SatiSpivakova ✔

К слову, свою историю легендарная программа ведет с 26 ноября 1963 года, когда началась ее активная редакционная подготовка на Шаболовке: разработка идеи и концепции, первых сценариев, эскизов главных героев и декораций. Идея создания «Спокойной ночи, малыши» принадлежит Валентине Федоровой (тогда — главному редактору редакции программ для детей и юношества ЦТ СССР), увидевшей, будучи в ГДР, мультфильм о приключениях песочного человечка. Федорова придумала новую передачу в формате «сказка на ночь», долго шли споры о ее названии. Среди вариантов были «Вечерняя сказка», «Спокойной ночи», «Сказка на ночь», «В гостях у волшебного человечка Тик-Так», а финальный вариант — «Спокойной ночи, малыши!» — появился только накануне первого эфира. #Интересное

📷: Утепленный Морис Равель во время службы. Декабрь, 1916 год В самом начале Первой Мировой войны композитор попал в число мобилизуемых в действующую армию. Однако несмотря на хорошее состояние здоровья, медицинская комиссия не приняла его ни в один род войск. Причиной тому был слишком маленький рост Равеля, не подходивший ни под один из армейских стандартов. В течение трех месяцев Равель, используя все свои связи, добивался, чтобы его все же взяли в действующую армию. В конце концов, в октябре 1914 года он был принят добровольцем в автомобильный дивизион, где чуть более трех лет прослужил шофером грузовика, — сначала при инфантерии, а потом при авиационном полку. В начале 1918 года, совершенно подорвав на службе свое здоровье, был комиссован по болезни. #Интересное #Фотоальбом

+4

26 ноября 1939 года в Натбуше (штат Теннесси) родилась Тина Тернер. Урожденная Анна Мэй Буллок стала Тиной благодаря первому мужу — пионеру рок-н-ролла Айку Тернеру, зарегистрировавшему товарный знак «Тина Тернер» на свое имя. Наиболее точно всю их дальнейшую совместную жизнь описывала строчка из песни «A Fool in Love», написанной самим же Тернером: «Почему тогда он так плохо к тебе относится, если он такой хороший человек». В первый раз он избил ее беременную — деревянной колодкой для растягивания обуви. Унижения и побои не прекратятся вплоть до их расставания, точнее сказать, до побега Тины. Больше пятнадцати лет, с 1960 по 1976 год, их дуэт Ike & Tina Turner собирал концертные залы и стадионы от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса. Едва ли не самым ярким стало совместное турне с The Rolling Stones в 1969 году. В 1971-м кавер Тины на песню группы Creedence Clearwater Revival «Proud Mary» стал хитом. Она заняла четвертую строчку хит-парада и удостоилась «Грэмми» за лучшее вокальное исполнение. В том же году Айк начал употреблять наркотики и издеваться над женой еще сильнее. Настоящая слава пришла к Тине после того, как она, наконец, сбежала в 1976 году от Айка — избитая и с тридцатью шестью центами в кармане (все доходы от продажи музыки получал муж). В 1979-м певица жила уже на деньги, которые зарабатывала сама. В основном это были выступления в клубах и кабаре. Вернуться к концертам уровня The Rolling Stones ей помог случай — знакомство с молодым продюсером Роджером Дэвисом. Однажды Дэвис устроил Тине концерт в нью-йоркском клубе Ritz. «Владельцы заведения нехотя сделали нам одолжение. А тут в город прилетел Дэвид Боуи. И сказал журналистам, что не пойдет на банкет в его честь, потому что хочет попасть “на концерт любимой певицы” в клубе Ritz! Билеты в клуб разлетелись за две минуты, — все хотели услышать самого Боуи! А на следующий день мне предложили контракт со студией Capitol в США и EMI в Великобритании». Рекомендация Боуи вызвала ажиотаж: телефон Дэвиса разрывался от звонков. Записать первый сольный альбом Private Dancer Тине помогали ее друзья: Кит Ричардс, Дэвид Боуи, Марк Нопфлер, Мик Джаггер. Последний как-то сказал: «Ни одна женщина не поет и не танцует так, как она». Вершиной сольной карьеры Тернер стал альбом «Foreign Affair» 1989 года, возглавивший британский чарт сразу после выхода. На тот момент 50-летняя Тина уже встречалась с 33-летним продюсером звукозаписывающей компании EMI Эрвином Бахом, с которым познакомилась в аэропорту. В 1990-е Тернер вернулась в чарты с песней из бондианы «Golden Eye» и альбомом «Wildest Dreams», над которым работали Стинг, Pet Shop Boys, U2, Тревор Хорн и Антонио Бандерас. В 2000 году певица объехала мир с турне Twenty Four Seven Tour, заработав около 100 миллионов долларов. В 2005 году вышел сборник ее хитов «All the Best — Live Collection», ставший платиновым. В 2013 году Тернер вышла замуж за Эрвина Баха. В том же году певица завершила карьеру. В январе 2016 года ей поставили диагноз — рак кишечника. После операции и курса химиотерапии болезнь отступила, но отказали почки. Тогда Бах выступил в качестве донора, — последовавшая за этим операция по трансплантации прошла успешно. «Моя жизнь была тяжелой, но я думаю, что это было прекрасное путешествие. Чем старше становишься, тем больше понимаешь, что дело не в том, что произошло, а в том, как ты с этим справляешься», — говорила Тернер. Певица скончалась 24 мая 2023 года, в своем доме на берегу озера в Кюснахте (Швейцария). Похоронена там же.

