SatiSpivakova ✔

📷: неопознанная дама на фоне головы Статуи Свободы, доставленной в Нью-Йорк в июне 1885 года. О готовности транспортировать монумент из Франции в США ее автор Фредерик Огюст Бартольди объявил 1 января того же года. Торжественное открытие Статуи в присутствии президента Гровера Кливленда состоялось в парке Мэдисон-сквер ровно 139 лет назад. #Интересное #Фотоальбом

+5

28 октября 1967 года в Смерне (штат Джорджия) родилась Джулия Робертс. Звездный час в карьере актрисы произошел после выхода фильмов «Мистическая пицца» и «Стальные магнолии». За последний она была удостоена «Золотого глобуса» и своей первой номинации на «Оскар». С ролью в «Красотке» Робертс получила статус «звезды Голливуда», а заодно второй «Золотой глобус» и вторую оскаровскую номинацию. На протяжении 1990-х годов Робертс снялась во многих коммерчески успешных фильмах («Свадьба моего лучшего друга», «Ноттинг-Хилл», «Сбежавшая невеста»). В 2000 году — сыграла драматическую роль в байопике «Эрин Брокович», принесшую ей «Оскар», третий «Золотой глобус» и BAFTA. В последующие годы другими суперуспешными фильмами с ее участием стали «Одиннадцать друзей Оушена», «Двенадцать друзей Оушена», «Война Чарли Уилсона», «День святого Валентина», «Ешь, молись, люби», «Август: Графство Осейдж», «Чудо», «Билет в рай». За Джулией Робертс закрепился статус одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда, что неудивительно: в общей сложности проекты с ее участием принесли в мировом прокате прибыль на сумму свыше двух миллиардов долларов. Сама же она говорит о деньгах исключительно с иронией: «В тот момент, когда вдруг я стала получать много денег, в моей жизни не изменилось ничего. Кроме того, что все вокруг стали спрашивать, что изменилось в моей жизни после того, как я стала больше зарабатывать». Публикую еще несколько цитат актрисы из ее интервью разных лет. О «голливудской» улыбке Наверное, я могла бы заняться эстетической реставрацией зубов. И тогда в газетах обо мне не появилось бы ни одного плохого слова. Но так уж получилось, что я стала заниматься совсем другим. О съемках обнаженной Я никогда не буду сниматься голой. Показаться перед зрителями в одежде — это художественное представление, показаться голой — это документальное кино. К тому же я не хочу, чтобы мой учитель алгебры знал, как выглядит моя попа. О важности «звездного» мнения Никогда не понимала, почему мнение звезд по любому никчемному поводу так интересует людей. Сотни актеров рассказывают о том, что они думают о политике, религии, об этом и о том. И все их слушают так внимательно, как даже евреи не слушали Моисея. О проститутках Перед съемками «Красотки» я много общалась с проститутками и могу вам сказать, что их мечты и надежды о будущем гораздо чище и прекраснее, чем у большинства тех, кого я знаю по работе. Об известности Считается, что известность — это что-то вроде заболевания проказой. Ты вдруг понимаешь, что тебе нельзя показываться на людях, ходить в обычные места и вообще делать то, к чему ты привык. Но если ты плюнешь на это и будешь продолжать делать то, к чему привык, то постепенно ты поймешь, что вовсе не обязательно приносить в жертву свою свободу. О материнстве Когда ты в три часа ночи просыпаешься, чтобы успокоить новорожденных близнецов, ты с ними как будто одна во всем мире. Ты еле стоишь на ногах и думаешь: «Я все правильно делаю? Когда это кончится?». Потом каждая мама каким-то образом находит свой путь. О счастье Я превосходно устроилась. Я богата. Я счастлива. У меня отличная работа. Вокруг меня прекрасные интересные люди, и я мотаюсь в свое удовольствие по самым удивительным странам. У меня все хорошо, и, наверное, притворяться кем-то другим было бы просто нечестно.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Видео для моих подписчиков-перфекционистов: легендарное «Яблочко» в исполнении ансамбля Игоря Моисеева. 😍 Запись 1982 года. #ДляНастроения

27 октября 1927 года в Москве открылся Центральный театр рабочей молодежи, впоследствии ставший «Ленкомом». В 1977 году Андрей Тарковский поставил Там «Гамлета» — свою единственную постановку в Советском союзе. ⠀ 🎥: редкая сохранившаяся запись спектакля. Маргарита Терехова в роли Гертруды и Анатолий Солоницын — Гамлет. 🙏🏻 #ДляНастроения #Интересное

Сегодня исполняется 81 год со дня рождения Николая Караченцова. Замечательный монолог артиста об инфантильности из 1987 года, не потерявший актуальности и в наши дни. Согласны?

