Российский духовно-культурный центр на Бранли

🎼 Le cycle pour piano « Les Cloches de Souzdal », du compositeur et pianiste Nicolas Celoro, est dédié à l’ancienne cité russe de Souzdal, qui a célébré son millénaire en 2024. Le programme du spectacle comprend douze pièces musicales, accompagnées de décors multimédias mettant en lumière des monuments exceptionnels de l’architecture et de la peinture russes à Souzdal, qui font partie du patrimoine national de la Russie. La plupart de ces monuments sont protégés par l’État et perpétuent la mémoire de grandes figures de l’histoire et de la spiritualité russes : saint Vladimir, prince égal aux Apôtres, André Bogolioubski, Alexandre Nevski, Dmitri Pojarski, sainte Sophie de Souzdal, épouse de Vassili III, saint Euthyme de Souzdal et sainte Euphrosyne. L’accompagnement multimédia a été réalisé avec le soutien et le concours des équipes du musée-réserve de Vladimir-Souzdal. L’auteur du spectacle, le compositeur et pianiste Nicolas Celoro, est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et du Conservatoire de Versailles. Il a été l’élève des éminents pianistes György Cziffra, Aldo Ciccolini et Pierre Barbizet. Nicolas Celoro s’est produit sur les plus grandes scènes du monde. Depuis 2020, Nicolas vit à Souzdal. Il y a composé plusieurs cycles pour piano consacrés à la Russie : « Contes de la forêt russe », « Le Mystère de Pâques », « Les Cloches de Souzdal » et « Le Chant de l’âme russe ». ℹ️ lundi 16 novembre à 19 h à partir de 6 ans auditorium accès à la salle à partir de 18 h 30 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🎼 Фортепианный цикл композитора и пианиста Николя Челоро "Колокола Суздаля" посвящен древнему русскому городу Суздаль, отметившему в 2024 году свое 1000-летие. Программа выступления включает в себя 12 музыкальных произведений, которые сопровождаются мультимедийными декорациями, представляющими уникальные памятники русской архитектуры и живописи в Суздале и составляющие национальное достояние России. Большая часть из них охраняется государством и хранит память о выдающихся русских князьях-защитниках: святом равноапостольном князе Владимире, Андрее Боголюбском, Александре Невском, Дмитрии Пожарском, святой Софии Суздальской - супруге Василия Третьего, преподобном Евфимии Суздальском и преподобной Евфросинии. Мультимедийное сопровождение создавалось при поддержке и содействии сотрудников Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Автор спектакля - композитор и пианист Николя Челоро - выпускник Высшей Национальной консерватории Парижа и консерватории Версаля, ученик выдающихся пианистов Дьёрдя Цифра, Альдо Чикколини и Пьера Барбизе. Николя Челоро выступал на ведущих площадках мира. С 2020 года Николя постоянно живет в Суздале. Здесь он создал ряд фортепианных циклов, посвященных России: «Сказки русского леса», «Таинство Пасхи», «Колокола Суздаля», «Песнь русской души» ℹ️ понедельник, 16 ноября 19:00 🎟 Вход бесплатный по записи

#EnCeJour, le 9 novembre 1818, naissait à Orel Ivan Tourgueniev. Son père était officier et sa mère, Varvara Loutovinova, possédait un vaste domaine, Spasskoïe-Loutovinovo. Le futur écrivain grandit dans un milieu aisé, mais son enfance ne fut pas pour autant facile. Sa mère, femme autoritaire, traitait avec une grande cruauté les serfs qui travaillaient sur ses terres. Dès son plus jeune âge, Ivan éprouva de la honte face à cette attitude envers les hommes et se promit de lutter contre le servage. Lorsque celui-ci fut aboli en Russie, en 1861, Tourgueniev accueillit cette nouvelle comme l'accomplissement d'une aspiration à laquelle il avait consacré une grande partie de sa vie. En 1833, Tourgueniev entra à l'université de Moscou, puis, un an plus tard, poursuivit ses études à l'université de Saint-Pétersbourg, où il se consacra aux lettres. En 1838, il partit à Berlin pour poursuivre sa formation universitaire. Passionné de philosophie, il étudia notamment les œuvres de Hegel, maîtrisait plusieurs langues étrangères et lisait les auteurs de l'Antiquité dans le texte original. En 1841, il rentra en Russie et obtint, l'année suivante, le diplôme de candidat de l'université de Saint-Pétersbourg. 