👑 Вчера в #РДКПЦ Петр Аксенов, художник-ювелир, меценат, основатель ювелирного дома «Russkaya Skazka», прочитал свою авторскую лекцию, «История ношения тиар в ювелирном искусстве» от древних времен и до наших дней.
Зрителям поведали о происхождении, эволюции и значении этого декорированного головного убора в Древней Персии, Египте и Риме, в средневековой России и Европе, о распространении правила ношения тиар при Наполеоне Бонапарте и Николае I, об уникальной коллекции диадем Дома Романовых и об известных ювелирах, придумавших их.
Петр рассказал, как сегодня дом «Russkaya Skazka» сохраняет вековые традиции ношения тиар, создавая их не только на заказ для царских семей и исторических фильмов, но и для своих ювелирных коллекций.
Благодарим Петра Аксенова за возможность совершить увлекательное путешествие в мир искусства и красоты и будем рады новой встрече.
Выражаем признательность Посольству России во Франции за помощь в организации мероприятия.
Публикуем несколько интересных моментов вечера.
👑 Au XIXe siècle, la cour russe était considérée comme l'une des plus somptueuses d'Europe, au même titre que celles de Vienne et de Londres, et elle était célèbre pour sa collection de joyaux impériaux : bijoux de cérémonie, diadèmes et couronnes, ainsi que les insignes royaux. Elles étaient facilement reconnaissables, se distinguant par un style russe caractéristique, marqué par l'amour des pierres très volumineuses, l'association de motifs russes anciens à la mode européenne, l'éclat froid des diamants et l'utilisation de formes en forme de kokoshnik.
Bon nombre de ces joyaux, créés entre le XVIe et le début du XXe siècle, sont aujourd’hui conservés dans les plus grands musées de Russie, dont nous allons vous parler aujourd’hui.
💎 Le Fonds des diamants du Kremlin de Moscou est l’une des plus grandes collections publiques de joyaux au monde. L’histoire de cette collection remonte au décret de Pierre Ier de Russie de 1719 : un dépôt spécial destiné aux trésors de l’État, la Chambre des diamants, fut alors créé. Plus tard, sous le règne de Catherine II, un espace distinct lui fut aménagé dans le palais en 1764. Aujourd’hui, on y conserve les principales régalia impériales de l’Empire russe : la Grande Couronne impériale, les parures de cérémonie des Romanov, des chefs-d’œuvre uniques sertis de diamants des XVIIIe et XIXe siècles, ainsi que le célèbre diadème-kokochnik de Maria Feodorovna.
🛡 L’Armurerie du Kremlin conserve les anciennes régalia tsaristes, notamment le bonnet de Monomaque, des couronnes, des sceptres, des orbes et des parures de cérémonie des empereurs russes. Aujourd’hui, la collection de l’Armurerie est considérée comme l’une des plus importantes d’Europe.
♦️ Le Musée de l’Ermitage a préservé des bijoux de la famille des Romanov, ainsi que des portraits de la famille impériale ornés de diadèmes réalisés par des maîtres de la cour. Bien qu’après la Révolution une partie des parures de cérémonie ait été vendue, l’Ermitage demeure l’un des principaux lieux de conservation de l’héritage de l’art joaillier russe.
🟨 La collection de la « Chambre d’Or » du Musée historique d'État compte plus de 400 œuvres d’art joaillier et d’art religieux, allant de l’Antiquité jusqu’au début du XXe siècle. La base de cette collection provient du département des métaux précieux, constitué en 1905. La toute première exposition comprenait 800 pièces, offertes par le collectionneur et mécène Piotr Choukine. Par testament, en 1912, le musée reçut encore 12 000 objets supplémentaires. Aujourd’hui, la Chambre conserve plus de 30 000 pièces.
ℹ️ Pour en savoir plus sur les diadèmes, leur histoire et leur rôle, ne manquez pas la conférence de Pierre Aksenov intitulée « L'histoire du port des diadèmes dans l'art joaillier », qui se tiendra au #CSCOR demain, le 12 mai, à 19 h.