Доброе утро! #ЦитатаДня

100 лет со дня рождения Нонны Мордюковой. 🙏🏻 Фрагмент из документального фильма Ренаты Литвиновой «Нет смерти для меня», в котором великая актриса рассказывает о своей избирательности на съемках. #Богини #ДляНастроения

В 1951 году, сыграв роль Сида в одноименной пьесе Пьера Корнеля, Жерар Филип сказал любимой жене Анн: «Если умру, похорони меня в этом колете и плаще...». Она исполнила его просьбу. Актер ушел непростительно рано, в 36 лет, от рака печени, 25 ноября 1959 года. Его похоронили в Раматюэле, на юге Франции. По просьбе покойного на могиле не должно было быть ни цветов, ни креста, ни даже камня, однако прошли годы, и раматюэльское пристанище Филипа все же разрослось зеленью. На скромной табличке выгоревшими на солнце черными буквами выведено: «Пожалуйста, не кладите ничего на могилу. Спасибо».

Сегодня исполняется 463 года со дня рождения выдающегося драматурга, реформатора и поэта «золотого века» Испании Лопе де Вега. Де Вега отказался от принятого в XVI веке принципа единства места, времени и действия, объединил в своих пьесах элементы комического и трагического и, таким образом, создал классический тип испанской драмы. Можно сказать, нестареющей, ведь некоторые пьесы драматурга, включая знаменитую «Собаку на сене», идут в театрах мира на протяжении 400 лет! #ДляНастроения послушаем романс Теодоро из «Собаки на сене» Яна Фрида в исполнении Михаила Боярского.

