобы она стала немного лучше. Например, сделать так, чтобы старики и молодые не враждовали друг с другом так сильно».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Фрагмент выступления сегодняшней именинницы Тины Тернер в Арнеме (Нидерланды) в 2009 году. Звучит хит Proud Mary с одной из ранних пластинок певицы Workin' Together 1970 года. 🔥 #ДляНастроения

+4

Сегодня исполняется 104 года со дня рождения Франсуазы Жило — художницы и одной из главных женщин в жизни Пабло Пикассо. Они познакомились в 1943 году в парижском ресторане «Каталонец». На тот момент ей был 21 год, ему — на 40 лет больше. Пикассо пригласил их с подругой в свою мастерскую, — так завязалось знакомство, а через полгода они стали любовниками. Публикую отрывок из скандальных мемуаров именинницы «Моя жизнь с Пикассо» — о том, как начиналось их знакомство. «Когда я снова пришла повидать Пикассо, он стал очень ясно выказывать другую сторону природы своего интереса ко мне. Разумеется, такие случаи подворачивались Пикассо не всякий раз. Приходилось создавать их самому. И в следующий мой приезд предлогом могла оказаться какая-то особая чертежная бумага, обнаруженная в одном из пыльных углов мастерской. Но при любом предлоге было совершенно понятно — он пытается выяснить, до какого предела я могу быть восприимчива к его вниманию. Желания давать ему основания для того или другого решения я не испытывала. И очень забавлялась, наблюдая за предпринимаемыми им действиями. Однажды он сказал мне: — Хочу показать тебе свой музей. И повел меня в комнату, примыкавшую к скульптурной мастерской. У левой стены стоял стеклянный стенд футов семь в высоту, пять в ширину и один в глубину. Там было четыре или пять полок со множеством произведений искусства. — Это мои сокровища, — сказал Пикассо. Подвел меня к середине стенда и показал на одной из полок поразительную деревянную ступню. — Древнее Царство. В этой ступне весь Египет. Мне с таким фрагментом вся остальная статуя не нужна. На другой полке, рядом с деревянными кистью руки и рукой до локтя, явно с острова Пасхи, я увидела плоский кусок кости длиной около трех дюймов. На нем были нарисованы параллельные линии, имитирующие зубья гребня. В центре между полосками был орнамент в виде дерущихся насекомых, одно намеревалось проглотить другое. Я спросила Пикассо, что это. — Гребень для вычесывания вшей, — ответил он. — Я бы подарил его тебе, но думаю, нужды в нем у тебя нет. И провел пальцами по моим волосам, кое-где раздвигая их возле корней. — Нет, похоже, в этом отношении у тебя все в порядке… <…> Однажды утром Пикассо сказал, что хочет показать мне вид «из леса». По-французски этим словом обозначаются стропила. Повел меня в коридор верхнего этажа, где находилась его живописная студия. Там у стены стояла приставная лестница, ведшая к маленькой двери футах в трех над нашими головами. Пикассо галантно поклонился. — Ты первая. У меня были какие-то колебания, но спорить по этому поводу казалось неловко, поэтому я стала подниматься, Пикассо следом за мной. Наверху я толкнула дверь и оказалась в комнатке примерно двенадцать на двадцать футов под самой крышей. Справа над самым полом было маленькое открытое окно. Я подошла к нему и взглянула на почти кубистскую картину, образуемую крышами и трубами Левого берега. Пикассо подошел сзади и обхватил меня. — Подержу тебя на всякий случай. Не хочу, чтобы ты выпала и принесла дому дурную славу. Пикассо продолжал говорить об открывающемся виде и красоте старых крыш на фоне серовато-голубого неба. Повел ладонями вверх и легко обхватил мои груди. Я не шевельнулась. Пикассо убрал руки. Не резко, а осторожно, словно мои груди были персиками, привлекшими его формой и цветом; он взял их, убедился, что они спелые, но затем сообразил, что время обеда еще не наступило. Пикассо попятился. Я повернулась и взглянула на него. Он слегка раскраснелся и выглядел довольным. Мне показалось, он рад, что я не отстранилась и не поддалась слишком легко. Пикассо учтиво вывел меня под руку из леса и помог мне ступить на лестницу. Я спустилась, он следом, и мы присоединились к группе в живописной мастерской. Все оживленно разговаривали, словно не заметили ни нашего ухода, ни возвращения». В галерее: • Франсуаза Жило, Пабло Пикассо и его племянник Хавьер Вилато на пляже. 1948 • «Портрет Франсуазы» • «Франсуаза с детьми» • «Женщина в кресле» • «Бюст Франсуазы» • «Портрет Франсуазы с серпом и молотом» • «Франсуаза Жило в голубом платье» • «Портрет Франсуазы»