🎟 Entrée gratuite sur inscription
👑 В XIX веке российский двор считался одним из самых роскошных в Европе, наряду с дворами Вены и Лондона, и славился коллекцией императорских драгоценностей: парадных украшений, тиар и диадем, царских регалий. Они были легко узнаваемы, выделяясь характерным русским стилем, которому были присущи любовь к очень крупным камням, сочетание древнерусских мотивов с европейской модой, холодный блеск бриллиантов, использование кокошниковых форм.
Многие из этих драгоценностей, созданных с XVI до начала XX века, теперь хранятся в крупнейших музеях России, о которых мы и расскажем сегодня.
💎 Алмазный фонд Московского Кремля — одна из крупнейших государственных коллекций драгоценностей. История коллекции фонда начинается с указа Петра I от 1719г.: создано специальное хранилище для государственных драгоценностей — Бриллиантовая комната. Позже, при Екатерине II, в 1764г. для неё оформили отдельное пространство во дворце. Сегодня здесь хранятся главные императорские регалии Российской империи: Большая императорская корона, парадные украшения Романовых, уникальные бриллиантовые произведения XVIII–XIX веков, а также знаменитая диадема-кокошник Марии Фёдоровны.
🛡 Оружейная палата Московского Кремля хранит древние царские регалии, включая Шапку Мономаха, венцы, скипетры, державы и парадные уборы русских императоров. Сегодня собрание Оружейной палаты считается одним из самых значительных в Европе.
♦️ Государственный Эрмитаж сохранил ювелирные изделия семьи Романовых, портреты императорской семьи в тиарах работы придворных мастеров. Несмотря на то что после революции часть парадных украшений была распродана, Эрмитаж по-прежнему остаётся одним из главных мест хранения наследия русского ювелирного искусства.
🟨 Коллекция Золотой кладовой Государственного исторического музея насчитывает более 400 произведений ювелирного и церковного искусства — от древности до начала XX века. Основой собрания стала коллекция отдела драгоценных металлов, датированная 1905г. Самая первая экспозиция включала в себя 800 экспонатов, переданных коллекционером и меценатом Петром Щукиным. По завещанию в 1912г. музею отошло ещё 12 тысяч предметов. Сегодня в Кладовой содержится более 30 тысяч предметов.
ℹ️ Подробнее о тиарах, их истории и роли можно будет узнать на авторской лекции ювелира, деятеля искусств Петра Аксёнова «История ношения тиар в ювелирном искусстве», которая состоится в #РДКПЦ уже завтра, 12 мая в 19:00.
🎟 Вход бесплатный по записи
🎹 Vendredi 15 mai à 19 h, nous vous invitons au récital Une Odyssey Musicale entre Néoclassicisme et Avant-Garde de Anna BONDAREVA.
La compositrice et pianiste Anna Bondareva, célèbre pour ses performances introspectives et dynamiques, prépare un concert exceptionnel qui promet de redéfinir les frontières de la musique pour piano. Artiste visionnaire, elle présentera un répertoire mêlant Études, Nocturnes et sonates néoclassiques, incarnant son univers sonore unique où la profondeur classique rencontre l'audace avant-gardiste. Après des concerts acclamés à Paris, Versailles, Venise et Rome, Anna dévoile en 2025 deux doubles albums enregistrés live dans des lieux emblématiques.
Fondatrice du projet Piano Revenge Festival, elle a publié plus de 50 albums, explorant des paysages sonores allant de méditations contemplatives à des expérimentations audacieuses.
🎟 Entrée gratuite sur inscription
👑 Дорогие друзья, рады пригласить вас на авторскую лекцию Петра Аксёнова, художника-ювелира, мецената, основателя ювелирного дома «Russkaya Skazka» во вторник, 12 мая в 19.00.
Лекция посвящена происхождению тиар и диадем с древнейших времён цивилизации - от возникновения головных уборов в Древнем Египте, Месопотамии и Древнем Риме.
Особое внимание уделяется эволюции тиары как символа власти и статуса: от ритуальных и религиозных атрибутов до изысканных украшений европейских дворов. Рассматривается, как форма и декор тиар отражали политическое влияние, культурные традиции и личные предпочтения их владельцев.
Автор расскажет о папских тиарах и легендарной русской шапке Мономаха, о коллекции тиар российского престола и династии Романовых, продемонстрирует уникальные живописные полотна, с которых на зрителя смотрят Екатерина II в горностае с диадемой, а также последняя русская императрица Александра Фёдоровна в тиарах-кокошниках, бесследно исчезнувших с того момента.
