ризо-журналист

В понедельник я немного рассказала о своих планах и ребрендинге — и продолжу это делать. Но перемены у меня не означают, что перемен нет больше ни у кого! Или что среде не нужна поддержка во время моих перестановок 🌷 На днях в Красноярске прошла ярмарка СКАН — я застала первые два выпуска, и, к сожалению, в третий поехать не удалось. А жаль! Судя по всему, организаторы продолжают повышать качество проекта — СКАН вышел в город, расширил гастропартнерства, сменил площадку, пригласил галереи из столиц и презентовал застройку, близкую к Cosmoscow. За каких-то три года — это семимильный труд. Эксклюзивно с вами делюсь цифрами! На ярмарку пришло 6700+ гостей, которые купили 470+ произведений на общую сумму 12+ млн рублей. Кроме того, все они прослушали параллельную программу — а это почти 35 часов, представляете. СКАН подхватил свой прайм, и пусть он продолжается. Несмотря на то, что ярмарка закончилась, у нас с вами теперь есть такая штука, как СКАН МАРКЕТ — онлайн-платформа для поддержки художников и дизайнеров Сибири, Урала и Дальнего Востока. Так что, даже если вам, как и мне, в этом году в Красноярск сгонять не посчастливилось, к сибирскому искусству можно прикоснуться круглогодично. А может, и прогреться им заранее, чтобы приехать на ярмарку в следующем году — и уехать не с пустыми руками! 🌟На фото — работа «Лифт с светло-зеленой стеной №3» Димы Хлебникова из Перми (и ее тоже еще можно купить)

Время разговора о важном 💭 Мой канал существует с 2023 года. Когда я заводила его, мне хотелось просто — писать о том, что люблю. Набивать руку на рецензиях, например, тогда этот жанр был изучен мной на 2%. Продвижением я особо не занималась, а название и позиционирование пустила на самотек — мне хотелось, чтобы это было что-то такое же живое, как я сама, пластилиновое. Со временем «ха-ха, я здесь живу» превратился в локальную площадку для поддержки среды, и эта миссия очень важна. Но прошло 3 года, и я оказалась в точке, где больше не чувствую эмоциональный коннект с тем, что создала сама. За это время со мной произошло много метаморфоз — и личностных, и профессиональных. Не могу сказать, что я выгорела. Скорее, я морально выросла, а вот мой канал — нет, и теперь мне в нем тесно, что ли. В каком-то смысле он стал «расти как трава», и мне это не нравится. Кажется, если я в себе могу уместить многое, если мне интересно многое, тогда и то, что я создаю, должно транслировать ровно то же. Не хочется ограничивать себя изначальной идеей. Хочется взять этот пластилин и слепить из него что-то новее, что-то, что гармонизирует со мной. А еще хочется дать этому пространству мысли больше глубины, структуры и воздуха. И, наверное, немного больше меня? 〰️ Октябрь — месяц, в течение которого я хочу разобрать это место и собрать его заново. Название, лого, концепция и содержание изменятся, уходя где-то в расширение, а где-то в сужение. Как минимум, кроме рецензий-лонгридов здесь появятся другие форматы контента, но канал 100% по-прежнему не превратится в афишу. В общем, я рассчитываю, что за этот месяц он примет новый облик, соответствующий моему собственному. И мне хочется верить, что вам это тоже понравится. На этапе фундаментальных изменений поддержка мне будет прям не лишней (в том числе и в виде буста). Поэтому, если вы захотите сделать виральные посты-коллаборации со мной или же просто сможете рассказать о моем ребрендинге своей аудитории, после того, как он будет полностью завершен, я очень-очень обрадуюсь. Люблю!❤️#некультурное

