Российский духовно-культурный центр на Бранли

🎹 Jeudi 4 juin à 19 h 30, avec un grand plaisir nous vous invitons au concert de piano à 4 mains du Duo Leïli formé par Imane Harmali et Constance Than. Les pianistes présenteront un programme sophistiqué et varié, empreint de poésie bucolique, de spiritualité, de références fantastiques et d'inspirations folkloriques et mythologiques, qui se terminera par la suite de Six morceaux Op.11 de Rachmaninov. Programme : BACH/KURTAG, BEACH, LIGETI, DEBUSSY, RACHMANINOV Durée avec une entracte 1 h 30 Leïli est un duo de piano à quatre mains formé durant l'été 2025 par Imane Harmali et Constance Than. Le duo s'attache à mettre en avant des oeuvres méconnues pour piano à quatre mains ainsi qu'à explorer et rechercher des liens avec d'autres arts comme la littérature, la poésie et la peinture, avec une appétence particulière pour le genre littéraire du conte et l'inspiration populaire et folklorique en musique classique. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🗓 #Cejour Le 24 mai, la Russie célèbre la Journée de l'écriture et de la culture slaves, qui coïncide avec la fête des saints Cyrille et Méthode. Cette fête est également fériée en Bulgarie, en Macédoine du Nord et en République tchèque, en Slovaqie (célébrée le 5 juillet). En Bulgarie, cette fête est appelée « Journée de l'éducation, de la culture et de l'écriture slave bulgares », tandis qu'en Macédoine du Nord, elle porte le nom de « Journée des saints Cyrille et Méthode ». À l'occasion de cette fête, nous souhaitons partager l'histoire de ces saints. Les frères étaient issus d'une famille byzantine de haut rang. Leur père, Léon, était un chef militaire (drungarius). Méthode s'est d'abord consacré à la carrière militaire, puis a pris les vœux. Constantin a fait ses études à Constantinople, a enseigné la philosophie à l'Académie de Magnaura et, en raison de son intelligence exceptionnelle, a reçu le surnom de « Philosophe ». En 863, à la demande du prince Rostislav, l’empereur byzantin Michel III envoya les frères en Grande Moravie (sur le territoire des actuelles République tchèque et Slovaquie) afin de prêcher la doctrine chrétienne dans une langue compréhensible par les Slaves, et non en latin. 🔡 Cyrille créa un alphabet particulier, la glagolitique, et, avec Méthode, traduisit dans cette langue les principaux livres liturgiques. Les frères enseignèrent également aux ecclésiastiques locaux à célébrer le culte en slave. La glagolitique était très originale, avec des caractères inhabituels, arrondis et complexes. Elle rendait bien la langue slave, mais était difficile à écrire rapidement. Après la mort de Cyrille, Méthode a poursuivi la mission, malgré les persécutions de la part du clergé allemand et les menaces d’emprisonnement. Ses disciples trouvèrent un soutien en Bulgarie, où l'écriture et la culture livresque se développèrent dans les écoles d'Ohrid et de Preslav, et où, à la fin du IXe siècle, fut créé le cyrillique – un alphabet plus simple et plus pratique, qui se répandit en Rus' et que nous utilisons encore aujourd'hui.

🗓 #Вэтотдень 24 мая в России отмечается День славянской письменности и культуры, приуроченный ко дню памяти святых Кирилла и Мефодия. Этот праздник является государственным также в Болгарии, Северной Македонии, Чехии и Словакии (отмечается 5 июля). В Болгарии праздник называют Днем болгарского просвещения, культуры и славянской письменности, в Северной Македонии — Днем святых Кирилла и Мефодия. По случаю праздника хотим поделиться историей святых. Братья происходили из знатной византийской семьи. Их отец Лев был военачальником (друнгарием). Мефодий сначала занимался военным делом, затем принял монашество. Константин получил образование в Константинополе, преподавал философию в Магнаврской академии и за выдающийся ум получил прозвище «Философ». В 863 году по просьбе князя Ростислава византийский император Михаил III направил братьев в Великую Моравию (территория современных Чехии и Словакии), чтобы проповедовать христианское учение на понятном славянам языке, а не на латыни. 🔡 Кирилл создал особую азбуку – глаголицу, а вместе с Мефодием перевёл на неё основные богослужебные книги. Братья также обучили местных священнослужителей совершать богослужение по-славянски. Глаголица была очень оригинальной — с необычными округлыми и сложными знаками. Она хорошо передавала славянскую речь, но была трудна для быстрого письма. После смерти Кирилла Мефодий продолжал миссию, несмотря на преследования со стороны немецкого духовенства и угрозы тюрьмы. Его ученики нашли поддержку в Болгарии, где в Охридской и Преславской школах развилась письменность и книжная культура, где в конце IX века создали кириллицу – более простой и удобный алфавит, распространившийся на Руси, который мы используем по сей день.