🎟 Вход бесплатный по записи
edited
🎖À l'approche du 81e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique de 1941-1945, parlons des écrivains célèbres qui racontent les terribles événements de ces années-là, en tentant d'appréhender l'expérience de la guerre à travers le destin, les expériences personnelles et la mémoire historique.
📚 Dans la littérature soviétique, le thème de la guerre est devenu l’un des thèmes les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Vassili Grossman, qui a travaillé comme correspondant de guerre, a montré dans son roman « Vie et destin » la tragédie de la guerre à travers les destins brisés des gens et l’effondrement de toute une époque.
Mikhail Cholokhov, dans « Le Destin d’un homme », s’est concentré sur la force d’âme d’un homme ordinaire ayant survécu à la captivité et aux pertes.
Konstantin Simonov, correspondant de guerre, a rendu compte de la guerre à travers des poèmes proches du langage réel des soldats.
Dans son poème « Vassili Terkine », Alexandre Tvardovski a créé l’image d’un héros populaire à travers lequel la guerre est dépeinte de manière vivante, avec à la fois humour et tragédie.
Vassil Bykov, lui-même participant aux combats, a réfléchi au choix moral de l’homme en temps de guerre, où chaque décision devient cruciale.
Dans la littérature européenne, les horreurs de la guerre ont été décrites par Erich Maria Remarque dans "L'Arc de triomphe", par Romain Gary, résistant et pilote de chasse, dans "La Promesse à l'aube", par Jean-Paul Sartre, ancien prisonnier de guerre, dans "Les Chemins de la liberté", Italo Calvino, membre de la résistance antifasciste, dans « Le sentier des nids d’araignées ». Une place particulière revient au témoignage documentaire qu’est « Le Journal d’Anne Frank », dans lequel Anne Frank, se cachant des nazis dans Amsterdam occupée, a consigné sa vie quotidienne en temps de guerre.
Boris Vassiliev occupe une place particulière dans la prose russe. Il est l’auteur des romans « Il n’était pas sur les listes », qui raconte la défense héroïque de la forteresse de Brest, et « Et ici, les aubes sont calmes », l’une des œuvres les plus célèbres sur la guerre. Vassiliev a écrit sur la guerre comme une tragédie personnelle et universelle, ainsi qu’une épreuve morale, qui continue d’influencer le destin des gens même des années plus tard.
🎥 Aujourd'hui à 19h00, au #CSCOR, aura lieu la projection exclusive du drame de guerre « Il n’était pas sur les listes », d'après le roman de B. Vassiliev.
Nous remercions ROSKINO pour son aide dans l'organisation de cette projection.
🎖В преддверии 81-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 хотели бы рассказать о творчестве писателей военного времени. Они писали о страшных событиях тех лет, пытаясь осмыслить опыт и судьбы людей, переживших войну.
📚 В советской литературе тема войны стала одной из центральных во второй половине ХХ века. Василий Гроссман, работавший военным корреспондентом, в романе «Жизнь и судьба» показал трагедию войны через искалеченные судьбы людей и слом целой эпохи.
Михаил Шолохов в «Судьбе человека» сосредоточился на силе духа простого человека, пережившего плен и потери.
Константин Симонов, фронтовой корреспондент, передавал войну через стихотворения, близкие к реальному разговору солдата.
Александр Твардовский в поэме «Василий Тёркин» создал образ народного героя, через которого война показана живо, с юмором и трагизмом одновременно.
Василь Быков, сам участник боевых действий, размышлял о нравственном выборе человека в условиях войны, где каждое решение становится судьбоносным.
В европейской литературе об ужасах войны писали Эрих Мария Ремарк в «Триумфальной арке», Ромен Гари, участник Сопротивления и военный летчик, в «Обещании на рассвете», Жан-Поль Сартр, прошедший через плен, в «Дорогах свободы», Итало Кальвино, участник антифашисткого сопротивления, в «Тропе паучьих гнезд».
Особое место занимает документальное свидетельство — «Дневник Анны Франк», где Анна Франк, скрываясь от нацистов в оккупированном Амстердаме, зафиксировала повседневную жизнь в условиях войны.