🖋 Tourgueniev commença sa carrière littéraire par la poésie et les poèmes narratifs. En 1847, la revue Sovremennik (« Le Contemporain ») publia sa première nouvelle, « Khor et Kalinytch », qui allait devenir le premier récit du cycle Mémoires d'un chasseur (Notes d'un chasseur). Au cours des années 1850, ses œuvres se succédèrent : Le Journal d'un homme de trop, Moumou, L'Auberge, Assia, Premier Amour, Roudine et Nid de gentilshommes. En 1843, à Saint-Pétersbourg, l'écrivain fait la connaissance de la cantatrice française Pauline Viardot, qui deviendra l'une des femmes les plus importantes de sa vie et restera à ses côtés jusqu'à ses derniers jours. En 1845, il la suit pour la première fois à Paris. En 1863, il s'établit durablement en Europe, partageant principalement son temps entre la France et l'Allemagne. 🏡 Bougival occupe une place toute particulière dans la vie du grand écrivain russe. Cette petite ville pittoresque, située sur les bords de la Seine, non loin de Paris, devient l'un de ses lieux de prédilection. C'est ici, dans le domaine des Frênes, à proximité de la demeure de la famille Viardot, que Tourgueniev fait construire en 1875 sa propre maison : un chalet en bois de style russo-suisse, que tous appelaient affectueusement la « Datcha ». Elle deviendra son dernier refuge. À Bougival, Tourgueniev et les Viardot recevaient de nombreuses personnalités du monde littéraire et artistique. Parmi leurs hôtes figuraient notamment Gustave Flaubert, Émile Zola, Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Edmond de Goncourt, Henry James, ainsi que les compositeurs Georges Bizet, Camille Saint-Saëns et Gabriel Fauré. Gustave Flaubert occupait une place toute particulière. Une longue amitié liait les deux écrivains. Leur correspondance, commencée en 1863, se poursuivit jusqu'à la mort de Flaubert, en 1880. Profondément affecté par la disparition de son ami, Tourgueniev prit en charge la publication posthume de son roman Bouvard et Pécuchet et contribua également à recueillir des fonds pour l'érection d'un monument en son honneur. 🥀 C'est là, à Bougival, que l’écrivain russe s'éteint, le 3 septembre 1883. Conformément à ses dernières volontés, sa dépouille est ensuite rapatriée en Russie et inhumée à Saint-Pétersbourg, au cimetière Volkovo. Aujourd’hui, sa demeure de Bougival abrite le musée de la Datcha de Tourgueniev, qui perpétue la mémoire de la vie et de l’œuvre de l’écrivain en France. Quant à son domaine familial de Spasskoïe-Loutovinovo, où il passa son enfance, il est devenu un musée consacré à la vie et à l’héritage de l’écrivain.

#вэтотдень 9 ноября 1818г. в Орле родился Иван Тургенев. Его отец был офицером, мать, Варвара Лутовинова, владела большим имением Спасское-Лутовиново. Детство будущего писателя прошло в достатке, но было непростым. Мать обладала властным характером и жестоко обращалась с крепостными. Иван с ранних лет стыдился подобного отношения к людям и поклялся бороться с крепостным правом. Когда, в 1861-м году, в России отменили крепостное право, Тургенев его воспринял как событие, которого ждал всю жизнь. В 1833г. Тургенев поступил в Московский университет, а год спустя перевёлся в Петербургский, где изучал словесность. В 1838г. отправился продолжать образование в Берлинский университет. Он увлекался философией, изучал труды Гегеля, знал несколько иностранных языков и читал античных авторов в оригинале. В 1841г. вернулся в Россию, а в 1842-м получил степень кандидата Петербургского университета. 🖋 Литературную деятельность Тургенев начал со стихотворений и поэм, а 1847 г. в журнале «Современник» появился первый рассказ из будущего цикла «Записки охотника» — «Хорь и Калиныч». В 1850-е годы одно за другим выходят его произведения: «Дневник лишнего человека», «Муму», «Постоялый двор», «Ася», «Первая любовь», «Рудин», «Дворянское гнездо». В 1843 г. в Санкт-Петербурге писатель познакомился с французской певицей Полиной Виардо, стала одной из главных женщин в его жизни и оставалась рядом с писателем до последних дней. В 1845 году вслед за Виардо он впервые приезжает в Париж. В 1863 он окончательно обосновался в Европе, преимущественно во Франции и Германии. 🏡 Особое место в жизни великого русского писателя занимал Буживаль — живописный городок на берегу Сены, неподалёку от Парижа. Здесь, в усадьбе «Ясени», рядом с домом семьи Полины Виардо, Тургенев в 1875 г. построил собственный дом — деревянное шале в русско-швейцарском стиле, которое все называли Дачей, ставший его последним пристанищем. В Буживале Тургенев и семья Виардо принимали многих представителей литературного и художественного мира. Среди их гостей и близких знакомых были писатели Гюстав Флобер, Эмиль Золя, Ги де Мопассан, Альфонс Доде, Эдмон де Гонкур и Генри Джеймс, а также композиторы Жорж Бизе, Камиль Сен-Санс и Габриэль Форе. Но особое место занимал Гюстав Флобер, с кем Тургенева связывала многолетняя дружба. Их переписка продолжалась с 1863 года до смерти Флобера в 1880 году. После его смерти расстроенный и удручённый Тургенев взял на себя заботу о посмертном издании романа «Бувар и Пекюше», а также собирал средства на памятник писателю. 