🖋 Le 15 mai a marqué le 135e anniversaire de la naissance de Mikhaïl Afanassievitch Boulgakov, grand écrivain russe dont le roman « Le Maître et Marguerite » reste l'un des romans russes les plus lus au monde, au même titre que ceux de Tolstoï, Dostoïevski et Tchekhov. Son talent littéraire s’est manifesté très tôt : dès l’âge de sept ans, il écrivait la nouvelle « Les Aventures de Svetlana », et au lycée, il composait des feuilletons, des épigrammes et des poèmes satiriques. Il a néanmoins obtenu son diplôme de médecine et a servi comme médecin militaire pendant la Première Guerre mondiale. Plus tard, Boulgakov exerça comme médecin de campagne dans l’arrière-pays de la province de Smolensk. C’est précisément cette expérience qui a inspiré le cycle « Les Carnets d’un jeune médecin », écrit en 1917. La même année, il se rendit pour la première fois à Moscou chez son oncle Nikolaï Pokrovski, qui devint plus tard le prototype du professeur Preobrazhenski dans « Cœur de chien ». Mikhail Boulgakov était un grand amateur de mode : il choisissait ses costumes avec soin, portait des cravates et des gilets, et se parfumait toujours. L'un des éléments les plus célèbres de son look était son monocle, qui semblait presque provocateur dans le Moscou des années 1920. L'écrivain était passionné de théâtre : il collectionnait les billets de spectacles et de concerts, et conservait également les critiques parues dans les journaux sur ses œuvres. Selon ses calculs, sur plus de 300 critiques, seules trois étaient positives. Il a écrit 11 pièces de théâtre, mais en raison de la censure, beaucoup n’ont été jouées pour la première fois que des décennies plus tard. Un jour, Boulgakov est même monté sur la scène du MHAT, remplaçant un acteur malade dans la pièce « Les Carnets du Club Pickwick ». Son jeu a été salué par Konstantin Stanislavski, qui n’avait pas reconnu l’écrivain sur scène. Boulgakov s'est marié trois fois. Sa dernière épouse, Elena Sergeevna Shilovskaya, a servi de modèle à Marguerite dans l'œuvre majeure de l'écrivain, « Le Maître et Marguerite ». C'est elle qui a conservé précieusement le manuscrit du roman, s'efforçant d'en obtenir la publication. 🐈‍⬛ Boulgakov a mis douze ans à écrire l'un des romans les plus énigmatiques du XXe siècle, de 1928 jusqu'à sa mort en 1940, modifiant sans cesse le texte, les titres et les personnages. Pendant des décennies, des légendes, des histoires mystiques et des débats littéraires ont entouré ce livre : l’écrivain lui-même était-il le prototype du Maître ? Comment a-t-il imaginé le Chat Hippopotame ? Où le Maître et Marguerite se sont-ils retrouvés à la fin du roman ? On sait avec certitude que Moscou est représentée dans le livre telle qu’elle est réellement : les étangs du Patriarche, la maison de Griboïedov, le Théâtre Variété, et que « l’appartement malsain » est le n° 50 du 10, Bolchaya Sadovaya. Boulgakov y a vécu au début des années 1920 et, d’après les descriptions de sa première femme, c’était un endroit très inconfortable. Sept pièces bruyantes, dans l’une desquelles une femme nommée Annouchka criait sans cesse. Plus tard dans le roman, on lui confiera la tâche de renverser de l’huile… Aujourd’hui, à Moscou, sur la Bolchaya Sadovaya, dans le célèbre « appartement malsain » n° 50, se trouve le musée Mikhaïl Boulgakov.