Особняком в русской прозе стоит Борис Васильев, автор повестей «В списках не значился», рассказывающей о самоотверженной обороне Брестской крепости, и «А зори здесь тихие» - одного из самых известных произведений о войне. Васильев писал о войне как о личной и общечеловеческой трагедии и нравственном испытании, влияющим на судьбы людей даже спустя годы.
🎥 Сегодня в 19:00 в #РДКПЦ состоится эксклюзивный показ военной драмы «В списках не значился» по повести Б.Васильева.
Выражаем благодарность РОСКИНО за помощь в организации показа.
🎖 Jeudi 7 mai à 19 h, à l'occasion du 81ème anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique 1941 - 1945, nous vous invitons à la projection exclusive d'un drame de guerre Il n'était pas sur les listes, sorti en 2025, et réalisé par S.Korotaïev d'après le roman éponyme de B.Vassiliev.
La séance est organisée avec le concours de la société cinématographique ROSKINO
Synopsis : 21 juin 1941. Le jeune lieutenant Kolya Pluzhnikov, nommé à un poste permanent, arrive à Brest. Les salles d'attente bondées de la gare et la foule de personnes chargées de bagages n'inquiètent pas le jeune homme, plein de joyeux espoirs. Kolya se précipite vers l'emplacement de son unité, la forteresse de Brest... Le soldat n'a pas le temps de s'enrôler dans le personnel militaire et, à quatre heures du matin, des explosions d'artillerie se font entendre : la guerre a commencé.
ℹ️ En russe sous-titré en français
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🖋🦋 Le 22 avril 1899, Vladimir Nabokov, écrivain, poète, traducteur, homme de lettre, entomologiste et passionné d'échecs, est né à Saint-Pétersbourg dans une famille noble aisée. À la maison, on parlait trois langues : le russe, l'anglais et le français. Dès son enfance, le jeune Vladimir écrivait couramment en anglais, ce qui expliquera plus tard pourquoi il deviendra un écrivain anglophone.
Après la révolution, en 1919, la famille émigre à Berlin. Nabokov écrit en russe et publie ses premiers romans sous le pseudonyme de V. Sirin. Les tirages sont modestes ; l'écrivain gagne sa vie grâce à des traductions, des cours d'anglais et la rédaction de problèmes d'échecs.
En 1937, Nabokov s'installe en France avec sa femme Vera et leur fils Dmitri, d'abord à Cannes, puis à Menton, et à l'automne 1938 dans un studio du 16e arrondissement de Paris. Au printemps 1940, la famille est contrainte de fuir vers les États-Unis pour échapper à l'avancée des troupes allemandes. Nabokov enseigne dans des universités et poursuit ses recherches sur les papillons, désormais à un niveau scientifique.
Ses premiers romans en anglais, « La Vraie Vie de Sebastian Knight » et « Sous le signe des bâtards », ne connaissent qu’un succès limité. C’est avec le roman « Lolita » qu’il acquiert une renommée mondiale.
En raison du risque de censure aux États-Unis, le roman a d'abord été publié en France en 1955, suscitant un vif intérêt tout en provoquant un scandale. L'écrivain le considérait comme une expérience psychologique et littéraire : pour lui, il s'agissait d'une histoire d'obsession tragique et de perception esthétique du monde à travers les yeux du héros, et non d'un récit scandaleux. Il créait délibérément une dissonance entre le récit du héros et la vision morale de l'auteur, afin que le lecteur ressente une tension entre la perception décrite et la perception réelle des événements.
Nabokov a été nominé dix fois pour le prix Nobel de littérature (1963-1974), mais ne l'a jamais reçu. Les critiques saluent ses œuvres pour leur technique littéraire complexe, leur profondeur et leur provocation intellectuelle. « Pale Fire » de Nabokov est vu comme l'un des romans les plus complexes du XXe siècle.
En 1961, Nabokov s'installe avec sa femme Vera en Suisse, où il vivra jusqu'à la fin de ses jours dans une chambre de l'hôtel Montreux Palace. Il travaille quotidiennement, se promène et, bien sûr, étudie les papillons, qui l'ont passionné toute sa vie. Il a publié 19 articles scientifiques et rassemblé 4 323 spécimens, qui sont aujourd'hui conservés au Musée zoologique suisse.