+2

Ушла эпоха паранормально-артовой зоны 1-го Зачатьевского переулка. Раньше я приезжала сюда в МАММ, параллельно захаживая в Ruarts и Serene, а теперь обе галереи объявили о своем закрытии 🤎 Но если Serene переезжает в ТОН-Центр, то Ruarts полностью завершает свое существование как галерея. Сейчас здесь идет последняя групповая выставка, которая представляет собой нечто вроде ретроспективы самой галереи. Проект называется «Смена фокуса», и это говорящий выбор — потому что Ruarts прекращает быть галереей, но остается крупной институцией-фондом на Арбате. Те, с кем пространство в 1-ом Зачатьевском сотрудничало в течение 21 года, получили свое местечко в экспозиции. Проходя по залам, можно повспоминать, когда и в каком проекте ты эти работы уже видела — получается внутреннее путешествие в прошлое. И это приятно, чувствуешь себя причастным к истории галереи! Например, посмотреть на телефон-колючку я приходила сюда с Даней Левитесом (тогда еще особо не писала в канал). А с работами, которые были на выставке «Любовное настроение», знакомила мужа. К выставке «Счастливого пути» у нас с поддержкой Насти Петраковой получился текст о том, зачем уличному художнику выставляться в галерее ☺️ Чувство взаимосвязи и благодарности — наверное, вот с чем можно выйти с последней выставки. И с каким-то спокойствием, отпущением и светлой грустью закрыть за собой дверь. Теперь деятельность Ruarts Foundation, их издательские и просветительские проекты, а также пополнение коллекции — во главе угла. Да, перемены всегда немного грустны и тоскливы, но они необходимы ради движения. И если этот путь видится Марианне наиболее гармоничным и верным для того, чтобы поддерживать среду, значит, так и должно быть. 📷 Галерея Ruarts, до 4 октября

Вы часто слушаете музыку? Я — почти постоянно, даже работаю под включенную Алису. И мой плейлист очень разнообразен, там и «Моя Мишель», и Arctic Monkeys, и Скриптонит, и Петр Чайковский 🤩 Честно признаться, я немного скучаю по пресс-визитам в театры и на концертные площадки из своего информагентского прошлого — это была хорошая возможность ненадолго отвлечься от реальности и позволить себе ни о чем не думать. А особенно хорошо мозг «заполняется» классической музыкой, в которой нет слов, только чувства. Но, равно как и нужно понимать, как ходить в музей, нужно понимать, как слушать музыку — и что из нее для себя вынимать. Академический композитор Екатерина Польская понимает изнутри, как устроена музыка, и ведет лекции в «Циферблате» на Маяковской. И каждый понедельник Екатерина заземляет классику и джаз — в ее устах они перестают быть недосягаемыми «экспонатами» для избранных, они доступны и актуальны для современного человека 🎧 В основном, на лекциях Екатерины обитает аудитория 25-40 лет. Вместе с ней они узнают, как слушать музыку, из чего она состоит, а не только учат эстетику и биографию авторов. Кроме обсуждений музыки вместе с лектором можно попить чай, пошутить интеллектуальные юморески и обсудить книгу «Конец времени композиторов» философа и композитора Владимира Мартынова. Да, книжный микро-клуб тоже есть! Расписание лекций можно найти в канале Екатерины «Послеполуденный отдых Фавна». Но это не единственное, чем она делится в своем личном островке размышлений — Екатерина пишет и интересные факты, и модные подборки, и авторские плейлисты! Вот, например, можно послушать «нелицевую сторону» Стравинского или заглянуть в вайбы ХХ века через фотографии Джона Кейджа. А еще — скопировать себе модный осенний лук, вдохновившись Майлзом Дэвисом 🤩🤎 В общем, открываю вам портал в настоящее музыкальное коммьюнити — для тех, кому очень хочется обсудить с образованными людьми музыкальное или сходить на концерт. 📍 На фото — работа «Музыка» Серафимы Сажиной

Сегодня — на позднем маркете по случаю дня рождения Ad Marginem в ЦТИ Фабрика 📒 🤎 Пью абрикосовый саур и пополняю свои библиотечные запасы. В гостях хорошо.