🕊️ Любимые птицы Ольги Глебовой-Судейкиной. В квартире Ольги Афанасьевны, музы Серебряного века, «подруги поэтов» и талантливой мастерицы кукол, у площади Ворот Сен-Клу одновременно жили до сотни птиц, которых хозяйка пускала свободно летать по двум крохотным комнатам. «Люди больше во мне не нуждаются, поэтому я занимаюсь птицами», — говорила она. Все деньги, которые ей удавалось заработать (а жила она в основном тем что продавала вывезенных из России кукол или изготовленные на заказ вышивки), Глебова-Судейкина тратила на пернатых. Жители квартала звали ее «Дама с птицами». Игорь Северянин, встретившийся со своей петербургской подругой в Париже, писал: В маленькой комнатке она живет. Это продолжается который год. Так что привыкла почти уже К своей могилке в восьмом этаже. В миллионном городе совсем одна: Душа хоть чья-нибудь так нужна! Ну, вот, завела много певчих птиц, — Былых ослепительней небылиц, — Серых, желтых и синих всех Из далеких стран, из чудесных тех, Тех людей не бросает судьба в дома, В которых сойти нипочем с ума… В своих птицах Глебова-Судейкина нашла и друзей, и необходимую ей, как воздух, любовь, и спасение от одиночества. Именно из-за птиц она перестала рисовать маслом. Однажды какой-то птенец уронил помет в ее палитру. Увидев в этом знак свыше, художница полностью перешла на «живопись иглой» — мозаичные картины из сотен кусочков тканей. Во время Второй Мировой войны, не желая оставлять своих птиц одних, она не уходила из дома во время налетов. Только однажды, в сентябре 1943 года, спустилась в бомбоубежище с двумя птицами и недоконченной вышивкой, и именно в этот день в ее дом попала бомба. Каким-то чудом Глебова-Судейкина смогла подняться по разрушенной лестнице к развалинам своей квартиры, где всюду лежали обугленные трупики пернатых. После бомбежки она с тремя питомцами скиталась по знакомым, тяжело заболела бронхитом. Ольгу Афанасьевну привезли в больницу, где она целую ночь пролежала в нетопленой палате с настежь распахнутыми окнами, а утром сбежала домой. Через три дня ее устроили в госпиталь Бусико. 18 января 1945 года, по свидетельствам друзей, она видела во сне, что в палату прилетели все ее питомцы; через некоторое время они улетели, и только одна белая голубка осталась рядом, а потом, взлетев, разбилась об оконное стекло. Ольга Афанасьевна решила, что видела во сне свою смерть. 19 января 1945 года ее не стало. #Интересное

25 ноября 1856 года во Владимире родился Сергей Танеев. В Московскую Консерваторию Сережа поступил, когда ему было 9 лет. Экзамены он сдал лучше всех, в его таланте сомнений не было. С педагогами мальчику повезло — так, по классу фортепиано он занимался у Антона Рубинштейна, а по классу композиции его профессором стал Петр Чайковский. Оба часто захаживали в гости к Танееву в Чистый переулок, где до 1889 года он жил с родителями и братом. Промежуток с 1900-го по 1915 год Танеев провел в маленьком уютном домике на Пречистенке по адресу Малый Власьевский переулок 2, вместе со своей любимой нянюшкой Пелагеей Васильевной Чижовой. Простая крестьянка посвятила воспитаннику свою жизнь и была не только экономкой и хозяйкой, но и самым близким его другом и секретарем. Молодой композитор постоянно подвергал сомнению свой талант. Он долго «стеснялся» своей музыки, пока не почувствовал, что создал настоящий шедевр — кантату «Иоанн Дамаскин» на текст поэмы Алексея Толстого. Блестящего выпускника и золотого медалиста, конечно же, пригласили преподавать в Консерватории. Со всей России к нему приезжали на консультации — он умел безошибочно определить талант, а в оценках был деликатен — его критика никогда не была обидной. Его класс композиции окончили Рахманинов и Скрябин, Метнер и Ляпунов, Палиашвили и Глиэр. Как бы рано ни был назначен урок, педагог всегда был уже за роялем. Танеев умел быть и жестким. Так в революционном 1905 году он принял решение подать в отставку. Он был не согласен с приказом директора Василия Ильича Сафонова отчислить из консерватории студентов-участников стачек. Директор заявление об уходе подписал. А уже через год Танеев открывает в Москве другую Консерваторию — народную. Он вложил в ее создание все свои небольшие сбережения. За всю свою жизнь Танеев ни разу ни с кого не взял денег за частные уроки, а самым бедным ученикам еще и сам помогал. Сергей Иванович часто бывал у Толстых, по приглашению Софьи Андреевны гостил вместе с нянюшкой в Ясной Поляне. Композитор и писатель часто играли на рояле в четыре руки или в шахматы, временами Толстой читал только что написанные главы своих сочинений. Весной 1915 года скоропостижно скончался один из любимых учеников Танеева Александр Скрябин. Весна была на редкость морозной, а Танеев, как ни просили, шел за гробом, не желая одеться теплее, надеть шляпу. Простуда перешла в пневмонию, а через несколько недель Танеева не стало. Он умирал в подмосковной деревне Дютьково, где всегда снимал дачу. Крестьяне плакали, а из Малого Власьевского его провожал весь музыкальный и культурный мир Москвы. Сейчас в деревне открыт один из самых уютных музеев в память о композиторе и многих других музыкантах, которые в 19 веке стремились стать дютьковскими дачниками. Здесь представлены личные вещи, книги, а также предметы мебели, которыми Танеев пользовался в своей московской квартире и на даче.