L'écrivain a souffert d'insomnie toute sa vie et, en 1964, il a commencé à consigner ses rêves, en s'inspirant des conseils du philosophe John William Dunn. Ces notes ont récemment été publiées sous le titre « Moi/Les rêves de Nabokov ».
De 1940 à 1964, il s'est consacré à la traduction en anglais d'« Eugène Onéguine », considérée comme l'une des meilleures. Nabokov ne s'est pas contenté de traduire le texte, mais a créé une œuvre littéraire complexe, accompagnée de commentaires sur les rimes, la métrique et les jeux de mots du poète, apportant ainsi une compréhension scientifique du texte de Pouchkine.
🌹 À Saint-Pétersbourg, au rez-de-chaussée de la maison où l'écrivain est né et a vécu ses premières années, se trouve le Musée Nabokov. Devant l'hôtel Montreux Palace, dans une chambre duquel Nabokov a vécu pendant 16 ans, a été érigé un monument à sa mémoire.
🖋 🦋 22 апреля 1899 года в Санкт-Петербурге в состоятельной дворянской семье родился Владимир Набоков, писатель, поэт, переводчик, литературовед, энтомолог и увлеченный шахматист.
В доме говорили на трёх языках: русском, английском и французском. Юный Владимир с детства свободно писал по-английски, что позже объяснит, почему он станет англоязычным писателем.
После революции, в 1919 г., семья эмигрирует в Берлин. Набоков пишет на русском языке и издает первые романы под псевдонимом В.Сирин. Тиражи маленькие, писатель зарабатывает переводами, уроками английского, написанием шахматных задач.
В 1937 г. Набоков с женой Верой и сыном Дмитрием переезжает во Францию, сначала в Канны, затем в Ментон, а осенью 1938 г. – в однокомнатную квартиру в 16 округе Парижа.
Весной 1940 г. семья вынуждена бежать в Америку от наступающих немецких войск.
Там Набоков преподает в университетах, продолжает уже на научном уровне исследовать бабочек.
Первые романы на английском, «Истинная жизнь Себастьяна Найта» и «Под знаком незаконнорождённых», имеют ограниченный успех. Всемирная известность к писателю приходит с выходом романа «Лолита».
Из-за риска цензуры в США он сначала был опубликован во Франции в 1955 г. , вызвав большой интерес и одновременно спровоцировав скандал. Писатель считал его психологическим и литературным экспериментом: для него речь шла об истории трагической одержимости и эстетическом восприятии мира глазами героя. Он намеренно создавал диссонанс между повествованием героя и моральным взглядом автора, чтобы читатель ощущал напряжение.
Набоков был 10 раз номинирован на Нобелевскую премию по литературе (1963–1974), но ни разу не получил ее. Его произведения критики отмечают за сложную литературную технику, многослойность, интеллектуальную провокацию.
«Бледный огонь» Набокова считается одним из самых сложных романов ХХ века.
В 1961 г. Набоков переезжает в Швейцарию, где проживет до конца жизни в номере отеля Montreux Palace. Он ежедневно работает гуляет и, конечно, изучает бабочек, которыми был увлечён на протяжении всей жизни. Он опубликовал 19 научных статей и собрал 4323 экземпляра, которые сейчас хранятся в Швейцарском зоологическом музее.
Писатель всю жизнь боролся с бессонницей и в 1964 г. стал записывать свои сны, опираясь на инструкции философа Джона Уильяма Данна. Эти записи недавно были изданы под названием «Я/сновидения Набокова».
С 1940 по 1964 г. он занимался переводом «Евгения Онегина» на английский язык, который считается одним из лучших. Набоков не просто переводил текст, а создавал сложное литературное произведение с комментариями к рифме, метрике и игре слов поэта, дав научное понимание текста Пушкина.
🌹 В Санкт-Петербурге, на первом этаже дома, где писатель родился и жил первые годы, расположен Музей Набокова. Перед отелем Montreux Palace, в гостиничном номере которого Набоков прожил 16 лет, ему установлен памятник.
💫 В прошлом году #РДКПЦ совместно с Всероссийской виолончельной академией учредил специальный приз по итогам конкурса-фестиваля CelloQwest 2025 – проведение концерта на сцене РДКПЦ в Париже, который получил молодой талантливый виолончелист Адриан Маркевич.