+2

Успела заглянуть на выставку-крошку OMNIA MUTANTUR в @ruartsfoundation, пока она не закончилась, и предлагаю вам тоже сходить на нее в эти выходные 💗🐆 Эволюция — как много в этом слове. Человек сознательный даже не замечает этот процесс, осознавая его только на страницах учебника по истории и споря о том, от кого он произошел. В остальное время человек занят поиском смысла жизни, конечно же, вот только смысл, кажется, как раз в переменах. Трансформация всегда была, есть и будет двигателем прогресса — индивидуального и коллективного, профессионального и личного, вообще любого. Это, пожалуй, фундамент всея существования жизни на земле. Наталья Менякина проводит эту мысль через симбиоз ручного труда и технологичного искусства — коллаж оказывается и шитым, и цифровым. А причудливые формы отражают метаморфозы людей и животных, от атома до чего-то фантастического, вероятного в в будущем, которое мы не факт, что застанем 🐯 Мне кажется, что все высказывание Натальи можно «обозвать» чем-то вроде исследования текучести человеческого «я». Объясню. Крылатое выражение Овидия «все изменяется, ничто не исчезает» как раз и таит в себе этот смысл — художница превращает психологический феномен личной трансформации в осязаемый визуальный опыт. И в данном контексте, конечно, игра с образами животных — лишь метафора. На самом деле, внутри каждый из нас и павлин, и крокодил… И эти настроения даже могут меняться местами, а то и обращаться в химер. Важным элементом тут становятся зеркала. Отражая искаженные формы, они затягивают в игру с пространством — и заставляют столкнуться с бесконечными версиями собственной идентичности. Визуальная избыточность погружает зрителя в понимание собственной эволюционности, что позволяет продолжить мост к бессознательному — и вот, тонкие переходы от распада к рождению становятся видимыми. Выставка идет до 27 сентября, то есть, до воскресенья🔺#haha_moscow Место проживания искусства

+2

Вчера я мужественно отправилась на @blazarart — там было душно и многолюдно, так что я мысленно сочувствовала посетительницам в положении… На девятом месяце я бы туда не сунулась в день превью ✋ Наверное, в сравнении с Cosmoscow эта ярмарка мне — как и многим — нравится больше, по той простой причине, что здесь нетворкинг какой-то более приземленный и не обремененный высокоденежными вибрациями. Если я правильно запомнила, крайний порог цены составлял около 450 тыс. за объект. Партнерских стендов было немало, но они не бросались в глаза, и чувства неловкости от них не случилось, как это, опять же, произошло с бобром от 12Storeez. Хотя, волосы на входе… Окей. Еще показывали ювелирное искусство и дизайн, в котором я вновь больше всего оценила стенд ПАЛАТ. Честно, на какую ярмарку не приду, мне стабильно нравятся ПАЛАТЫ, ничего не могу с собой поделать. Также обратила внимание на стул «Тактильная память» Екатерины Даевой за 350 тыс. рублей, он вызвал у меня ассоциацию с креслом таксиста… Относительно содержания, я ориентируюсь на собственную вкусовщину. И любопытно, что мои вкусы частично совпали со вкусами Лизы Хосуевой, sister from another mister получается. Почитайте обязательно ее ревью в «Деньги в искусстве», это самый хороший текст о blazar из всех, что мне попались на данный момент. Так вот, по существу. Показали и знакомые имена, и пока совсем новые — я выбирала фаворитов из последних. Выбрала двух. 🟠Катя Янова. Честно, надеюсь, что PENNLAB обратят на нее внимание. Очень хорошая работа с кадром, на мой взгляд. Подкупила метафоричность — эмоциональное состояние через образ тела в серии «Вселенная всегда звучит». Из этого цикла мне понравились снимок-оммаж «Рождению Венеры» и соприкосновение человеческой руки с рукой из гипса. Катя закончила, помимо прочего, Школу Родченко и выставлялась с 2019 года в разных галереях. 🟠Алена Космодамианская. Эту художницу представили ПиранезиLAB — она работает с тиснением. Очень изящные, деликатные работы. Ничего лишнего, только содержание. Композиция заметно кинематографичная, объяснение этому я нашла в образовании Алены, она закончила ВГИК и тоже Родченко, как и Катя. Ранее я ее работы не видела, хотя выставочный послужной список у нее тянется с 2023 года. За этими художницами призываю наблюдать и сама тоже буду. Мне бы хотелось увидеть персональные проекты обеих — мне кажется, с участием грамотного куратора это может быть очень интересно, как минимум из-за медиума и как максимум ввиду смыслового пласта. Посмотреть ярмарку своими глазами и, возможно, поддержать рублем этих авторов — или других, кто вам откликнется — можно до 27 сентября ✨ #haha_moscow Место проживания искусства