🖋 15 мая исполнилось 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова, великого русского писателя, чей роман «Мастер и Маргарита» остается одним из самых читаемых русских романов в мире – наряду с Толстым, Достоевским и Чеховым. Литературный талант у него проявился очень рано: уже в семь лет он написал рассказ «Похождения Светлана», а в гимназии сочинял фельетоны, эпиграммы и сатирические стихи. Тем не менее он окончил медицинский факультет университета и во время Первой мировой войны служил военным врачом. Позже Булгаков работал земским доктором в глубинке Смоленской губернии. Именно этот опыт лег в основу цикла «Записки юного врача», написанного в 1917 году. В том же году он впервые приехал в Москву к своему дяде Николаю Покровскому, ставшему позже прототипом профессора Преображенского из «Собачьего сердца». Михаил Булгаков был большим модником — тщательно подбирал костюмы, носил галстуки и жилетки, всегда пользовался одеколоном. Одной из самых знаменитых деталей его образа был монокль, который выглядел почти вызывающе в Москве 1920-х годов. Писатель был страстно увлечен театром: собирал билеты со спектаклей и концертов, а также хранил газетные рецензии на свои произведения. По его подсчетам, из более чем 300 отзывов лишь три были положительными. Он написал 11 театральных пьес, однако из-за цензуры многие были впервые поставлены спустя десятилетия. Однажды Булгаков даже вышел на сцену МХАТа, заменив заболевшего актера в спектакле «Записки Пиквикского клуба». Его игру похвалил Константин Станиславский, не узнавший писателя на сцене. Булгаков был трижды женат. Его последняя жена, Елена Сергеевна Шиловская, стала прототипом Маргариты в главном произведении писателя «Мастер и Маргарита». Именно она бережно хранила рукопись романа, добиваясь его публикации. 🐈‍⬛ Один из самых загадочных романов ХХ века Булгаков писал 12 лет, с 1928 года до самой смерти в 1940-м, постоянно меняя текст, названия, персонажей. Вокруг книги десятилетиями возникали легенды, мистические истории и литературные споры: был ли сам писатель прототипом Мастера? Как он придумал Кота Бегемота? Куда в конце романа попали Мастер и Маргарита? Доподлинно известно, что Москва в книге показана самая настоящая – Патриаршие пруды, Дом Грибоедова, Театр Варьете, что «нехорошая квартира» – это квартира №50 в доме 10 по Большой Садовой. Булгаков жил там в начале 20-х, и, по описаниям его первой жены, это очень некомфортное место. Семь шумных комнат, в одной из которых постоянно кричала женщина по имени Аннушка. Позже в романе ей доверят пролить масло… Сегодня в Москве на Большой Садовой в знаменитой «нехорошей квартире» № 50 работает музей Михаила Булгакова.

🎨 📺 Дорогие друзья, узнать подробности о том, как вчера проходило торжественное открытие выставки «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из собрания Владимира Пешича», можно из репортажа программы "Вести". ℹ️ Выставка в #РДКПЦ открыта для посещения все дни в неделю с 14:00 до 19:00 🎟 Вход бесплатный по записи

+6

🎨🇷🇺 В Париже представили уникальное собрание русской живописи XIX–XX веков 🗓 20 мая с.г. в Российском духовно-культурном православном центре в Париже состоялось торжественное открытие выставки «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из собрания Владимира Пешича». 🏛 Данный проект, приуроченный к 10-летию РДКПЦ, объединил восемнадцать ранее не экспонировавшихся полотен известного сербского коллекционера Владимира Пешича. Работы отражают важнейшие направления отечественного изобразительного искусства — от реалистических исканий XIX века до смелых художественных экспериментов русского авангарда XX столетия. 🎙 В ходе мероприятия советник-посланник Посольства зачитал приветственное слово Посла России во Франции А.Ю.Мешкова, в котором была особо подчеркнута значимость данной культурной инициативы в условиях существующих ограничений на международный показ произведений из российских музейных собраний. «Реализация проекта стала возможной благодаря знатоку живописи Владимиру Пешичу, на протяжении нескольких десятилетий бережно создающему уникальное собрание русского искусства, которое по праву можно назвать музейным. Знакомство с его коллекцией позволит не только оценить российское художественное наследие, но и глубже почувствовать характер и судьбу России. Это, несомненно, станет важным вкладом в укрепление культурно-гуманитарных связей между народами России и Франции».