Доброе утро! #ЦитатаДня

#МузыкальнаяТерапия: пианист Дьёрдь Цифра исполняет Славянский танец № 2 Антонина Дворжака. Цифра прославился исключительной техникой игры и виртуозными интерпретациями, которые принесли ему всемирное признание. 💫 #ДляНастроения

24 ноября 1991 года ушел из жизни Фредди Меркьюри. На фото — памятник музыканту работы скульптора Ирены Седлецкой в Монтрё, где он много лет работал и отдыхал. Первоначально музыканты Queen планировали поставить монумент в Лондоне: в течение четырех лет они искали подходящее место, но единственным разрешенным вариантом для установки оказался задний двор художественного колледжа, где учился Фредди. Друзья закономерно посчитали это оскорблением памяти великого музыканта. О реальном месте захоронения праха Меркьюри до сих пор известно только его родственникам, ближайшим друзьям и подруге сердца, обладательнице солидной части наследства певца, Мэри Остин. #Интересное

Открытка ко дню рождения Эмира Кустурицы: Сезария Эвора исполняет проникновенный хит Ausencia, прозвучавший в его фильме «Андеграунд». ❤️ Сам же именинник — большой поклонник русской классики. В одном из интервью он сказал: «Думаю, это один из самых сильных аргументов вашей культуры. Думаю, что нет такой другой страны в мире, у которой были бы такие композиторы, как у вас. Шостакович, Рахманинов — мои самые любимые». #ДляНастроения