💌 Из воспоминаний Аркадия Райкина о концерте Федора Шаляпина, на котором он побывал еще ребенком. «В двухъярусном Зимнем театре по­стоянно выступали гастролеры — сказывалась близость Ярославля, города с давними театральными традициями. Кроме того, был Летний театр, он именовался Городской дачей. Здесь в мою бытность состоялся концерт Федора Ивановича Шаляпина. Имя Шаляпина гремело по России. Он был больше чем артист: он был живая легенда. К тому же легенда эта среди рыбинских зрителей произрастала на почве волжского патриотизма (Шаляпин ведь во­лгарь), так что его приезд стал для них событием из ряда вон выходящим. Мои родители тоже пошли на концерт и даже взяли меня с собой: запомни, мол, такое не каждый день происходит. В результате я запомнил не столько Шаляпина, сколько сам факт, что слушал и видел его и что этому факту следовало придать большое значение». #Интересное

27 октября 1782 года в Генуе родился Никколо Паганини. 🔴Будущий музыкант был третьим из шести детей мелкого торговца Антонио Паганини и Терезы Боччардо. Когда мальчику исполнилось пять лет, отец, заметивший музыкальные способности сына, стал обучать его игре на мандолине, а потом — на скрипке. 🔴Первым профессиональным наставником маленького Паганини стал композитор и скрипач Франческе Ньекко, услышавший его игру на богослужении в одной из генуэзских церквей. Занятия с ним помогли ребенку еще больше раскрыть свой талант, — первую сонату он сочинил в семь лет. 🔴Слух о маленьком гении постепенно разлетелся по всему небольшому городу, на Никколо обратил пристальное внимание скрипач Джакомо Коста, пригласивший мальчика играть в соборе Сан-Лоренцо. 🔴Первый публичный концерт Никколо дал 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сан-Агостино. Благодаря аристократу и меломану Джанкарло ди Негро, услышавшего это выступление, Паганини продолжил образование у виолончелиста Гаспаро Гиретти. Тот давал ему уроки гармонии и контрапункта и заставлял сочинять музыку без инструмента, развивая способность слышать внутренним слухом. Под руководством учителя музыкант сочинил «24 четырехголосных фуги». 🔴В 1797 году Паганини совершил свое первое концертное турне. Юный музыкант с большим успехом выступал во Флоренции, Пизе, Ливорно, Болонье и Милане. С 1801 по 1804 год он жил в Тоскане. Именно к этому периоду относится создание знаменитых каприсов для скрипки solo. 🔴В 1805 году в расцвете исполнительской славы музыкант сменил концертную деятельность на придворную службу камерным пианистом и дирижером оркестра в Лукке, но в 1808 году вернулся к концертированию. 🔴Обратно в Тоскану его пригласила старшая сестра Наполеона Бонапарта Элиза. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. При дворе Элизы, в которую Паганини был влюблен, он исполнял написанную для нее пьесу «Любовная сцена», а позднее, ко дню рождения императора — сонату «Наполеон». 🔴Около 1813 года музыкант присутствовал в «Ла Скала» на одном из представлений балета Вигано-Зюсмайера «Орех Беневенто». Находясь под большим впечатлением от сцены безудержной пляски колдуний, Паганини написал сочинение, ставшее одним из самых знаменитых в его творчестве — «Ведьмы», вариации на тему балета «Орех Беневенто» для скрипки с оркестром. Премьера произведения состоялась на его сольном концерте в «Ла Скала» 29 октября 1813 года. 🔴В 1816 году Паганини увлекся 22-летней певицей Антонией Бьянки, которой он помогал с подготовкой сольного выступления. В 1825 у них родился сын Ахилл. В 1828 году музыкант расстался с Антонией, добившись единоличной опеки над сыном. 🔴С 1828 по 1834 год музыкант дал сотни концертов в крупнейших городах Европы, которые вызвали восторженную оценку величайших людей эпохи: Шуберта, Шумана, Шопена, Россини, Гейне, Гете, Бальзака, Гофмана. Феномен Паганини оказал сильнейшее воздействие на творчество Ференца Листа, называвшего игру итальянского маэстро «сверхъестественным чудом». 🔴Творческий путь Паганини внезапно прервался в 1834 году из-за проблем со здоровьем и ряда публичных скандалов. На родину в Геную он последний раз вернулся в 1839 году уже тяжело больным человеком. Последние месяцы жизни Паганини не выходил из помещения и был истощен насколько, что не мог взять в руку смычок. 🔴Никколо Паганини скончался 27 мая 1840 года в Ницце. После смерти музыканта папская курия долго не давала разрешения на его погребение в Италии. Лишь много лет спустя, в 1876 году, прах музыканта был перевезен в Парму и захоронен там. 🔴Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок работы Антонио Страдивари, Николо Амати и братьев Гварнери, из которых свою наиболее любимую и известную скрипку, вошедшую в историю под названием «Пушка», Джузеппе Гварнери завещал Генуе. У инструмента особый статус: редкая возможность взять в руки знаменитую «il Cannone» в разное время предоставлялась лишь некоторым победителям музыкального конкурса имени Паганини и одаренным скрипачам. Однажды играл на ней и Владимир Спиваков.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Открытка к 340-летию Доменико Скарлатти — Соната K. 87 в исполнении Владимира Горовица. ❤️ Фрагмент выступления музыканта на московском концерте в 1986 году. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