🎼 Вчера Адриан представил парижской публике свою сольную программу, удивив виртуозностью исполнения и сложностью подобранных произведений. Музыканты дважды выходили на бис, но даже после этого публика не хотела отпускать их.
💐 Сердечно благодарим Адриана Маркевича и его маму Наталью за встречу с прекрасным – с музыкой, которая поистине не знает границ.
🌹 Выражаем признательность Всероссийской Виолончельной Академии и лично Анастасии Ушаковой, куратору и автору проекта, за уникальную возможность знакомить парижскую публику с новым поколением одаренных российских артистов, продолжающих традиции великой русской музыкальной школы.
🎞 30 avril à 19 h - Les Règles de Philippe
Ce film, sorti en 2024 et réalisé par un jeune réalisateur Roman Kosov, traite d'une manière délicate et gentille, le sujet complexe : est-ce que être différent est une condamnation ?
Synopsis : Philippe adore enfreindre les règles. C'est pour cette raison qu'il a parfois des soucis. Sa maman n'arrive pas toujours à canaliser son énergie débordante. Il aime beaucoup sa maman, il adore prendre son petit-déjeuner avec elle, faire de la gymnastique, se promener et faire des tours de manège au parc… Mais quand elle est au travail, Philippe s'enfuit souvent de la maison pour se rendre au café le plus proche et observer comment on prépare le café. Là-bas, il a sa propre vie, ses propres règles et son propre rêve : Philippe veut devenir barista, car le café rend les gens plus heureux ! Mais réaliser ce rêve n’est pas si simple : Philippe a 25 ans et il est atteint de la Trismoie 21…
ℹ️ En russe sous-titré en français
A partir de 6 ans
🎟Entrée gratuite sur inscription
edited
🗓 Il y a 135 ans, le 23 avril 1891, naissait Sergueï Prokofiev, pianiste, chef d'orchestre, joueur d'échecs et l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Ses œuvres font partie du répertoire classique mondial. Malgré sa renommée internationale, on sait vraiment peu de choses sur sa vie, qui fut pourtant riche et mouvementée. À l'occasion de son anniversaire, nous souhaitons vous faire découvrir quelques faits intéressants tirés de sa biographie.
• Prokofiev a manifesté très tôt un talent musical : à 6 ans, il a composé sa première œuvre, et à 9 ans, il a écrit son premier opéra.
• Au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a étudié dans la classe de Rimski-Korsakov ; ses professeurs étaient Lyadov, Tcherépnine et Glière.
• Ses compositions novatrices ont suscité une vive réaction du public. Après la première du Deuxième concerto pour piano, un critique a qualifié le compositeur de « cubiste et futuriste du piano ».
• Prokofiev est entré dans l'histoire comme un innovateur du langage musical. La singularité de Prokofiev est particulièrement évidente dans le domaine de l'harmonie.
• Après la révolution, Prokofiev quitta la Russie. Il vécut à l'étranger pendant 18 ans, dont 12 à Paris. En 1936, il revint en URSS.
• À Paris, Prokofiev acquit la célébrité après l'exécution de son Concerto pour piano n° 3 à l'Opéra Garnier.
• Il collabore beaucoup avec Diaghilev et crée trois ballets pour les « Saisons russes » : Le Bouffon (1921), Le Pas d’acier (1927), Le Fils prodigue (1929).
• Prokofiev a composé le conte symphonique pour enfants « Pierre et le Loup » en 1936, en quatre jours.
• C'est Walt Disney qui a adapté « Pierre et le Loup » au cinéma pour la première fois en 1946. C'est le compositeur lui-même qui a remis à Disney la partition de cette œuvre encore inédite lors d'une rencontre en personne. Il a été tellement impressionné par la création de Prokofiev qu'il a décidé d'en faire un film.
L'adaptation contemporaine de 2008 a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation.
• Prokofiev avait deux fils de son mariage avec l'Espagnole Carolina Codina.
Ses huit petits-enfants vivent entre Paris et Londres et s'efforcent de préserver l'héritage artistique du grand compositeur.
