ризо-журналист

+2

В арт-среде по каждому вопросу несколько лагерей, и тематических выставок это тоже касается 💍 Одни считают, что это пошло и архаично — дайте же концепцию похитрее! А другие, наоборот, за то, чтобы «выставка одного вопроса» была в программных планах. Потому что это хорошо продается массам, которых не так-то просто затащить в музей или галерею, как кажется. 〰️ Я в этом плане за баланс. Мне хочется больше концептуальных выставок, но и тематические считаю не лишними. Всякий вопрос вывести из тени и превратить в главного героя — и само это умение, замечать обычное и подавать его под микроскопом, уже интересно. Про хлеб, например, рассказывают на большой выставке в «Зотове» (еще напишу о ней), а в Фонде «Екатерина» сфокусировались на оттенке. Проект «История черного цвета» многослойный — для кого-то он будет как раз фотографибельным тематическим приколом, на который можно сходить и потом помечтать о выставке про белый. Как и положено тематическим выставкам! Другие же погуляют подольше и заметят, что тут получился экий хрестоматийный разговор о том, как черный может быть про траур, власть, голос, присутствие и отсутствие, высказывание, начало и конец. И вроде бы это сборка взглядов отдельных художников на один и тот же цвет, а еще — сборка статуса и символики черного сквозь эпохи, нормы, морали и менталитеты. Но, кажется, у черного в выставке имени себя обнажился еще один смысл, достаточно неочевидный — в столкновении оптик. В какой-то момент классики оказываются с современными авторами в диалоге о том, что же всё-таки значит черный, чем он силен и зачем он в художественном языке есть. Уже далеко не для протеста, нет. Сегодня он вбирает в себя все, что вбирал и раньше — просто одновременно и сразу. Выходит некое подытоживание его пути в искусстве, и черный теперь — скорее вполне естественный, нежели специально засланный инструмент для усиления высказывания. Несмотря на все это, я с выставки вышла субъективно «не наевшись». Мне не хватило элементов тотальной инсталляции, поэтому лично для себя я считаю проект недостаточно «докрученным». В него вложили прилично интеллектуального ресерча, и визуально весь этот труд можно было бы усилить не только за счет самого исследования и имен, а за счет погружения в «черный-черный дом». Думаю, он бы так прочувствовался на порядок тоньше. ⏺️Фонд Екатерина 🔸До 29 ноября ❤️❤️❤️ #ризоревью

Следуя просьбам из зала, расскажу о концепции образа 🐚 Как-то не подумала, что об этом тоже можно рассказать — и обогатить этим рубрику #этьнавернисаж. Так что немедля исправляюсь! Мусульманское платье — абайя из органзы — отсылка к особым отношениям Вахтанговского с восточными сюжетами. Так что, мой выбор силуэта — про культурный диалог со спектаклями «Принцесса Турандот», «Али-Баба и 40 разбойников» и «Повесть о Ходже Насреддине». Платье — самобытный центр композиции. И его совсем деликатно дополняет сумка-узелок из жаккарда с орнаментом в восточном стиле. Это уже не только продолжение заявленной восточной темы — это и прямое цитирование ридикюля, традиционной театральной сумочки. В конце концов, в театр же идем. ❤️❤️❤️ #этьнавернисаж

+2

Дебют еще одной новой рубрики — нарядно-гедонистической ❤️ Отчаливаю на премию Сноба «Сделано в России», которая проходит сегодня в Театре Вахтангова. Агата, конечно, активно помогает не забыть важное — отфоткаться и яблочный блеск для губ. ❤️❤️❤️ #этьнавернисаж

Уже в следующий понедельник в Еврейском музее начинается Неделя толерантности, и тема этого года — «Культура объединяет» 🤌 Хорошая опция узнать больше о многообразии этносов и их искусств(ах). В любознательности и знании лежит ключ доброте. А стать чуточку добрее к тем, кто на тебя не похож, лишним не будет. 〰️ Неделя пройдёт с 16 по 19 ноября, и она богата программой. На многие мероприятия уже солд-аут, кстати, так что поторопитесь с планированием — а то билетов не останется. В карточках — подборка из 3 событий, на которые пойду сама. И вас тоже приглашаю! Мой выбор пал на выставку (разумеется), музыкальное шоу и лекцию-перформанс. ❤️❤️❤️❤️ #подружбе

Агата в КУБе — одолжила ручку с выставки Миши Рубанкова и пошла рецензировать то, что показывает Syntax 🐰 Миша, ручку вернем. Попозже. ❤️❤️❤️ #некультурное