🥀 Здесь же, в Буживале,3 сентября 1883 года, писатель скончался. Согласно его последней воле, тело писателя перевезли в Россию и похоронили в Петербурге на Волковском кладбище. Сегодня в его доме находится музей — Дача Тургенева, хранящая память о жизни и творчестве писателя во Франции, а родовое имение Спасское-Лутовиново, где прошло его детство, стало музеем, посвящённым жизни и наследию писателя.

🖼 Le Musée théâtral Bakhrouchine présente une exposition consacrée à l’univers fascinant du conte russe, tel qu’il fut mis en scène par de grands artistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, qui aura lieu du 12 novembre au 10 janvier. 📍 VERNISSAGE de l'exposition aura lieu le 12 novembre de 18h à 21 h. Pour y assister, veuillez bien vouloir vous inscrire en utilisant le bouton ci-dessous. Le recours aux thèmes et aux récits merveilleux s’inscrit dans une époque marquée par un intérêt renouvelé pour l’histoire nationale, les traditions populaires et le patrimoine culturel. Les épopées, les légendes et les contes populaires trouvent alors une nouvelle vie sur les scènes de théâtre, où les artistes donnent forme à leurs propres visions de la Russie des contes et des légendes. Une place particulière est consacrée à l’œuvre d’Ivan Bilibine (1876–1942), dont le nom est indissociable de l’imaginaire visuel du conte russe. Célèbre illustrateur de livres et notamment des œuvres d’Alexandre Pouchkine, il parvient à transposer sur la scène l’univers qu’il a créé. Dans ses décors et ses costumes prennent vie les anciennes cités russes, l’architecture en bois, les costumes traditionnels, les ornements et les objets du quotidien. Par sa sensibilité artistique et son souci du détail historique, l’artiste réussit à créer une véritable atmosphère féerique, sans recourir à des effets scéniques complexes. L’exposition présente des reproductions de maquettes de décors et de costumes issues des collections du Musée théâtral Bakhrushin, ainsi que des œuvres conservées au Musée national d’architecture Chtchoussev, au musée d’Ivangorod et au Musée de l’Université pédagogique d’État de Moscou. Une section est également consacrée aux décors peints d’après les esquisses d’Ivan Bilibine dans les intérieurs de la Banque d’État de Nijni Novgorod, au début du XXe siècle. Ces réalisations sont présentées à travers les photographies de Vladimir Makarov, photographe d’art contemporain russe. L’exposition invite à découvrir l’univers artistique du conte russe et à observer comment les récits, les images et les traditions populaires sont devenus une source d’inspiration pour les artistes de théâtre, trouvant sur scène une nouvelle vie. ℹ️ tous les jours de 14 h à 19 h salles d'exposition Branly 🎟 entrée gratuite sur inscription

🧚 Русская сказка в творчестве театральных художников. К 150-летию Ивана Билибина 🖼 Бахрушинский театральный музей представляет выставку, посвящённую удивительному миру русской сказки, воплощённому в театральном искусстве выдающимися художниками конца XIX – начала XX века. 📌 Торжественное открытие выставки состоится 12 ноября с 18:00 до 21:00. Вход бесплатный по записи внизу страницы. 📝 Обращение к сказочным сюжетам стало одной из ярких примет эпохи пробуждения интереса к национальной истории, народному творчеству и традиционной культуре. Былины, легенды и сказки обрели новую жизнь на театральной сцене, где художники создавали собственные, узнаваемые образы сказочной Руси. Особое место в экспозиции занимает творчество Ивана Билибина (1876–1942), чьё имя неразрывно связано с художественным образом русской сказки. Прославленный мастер книжной графики и иллюстратор произведений Александра Пушкина, он сумел перенести созданный им мир на театральные подмостки. В его сценографических работах оживают старинные русские города, деревянное зодчество, национальные костюмы, орнаменты и предметы быта. Благодаря тонкому чувству стиля и вниманию к историческим деталям художник создавал атмосферу подлинного волшебства, не прибегая к сложным сценическим эффектам. На выставке представлены копии эскизов декораций и костюмов из собрания Бахрушинского театрального музея, а также материалы из коллекций Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева, Ивангородского музея и Музея Московского педагогического государственного университета. Отдельный раздел посвящён росписям интерьеров здания Государственного банка в Нижнем Новгороде, выполненным по эскизам Ивана Билибина в начале XX века. Их запечатлел современный российский фотохудожник Владимир Макаров. Выставка приглашает познакомиться с художественным миром русской сказки и увидеть, как народные предания, образы и традиции становились источником вдохновения для театральных художников, обретая на сцене новую жизнь. ℹ️ Часы работы: пн - вскр с 14:00 до 19:00 Выставочные залы Бранли 🎟 Вход бесплатный по записи