+5

24 ноября 1864 в Альби (Франция) родился Анри де Тулуз-Лотрек. Пожалуй, ни одного художника не окружает такое количество мифов и легенд. Тулуз-Лотрек говорил, что, если бы не травмы, он с удовольствием стал бы хирургом или спортсменом, но биографы нередко описывают его судьбу примерно так: был алкоголиком, потому что калека; жил в публичных домах, потому что карлик; да и художником, в конце концов, стал потому, что был ужасен собою. Безусловно, тело определило судьбу де Тулуз-Лотрека, наследника богатого аристократического рода из семейного поместья на юге Франции, который в детстве сломал обе шейки бедра и на всю жизнь остался калекой. С юных лет он везде искал телесность как проявление сущности человека. Когда его отец, граф Адольф, понял, что не дождется от сына-инвалида подвигов на охоте (которую страстно любил и видел Анри таким же страстным ее любителем), оставалось научить его если не ездить верхом, то хотя бы рисовать лошадей. «Только малевать ты их теперь и можешь…», — примерно с этими словами он нашел сыну глухонемого учителя рисования Рене Пренсто. Несмотря на свой недостаток, Пренсто получил высшее образование, занимался гимнастикой, ходил на балы и с успехом выставлялся в Салоне. Он стал прекрасным примером для неуверенного в себе подростка. Лотрек всю жизнь считал себя художником-любителем, сравнивая свои работы с картинами Дега и Ван Гога. При том, что признание и слава приходили к нему даже быстрее, чем к его кумирам. Он принимал участие в Бельгийских выставках «Группы двадцати», в художественной выставке «Салон ста» в Париже, каждый год в течение 8 лет присылал живописные картины на Салон независимых, первым начал рисовать такие плакаты, которые парижане по ночам срывали со стен и коллекционировали. Проститутки носили цветы ему в мастерскую и позволяли рисовать себя в любое время дня и ночи — спящими, задумчивыми, скучающими в ожидании клиентов. Огромное количество женских портретов кисти Лотрека — это портреты их ног. Во многом благодаря невероятно популярному канкану. На афишах и портретах Тулуз-Лотрека именно женские ноги часто задают динамику композиции и приковывают взгляд. Будучи убежденным, что руки часто скажут больше, чем лицо, Лотрек терпеть не мог, когда руки были небрежно прописаны на портрете. Благодаря его вниманию к деталям черные перчатки на руках знаменитой певицы Иветт Гильбер стали ее визитной карточкой («Иветт Гильбер кланяется публике»). Он умел найти нужную деталь и создать, как сейчас говорят, медийный образ, который начинал жить отдельно от своего прототипа: красные чулки королевы Мулен Руж Ла Гулю, красный шарф и широкополая шляпа владельца кабаре «Мирлитон» Аристида Брюана, строгие платья и шляпки самой целомудренной и образованной танцовщицы Джейн Авриль. Когда Анри перебрался жить на Монмартр, в сердце парижской богемной жизни, возмущенные родители на несколько лет лишили его содержания. Но с деньгами или без них, Тулуз-Лотрек всегда находил крышу над головой и повод выпить. Лотрек любил женщин с рыжими волосами. Однажды он заинтересовался постоянной посетительницей «Элизе-Монмартр». Эта девушка, которую Тулуз-Лотрек называл Рыжей Розой, вскоре стала его любимой моделью. Одна из картин, на которой она изображена, носит название «Роза ла Руж». Вероятно (и увы), именно от Рыжей Розы Тулуз-Лотрек заразился сифилисом. В этот период знакомые описывали его, как «исхудавшего, слабого, с плохим аппетитом, но сохранившего разум и присутствие духа». Причиной смерти художника стал инсульт, который в совокупности спровоцировали все его ментальные и физические болезни. Анри Тулуз-Лотрека умер на руках у своей матери в их семейном поместье в Анри. Был похоронен на кладбище Сент-Андре-дю-Буа, около Мальроме, но позже графиня Адель из опасения, что это кладбище будет ликвидировано, перенесла прах сына в Верделе. В галерее: • Анри де Тулуз-Лотрек • Танцы в Мулен Руж. 1890 • Мулен Руж. Ла Гулю. 1891 • Портрет Оскара Уайльда. 1895 • Клоунесса Ша-Ю-Као. 1896 • В одиночестве. 1896 • В отдельном кабинете. 1900-е • Иветт Гильбер кланяется публике. 1894 • Роза ла Руж. 1887

Доброе утро! #ЦитатаДня

21 ноября ушла легенда итальянской эстрады Орнелла Ванони. Я ее обожаю. ❤️ Делюсь архивной записью 1979 года: дуэт Ванони и Франко Калифано исполняет «Due come noi». #ДляНастроения

Сегодня исполняется 92 года со дня рождения классика современной музыки Кшиштофа Пендерецкого. Фрагмент из интервью маэстро, в котором он рассказывает о роли религии в своем творчестве: «Я верующий человек. Дед ходил в костел постоянно, отец тоже. Поэтому мне с детства близка религиозная музыка XVI—XVIII веков. Люблю Иоганна Себастьяна Баха, например. Хотя я писал сочинения и на православные тексты, и в русле протестантской традиции — "Страсти по Луке", "Псалмы Давида", "Семь врат Иерусалима"… Но, в принципе, я придерживаюсь убеждения, что Бог един для всех: и для армян, и для католиков, и для протестантов. И на каком языке ему молиться — это каждый выбирает для себя сам». 🎥: Кшиштоф Пендерецкий дирижирует финалом своей Симфонии № 7 («Семь врат Иерусалима») #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+2