Интернет и всяческие ноу-хау — все-таки, в определенных руках могут быть как лекарством, так и ядом 🧩 Например, мне как-то писал такой «художник» с просьбой инфоподдержки и консультации по тому, как бы пробиться в галереи, которым интересно цифровое искусство — он придумывал промт а-ля «нарисуй мне экий сюжет в стиле Анри Матисса», чтобы ИИ рисовал работы за него. Потом печатал их на бумаге и пытался продать. А что? Логика железная, промт-то — из его головы, и какая разница, что руки уже электронные, это лишь «инструмент», как кисть. И вот это про яд и Вовку в Тридевятом царстве. Если бы так поступали все, можно было бы признать интернет и ИИ вселенским злом, поощряющим профессиональный обман. 〰️ Но интернет — это и лекарство, ведь он дает безграничные возможности быть осведомленным примерно в любой теме. Виртуальный Эрмитаж не заменит вам настоящий, но если случая приехать в Санкт-Петербург пока не предвидится, можно «пройтись» по нему хотя бы онлайн — и «нагулять» себе культурный аппетит, предвкушение перед поездкой. Благодаря этому изучать современное искусство и развивать себя в нем можно откуда угодно, и из-за рубежа в том числе. В конце ноября MSCA запускает девятимесячную онлайн-программу «Художественная практика (онлайн)». За 9 месяцев студенты не только освоят базу, но также смогут познакомиться с разными подходами и методиками, найти точки входа в актуальный художественный процесс, сформировать собственный язык и задать себе вопрос: «А что именно я хочу рассказать с помощью искусства?». Преподавать будут практикующие игроки и художники, в том числе с международным опытом работы. Куратор курса — Иван Новиков, художник-живописец и резидент pop/off/art. А в конце обучения выпускники получат коллективную дипломную выставку здесь же. Подозреваю, что это будет КУБ — как правило, MSCA выставляет своих студентов и выпускников именно там. Кстати, те, кто поступит на программу из Москвы, еще и смогут пользоваться бесплатными мастерскими MSCA. Старт курса — 23 ноября, а занятия будут проходить трижды в неделю (понедельник, среда, суббота). Подать заявку можно вот тут, а подробнее прочитать о программе обучения — тут. 🔸На фото — работа «Это сделано художником. Пока» Василия Разумова ❤️❤️❤️ #вклейка ❤️Реклама. ❤️АНО ВО «Универсальный ❤️университет» ❤️ИНН: 9709051611 ❤️Erid:2VtzqvUxko8

Сибиряки с некоторых пор буквально окружают меня плотным кольцом, но какие же это интересные, умные и вайбовые люди 💬 На днях виделась с художником Филиппом Крикуновым — он на неделю приехал из Новосибирска в Москву, и нам удалось пообщаться оффлайн. Редкая возможность — разговор не по зуму, учитывая графики, занятости и ретроградные Меркурии. 📎Вероятно, вы видели на выставке в ГЭС-2 работу Филиппа «Композиция №2» — это объект-скелет стеллеровой коровы, вымершей за каких-то 27 лет. Ее съели промысловики во время освоения колонизации Сибири, пока добывали ценные меха каланов и песцов. Поговорили про то, как и зачем говорить об экологической скорби, какую роль в бережном обращении с окружающим миром может сыграть искусство и какие инструменты для высказывания лежат у нас прямо под носом. Красная икра, например. ❤️❤️❤️❤️ #ризополоса

Сегодня — первая среда месяца, а значит, сегодня я презентую рубрику #недлястолика, одну из новых в канале 🧸 У нее есть особая миссия! В суете навык чтения теряется, а когда это суета плюс родительство — пиши пропало. В итоге, сейчас я чувствую нечто, что могу назвать разве что lack of reading. А голодуха и деградация мне не нравятся. 〰️ Вообще-то, я быстро читаю. Денис шутит, что у меня это написано на лбу. Но я ленюсь, ищу дела поважнее или выбираю потупить. Наверное, социальная ответственность в виде регулярной рубрики поможет мне читать активнее, в идеале — 3 книги в месяц. А то и вдохновить кого-то на это. Было бы слишком просто не уточнить, какие это должны быть книги! У меня же в последние годы как? Я либо нихрена не читаю, либо только про арт. Сегодня захожу в рубрику с одной законченной книгой, и опять она отраслевая. Кто бы сомневался… В первую среду декабря поделюсь тремя (клянись!) книгами — профессиональной, каким-то нонфикшн и художкой. 📎А героиня сегодняшнего поста — малютка «Жизнь форм» Анри Фосийона на 150 страниц. Начала в конце октября, закончила вчера. Кратко о ней — на картинке выше. Как думаете, 1 книжка в неделю — это нормальная скорость или уже аутоагрессия?… ❤️❤️❤️❤️ #недлястолика