💌 Леонид Филатов (24.12.1946—26.10.2003) Удача День закончен — и кисть до утра Остывает светло и натужно… Головешкой ночного костра В темноте догорает натурщица… Я гляжу на законченный труд И, как это случается издавна, Понимаю, что новый этюд — Это, в общем, не новая истина. Но я счастлив, как юный жених, И танцуется мне и хохочется: Я сегодня остался в живых На войне, именуемой творчество!.. Уцелевший, стою у холста, Полный счастья, испуга, смятенья… Уважайте удачу, когда Неудача была бы смертельна!.. #Поэтория

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения Андрея Белого. Расскажу историю создания его портрета 1905 года кисти Леона Бакста. Это самое известное из прижизненных изображений поэта и писателя можно встретить на обложках изданий его сочинений и календарях, в альбомах и, конечно, в интернете. Начиная с появления в первом номере журнала «Золотое руно», оно воспроизводилось столь часто, что со временем приобрело значение наиболее удачной репрезентации Белого-символиста. Белый познакомился с Бакстом на воскресных собраниях у литературного критика Василия Розанова в Петербурге в 1905 году. В декабре того же года их общение возобновилось, и Бакст, находившийся под впечатлением от встреч, написал Александру Бенуа: «Вот он — талант! Я набросал на днях его портрет». Сеансы позирования проходили в доме Мережковских, где Белый останавли-вался во время заездов в Петербург. Бакст к этому времени уже закончил портрет Зинаиды Гиппиус, и теперь она ему «ассистировала». Белый забавно вспоминал: «Бакст пишет с меня портрет и сильно измучивает». «Для „оживления“ сажалась Гиппиус; от этого я начинал страдать до раскрытия зубного нерва; лицо оживлялось гримасами боли». «Также для „оживления“ Бакст приводил из „Мира искусства“ Нувеля (члена редакции журнала. — прим. ред.), съевшего десять собак по части умения оживлять: прикладыванием „вопросов искусства“ к обнаженному нерву». «Мое позорище (по Баксту — „шедевр“) поздней вывесили на выставке „Мир искусства“. Портрет кричал о том, что я декадент». #Интересное

Иосиф Бродский напоминает, что постоянство — признак мастерства. 😊 🐈‍⬛ #ДляНастроения #Фотоальбом