📖 Lecture musicale d’extraits du roman « Les Mikhaïlov » de Régis Ivanov 🖋 avec séance de dédicaces Cette saga familiale commence à Saint-Pétersbourg en 1905, lors de la première révolution russe. Quatre générations de Mikhaïlov nous emmènent à travers l’Histoire de l’Europe du XXe siècle. A chaque époque, ils forcent leur destin. On les suit en Russie, Lettonie, Belgique puis en France. PROGRAMME 🎙 Régis Ivanov lira des extraits choisis de son roman (autobiographique) à travers les époques-clés de la saga. Vous connaissez sa voix grave (doublage, radio, livres audio...) 🎹 Anthony Mounier accompagnera les extraits au piano, avec des œuvres musicales correspondant à chaque époque traversée (Scriabine Chostakovitch et des compositeurs moins connus tels que Liadov, Vasks, Skulte...) à des répertoires de compositeurs occidentaux plus récents (Ravel etc. ) 🎭 La mise en scène est d’ Olivier Cohen ℹ️ lundi 9 novembre à 19 h à partir de 12 ans auditorium 🎟 entrée gratuite sur inscription

🇷🇺 À la suite de l’exposition d’art contemporain « Nijni Novgorod. Reconstruction systémique », qui vient de s’achever, nous souhaitons revenir sur la figure d’un célèbre habitant de Nijni Novgorod : Kouzma Minine. Son acte héroïque, accompli aux côtés du prince Pojarski, est commémoré chaque année en Russie à l’occasion de le Jour de l’unité nationale, célébrée le 4 novembre. ⚪️ Le début du XVIIᵉ siècle est marqué, dans l’histoire de la Russie, par une période connue sous le nom de « Temps des Troubles ». Le pays traverse alors une grave crise de succession au trône. Le pouvoir est confié à un gouvernement composé de sept boyards, appelé la « Semiboyarchtchina », qui livre en 1610 Moscou et sa principale forteresse, le Kremlin, aux troupes polonaises. Cet événement constitue un tournant majeur pour l’État russe, qui se retrouve au bord de la perte de sa souveraineté. Le pays risque alors de passer sous l’autorité du prince Ladislas, fils du roi de Pologne. 🔵 À l’automne 1611, Kouzma Minine est élu chef de la communauté urbaine. Il se consacre alors activement à l’organisation de la milice populaire. Il collecte des fonds pour financer l’armée et encourage les habitants à contribuer à cette cause commune. Selon la tradition, il aurait lui-même fait don d’un tiers de ses biens. Il veille également au versement régulier de la solde des soldats et à l’approvisionnement de la milice. 🔴 À la fin de 1611 et au début de 1612, Kouzma Minine fait la connaissance de Dmitri Pojarski, un prince de Moscou qui séjourne alors dans la région de Nijni Novgorod afin de se remettre des blessures reçues lors des combats contre les Polonais. Tous deux décident d’unir leurs forces pour former une milice populaire. Pojarski en prend le commandement militaire, tandis que Minine est chargé de la gestion financière. Au fil du temps, ce dernier devient l’une des personnalités les plus respectées et les plus influentes de la ville. Il se charge de collecter et de répartir les fonds, ainsi que de fournir aux combattants de la nourriture et des armes. ⚪️ En septembre 1612, la milice arrive à Moscou. Après deux mois de combats acharnés, les troupes polonaises sont chassées de la ville. Le 5 novembre 1612, elles quittent le Kremlin. L’État russe retrouve ainsi sa souveraineté. 🔵 En 1613, le tsar Michel Fiodorovitch, premier souverain de la dynastie des Romanov, institue une journée commémorative en l’honneur de la libération de Moscou. Il accorde à Minine le titre de noble de la Douma des boyards, lui permettant ainsi d'intégrer cette assemblée, ainsi qu'un domaine dans le gouvernement de Nijni Novgorod. 🔴 En 1637, la cathédrale dédiée à l’icône de Notre-Dame de Kazan est consacrée sur la place Rouge. En 1818, un monument en bronze à la mémoire de Minine et de Pojarski est inauguré sur cette même place. Il est l’œuvre du sculpteur Ivan Martos, d’après un projet de l’architecte Vassili Andreïev.