+5

Читала, что многие коллеги пишут о выставке в Акцизном зале Винзавода как о проекте сугубо про телесность, фокусируясь к тому же, в первую очередь, на том, что выставка полностью состоит из работ художниц 💍 Мне же кажется, что мы немного упускаем из виду то, что заложено в названии — «Ирония киборгов». Понятно, что экспозиция выстроена через призму женского существования в социуме, но, я думаю, она все-таки еще и про способ поговорить о технологиях. Восемь девушек-выпускниц Открытых студий предлагают взглянуть на то, как различные устройства, гаджеты и цифровые аватары незаметно стали продолжением тела. Концептуально выставка препарирует конфликт между душой и заменяемой (технологической) оболочкой. И ирония, заявленная в названии, заложена в самом подходе к вхождению технологий в нашу жизнь. Грубо говоря, художницы деконструируют миф о технологиях как о чем-то стерильном и чуждом, и выставка оттого не кажется чем-то из научной фантастики или научной антиутопии. Бодихоррора вы тоже тут не увидите 🩰 Смартфоны, носимые устройства и бесконечные цифровые профили в их объектах выглядят не как угроза человеческой идентичности, а как новые органы чувств, что ли? Мы сами послушно отрастили их за последние пару десятилетий. Акцизный зал и сам удачно сыграл на этом контрасте, думаю, стандартный белый куб для этого высказывания бы не подошел — он бы его испортил. В кирпичных сводах зритель сталкивается не с футуристическим глянцем, а с хрупкими, уязвимыми (и местами очень забавными) гибридными объектами. Рассматривая эти работы, ловишь себя на мысли, что границы «я», оказывается, серьезно размыты. Мы безболезненно меняем цифровые оболочки в сетях, прикручиваем к телу новые модули контроля здоровья, но слово «киборг» пока еще кажется чужеродным. Странно, да? Художницы фиксируют этот процесс — человек не борется с технологиями, он в них взаимно прорастает. При этом, речи или заламывание рук на тему утери человечности здесь тоже нет — потому что мы остаемся при ней. Просто она немножко новая 🤩 Получился достаточно качественный пластический эксперимент, показывающий, что физическое тело давно перестало быть константой. Теперь это конструктор, который мы ежедневно пересобираем под нужды среды, в которой планируем оказаться. Выставка идет до 11 октября 🤩 #haha_moscow Место проживания искусства

+2

Не упускаем повод поговорить о том, как ленив наш мозг — современное искусство предоставляет зрителю и такую возможность ✨✋ Владимир Потапов для выставки «Что не сбудется, то нам приснится» привез в pop/off/art холсты, по сути, исследующие психологический автоматизм. Это когда ты не особенно в контакте с собой — не чувствуешь, что твои движения, мысли или ощущения принадлежат тебе… И он же притупляет восприятие действительности. Мы перестаем замечать какие-либо перемены вокруг — просто принимаем результат. Работы выполнены в авторской melting painting — часть из них видели зрителя Роттердама в 2025 году, еще с десяток Потапов создал этим летом. А еще скрестил их с ИИ — в данном контексте видео-арт выступает как инструмент оптики. Перед зрителем остается статичная картина, а боковым зрением можно наблюдать, как она плывет 〰️ Тяжелые имперские люстры и огромные памятники архитектуры бесцеремонно врезаются в интерьеры обычных панельных квартир. Художник ловит нас за руку на невнимательности и рассеянности — мы точно не знаем, случился ли какой-то массовый парадокс и в какой конкретно момент мы пересели на другую ветку реальности? Аномальное — уже норма или еще нет? Случившийся катастрофический сдвиг в моменте не так важен, так как человек защищает свою психику через адаптацию. Стоит об этом задуматься — и неясно, когда же все так изменилось. Мы этого не замечали, закрывали глаза, списывали на случайность и сон. А уже столкнувшись с результатом, обернулись на процесс. И что мы чувствуем? Бессилие и стыд — эти эмоции некрасивы и хочется себя за них поругать. Глаза-то были на месте. А где был я? И почему? ❤️‍🩹 Поэтому многим проще не думать — и жить как раз-таки в парадигме психологического автоматизма. Включаться тяжело, но каково оказываться под глыбой реальности, которую ты допустил сам? Выставка идет до 14 октября🟠#haha_moscow Место проживания искусства