26 октября 1685 года в Неаполе родился Доменико Скарлатти. 🔴Будущий великий музыкант был учеником своего отца Алессандро Скарлатти, занимался с композиторами Гаэтано Греко, Франческо Гаспарини и Бернардо Пасквини. В 16 лет он стал органистом и композитором Неаполитанской королевской капеллы, но вскоре Скарлатти-старший отправил его в Венецию. 🔴Из Венеции, благодаря покровительству кардинала Оттобони, Скарлатти отправился в Рим, где поставил несколько опер для польской королевы-изгнанницы Марии Казимиры, поработал капельмейстером собора Святого Петра и написал много духовной музыки. В 1717 году он официально получил независимость от своего отца, не упускавшего возможности жестко контролировать жизнь и карьеру сына. 🔴Громкую славу Скарлатти завоевал как клавесинист-виртуоз. Его игра производила ошеломляющее впечатление. Современники описывали это «будто за клавесином сидит тысяча чертей». Блистательному концертанту покровительствовали влиятельнейшие европейские дворы, высказывали расположение коронованные особы. Он выступал в Неаполе, Флоренции, Венеции, Риме, Лондоне, Лиссабоне, Дублине, Мадриде и многих других европейских городах. 🔴По воспоминаниям друга композитора, известного певца Фаринелли, у него было много клавесинов из разных стран. Каждый инструмент он называл именем какого-либо знаменитого итальянского художника. Свой любимый клавесин Скарлатти назвал «Рафаэль из Урбино» — в честь художника. 🔴Вторая половина жизни музыканта связана с Испанией. 1720–1721 годы он провел в Лиссабоне, где обучал музыке и игре на клавесине принцессу Марию Магдалену Барбару Португальскую, страстную меломанку, а в 1733 году последовал за ней к испанскому двору в Мадрид. Мария Барбара стала королевой Испании, а Скарлатти до конца жизни остался при ней, написав для нее большинство своих многочисленных сонат. Некоторые потомки Скарлатти и сейчас живут в Мадриде. 🔴Из обширного наследия композитора (20 опер, около 20 ораторий и кантат, 12 инструментальных концертов, мессы Miserere, Stabat mater) художественное значение сохранили и клавирные произведения. Наиболее полное собрание его одночастных сонат содержит 555 сочинений. Сам композитор называл их упражнениями и писал в предисловии к прижизненному изданию: «Не жди — будь ты дилетант или профессионал — в этих произведениях глубокого плана; бери их как забаву, дабы приучить себя к технике клавесина». 🔴Большинство сонат, которые не были опубликованы при жизни Скарлатти, печатались редко и нерегулярно в течение последующих двух с половиной веков. Несмотря на это, его музыка привлекла выдающихся музыкантов: Шопена, Барток, Шенкера, Горовица. 🔴Доменико Скарлатти ушел из жизни 23 июля 1757 года в Мадриде. Похоронен в одном из монастырей, который снесли в 19 веке, — могила композитора не сохранилась. 🔴Музыку Скарлатти постигла непростая судьба. Вскоре после смерти композитора рукописи его сочинений попали в различные библиотеки и архивы (не говоря о большинстве безвозвратно утраченных оперных партитур). Интерес к личности и творчеству композитора проснулся в 19 веке. Многое из обнаруженного его наследия стало известно широкой публике и вошло в золотой фонд мировой музыкальной культуры.

Доброе утро! #ЦитатаДня

В день памяти Муслима Магомаева приглашаю послушать его выступление с хитом «Мелодия». 🙏🏻 Муслим Магометович вспоминал, что Александра Пахмутова и Николай Добронравов предложили ему исполнить их новую песню в тот момент, когда он «переживал романтическую пору» с Тамарой Синявской. Она выступала в Италии, он был в Москве, поэтому влюбленным оставалось лишь подолгу разговаривать по телефону. Песня сразу пришлась Магомаеву по душе. Он даже не просил что-либо изменить в произведении, хотя обычно у него возникали такие просьбы к композиторам. Запись сделали буквально спустя пару дней после предложения, и Магомаев «смог прокрутить ее Тамаре по телефону». 🎥: фрагмент концерта 1986 года #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Субботние аффирмации молодого Ива-Сен Лорана #ДляНастроения 😍

150 лет назад в Бостоне был впервые исполнен Первый фортепианный концерт Петра Чайковского. Исполняли Ганс фон Бюлов и оркестр под управлением Бенджамина Ланга. Произведение стало популярным еще при жизни автора. Оно неоднократно и с большим успехом звучало во время гастролей Чайковского по США в 1891 году (в том числе 9 мая, на одном из представлений в честь открытия Карнеги-холла в Нью-Йорке), а также на последнем в жизни Петра Ильича концерте в Зале Дворянского собрания в Санкт-Петербурге 16 октября 1893 года. В XX веке Первый концерт вошел в репертуар ведущих мировых пианистов. Его играли и записывали Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Лев Оборин, Владимир Ашкенази, Михаил Плетнев и другие музыканты. Предлагаю послушать фрагмент одного из блистательных исполнений концерта: Денис Мацуев и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Призрачная Анна Ахматова в объективе Николая Пунина. Фото сделано 100 лет назад. К слову, Анна Андреевна очень любила шали: «Вот это в самом деле моя вещь». Шаль непременно возникает в посвященных Ахматовой стихотворениях: у Блока она «испанская», у Мандельштама — «ложноклассическая», Цветаева пишет про «шаль из турецких стран». #Фотоальбом