🎙Лили Иванова — певица, которую называют «золотым голосом» Болгарии, чьё имя уже несколько десятилетий занимает особое место в музыкальной культуре. За свою долгую карьеру Лили выступала на крупнейших сценах Европы, была удостоена множества наград, благодаря узнаваемому голосу и редкой сценической харизме. Популярность Лили Иванова приобрела в Советском Союзе. В 1970–1980-е годы её песни звучали по радио и телевидению, пластинки фирмы «Мелодия» были популярны, а концерты проходили по всему СССР. 24 мая 2026 года Лили Иванова во второй раз выйдет на сцену Олимпии — легендарного парижского концертного зала. Она остаётся единственной болгарской эстрадной исполнительницей, давшей в нем сольный концерт. Особое значение придаёт концерту дата — 24 мая, День святых Кирилла и Мефодия и праздник славянской письменности и культуры. Для болгарской публики это не только музыкальное событие, но и важный культурный жест, подчёркивающий связь болгарской и европейской культур. Подробности о предстоящем вечере

«ВЕЛИКОЛЕПИЕ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ XIX–XX ВЕКОВ. ШЕДЕВРЫ ИЗ СОБРАНИЯ ВЛАДИМИРА ПЕШИЧА» 21 мая - 30 июня 2026 г. 💫 В честь своего 10-летнего юбилея Российский духовно-культурный православный центр в Париже открывает выставку «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из Собрания Владимира Пешича», которая пройдет с 21 мая по 30 июня 2026 года. 🖼 Экспозиция выстроена как визуальное путешествие сквозь 150 лет истории русского искусства. На выставке будет представлено 18 произведений, охватывающих 12 направлений русского искусства XIX–XX веков: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, русский модерн, неорусский стиль, кубизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм, соцреализм, нонконформизм и экспрессионизм. Все картины имеют высокую художественную ценность: это шедевры и произведения именитых художников. В то же время выставка будет носить и просветительский характер. Она познакомит публику не только с различными направлениями русского искусства, но и с важными моментами истории России. ❗️Все картины будут показываться публике впервые. 🔸️ Подробности об открывающейся выставке в заметке ТАСС ℹ️ 21 мая - 30 июня 2026 г. понедельник - воскресенье с 14.00 до 19.00 выставочный зал Бранли, 1-й этаж 🎟 Вход бесплатный по записи

🖼 L’exposition « La splendeur de la peinture russe des XIXe–XXe siècles. Chefs-d’oeuvre de la Collection de Vladimir Pesic » constitue une véritable panorama de l’art russe, réunissant des oeuvres d’artistes appartenant non seulement à différentes écoles et courants artistiques, mais aussi à diverses périodes de l’histoire contradictoire de la Russie, ayant parfois des destins tout à fait divers. L'exposition offre aux visiteurs une occasion rare de découvrir des oeuvres authentiques de l’art russe dans toute leur diversité historique et artistique. Elle se présente comme un voyage visuel à travers 150 ans d’histoire de l’art russe. Le projet réunit 18 oeuvres des 17 peintres russes (Olga Romanova, Vladimir Makovski, Vladimir Tatline, Iakov Gouminer, Sergueï Senkine et autres) couvrant 12 mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles : le réalisme, l’impressionnisme, le postimpressionnisme, l’Art nouveau russe, le style néo-russe, le cubisme, le cubo-futurisme, le suprématisme, le constructivisme, le réalisme socialiste, le non-conformisme et l’expressionnisme. ❗️Toutes les oeuvres sont présentées au public pour la première fois. ℹ️ 21 mai - 30 juin 2026 tous les jours de 14 h à 19 h salle d'exposition Branly, 1er étage 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🖼 Le 18 mai, dans le monde entier, est célébrée la Journée internationale des musées, instituée en 1977 à Moscou lors de l'Assemblée générale du Conseil international des musées (ICOM), afin de rappeler le rôle des musées dans la culture, l'éducation et la préservation de la mémoire historique. À cette date, les institutions muséales proposent des visites gratuites, organisent des conférences et ouvrent leurs fonds et leurs ateliers de restauration. L'événement « La Nuit des musées », qui se déroule le week-end le plus proche du 18 mai, est particulièrement populaire : les institutions culturelles restent ouvertes tard et l'entrée est souvent gratuite. 💫 En Russie, cette année, la « Nuit des musées » aura lieu aujourd’hui, le 16 mai, sur le thème Qui m’est cher, qui reflète l’unité des nombreux peuples de Russie et la diversité culturelle du pays. Parmi les 2 570 musées russes, beaucoup seront ouverts jusque tard dans la nuit, proposant des visites guidées spéciales, des jeux interactifs, des conférences et des projections. Rien qu'à Moscou, plus de 170 lieux culturels participeront à l'événement, et à Saint-Pétersbourg, plus de 140. En 2025, environ 400 000 personnes ont participé à la « Nuit des musées », et environ 62 millions de personnes ont visité les musées russes au cours de l'année. En Russie, outre les musées de renommée mondiale, il existe de nombreux petits lieux très insolites consacrés aux phénomènes et aux thèmes les plus inattendus : par exemple, le Musée populaire des villages disparus dans la région de Nijni Novgorod, le Musée de la cuillère à Vladimir, le Musée du mammouth à Yakoutsk, le Musée du fer à repasser à Pereslavl-Zalessky, le Musée du papier « Buzeon » dans la région de Kaluga, le Musée de l’harmonica russe A. Mirek à Moscou, le Musée de l’enfance soviétique à Serguiev Possad, ainsi que le Musée de l’histoire du tracteur à Tcheboksary. Depuis son ouverture, #CSCOR collabore activement avec des institutions russes afin de faire découvrir en France la richesse et la diversité du patrimoine culturel et historique de notre pays. À l’approche de la Journée internationale des musées, nous tenons à remercier nos partenaires : le Musée de l’Ermitage, le Musée central d’État du théâtre Bakhrouchine, le Musée d’architecture Chtchoussev et la Maison-musée Melnikov, le Musée du couvent Novodievitchi, la Maison des Russes à l’étranger A.Soljenitsyne, l’Académie d’aquarelle et des beaux-arts S. Andriyaka, le Musée M. A. Boulgakov, le Musée de l’astronautique – et leur souhaiter des projets intéressants, des visiteurs curieux et une « Nuit des musées » passionnante 🌹