🇷🇺По следам завершившейся выставки современного искусства «Нижний Новгород. Системная сборка» хотели бы вспомнить о знаменитом нижегородце - Кузьме Минине, подвиг которого в содружестве с князем Пожарским вспоминается в День народного единства 4 ноября. ⚪️ Начало XVII века – период истории России, известный как Смутное время. В стране разразился кризис престолонаследия, власть оказалась в руках правительства семи бояр – Семибоярщины, которое в 1610 г. передало Москву и её главную крепость, Кремль, польскому войску. Этот момент стал переломным для Русского государства, оказавшегося на грани утраты своего суверенитета. Существовал риск перехода власти в стране в руки польского королевича Владислава. 🔵 Осенью 1611г. Кузьма Минин избран земским старостой, после чего активно занялся организацией народного ополчения. Он собирал деньги на содержание войска и убеждал жителей города помогать общему делу. По преданию, Минин сам отдал треть своего имущества, следил за тем, чтобы воины вовремя получали жалование, и занимался вопросами хозяйственного обеспечения ополчения. 🔴 В конце 1611 - начале 1612 гг., Кузьма Минин познакомился с Дмитрием Пожарским — московским князем, находившимся в Нижегородской области, чтобы восстановиться после ранений, полученных в боях с поляками. Оба решили объединить усилия и создать Народное ополчение, во главе которого встал Пожарский, а Минин занял должность его финансового помощника. Со временем Минин стал одним из самых уважаемых и влиятельных людей в городе. Он занялся сбором и распределением денежных средств, обеспечением воинов продовольствием и оружием. ⚪️ В сентябре 1612 г. ополчение прибыло в Москву. После двух месяцев ожесточённых боёв польские войска были изгнаны из города, а 5 ноября 1612 г. они покинули Кремль. Русское государство вновь обрело свой суверенитет. 🔵 В 1613г. царь Михаил Фёдорович, первый представитель династии Романовых, учредил памятную дату в честь освобождения Москвы. Царь пожаловал Минину чин думного дворянина, введя его в состав Боярской думы, и вотчину в Нижегородской губернии. 🔴 В 1637 г. на Красной площади освящён собор Казанской иконы Божией Матери, а в 1818г. установили памятник из бронзы Минину и Пожарскому скульптора – Ивана Мартоса по проекту архитектора Василия Андреева.