🗓 135 лет назад, 23 апреля 1891 года, родился Сергей Прокофьев, пианист, дирижёр, шахматист и один из крупнейших композиторов XX века, автор произведений, вошедших в мировую классику. Несмотря на международное признание, о его жизни известно мало, а она была насыщенной и не очень простой. По случаю юбилея хотим рассказать о нескольких интересных фактах из его биографии.
• Прокофьев рано проявил музыкальный талант, в 6 лет создал первое произведение, в 9 написал первую оперу.
• В Петербурсгской консерватории он учился в классе Римского-Корсакова, его преподавателями были Лядов, Черепнин, Глиэр.
• Его новаторские сочинения вызывали бурную реакцию публики. После премьеры Второго фортепианного концерта один из критиков назвал композитора «фортепианным кубистом и футуристом».
• Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие Прокофьева наиболее заметно в области гармонии.
• После революции Прокофьев уехал из России. Он прожил за границей 18 лет, из которых 12 провел в Париже. В 1936 году он вернулся в СССР.
• В Париже известность приходит к Прокофьеву после исполнения Фортепианного концерта N° 3 в Опере Гарнье.
• Он много сотрудничает с Дягилевым и создает для «Русских сезонов» 3 балета: Шут (1921), Стальной скок (1927), Блудный сын (1929).
• Симфоническую сказку для детей «Петя и Волк» Прокофьев написал 1936 году за 4 дня.
• Впервые «Петю и волка» в 1946 году экранизировал Уолт Дисней. Партитуру еще не опубликованного произведения Диснею передал сам композитор при личной встрече. Он был так впечатлен прокофьевским творением, что решил нарисовать историю.
Экранизация 2008 года получила премию Оскар как лучший анимационный фильм.
• У Прокофьева было двое сыновей от брака с испанкой Линой Кодина.
Его восемь внуков живут между Парижем и Лондоном и стараются сохранять творческое наследие великого композитора.
Вчера в #РДКПЦ состоялся показ документального фильма «Время собирать цветы» (реж. Г.Щерба). Картина рассказывает о почти забытой странице Первой мировой войны – участии Экспедиционного корпуса русской армии в боях во Франции и Греции.
Вечер приурочен к открытию в РДКПЦ фото-архивной экспозиции по случаю 110-летия прибытия русских бригад в Марсель.
В своем вступительном слове Мари Бельгу-Мамонтофф, внучка Федора Мамонтова, солдата 2-го полка, прибывшего во Францию из Самары, президент ассоциации «Русские бригады 16-18» и организатор выставки, говорила о том, почему до сих пор так мало известно об этом трагическом эпизоде. Информацию о котором так непросто собирать по крупицам, поскольку архивов почти не сохранилось.
Вместе с тем, так важно хранить память об этих солдатах, приезд которых во Францию в тяжелый момент Первой мировой стал символом подлинной дружбы между российским и французским народами.
Историк Первой мировой войны Фредерик Гельтон перед фильмом кратко рассказал о предпосылках и хронологии отправки Русского экспедиционного корпуса во Францию.
🥀Сердечно благодарим Мари и Фредерика за интересный и наполненный эмоциями вечер и за их неоценимый личный вклад в исследование забытых фактов нашего общего с Францией прошлого.
🎶 Mardi 28 avril à 19 h, nous vous invitons au concert de Adrian Markevich, violoncelle et de Natalia Markevich, piano. L'histoire du concert a commencé il y a presque'un an, quand Adrian a reçu le 1er prix au concours de violoncelle CelloQuest à Moscou et un certificat d'organiser son récital dans notre auditorium à Paris ! C'est un vrai plaisir d'accueillir Adrian, accompagnée par sa maman Natalia au piano, sur notre scène et de vous présenter une toute nouvelle génération de musiciens russes.
Adrian et Natalia ont préparé un programme exceptionnel - trois des cinq compositeurs seront interprétés dans notre auditorium pour la première fois.
Programme :
🔸️Sergueï Prokofiev : Sonate en do majeur
🔸️Bohuslav Martinu : Variations sur un thème de Rossini
🔸️Mario Castelnuovo-Tedesco : Figaro. Paraphrase de concert sur « Le Barbier de Séville » de Rossini
🔸️Tchaïkovski-Markevich : Fantaisie sur des thèmes de l'opéra « Eugène Onéguine »
🔸️Karl Davidov : Tarentelle
🎟 Entrée gratuite sur inscription
+1