🖼 18 мая во всем мире празднуется Международный день музеев, учрежденный в 1977 г. в Москве на Общей Ассамблее международного совета музеев (ICOM), чтобы напомнить о роли музеев в культуре, образовании и сохранении исторической памяти. В эту дату музейные учреждения проводят бесплатные посещения; устраивают лекции; открывают фонды и реставрационные мастерские. Особенной популярностью пользуется акция «Ночь музеев», проходящая в ближайшие к 18 мая выходные, когда культурные институции открыты допоздна, и вход часто бесплатный. 💫 В России в этом году «Ночь музеев» пройдет сегодня, 16 мая, с темой «Родное», в которой отражается единство многочисленных народов России и культурное многообразие страны. Многие из 2570 российских музеев будут открыты до поздней ночи, предлагая посетителям уникальные экскурсии, интерактивные игры, лекции, кинопоказы. Только в Москве в акции примут участие более170 культурных пространств, а в Санкт-Петербурге - более 140. В 2025 году в «Ночи музеев» приняли участие около 400 000 человек, а за год российские музеи посетили около 62 миллионов человек. В России помимо известных на весь мир музеев есть немало небольших, но очень любопытных площадок, посвященных самым неожиданным явлениям и темам: например, Народный музей исчезнувших деревень в Нижегородской области, Музей ложки во Владимире, Музей мамонта в Якутске, Музей утюга в Переславле-Залесском, Музей бумаги «Бузеон» в Калужской области, Музей русской гармоники А. Мирека в Москве, Музей советского детства в Сергиевом Посаде, а Музей истории трактора в Чебоксарах. С момента своего открытия #РДКПЦ активно сотрудничает с российскими институциями, показывая во Франции богатство и разнообразие культурно-исторического наследия нашей страны. В преддверии Международного дня музеев хотим поблагодарить наших партнеров – Государственный Эрмитаж, Государственный центральный Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Музей Архитектуры имени А.В.Щусева и Дом-музей Мельникова, Музей Новодевичьего монастыря, Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, Академия акварели и изящных искусств С.Андрияки, Музей М.А.Булгакова, Музей космонавтики – и пожелать им увлекательных проектов, любопытных посетителей и интересной «Ночи музеев» 🌹