🏢 Cette année marque le 90e anniversaire de la Maison du Centrosoyuz, située rue Miasnitskaïa à Moscou et construite d’après les plans de l’architecte français Le Corbusier. Le bâtiment compte parmi les projets les plus audacieux et les plus complexes de son œuvre, ainsi que parmi les principaux monuments de l’architecture constructiviste en Russie. L’histoire commence en mai 1928, lorsque Le Corbusier est invité à participer à un concours international pour la construction du siège central du Centrosoyuz, destiné à accueillir 2 500 personnes. Avec son collaborateur Pierre Jeanneret, Le Corbusier imagine non pas un simple bâtiment administratif, mais un espace de travail entièrement nouveau : de vastes façades vitrées, un plan libre, des pilotis qui dégagent l’espace au rez-de-chaussée et des rampes intérieures qui transforment la circulation dans le bâtiment en une véritable promenade architecturale. 🏆 Le projet de Le Corbusier remporte le concours, avec le soutien des architectes membres du jury. La construction du complexe commence en 1929 et s’achève en 1936. L’architecte se rend à deux reprises à Moscou, en 1929 et en 1931, pour superviser les travaux, apportant chaque fois quelques modifications au projet initial. ▪️ Pour son époque, le bâtiment est révolutionnaire. Le Corbusier cherche à donner forme à sa vision de l’architecture du futur : fonctionnelle, lumineuse, technologique et organisée autour du mouvement de l’homme. ▫️ Il utilise une structure en béton armé qui libère les murs intérieurs de leur fonction porteuse et permet ainsi de modifier librement la configuration des espaces de travail. ▪️ Le Corbusier alterne de grandes façades entièrement vitrées, qui instaurent un dialogue avec la ville et la lumière, et des murs pleins. ▫️Il conçoit un système de larges rampes desservant les six niveaux du bâtiment, qui prendra le nom de « promenade architecturale ». La rampe ne constitue plus une simple alternative à l’escalier, mais devient une manière de découvrir et de percevoir l’architecture, à travers une succession d’espaces, de perspectives et de mouvements. Quelques années plus tard, Frank Lloyd Wright fera d’un principe similaire le fondement même du musée Guggenheim de New York. ▪️Il imagine également un système de régulation artificielle du climat, qu’il appelle respiration exacte. Celui-ci devait maintenir une température confortable et assurer un renouvellement contrôlé de l’air, quelles que soient les conditions météorologiques. Toutefois, ce système ne put être mis en œuvre. L’architecte reprendra plus tard ce concept dans son bâtiment parisien de la Cité de Refuge. ▫️ Outre les espaces de bureaux, le bâtiment devait accueillir un restaurant, une bibliothèque, un club, des salles de sport, ainsi que des espaces destinés aux réunions et aux manifestations culturelles. L’architecture avait ainsi vocation à réunir le travail, les loisirs et la vie collective. 🥀 Aujourd’hui, le bâtiment abrite le Service fédéral des statistiques (Rosstat). Classé au patrimoine culturel de la Russie en 2008, il accueille depuis 2016, dans sa cour, une statue de Le Corbusier : l’architecte y est représenté assis, ses célèbres lunettes rondes sur le nez, avec devant lui le dessin de son projet de Ville radieuse.

🏢 В этом году исполняется 90 лет уникальному Дома Центросоюза, расположенному на Мясницкой улице в Москве и построенному по проекту французского архитектора Ле Корбюзье. Здание стало одним из самых смелых и сложных проектов в его творчестве и одним из главных памятников архитектуры авангарда в России. История началась в мае 1928 года, когда Ле Корбюзье пришло приглашение принять участие в международном конкурсе на строительство центрального офиса на 2 500 человек. Вместе с коллегой Пьером Жаннере Ле Корбюзье задумал не просто административное здание, а совершенно новое пространство для работы: с огромными стеклянными фасадами, свободной планировкой, колоннами-опорами, открывающими пространство первого этажа, и внутренними пандусами, превращающими передвижение по зданию в своеобразную архитектурную прогулку. 🏆 Проект Ле Корбюзье стал победителем. За его победу выступили архитекторы, входивший в комиссию. Возведение комплекса началось в 1929 году и завершилось в 1936. Архитектор приезжал курировать строительство дважды, в 1929 и 1931одах, каждый раз внося небольшие изменения в план. ▪️ Для своего времени здание было революционным – Ле Корбюзье попытался воплотить свое представление о зданиях будущего: функциональных, светлых, технологичным, построенных вокруг движения человека. ▫️ Он использует железобетонный каркас, чтобы внутренние стены перестали быть несущими, что позволяет менять конфигурацию рабочих пространств. ▪️ Чередует сплошной фасад из стекла, создавая диалог с городом и светом, с глухими стенами. ▫️ Проектирует систему широких пандусов на все 6 этажей, получившую название архитектурного променада. Пандус становится не альтернативой лестнице, а способом воспринимать архитектуру — через последовательность пространств, ракурсов и движений. Спустя годы Фрэнк Ллойд Райт превратит похожий принцип в основу музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. ▪️ Он также хотел создать систему систему искусственного климат-контроля, которую называл respiration exacte — «точное дыхание». Она должна была поддерживать комфортную температуру и обеспечивать регулируемый воздухообмен независимо от погоды. Однако, система не могла быть реализована. Позднее архитектор применил свою концепцию в парижском здании «Городок спасения» (Cité de Refuge). ▫️ Помимо рабочих помещений, в нём предусматривались ресторан, библиотека, клуб, помещения для занятий физкультурой, залы для собраний и культурных мероприятий. Архитектура должна была объединять работу, отдых и общественную жизнь. 🥀 Сегодня в знаменитом здании на Мясницкой, в 2008 году ставшим объектом культурного наследия России, располагается Росстат (Служба статистики). В 2016 году во дворе был установлен памятник французскому архитектору, сидящему в своих знаменитых очках перед чертежом его проекта Лучезарный город.