+5

Год через пару месяцев нас покинет, а он знаковый для ценителей фотографии — первый дошедший до нас снимок был сделан в 1826 году, так что этому медиуму в 2026 исполнилось аж 200 лет ☺️📷 И до конца месяца в МАММ продолжается приуроченная к этой дате — и заодно к 30-летию самого музея — XVI Международная Фотобиеннале. Она не претендует на вау-эффекты, я в ней вижу скорее просветительские и популяризаторские задачи. Но сходить на Фотобиеннале точно стоит не только тем, кто интересуется медиумом или коллекционирует его. В рамках биеннале открыто семь выставок, растянувшихся на все этажи МАММ. 〰️ Я думаю, это хорошая возможность познакомиться с фотографией как искусством лично — в некоторых залах вы увидите знакомые из интернета кадры, например, авторства Роджера Баллена. А те, кто уже принял и осознал фотографию как искусство, а не сугубо инструмент документалистики, подкрепит свою насмотренность и вкус. В конце концов, нам нравится разное — а авторы в МАММ совсем друг на друга не похожи, что полезно для дальнейших ориентиров. Помимо фотографии в экспозицию вошли еще и плакаты — на выставках «Лиля Брик: Икона стиля и муза авангарда» и «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920-1930-х годов из коллекции Александра Добровинского». Но я на них не остановилась, потому что лично меня плакатизм не заводит. Может, это временно — не знаю. Ну, а что заводит-то? Если говорить только о Фотобиеннале, конечно же. Мне, например, понравилась «Метро — пульс времени», потому что я люблю историографичные проекты. Здесь фокус сделан на обыденное явление, которое мы воспринимаем как должное. Есть метро и есть, я лучше на такси поеду. Да? Но на самом деле метро — это многолетний труд множества людей, важный элемент нашей культуры и главный герой огромного количества фильмов, песен, книг. Неочевидная мысль и ассоциация с метро, которые потом уже не развидеть. После этой выставки классно спускаться на Парк Культуры или Кропоткинскую и неожиданно смотреть на них уже не как на пересадочный узелок или точку скопления людей с недовольными лицами. 📌Подобный вайб и от проекта «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920-1930-х годов» — там же, в МАММ. Хотя про метро получилось более романтично, на мой вкус. Завораживают и гипнотизируют работы Яна Шлегеля на выставке «О пришельцах, русалках и медузах» — проект на стыке искусства и науки. Автор исследует пластические формы окружающего мира, подсвечивая их не последнюю роль в существовании функционировании нашей экосистемы. Микроорганизмы, оказывается, очень красивые — и почти внеземные, хотя обитают совсем рядышком, в миллиметре от человека. Некоторые из них помогают ему дышать, но разве мы думаем о том, кто производит кислород? Нет, просто берем. А эстетику повседневности я присмотрела у Александры Катьер на выставке «За стеклом». Тут важна не только проблематика и выбор темы, но и приверженность автора традициям классической фотографии. Катьер не ищет новых способов для высказывания, а продолжает работать с теми, что есть, поддерживая их существование и раскрывая их потенциал. Во многом ее фотографии завязаны именно на светописи, она работает со сложными техниками ручной печати. Может быть, поэтому при взгляде на ее снимки, создается какое-то чувство заземления, заморозки и, даже магии. 🔖МАММ 🔘До 29 ноября ❤️❤️❤️ #ризоревью