+2

Наиболее часто посещаемая Агатой культурная площадка — это Галерея на Шаболовке (от дома нам идти 14 минут) ❤️🔠 Вчера мы заглянули сюда на выставку «Страна чудес» художницы Алисы Порет, ученицы Кузьмы Петрова-Водкина. И это не самое массово известное имя — разве что для тех, кто коллекционирует книжную иллюстрацию, особенно детскую. Фантазийный художественный язык Алисы раскрылся именно во время работы в Ленинградском отделении Детгиза в конце 1920-х. И выставка предлагает рассмотреть Алису совсем не как чью-то ученицу, а как самостоятельную фигуру, умудрившуюся сохранить внутреннюю творческую автономию. Экспозиция деконструирует снисходительный образ Алисы как «просто иллюстратора» детских книжек. Безусловно, на выставке вы эти книги найдете — вот, трогательную книжку-игрушку «Котик-коток» бережно упаковали в рамы и пудровые паспарту. Но кураторы Серафима Агафонова и Александр Кремер раскрывают за фасадной непосредственностью кое-что полюбопытнее — авангардный эксперимент и, если хотите, личную терапевтическую практику художницы 🐈‍⬛ Почему? Заглянем в контекст времени — тогда «большое» официальное искусство было весьма и весьма требовательным, а вот на страницах Детгиза можно было безнаказанно хулиганить с формой и фантазией. В этом контексте, как мне кажется, детскую иллюстрацию можно рассматривать немного как политическое и экзистенциальное убежище для художника. Я бы сказала, что «Страна чудес» — не столько про сказки или про дань памяти советской детской иллюстрации (такое больше не делают, как говорится), сколько про то, как женщина-творец пересобирает реальность под себя, дает волю свободе воображения и не боится оставаться верной своим фантазиям, когда внешний мир трещит по швам. В дальнейшем, в ее работах 1960-х предметы и существа обретают «душу», превращаясь из образа в нечто вроде художественной притчи 💭 Для Агаты это все, конечно, пока сложно — так что будем считать, что она посмотрела «розовую выставку с котиками», что тоже сконструировало ей какие-нибудь нейронные связи, я надеюсь. А посетить проект можно до 11 октября🧿#haha_moscow Место проживания искусства

Относительно скоро КУБ обновит выставки, но пока что тут зашкаливает уровень меланхолии — если Фонд «Второе дыхание» триггерит нас конечностью жизни, то по ту сторону пространства зрителя «добивают» автомобильными стеклами 🪨 MSCA предлагает нам ознакомиться с сольной выставкой Ирины Зюськиной «Круговое движение» — это буквализация нашей дурной привычки вечно прокручивать в голове прошлое, что мы сделали или не сделали, о чем жалеем или не жалеем. Инсталляция немного походит на стеклянный лабиринт, только созданный из лобовых и боковых стекол машин. Они висят в пространстве, и не поймешь — то ли это витрины с воспоминаниями, то ли физические преграды. Прошлое ведь иногда мешает жить в настоящем, верно? И вот, ходишь кругами меж стекол и смотришь на эти картинки, до конца не осознавая — твои ли это оригинальные воспоминания или уже что-то новое, размытое и наслоенное влиянием извне 🐚 А еще это похоже на пробку на Садовом, когда от скуки начинаешь заглядывать в окна чужих авто в соседних рядах. Мне кажется, что художница поймала достаточно неочевидное чувство «застревания» — метафорически мы заперты в «салонах» своих воспоминаний, а лобовое стекло уже и не оно вовсе, а экран, откуда транслируют кино о том, что раньше было лучше. Рано или поздно пробка, конечно, рассосется, и ты выйдешь на Тверскую подышать, мысли отпустятся, клубок извилин развяжется и можно будет переключиться на «сейчас» — «сейчас» перейти дорогу, «сейчас» зайти в заведение к подруге, «сейчас» снять пальто и «сейчас» заказать кофе… Но еще долго не покинет ощущение, что из этого кругового движения памяти хрен выберешься без навигатора. Жалко, что он сбоит. Выставку смотрим до 20 сентября 🧖‍♀️ #haha_moscow Место проживания искусства