Если хотите посмотреть что-то красивое и волнующее вечером воскресенья, рекомендую «Любовников» Луи Маля — поэтическое эссе о при­роде любви с Жанной Моро. Главной героине, Жанне, наскучили провинциальный муж-журналист и столичный богемный любовник. Она отдалась внезапному чувству к незнакомцу — мужчине, который подвез ее до дома, когда на проселочной дороге сломалась ее роскошная машина. Связь любовников Маль показал настолько откровенно, что сделало фильм сенсацией, а в Америке он был запрещен в нескольких штатах. Франсуа Трюффо однажды сказал: «„Любовники“ — картина захватывающая. Возникает ощущение, что сам открываешь для себя происходящее одновременно с режиссером, а не после него и по его воле. Луи Маль осуществил замысел, который все режиссеры вынашивают в душе и мечтают воплотить на экране: он во всех подробностях воссоздал историю любви с первого взгляда… Половой акт не может быть показан в кино, потому что разрыв между абстрактным и конкретным будет слишком велик, то есть вдохновившую режиссера идею невозможно передать через такой образ. Это будет выглядеть уродливо, равно как и чрезмерно… Режиссеру интересно показать как можно правдивее то, что происходит до и после любви, тогда, когда именно человеческое, духовное заполняет все существо партнеров… В течение многих лет эта правда во французском кино не показывалась, ее под­меняли игривыми намеками и низменной пошлостью… „Любовники“ — это дерзость робкого человека, фильм свежий, естественный, без ухищрений и искусственности» . #МоеКино

Попалось очаровательное видео с выступления Ицхака Перлмана и Кена Нода в Белом доме. Звучит «Испанский танец» именинника Мануэля де Фальи. 💃🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

23 ноября 1876 года в Кадисе (Андалусия) родился Мануэль де Фалья. Первые уроки музыки мальчику давала мать-пианистка. Музыкальное образование он получил в Мадридской консерватории под руководством Хосе Траго и Фелипе Педреля. Первый крупный успех начинающему композитору принесла в 1905 году двухактная опера «Короткая жизнь», получившая первую премию на конкурсе Академии изящных искусств в Мадриде. В тот период он много концертирует, дает уроки игры на фортепиано и сочиняет. С 1907 года де Фалья жил в Париже, где провел около семи лет, совершенствуя свое композиторское мастерство под руководством Поля Дюка. Большое влияние на него оказало знакомство с Дебюсси, Равелем, Альбенисом, Пикассо и другими деятелями французской культуры. В последний год пребывания во Франции де Фалья создал одно из прославленных своих сочинений — «Семь испанских народных песен». Всеобщее увлечение русским балетом, которое охватило Париж в те годы, не миновало и композитора: так по инициативе знаменитой испанской певицы и танцовщицы Пасторы Империо он создал одноактный балет «Любовь-волшебница», премьера которого прошла с большим успехом. Вернувшись в 1914 года на родину, де Фалья закончил произведения, задуманные еще в Париже. Среди них — «Ночи в садах Испании» (1915) и балет «Треуголка» (1919), принесший композитору европейское признание. В том же году по просьбе Антона Рубинштейна де Фальк пишет «Бетическую фантазию» для фортепиано. Среди произведений, написанных композитором в 1920-е годы, наиболее известна опера «Балаганчик маэстро Педро» на сюжет из «Дон Кихота» Сервантеса. Одно из последних, крупных сочинений Фальи — концерт для клавесина в сопровождении флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели (1923-1926), посвященный выдающейся клавесинистке Ванде Ландовской. На протяжении многих лет де Фалья работал над монументальной сценической кантатой «Атлантида» по поэме Вердагера-и-Сантало. После смерти композитора произведение закончил его ученик Эрнесто Альферт. В 1962 году в «Ла Скала» состоялась премьера одноименной оперы. С 1933 по 1939 годы де Фалья жил на Майорке, а после прихода к власти франкистов эмигрировал в Аргентину. Композитор скончался 14 ноября 1946 года. В 1947 году его прах был перевезен в Кадис и захоронен в крипте собора Святого Креста.