🌹 Hier, 25 octobre, a marqué le centenaire de la naissance de Galina Vichnevskaïa, grande cantatrice, artiste du peuple de l’URSS et l’une des étoiles les plus brillantes de la scène lyrique mondiale du XXe siècle. La future chanteuse est née à Leningrad et a passé presque toute son enfance à Kronstadt, chez sa grand-mère. Elle a découvert l’opéra à l’âge de dix ans, lorsque sa mère lui a offert un gramophone et des disques de l’enregistrement d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski. En 1942, après le décès de sa grand-mère pendant le siège de Leningrad, Galina, âgée de quinze ans, s’est retrouvée seule. Par la suite, elle a rejoint une unité locale de défense antiaérienne : elle montait la garde dans des tours d’observation, signalait les incendies et les lieux d’impact des obus, et participait au déblaiement des décombres. À seize ans, elle a reçu la médaille « Pour la défense de Leningrad », qu’elle qualifiera plus tard de distinction la plus précieuse à ses yeux. Pendant son temps libre, Galina chantait avec un orchestre de jazz composé de marins. La carrière professionnelle de Vichnevskaïa a débuté non pas à l’opéra, mais dans l’opérette. En 1944, elle a intégré le Théâtre régional d’opérette de Leningrad. Elle a d’abord chanté dans le chœur, avant d’avoir l’occasion de remplacer une artiste tombée malade. C’est ainsi que sa carrière soliste a commencé. Plus tard, la chanteuse se souviendra que l’opérette avait constitué sa véritable école de scène : c’est là qu’elle avait appris à se déplacer avec aisance, à travailler avec le public et à se sentir à l’aise sur scène. Cependant, les choses n’ont pas été simples dès le départ en ce qui concerne sa voix. Après ses premiers cours dans une école de musique, Vichnevskaïa a commencé à perdre ses notes aiguës. Ce n’est que plus tard que son professeur, Vera Garina, l’a aidée à révéler son soprano naturel. Les cours étaient quotidiens et, en quelques mois seulement, la chanteuse a maîtrisé un répertoire lyrique exigeant. En 1951, elle a dû interrompre sa carrière en raison d’une tuberculose évolutive. Après son traitement, elle a toutefois repris le chant. En 1952, Vichnevskaïa est entrée presque par hasard au Théâtre Bolchoï, après avoir découvert une annonce pour un concours de recrutement au sein du groupe des jeunes artistes en formation. Son premier grand rôle a été celui de Tatiana dans Eugène Onéguine. Elle a travaillé au Bolchoï pendant plus de vingt ans, interprétant une trentaine de rôles d’opéra. Par la suite, sa voix a résonné sur les scènes de La Scala, du Covent Garden et du Metropolitan Opera. En 1955, lors du festival du Printemps de Prague, Vichnevskaïa a rencontré le violoncelliste Mstislav Rostropovitch. Peu après leur rencontre, celui-ci lui a demandé sa main. Ils ont vécu ensemble pendant plus d’un demi-siècle. Rostropovitch accompagnait son épouse au piano, tandis que Dmitri Chostakovitch composait des œuvres en tenant compte des caractéristiques vocales de Vichnevskaïa. En 1969, Rostropovitch a offert refuge à Alexandre Soljenitsyne dans leur datcha située dans la région de Moscou, puis a pris publiquement la défense de l’écrivain. Les époux savaient qu’un tel geste pouvait avoir des conséquences. Bientôt, leurs possibilités professionnelles en URSS ont commencé à être limitées : des concerts et des tournées à l’étranger ont été annulés. En 1974, Vichnevskaïa et Rostropovitch ont quitté le pays et, en 1978, ils ont été déchus de leur citoyenneté soviétique. À l’étranger, la cantatrice a poursuivi sa carrière sur les plus grandes scènes du monde. En 1982, elle a mis fin à sa carrière lyrique à l’issue d’une série de représentations d’adieu d’Eugène Onéguine à l’Opéra de Paris. En 2002, Vichnevskaïa a fondé à Moscou le Centre d’art lyrique. Elle y enseignait personnellement aux étudiants et leur transmettait son expérience, convaincue qu’un beau timbre naturel ne suffisait pas à faire un véritable artiste. SUITE DANS LE CARROUSEL CI-DESSUS