Среди моих коллег многие пришли в арт из разных сфер — из психологии, юриспруденции, IT, менеджмента, и даже ресторанного бизнеса ☕️ Но, конечно, само существование таких кейсов на расстоянии вытянутой руки еще не избавляет человека от страха сменить сферу на ту, какую хочется. Это пока просто осознание альтернатив. А если прям распирает как хочется предпринять конкретные шаги — не бойтесь спрашивать у тех, кто этот путь уже прошел. В понедельник — это уже завтра — карьерное медиа Витрина проводит эфир Q&A с экспертами курса «Кик-старт карьеры». Как раз там и будут обсуждаться основные профессиональные страхи, причем связанные не только со сменой деятельности. Еще поговорят о первых работах и стажировках, о боязни маленького опыта и «синдроме самозванца», а также о том, как помочь с вакансиями близкому человеку, если вы с неравнодушием наблюдаете за его поисками 🤩 Q&A будет онлайн — начнется в 12:30 и продлится 1 час. А дополнительная прелесть в том, что послушать чужие вопросы/ответы и задать свои можно бесплатно, по регистрации 📍#артповестка ☁️ На фото — работа «Рис. 1. Будущее, надвигающее из-за горизонта» Владимира Абиха Место проживания искусства

+2

Опять спускаемся под землю, чтобы пережить что-то предельно личное — его мы найдем на -2 этаже отеля The Carlton, где Фонд «Второе дыхание» представил собственный поп-ап 🎞️👟 Коллективный проект «Всё, что останется после меня» получился достаточно терапевтическим. В лектории КУБа развернулся разговор об утрате, горевании и любви, которая отказывается умирать вместе с человеком. Логика выставки следующая — она начинается в точке «я», проходит через несколько стадий переживания потери и возвращается туда же. По сути, нам предлагают препарировать горе со всех возможных ракурсов — от тоски по утраченному дому и физического ухода близких до столкновения с собственной конечностью (не только в плане смерти) и переосмысления найденных архивов незнакомых людей. В трактовке художников (среди которых Леонид Тишков, Виктория Ли, Константин Лобанов и Ольга Ракова) ткань, швы, случайные осколки быта и полустертые отпечатки — это соучастники нашей памяти. Они не пытаются «изобразить» скорбь, но бережно ее конструируют 🤯 Иронично, что главным медиумом здесь становятся просто вещи. Фонд «Второе дыхание» собирает ненужную одежду, текстиль — в этом контексте забытые семейные артефакты обретают пугающую силу. Если уж совсем без прикрас, то вся экспозиция «Всё, что останется после меня» выросла из процесса сортировки одежды. Когда организация больше десяти лет профессионально собирает ненужные вещи, она неизбежно сталкивается с изнанкой человеческой памяти. Сортировщики фонда регулярно находят в баулах пакеты с одеждой людей, которых больше нет. Можно сказать, что кураторская идея началась с того, что на сортировку фонда попало платье с приколотой запиской: «Похоронить меня в этом платье». Жутковато. Но чисто технически, одежда — действительно, наш второй кокон, физический отпечаток тела и последний рубеж памяти. Разглядывая эти объекты, ловишь себя на странной мысли… Наши айфоны, пальто и дурацкие чашки переживут нас на десятилетия. И заземление концептуального искусства до уровня платяного шкафа вполне себе работает 🤍 Память и искусство — наверное, какая-то финальная форма нашей заботы о тех, кого больше нет. Выставка идет до 20 сентября, успевайте 🍮 #haha_moscow Место проживания искусства

Раз в пару месяцев устраиваю себе «зачистку» подписчиков от мертвых душ — и все еще в поиске бота, которому можно было бы это делегировать 🤡 И из комментариев тоже теперь приходится убирать! Это какой-то ужас. Пока приходят только два типа — предлагающие скачать аудиокнигу по коучингу и «сиськоботы», прости господи. Поэтому я пока справляюсь вручную, но вот совсем не хочу себе представлять, что я буду делать, когда их будет стая… Велкам в комменты, если вы не бот и вам есть, что мне посоветовать на этот счет 🤩 #катиначашка Кстати, из-за этого моя мама волнуется, что от меня отписываются! То-то она удивится, когда узнает, что это я их от себя отписываю.