Содержание и ориентиры 💌 Ноябрь будет про контент-план, сонастройки и привыкание к тому, что авторский канал — это всерьез и +1 работа. Но делать все это собираюсь без суеты, потому что качество не терпит спешки. 〰️ Одни рубрики новые, а другие — хорошо забытые старые. У некоторых название изменилось, у других же, наоборот, осталось прежним. Краткие пояснения прилагаются! #ризоревью — рецензии на выставки и арт-проекты, которые составляют костяк канала; ❤️ #диванныйартадвайзер — авторский выбор молодых художников, который позволяет узнавать новые имена в среде и для своих коллекций; ❤️ #однимглазом — тоже ревью, но на театр/кино (раньше я сознательно отказывалась от их обозревания потому, что они были моим островком культурного отдыха, но теперь я готова делиться этим без претензии на театроведение или кинокритику) ❤️ #недлястолика — подборка из 3 книг (не только про искусство), которые я советую именно читать, а не держать для красоты на кофейном столике (каламбур); ❤️ #ризополоса — место возлежания моих интервью, репортажей и лонгридов в СМИ, в частности в «Снобе»; ❤️ #ризогастроли — тут о командировках и спикерстве (оно тоже периодически случается); ❤️ #ризосрез — топ из 3 проектов месяца, которые я бы с удовольствием глянула второй раз (а то и третий, и четвертый), поэтому о них хочется отдельно напомнить; ❤️ #оптомнедешевле — ярмарки/маркеты/биеннале и интенсивные включения со стендов в дни таких событий; ❤️ #этьнавернисаж — про нарядное, потому что возникает желание кокетничать и воображульничать; ❤️ #вклейка — еженедельный дайджест событий арт-среды одной строкой (открытия, новости и лонгриды) и партнерские интеграции; ❤️ #подружбе — спецпроекты, коллаборации и кросс-промо; ❤️ #некультурное — а здесь будет обитать обещанное частное (это будни мамы в арт-среде, изнанка профессии, любимые локации для работы и какие-то личные измышления). 🔘 Вот я и приближаюсь к завершению упаковки (как это принято называть) канала… Скоро буду выходить на «рельсы» слаженного постинга, почти по расписанию! Так волнительно, мой первый ребрендинг.

Все проходит, и это пройдет 📖 Заметили, как популярна стала книга «Нагори. Тоска по уходящему сезону» Рёко Секигути? Она вышла в конце 2022 года, но именно в 2025-2026 о ней стали активнее говорить в культурной среде. Книга долго «прорастала» в рекомендациях, оставаясь нишевым продуктом. А сейчас, кажется, случился эффект накопления. Тем более, что на рынок вышло еще два эссе — «Зов запахов» и «961 час в Бейруте (и 321 блюдо, которое их сопровождало». Купить и прочитать философские труды «три в одном» — звучит весьма удобно. Но, думаю, еще большую роль сыграл психологический климат. Хотя глобальные процессы, кажется, все еще выглядят удручающе, в воздухе все равно появились новые нотки… Или, может, не появились, а закрепились? 📌Тренд на замедление, фокус на тактильные ощущения и бытовые радости, возвращение в реальность и практика «замечать» мир вокруг — все это уже не extra, а новая норма. И концепция «нагори» как раз учит испытывать нежную грусть и благодарность за мимолетность жизни вместо скорби по ней. Принятие неизбежного финала и умение отпускать прошлое — навыки, которые мы больше не недооцениваем. В эссе переплетаются японская поэзия, личные воспоминания автора, размышления о цикличности времени и кулинарная философия — про то, как вкусы, вид, запахи и даже способы сохранения продуктов отражают отрицание человеком смертности и конечности. Я не удивлена, что художница Катя Рыблова под руководством куратора Кети Богомаз обращается к Секигути в проекте «Уходящий зеленый». Синестет (а Катя как раз такая художница) — это человек с высокой чувствительностью к цвету/свету/звуку etc., а значит, ему с первых строк будет понятно и близко то, о чем рассуждает Секигути. Подозреваю, что Кате вряд ли потребовался «перевод» с философского на человеческий или несколько сеансов перечитывания. Мне «Уходящий зеленый» видится не столько иллюстрацией к труду Рёко Секигути, сколько дополнением, возможностью выйти за пределы страниц и погрузиться в эту же философию, но иным способом — через тотальную инсталляцию, а не через слова и буквы. И все же, если подумать, как будто бы нет особой разницы, прочли ли вы книгу до того, как увидите выставку, или же это выставка станет прелюдией к прочтению. Думаю, это не про дилемму из серии «а что лучше, книга или фильм». Как по мне, инсталляция Кати и ее работа с посланиями книги показывает, как текстоцентричное и символично-визуальное размышления могут сочетаться, продолжаться друг в друге, вдвоем усиливать эффект изначальной идеи и не перетягивать смысловое одеяло. 🔖КУБ, проект от Куб.Маркет 🔘До 6 декабря ❤️❤️❤️ #ризоревью