#Cejour, il y a 91 ans (le 15 mai 1935), a commencé l’histoire du métro russe. La première ligne de métro a été mise en service à Moscou, reliant les stations Sokolniki et Park Kultury avec une bifurcation vers Smolenskaya. 🚇 Des projets de chemin de fer souterrain existaient déjà sous l'Empire russe à la fin du XIXe siècle, mais leur mise en œuvre a été entravée par les bouleversements sociaux et les problèmes économiques. Ce n'est qu'au début des années 1930 qu'a été prise la décision de construire le métro, en raison du développement fulgurant de la capitale soviétique et du besoin urgent de transports publics. Ce chantier de grande envergure est devenu une sorte de symbole de l’industrialisation. Aujourd’hui, en Russie, le métro fonctionne dans 7 grandes villes : Moscou, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Novossibirsk, Samara, Ekaterinbourg et Kazan. Ⓜ️ Le réseau moscovite, en constante expansion, est le plus vaste du pays et l'un des plus fréquentés au monde. Ⓜ️ Le métro de Saint-Pétersbourg, inauguré en 1955, est considéré comme l'un des plus profonds au monde, ce qui s'explique par les particularités d'un sol complexe et l'abondance de rivières et de canaux. Ⓜ️ Le métro de Novossibirsk possède le plus long pont couvert au monde enjambant l'Ob, tandis que celui de Kazan est le plus récent de Russie (inauguré en 2005). À Volgograd, on trouve un hybride unique : le métro-tram, où le tramway rapide parcourt une partie du trajet sous terre selon les normes d'un métro à part entière. L'architecture de nombreuses stations rappelle celle de palais souterrains, ornés de mosaïques, de vitraux et de sculptures. Cela a contribué à faire du métro russe un élément important du patrimoine culturel et du tourisme. Ces dernières années, le métro russe fait l'objet d'une modernisation importante : l'internet sans fil, les systèmes de paiement biométriques et les rames modernes et silencieuses sont progressivement mis en place.

#Вэтотдень, 91 год назад (15 мая 1935 г.) началась история российского метрополитена. В Москве была запущена первая линия метро, соединившая станции «Сокольники» и «Парк культуры» с ответвлением на «Смоленскую». 🚇 Проекты подземной железной дороги существовали еще в Российской империи в конце XIX века, однако их реализации мешали общественные потрясения и экономические проблемы. Лишь в начале 1930-х годов было принято решение о строительстве метро из-за стремительного развития советской столицы и острой необходимости в общественном транспорте. Эта масштабная стройка стала своеобразным символом индустриализации. Сегодня метрополитен в России функционирует в 7 городах: Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Самаре, Екатеринбурге и Казани. Ⓜ️ Московская сеть постоянно расширяется, являясь крупнейшей в стране и одной из самых загруженных в мире. Санкт-Петербургское метро, открытое в 1955 г., признано одним из самых глубоких в мире – это объясняется особенностями сложного грунта, обилия рек и каналов. Ⓜ️ Новосибирское метро имеет самый длинный в мире крытый метромост через Обь, казанское — самое молодое в России (запущено в 2005 г.). Ⓜ️ В Волгограде существует уникальный гибрид — метротрам, где скоростной трамвай часть пути проходит под землей по стандартам полноценного метро. Архитектура многих станций напоминает подземные дворцы, украшенные мозаиками, витражами и скульптурами. Это поспособствовало тому, что сделало российский метрополитен стал значимым объектом культурного наследия и туризма. В последние годы метрополитен в России активно модернизируется: внедряются беспроводной интернет, системы оплаты биометрией и современные бесшумные поезда.

🎹 Lundi 18 mai à 19 h, concert de piano Les Cloches de 3 élèves de Ludmila Berlinskaya : Anna Tonie Weber, Galina Umanskaya, Maria Trubnikova Les cloches regroupe 3 programmes chacune comprenant une œuvre consacrée au son des cloches : le Carillon de Lyapunov, le Noël de Messiaen et l'Étude-tableau de Rachmaninov. Ludmila Berlinskaya « Auprès de Rostropovitch, il y avait une parfaite pianiste, au tempérament de feu et à la technique de fer : Ludmila Berlinskaya. » Le Figaro Artiste émérite de Russie, Berlinskaya a joué sur les scènes les plus prestigieuses du monde. Elevée parmi l’élite culturelle soviétique, son père étant le violoncelliste Valentin Berlinsky, fondateur du Quatuor Borodine, elle a accompli de brillantes études à l’école Gnessine puis au Conservatoire de Moscou. En 2021, elle a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres par la France. Berlinskaya enseigne à l’Ecole de Musique Cortot, ses étudiants comptant de nombreuses récompenses internationales. 🎟 Entrée gratuite sur inscription