Можно вечно смотреть на то, как течет вода, как горит огонь и как кто-то опять откладывает свои хотелки на завтра-послезавтра 🤡 #артповестка Когда хочется учиться чему-то новому или расширять кругозор по темам, которые уже близки — от таких желаний точно не нужно отмахиваться. Даже если кажется, что и времени нет, и по летам поздновато… И что вообще я буду делать с новообретенным образованием? Если я на нем не заработаю, то зачем оно? А для подкормки эго и гедонистических мотивов. И потому что это просто круто — постоянно что-то узнавать. Да, я думаю, вполне можно удовлетворять свой интеллектуальный голод исключительно из желания знать — а не из стремления сменить профессию. Хотя и такое случается. Аппетит, как говорится, приходит вместе с едой! Так что я с напоминанием ко всем страждущим жаждущим знаний — уже на следующей неделе стартуют программы «История искусства» и «Философия» в новом проекте Страдариума «Проба» 🎙✨ Отмечайте в календаре 14 сентября — это как 1 сентября, но для взрослых, кто ходит на работу и должен сначала от этого факта прийти в себя. Обе программы годичные и идут онлайн — отговорка про отсутствие времени в вашем внутреннем диалоге с собой тут не пройдет. О связях между эпохами и историческом контексте искусства расскажет Олег Воскобойников, а на тему свободы, добра и устройства мира со студентами поговорит Артемий Магун. А в дополнение можно взять и литературную программу — «Человек читающий». Прием заявок туда открыт до 29 сентября, а старт потока запланирован на 5 октября. Эта программа тоже годичная! И вести ее будет снова Олег — он расскажет, что такое «медленное чтение», как не ограничивать себя в жанрах (и даже географии книг), а еще научит искать скрытый смысл в отпечатанном на бумаге. Список книжек прилагается — прочитанное будут обсуждать на семинарах 💌 🟧Реклама 🟧ООО «Страдариум» 🟧ИНН: 5074095461 🟧Erid: 2W5zFJ8dncH 🟠На фото — работа «Создавай» Елены Артджент Место проживания искусства

Идеальный тайминг получается в галерее XL — кто не успел лицезреть айдентику COSMOSCOW’26 авторства Игоря Самолета и его инсталляцию «Всплеск», тот может прийти на его сольную выставку на Винзавод 🎞️ На ярмарке конвейер «Всплеск» символизировал жизненный цикл художественной идеи — от задумки до реализации и продажи. Часть бодрого высказывания на тему капитализма была куплена за 420 тыс. рублей. А в пространстве Елены Селиной на выставке «Когда ветки превращаются в палки» Игорь хочет поговорить с нами о другом. Здесь художник сужает оптику до хтонического минимума. В центре внимания — ветка обыкновенная. Точнее, ровный, очищенный прут, балансирующий на грани между органикой и орудием. Ироничный получается контраст — на ярмарке Игорь стал «Художником года», а в XL делится с нами внутренним кризисом. И это вызывает у зрителя и у зрителя-художника когнитивный диссонанс с осознанием — успешные тоже переживают подобное. Ого, он такой же, как и я? И ничто кризисное ему не чуждо, этому большому автору, до уровня которого мне идти и идти? 🤩 Игорь обнажает боль, неясность и подвешенность самого процесса трансформации — когда природное становится рукотворным, а росток превращается в этих условиях то ли в розгу, то ли в хворост для костра. Происходящее со мной сейчас — наказание свыше или событие во благо? Обобщая, эта выставка — про зыбкость наших собственных статусов. Росток, отделённый от дерева, может сгнить под ногами, а может пустить корни… Необязательно в землю. Это объекты-перевертыши — то ли ветка является корнем, откуда растет книга и ее листы, то ли это из книги поднимается ее прошлая жизнь. Наверное, каждый из нас сегодня — немного такая же ветка, очищенная от иллюзий, готовая решить, двигаться ли ей дальше по круговороту жизни или дожидаться конца на месте. А может, она только-только стремится к очищению от них? Выяснить самостоятельно — до 10 октября 😘 #haha_moscow Место проживания искусства