Тварь я дрожащая, или? 💬 Недавно наткнулась в запретограме на интересную мысль, звучит она следующим образом: «Опасность ИИ в том, что он внушает ложный потенциал людям без знаний и навыков». И это во многом так. Активные юзеры хотят создать нечто, чтобы улучшить качество жизни или потешить эго, но не чтобы по-настоящему разобраться в том, что вызывает интерес. Существуй пилюля NZT, они бы не приняли ее сами, а отдали бы ассистенту, чтобы лишь делегировать и получать результат. Одно дело — ощущать себя креатором, другое — реально проходить этот путь. Извечная дилемма, быть или казаться? 〰️ Поэтому я не очень-то боюсь, что ИИ оставит нас с вами голодать. Реальных авторов он не вытеснит с рынка, потому что в случае поломки системы спасут практические знания и навыки, а не ТЗ и промты. Будущее принадлежит тем, кто умел думать до ИИ и продолжает это делать сам, пусть где-то и пользуется цифровым помощником — для рутинных задач, например, или экономии на продакшене. Но, конечно, найдется, кто готов спорить о том, что способность творить — то, что делает человека человеком. Немало тех, кто считает, что всего важнее результат слов (скажем, отклик аудитории и продажи), а не фигура, которая эти слова собрала в единое полотно и историю. Так и зачем этой фигуре участвовать? ❤️А нейронки, которые ❤️умеют писать сюжеты и ❤️рисовать картинки, бьют по ❤️самооценке сверх — и вот, ❤️человек снова не ❤️понимает, чем отличается ❤️от животного, если даже ❤️творчество, кажется, не ❤️эксклюзивно его умелка. Именно этой непростой теме будет посвящен сегодняшний табу-ток «Сгенерировано с любовью. Что делает нас людьми, если не творчество» в Центре толерантности Еврейского музея. Поговорить и поспорить соберутся люди, работающие с текстами и их восприятием — литературный обозреватель Адель Юсупова, писатель Константин Образцов и психолог Анна Макарчук. Послушать, кто сегодня на самом деле пишет книги, почему все еще нужно создавать что-то самостоятельно и чем ценен человек, если не творчеством — сегодня вечером, в 19:00. Вход свободный, по регистрации. 🔸На фото — работа «Тихая меланхолия» Анастасии Даниленко ❤️❤️❤️ #вклейка

+5

Пересборка правил московского концептуализма 📖 Зачастую известные имена в коллективной выставке — и есть самоцель. Тогда предмет исследования становится вторичным, а вот фамилии правят бал. Но мне видится, что выставка «Фрагменты нового концептуализма» ушла от идеи «показать еще разок» искусство тех, кого мы и так знаем, смотрим и покупаем. В проекте приняли участие очень медийные Ваня Симонов и Миша Рубанков. А еще — пока не очень медийные Денис Горшков и Миша Чулов. Этот квартет венчает дуэт «Соавторы» Арины Атик и ушедшего в 2021 году Виктора Осипова — они выделяются академичностью, что заметили коллеги в большом, хорошем материале о выставке. Мне кажется, что это попытка отследить, куда «мутировал» ген московского концептуализма. В конце концов, сейчас он — в необычной ветке реальности современного искусства. Оно одновременно и впитывает, как губка, мемы и поп-культуру (отчего становится ближе к массе), а одновременно все так же стоит особняком от других, более знакомых и простых способов говорить о настоящем. 〰️ Классический московский концептуализм всегда был текстоцентричным — главным выступал не объект, а мысль, слово, комментарий. Рождающийся на наших глазах «новый» концептуализм уже не так сильно завязан на тексте, обращаясь к нему по старой дружбе. Авторы ищут возможность донести послание через иронию и символ, исследуют визуальный образ и вырванный контекст как самостоятельное высказывание. Никто из художников не пытается объяснить зрителю мир вокруг. Зато они увлечены фиксацией фрагментов этой повседневности — осколков информационного шума, эстетики новой рутины, следов цифрового мира и современных прибауток, которые однажды тоже станут большими и войдут в статус фразеологизмов и крылатых выражений. Мы переживаем период вынужденной автономии. И выставка, препарирующая «бренд» российского совриска и заглядывающая в его потенциальное будущее, важна для понимания, что у нас вообще происходит. Когда нельзя опереться на глобальные тренды, сцена ищет опору внутри себя. Московский концептуализм — это наследие, и МАРШ доказывает, что традиция жива и обрела новые формы. Плюс, это про переход и смену поколений. Представленные авторы — не подражатели и не последователи Кабакова/Пивоварова, но художники с принципиально новым инструментом. Они творят в эпоху интернета и посправды. Они говорят о сложных метафизических вещах в переломный момент времени — когда старые слова потеряли смысл или попали под цензурные ограничения. Эстетического расслабления не будет — выставка работает как зеркало современной психики. И учит считывать смыслы там, где, на первый взгляд, ничего не происходит📖 🔖КУБ • Галерея МАРШ 🔘До 1 ноября ❤️❤️❤️ #ризоревью