+2

25 октября 1881 года в Малаге родился Пабло Пикассо. Он был первым ребенком в семье Руис и единственным мальчиком (позже Мария Пикассо подарит мужу двух дочерей — Лолу и Кончиту). Мать души в нем не чаяла и впоследствии с удовольствием рассказывала о том, каким Пабло был в детстве: «Он был настолько красив, словно ангел и демон одновременно, что от него трудно было отвести взгляд». Отец Пикассо Хосе Руис стал первым его учителем и наставником. Когда мальчику исполнилось 13, дон Хосе полностью отказался от живописи и вручил сыну свои кисти, признавая,что отпрыск его «перерос». Согласно легенде, Пабло научился рисовать еще до того, как начал говорить. Если же верить матери Пикассо, его первым словом было «piz»(от испанского «lápiz» — карандаш). На протяжении всей жизни неизменными спутниками художника были три величины: любовь, смерть и искусство. Все началось в 1895 году. 14-летний Пабло уже не мыслил своей жизни без рисования и точно знал, чем хочет заниматься всю оставшуюся жизнь. Вскоре его отец получил должность преподавателя в Барселоне, и перед юным художником открылись новые возможности. Но радость от переезда для всей семьи Руисов омрачила трагедия: семилетняя сестра Пабло Кончита заболела дифтерией. Пикассо загадал, что если Бог позволит девочке выздороветь, он никогда больше не притронется к рисованию. К сожалению, Кончита так и не смогла справиться с болезнью, а Пикассо всю жизнь буде винить себя за то, что почувствовал облегчение, когда осознал, насколько несчастным могла бы сделать его собственная клятва. Новая трагедия настигла Пикассо через пять лет. В декабре 1900 года он в компании близкого друга Карлоса Касагемаса приехал к родным в Малагу, чтобы отпраздновать Новый год. Касагемас в то время страдал от безответной любви к девушке, с которой друзья познакомились во время одной из последних поездок в Париж. Несмотря на насмешки и унижения с ее стороны, Касагемас хотел увидеться с ней, и, в конце концов, отпросился у друга во Францию. Сам же Пикассо отправился в Мадрид и с головой погрузился в работу, а через некоторое время получил страшную весть: Карлос застрелился, перед этим попытавшись убить свою возлюбленную. И снова Пабло стал терзаться чувством вины, переживая, что зря отпустил друга одного. С болью от утраты он справляется единственным возможным для него способом — рисованием. Так начался холодный, тоскливый и пронизанный чувством безысходности «голубой период» его творчества, а с ним — отсчет зрелой карьеры Пикассо. Одним из самых памятных и знаковых моментов в жизни художника стала ретроспектива работ Поля Сезанна на Осеннем Салоне в 1907 году. Пикассо и раньше видел картины великого француза, однако лишь на этой выставке, по его словам, смог по-настоящему погрузиться в них и в полной мере оценить их великолепие. Позже Пикассо сказал: «Влияние Сезанна постепенно заполнило абсолютно все». В полотнах Сезанна Пикассо увидел модель, с помощью которой учился улавливать самую суть вещей, перенося ее на холст в соответствии со своим видением. С 1907 года Пикассо начинает экспериментировать с формами в тесном сотрудничестве с Жоржем Браком. И Сезанн был для них бессменным ориентиром на протяжении всего периода совместной работы. На публике Пикассо редко выходил из образа чудаковатого гения. Есть даже вымышленное интервью, которое он якобы дал писателю Джованни Папини в 1952 году. Тогда «слова Пикассо» растиражировали издания Washington Post, LIFE и The Guardian: «Сегодня, как вы знаете, я знаменит, я богат. Но когда я наедине с собой, у меня не хватает смелости считать себя художником в древнем смысле этого слова. Великие художники — такие люди, как Джотто, Тициан, Рембрандт, Гойя. Я всего лишь публичный артист, который понимает свое время и использует в своих интересах глупость, тщеславие и жадность современников. Мое признание горькое и более болезненное, чем может показаться». В галерее: • Пабло Пикассо. 1952 • Авиньонские девицы. 1907 • Арлекин с палкой. 1969 • Натюрморт с головой черного быка. 1938 • Голова мужчины. 1969 • Плачущая женщина. 1937 • Герника. 1937