+2

Вчера вечером у нас с дочерью был светский выход — мы доехали до пространства Surface в Гостином дворе, чтобы одними из первых увидеть выставку Кати Улитиной (и вручить ей дачные гортензии, заряженные на вдохновение и продажи) 🌌🌼 Катя — узнаваемый художник, ввиду чего от ее выставок, как правило, не ждешь сильного отхождения от художественного канона, который она вырабатывала годами. Но в проекте «Фрагменты» художница решила немного пококетничать со зрителем, предложив ему достаточно деликатный художественный шаг в сторонку. Во-первых, в Surface Катя впервые представляет работы из металла. И за этим стоит забавная история о том, как какой-то забугорный автор использовал Катиных человечков в качестве трафарета для своих металлических фигур. У плагиатчика получилось криво и косо, потому что рука не та, да и трафареты были явно распечатаны с изображений в интернете, что уже подъедает качество. И можно было бы писать ему гневные письма, копаться в международном правовом поле, но Катя не стала тратить на это энергию — и гордо ушла в постиронию 🪨🫶 Она сделала оммаж тому, кто скопировал ее, таким образом метафорически снова «вернув» свое себе. А заодно поработала с металлом, что оказалось новым для нее опытом — и довольно свежим, на мой взгляд. По-прежнему безупречная геометрия тел перешла с холстов на металл, с черных и золотых палитр в серебристую. Даже с точки зрения ремесла это круто — шлифовка таких тонких изгибов сложнее, чем многочасовая роспись от руки. Кстати, роспись у Кати теперь выполняется ее личным минеральным пигментом — импортозамещение потерпело фиаско, так что новые чернила в ее работах созданы специально под нее. А другой объект, который тоже получился любопытным — интерактивные доски-перевертыши с третьего фото, построенные по принципу раскадровки Эйзенштейна. Работы на них представлены с обеих сторон, и это сознательная отсылка к кинематографу и анимации — грубо говоря, буквализация движения, которое выступает ее основным художественным интересом. Нечто вроде переосмысления блокнота с зарисовками, который листаешь, а зарисовки в нем «оживают» с каждой новой страничкой. Перенос эту идею в механическое русло — собственно, доски-перевертыши — видится мне необычным решением 🕯️ Пока оформляла и писала пост, осознала, что у меня все снято с одной стороны. Почему? Потому что в правой руке был телефон, а в левой — Агата, норовящая сбежать из галереи гулять по Гостиному двору! Но сам факт того, что мне удалось сделать удобоваримые фото — уже победный, я считаю. Моя двухлетка тоже сейчас метафора движения, чего уж скрывать… Посмотреть выставку Кати можно по предварительной записи до 8 октября🪐#haha_moscow Место проживания искусства

Фух, ну всё. До 9 сентября у канала выходные! 😻 #катиначашка

Как я уже говорила в одной из публикаций выше, многие участники @cosmoscowfair сделали ставку на моностенды — и @artzip_gallery не стала исключением ⭐🫧 Они представили экспозицию Леонида Тишкова «Лестница на Луну», и в центре — собственно, лестница на Луну. В искусстве Тишкова это символ мечты и чего-то недостижимого, но очень желанного. И, кажется, если есть лестница, то есть и осязаемый путь — освещаемый полумесяцем. Получается, не так уж и страшно идти в это неизвестное. Как поет в одной из песен Paramore, it’s just a spark — but it’s enough to keep me going. Помимо инсталляции на стенде показывают скульптуры и графику, около 40 шт. Правда, думаю, их уже все раскупили. А еще есть фотографии серии «Путешествие Частной Луны» из разных точек мира, куда Леонид традиционно возит свою Луну — от Москвы до Сеула. И кто знает где еще она побывала… Эдакий мировой объект, ведь небо у всех одно, как и Луна 🫐🌟 Лунная призма, которая вполне может дать вам необходимые надежду, свет и ресурс — сегодня, до 20:00 🤍 #haha_moscow Место проживания искусства