Палитра цветов и смыслов 〰️ Сколько себя помню, обожала именно осенние оттенки (и вообще, осень — мое любимое время года). Приглушенные и теплые тона бордо, охры, пыльного бежевого, а еще всяческие хаки, шоколад и цвет мокрого асфальта. Все они, к тому же, мне к лицу 👀 Так что, с оттенками логотипа все было сразу понятно. А вот что он должен отражать? Логотип — тоже высказывание, и я обратилась за ним к своей подруге Кате Улитиной, художнице, чей интерес лежит в движении и ритме. Это эксклюзив! Катя уже давно оставила дизайн, но сделала исключение для меня, по любви и дружбе (я ее заколебала есчестно), за что ей большое спасибо. 〰️ Мне хотелось, чтобы шрифт был простым, но не слишком, чтобы не отдавал пафосом и классикой, но при этом не уходил совсем в футуризм. А еще хотелось добавить элемент ручного труда, оммаж письму — не только метафорически, но и чтобы почерк художника можно было сразу признать. Буква «З» в середине нарисована Катей от руки. Так метафора оказалась метафорой лишь наполовину. А движение и ритм — они ведь не только в спорте или танце. Это и про динамику речи, про акценты, которые мы расставляем при чтении вслух или про себя. И, конечно, про движение мысли — про осязаемые перемены, которые происходят в нас в процессе знакомства с искусством — часто не столько глазом, сколько и через текст. У меня самой почерк тоже довольно размашистый, прямо как эта «З» в середине. И даже страстный — будто мне мало места на странице, а руке очень хочется туда, вперед, к новым словам и блокнотам... Так довольна, что сделала собирательный микро-рилс на эстетику, с увиденным искусством и личным архивом вперемешку. Романтизирую свое новое лого — могу себе позволить 🫚🔡 ❤️❤️❤️ #некультурное

+2

Завтра — последняя возможность заглянуть за кулисы современного отцовства, которое мы называем красивым словом «вовлеченное» 🚘 Выставка Миши Никатина «Режим отца» маленькая, всего на два зала. И это, в основном, зарисовки жизни с взрослеющим малышом. На полках появляются сказки, а на подоконнике — игрушки. Пространство дома становится шире, а диада семьи превращается в триаду. Ребенок учит своих родителей заново замечать мир вокруг — вот, пожелтели листья, облака приняли странную форму, гладь воды сияет на солнце. Оказывается, выходить на улицу можно без подкаста в наушниках, без рабочего чата в телефоне, без быстрого шага. Меняется вовсе не окружающая среда, а сам — родитель. 〰️ Но всякая перемена невозможна без кризиса осознания новой реальности и ответственности за нее. Чаще с ним сталкиваются мужчины — им поколениями долбили в голову, что ребенок и быт являются женской задачей, даже если женщина продолжает ходить на работу. Женщинам тоже. И мы не можем винить прошлые поколения за то, что многие несправедливые вещи закреплялись долго, монотонно, гвоздями и, казалось, намертво. Зато мы способны исправить их. Тем и ценнее, когда мужчина отказывается от слова «помогать» в контексте обсуждения нового быта. И я вижу, что это тенденция нашего поколения. Ведь вовлеченное родительство — это не про «ассистирование» и «помощь» для якобы «более знающего» родителя (мамы). Это просто — родительство, со своими косяками и ежедневными подвигами. Мамы ведь тоже ничего толком не знают, когда впервые остаются один на один с малышом. Кстати, в искусстве образ отца — штука редкая и, чаще всего, присутствует авторитарно, иерархически «над», а не «рядом» с ребенком. Миша показывает зрителю, что можно по-другому, и эта демонстрация имеет большой социальный вес. Современная фигура отца проявляется в желании выстраивать со своим ребенком настоящие социальные отношения, а не появляться, когда нужно отвезти/привезти в детсад, дать карманных или поругать. Представьте, сколько сегодняшних взрослых были бы счастливее, если бы у них были такие папы? Настоящие, присутствующие, теплые и открытые. Оттого выставка Миши и важна, пусть она и не удивляет своими экспозиционными решениями. Пусть это просто развеска. В ней есть большой, трепетный социальный месседж — быть папой (и знать, какая из машинок сына парадная) классно. Именно папой, а не отцом, родителем на смену, подстраховкой жене, быком-осеменителем, бэбиситтером с ограниченными функциями, курьером, кошельком… Эмоциональная связь с ребенком нужна и ребенку, и родителю, ведь это еще одна возможность почувствовать любовь и смысл — и новые их грани. А то и с самим собой познакомиться заново. ❤️❤️❤️ #ризоревью 🔖ММОМА на Петровке 🔘До 25 октября Ризо-журналист🔸 Оптика современной культуры

