Пересборка правил московского концептуализма 📖 Зачастую известные имена в коллективной выставке — и есть самоцель. Тогда предмет исследования становится вторичным, а вот фамилии правят бал. Но мне видится, что выставка «Фрагменты нового концептуализма» ушла от идеи «показать еще разок» искусство тех, кого мы и так знаем, смотрим и покупаем. В проекте приняли участие очень медийные Ваня Симонов и Миша Рубанков. А еще — пока не очень медийные Денис Горшков и Миша Чулов. Этот квартет венчает дуэт «Соавторы» Арины Атик и ушедшего в 2021 году Виктора Осипова — они выделяются академичностью, что заметили коллеги в большом, хорошем материале о выставке. Мне кажется, что это попытка отследить, куда «мутировал» ген московского концептуализма. В конце концов, сейчас он — в необычной ветке реальности современного искусства. Оно одновременно и впитывает, как губка, мемы и поп-культуру (отчего становится ближе к массе), а одновременно все так же стоит особняком от других, более знакомых и простых способов говорить о настоящем. 〰️ Классический московский концептуализм всегда был текстоцентричным — главным выступал не объект, а мысль, слово, комментарий. Рождающийся на наших глазах «новый» концептуализм уже не так сильно завязан на тексте, обращаясь к нему по старой дружбе. Авторы ищут возможность донести послание через иронию и символ, исследуют визуальный образ и вырванный контекст как самостоятельное высказывание. Никто из художников не пытается объяснить зрителю мир вокруг. Зато они увлечены фиксацией фрагментов этой повседневности — осколков информационного шума, эстетики новой рутины, следов цифрового мира и современных прибауток, которые однажды тоже станут большими и войдут в статус фразеологизмов и крылатых выражений. Мы переживаем период вынужденной автономии. И выставка, препарирующая «бренд» российского совриска и заглядывающая в его потенциальное будущее, важна для понимания, что у нас вообще происходит. Когда нельзя опереться на глобальные тренды, сцена ищет опору внутри себя. Московский концептуализм — это наследие, и МАРШ доказывает, что традиция жива и обрела новые формы. Плюс, это про переход и смену поколений. Представленные авторы — не подражатели и не последователи Кабакова/Пивоварова, но художники с принципиально новым инструментом. Они творят в эпоху интернета и посправды. Они говорят о сложных метафизических вещах в переломный момент времени — когда старые слова потеряли смысл или попали под цензурные ограничения. Эстетического расслабления не будет — выставка работает как зеркало современной психики. И учит считывать смыслы там, где, на первый взгляд, ничего не происходит📖 🔖КУБ • Галерея МАРШ 🔘До 1 ноября ❤️❤️❤️ #ризоревью