🌹Вчера, 25 октября, исполнилось 100 лет со дня рождения Галины Вишневской — великой оперной певицы, народной артистки СССР, одной из самых ярких звёзд мировой оперной сцены XX века. Будущая певица родилась в Ленинграде, почти всё детство провела в Кронштадте у бабушки. С оперой она познакомилась в 10 лет, когда мама подарила ей патефон и пластинки с записью «Евгения Онегина» Чайковского. В 1942г. после смерти бабушки во время блокады Ленинграда 15-летняя Галина осталась одна. Позднее она вступила в отряд местной противовоздушной обороны: дежурила на наблюдательных вышках, сообщала о пожарах и местах попадания снарядов, участвовала в разборе завалов. В 16 лет получила медаль «За оборону Ленинграда», которую впоследствии называла самой дорогой своей наградой. А в свободное от службы время Галина пела с джазовым оркестром моряков. Профессиональная карьера Вишневской началась не в опере, а в оперетте. В 1944г. она поступила в Ленинградский областной театр оперетты, сначала выступала в хоре, а затем получила шанс заменить заболевшую артистку. Так началась её сольная карьера. Позднее певица вспоминала, что именно оперетта стала для её настоящей сценической школой: там она научилась свободно двигаться, работать с публикой и чувствовать себя на сцене. Однако с голосом всё складывалось не сразу. После первых занятий в музыкальной школе у Вишневской стали пропадать верхние ноты. Лишь позднее педагог Вера Гарина помогла ей раскрыть природное сопрано. Занятия были ежедневными, и уже через несколько месяцев певица освоила сложный оперный репертуар. В 1951г. ей пришлось прервать работу из-за открытой формы туберкулёза, но после лечения она вернулась к пению. В 1952г. Вишневская оказалась в Большом театре почти случайно: увидев объявление о конкурсе в стажёрскую группу. Первой крупной партией стала Татьяна в «Евгении Онегине». В Большом театре певица проработала более 20 лет, исполнив около тридцати оперных партий. Позднее её голос звучал на сценах «Ла Скала», «Ковент-Гардена» и «Метрополитен-оперы». В 1955г. на фестивале «Пражская весна» Вишневская познакомилась с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем. Вскоре после знакомства Ростропович сделал певице предложение. Они прожили вместе более полувека. Ростропович аккомпанировал жене на фортепиано. Дмитрий Шостакович писал произведения с расчётом на голос Вишневской. В 1969г. Ростропович предоставил убежище Александру Солженицыну на их подмосковной даче, а позднее выступил в защиту писателя. Супруги понимали, что такой поступок может иметь последствия. Вскоре их профессиональные возможности в СССР стали ограничивать, отменялись концерты и зарубежные гастроли. В 1974г. Вишневская и Ростропович покинули страну, а в 1978 были лишены советского гражданства. За границей певица продолжила выступать на крупнейших мировых сценах. В 1982г. она завершила оперную карьеру серией прощальных спектаклей «Евгений Онегин» в Парижской опере. В 2002 году Вишневская открыла в Москве Центр оперного пения. Она лично занималась со студентами и передавала им свой опыт, считая, что одной красивой голосовой природы недостаточно для настоящего артиста. В 1990г. советское гражданство Вишневской и Ростроповичу восстановили. Супруги вновь приезжали в Россию, участвовали в культурных проектах и поддерживали молодых музыкантов. Галина Вишневская умерла 11 декабря 2012 года. Её похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с Мстиславом Ростроповичем, ушедшим из жизни в 2007г.

+1

⚪️ Вчера, в преддверии завершения выставки «Системная сборка. Нижний Новгород», в #РДКПЦ состоялся нижегородский вечер. Среди гостей вечера, пришедших познакомиться с выставкой и поддержать нижегородских художников, были Наталья Водянова, Матвей Сафонов, Петр Аксенов и другие Журналист Ксения Коробейникова провела для собравшихся экскурсию по экпозиции, после которой гости долго не расходились, обсуждая увиденное. ⚫️ Выставка открыта до 1 ноября. В ней представлены произведения 18 художников, которые знакомят с многообразием художественных практик Нижнего Новгорода, где галереи, арт-резиденции и независимые инициативы сформировали узнаваемую художественную среду. 🎟 Вход бесплатный