Тема замедления только кажется заезженной, а на самом деле — чем глубже копаешь, тем больше слоев у этой луковички 💬 Взяла интервью у Юли Григорьевой, главы просветительского отдела ЗИЛАРТа. Новый сезон программы — как раз про навык замечать, наблюдать, фокусироваться… 📎А после прочтения интервью вы, возможно, захотите взять в руки книгу, о которой в беседе упоминает Юля. Кто уже читал ее — поделитесь мнением! Этот труд уже скользнул в мое сознание, когда я смотрела выставку «Материя времени», так что повторный разговор о книжке — точно знак ознакомиться с ней. Опять у меня не получилось бесплатного дня. ❤️❤️❤️ #ризополоса Ризо-журналист🔸 Оптика современной культуры

+5

ВИН-ВИН — и его художники 📎Вторая часть повествования с ВИН-ВИНа будет не про общие чувства и вайб, а про точечные ощущения. И их виновников. Дисклеймер! Кто помнит, традиционно на ВИН-ВИН я рассказывала именно о новых для себя именах. 〰️ Теперь формат его обозревания чуть-чуть меняю — авторский выбор новых для меня имен и дебютантов маркета останется (к сожалению или к счастью, трех в этот раз у меня не набралось). А еще добавится подборка всякого свежего у тех, кто уже знаком и мне, и вам. НОВЫЕ ИМЕНА 🔘Анастасия Гераськина / фото 1-3. Художница работает с темой травмы и преемственностью памяти, прошлым, влияющим на настоящее. Мне кажется, ее искусство отвечает на вопросы о том, что выпало на твой бэкграунд и как жить с этим дальше. Это, кстати, всегда выбор — как проживать, во что трансформировать свой опыт и делать ли это вообще. Вы могли видеть ее шкаф с тарелками в КУБе, на выставке «Бесконечно новое». 🔘Татьяна Иванова / фото 4-6. Основной интерес художницы — первое впечатление и восприятие через чужой взгляд. Как и на основе чего выстраивается имидж? Отсюда прием «подглядывания» за повседневностью и привычками через силиконовую форточку. Уже дома, изучая соцсети Анастасии и Татьяны, я обнаружила, что они обе закончили MSCA — и обе выставлялись в «Бесконечно новом»! НЕ-НОВЫЕ ИМЕНА 🔘Дина Боровик. Пришла с новой серией работ «Знаешь, все еще будет» с элементами голографии. И это уже не динозавры — это сама Дина, ее путешествия в детские мечты и чаяния. Повернешь объект чуть в сторону, и фото маленькой Дины исчезает, равно как и детство, которого уже не вернешь. Зато останешься ты сам, вот такой, вылепленный из реального и нереального, ожиданий и грез. Кстати, по серии работ можно пропеть полпесни! 🔘Маша Иванова. Это первый раз, когда Маша приезжает на маркет в соло, а не в составе творческой группы. На маркет привезла новые вещи — продолжение серии «Тю», а также списки дел «Продать работу» и «Продолжать». Знаковые вещи тоже тут — кубики и пирамидка, которая бесит перфекционистов. 🔘Катя Улитина + Денис Горшков. Делят один стенд, оба показывают новое, причем параллельно с выставками — у Кати сольная в Surface, а у Дениса коллективная в КУБе (о ней скоро напишу). Так что, если не попадете на маркет, можно посмотреть новые вещи в других пространствах. Катя начала работать с металлом, так что у нее это — магнитные шаманы. А Денис продолжает серию «Чеки» и показывает инсталляцию «Это не Муся» с настоящим кошачьим черепом. Кису жалко, но Денис не виноват, он нашел ее уже такой… Сегодня вы на маркет еще успеваете — и в кураторской секции обратите внимание на стенд арт-группы «Замороженная конина» из Казани. Их проект называется «Осторожность» — это брусочки мыла с керамическими (ядовитыми) растениями. Интересная метафора границ доступного. Не сфоткала, реально сходите ногами. ❤️ #ризоревью #оптомнедешевле Ризо-журналист🔸 Оптика современной культуры

ВИН-ВИН, цианотипия и цензура 📎Выбралась «в свет» впервые после обновления канала — на ВИН-ВИН. Он тоже обновился после прошлого выпуска. Тогда он пережил легкий ребрендинг, а сейчас сделали работу над ошибками. Решение сделать маркет трехдневным — на мой взгляд, отличное, именно с точки зрения доступа к кислороду. Основная масса прессы и коллекционеров свое отходила в пятницу, так что в субботу (когда пришла я) даже ближе к часу дня не было ни толпы, ни духоты. Тут главное, чтобы это не сказалось негативно на продажах — а именно послужило задаче разгрузить пространство физически. Кстати, и за счет того, что у всех стенды, без одиноких столиков, это тоже получилось. Цианотипия режет глаз — как и керамика несколько лет назад. Поговаривают, следующим в очереди на роль «стрельнуло и надоело» стоит кружево. Я же делаю ставку на всякое из воска/мыла/силикона — многовато вижу свечей и объектов из таких материалов. В остальном, не могу сказать, что поймала какой-то вау-эффект. Много интерьерного, что хорошо повесить на стенку и показывать гостям. 〰️ Но, справедливости ради, у ВИН-ВИНа цель — не удивлять, миссия маркета лежит в более техничных и рациональных вещах. Она про отказ от элитарности искусства, про выход художников в массы и про выращивание из этих масс новых поколений коллекционеров. Из болезненного — цензура пришла сюда, как к себе домой. Выяснила, что буквально за день-два до маркета сняли как минимум двух художников, Янину Болдыреву и Мишу Рубанкова. О выставках обоих писала ранее — тут и тут. Мишу можно навестить в мастерской здесь же, на Винзаводе, а вот как повидаться с Яниной, я не знаю. Но знайте вы, что всякая поддержка важна арт-среде — особенно тем ее обитателям, кто незаслуженно обнаруживает себя немного за ее бортом. ❤️ #ризоревью #оптомнедешевле Ризо-журналист🔸 Оптика современной культуры

Кто такой «ризо-журналист» и как мы будем общаться дальше? Если вы ищете канал Катерины Алабиной, вы на месте. Но теперь у него новое имя — «ризо-журналист». Не потому что мне нравится ризотто с грибами, а потому что я решила поиграть с разными словами, которые мне близки. У меня есть опыт привнесения термина в продукт — в институте я провела ребрендинг студенческого журнала, и дала ему название DЕМАРШ. Я училась на «Международных отношениях», и мне казалось логичным взять слово из диплсловаря, но не самое ожидаемое. 〰️ Демарш — это не только официальное выступление, но еще и неожиданный поступок, а иногда и протест. Журнал и его содержание отражали все эти значения, нам удавалось говорить о непопулярных тогда темах типа самоидентификации или прав женщин и мужчин. Но вернемся к «ризо-журналисту». Отчасти это про самопонимание — я себя считаю журналистом, а не критиком. При этом, приставка «ризо» тоже носит в себе загадку — она созвучна со словом «гонзо», с гонзо-журналистикой. Для нее характерна субъективность автора. Гонзо-журналист не наблюдатель, а участник событий. Он глубоко погружен в то, о чем пишет, проникается вопросом и выдает текст с учетом личного опыта и эмоций, а не только опираясь на факты. Они важны, но они — не основное. Поразмыслив об этом, я решила, что как раз такой индивидуализированный подход и может считаться основным, когда речь об арт-журналистике (не про аналитические материалы, а про остальные). Ведь искусство не может быть правильным/неправильным или красивым/некрасивым. Сам предмет вопроса — само по себе искусство — субъективно, и в этом его прелесть и аксиома. Почему же тогда не назваться «гонзо-журналистом»? Я пришла к выводу, что это слишком общó. Мне хотелось обозначить, в какой именно нише происходит погружение. В результате, вышла игра со словом «ризография» — это метод печати и достаточно популярный инструмент в современном тиражном искусстве. А я, будучи сапожником с сапогами, совриск коллекционирую — и по большей части собираю именно тираж. Вот так многослойно и собралось новое имя канала. Прикольно? Мне очень нравится 〰️ ❤️❤️❤️ #некультурное