🎞 Jeudi 23 avril à 19 h, à l'occasion de l'ouverture de l'exposition dédiée à l'arrivée du Corps Expéditionnaire Russe en France il y a 110 ans, nous vous invitons à la projection d'un documentaire "Le temps de cueillir des fleurs" précédée par une intervention de Frédéric Guelton, historien de la Grand Guerre.
Synopsys : Sur l'une des pages oubliées de la Première Guerre mondiale, la formation en 1916 de la 1ère brigade d'infanterie composée de deux régiments pour un effectif total -soldats et officiers- de 18 000 hommes. Ce premier régiment spécial fut formé à Moscou et le second à Samara. La brigade du corps expéditionnaire russe se battit en France jusqu'à la fin de l'année 1917. On peut dire qu'elle participa activement à la défense de Paris. Après les événements révolutionnaires en Russie (février et octobre 1917), elle fut retirée du front.
ℹ️ en russe sous-titrée en français
à partir de 12 ans
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🇷🇺🇨🇳 Soirée de l'amitié russo-chinoise au cœur de Paris
🗓 Le 21 avril 2026, S.E.M. Alexey Meshkov, Ambassadeur de Russie en France, et S.E.M. DENG Li, Ambassadeur de Chine en France, ont solennellement inauguré la soirée russo-chinoise au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe (CSCOR) à Paris.
🎹 Le temps fort de l’événement a été le récital du jeune pianiste chinois Shao Ziyu, diplômé de la prestigieuse École spéciale de musique Gnessine de Moscou et lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux.
🎙 Dans son allocution, Alexey Meshkov a souligné que cette initiative conjointe des deux représentations diplomatiques s’inscrivait dans le cadre de deux anniversaires majeurs célébrés cette année par la Russie et la Chine.
« Le premier est le 25ᵉ anniversaire de la signature du Traité de bon voisinage, d’amitié et de coopération russo-chinoise, conclu le 16 juillet 2001 à Moscou et connu sous le nom de “Grand Traité”, qui a jeté les fondements solides d’une coopération durable et progressive. Le second est le 30ᵉ anniversaire de la Déclaration conjointe russo-chinoise, signée le 25 avril 1996 à Pékin, qui a conféré un caractère stratégique aux relations bilatérales et ouvert la voie à leur développement dans le cadre d’un partenariat global et d’une coopération stratégique. »
🤝 Alexey Meshkov a également exprimé sa profonde gratitude à la professeure Rena Shereshevskaya pour avoir formé un artiste aussi talentueux, et, à travers elle, a remercié l’ensemble des enseignants russes dont le dévouement contribue à l’enrichissement de la culture nationale et universelle.
« Ce projet, porté par nos Ambassades, atteste de la solidité des liens russo-chinois, résolument tournés vers l’avenir, et contribue au développement et à l’enrichissement culturel mutuel de nos deux pays. Nous nous réjouissons de poursuivre la mise en œuvre d’initiatives culturelles en coopération avec nos collègues de l’Ambassade de Chine », a souligné Alexey Meshkov.
🎼 Les œuvres d’Alexandre Scriabine, Wang Jianzhong, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel et Franz Liszt, interprétées par Shao Ziyu, ont suscité un vif enthousiasme auprès du public et ont été chaleureusement applaudies. Ce concert s’est imposé comme le symbole de la profondeur et de l’enrichissement mutuel des cultures russe et chinoise, soulignant avec force l’importance de la coopération culturelle entre les deux pays.
🗓 Il y a 110 ans…un Corps Expéditionnaire Russe venait aider la France
Demain, au #CSCOR, ouvrira ses portes l'exposition qui veut saluer le courage de tous ces soldats, rattraper tous les silences et les oublis de leur sacrifice.
Organisé par Marie Bellegou-Mamontoff, petite-fille d'un des soldats du CER.
🕯En décembre 1915, à la demande de la France et sur la base de l'Alliance Franco-Russe, le Tsar Nicolas II décide l'envoi de plusieurs Brigades Russes. À partir de janvier 1916, plus de 40 000 soldats Russes vont quitter leur famille et leur Patrie pour combattre aux côtés des Français.
La 1ère Brigade part de Moscou le 3 février 1916. Après 80 jours de voyage, le 20 avril 1916, les deux premiers bateaux arrivent à Marseille.
La Révolution de février 1917 en Russie et l'abdication de Nicolas II en mars font basculer le destin de ces soldats. Ces hommes n'ont qu'un seul désir : rentrer en Russie! La guerre terminée, les rapatriements ne débuteront qu'en 1919.
🎟Entrée gratuite sur inscription
🎶 На этой неделе в #РДКПЦ прошли выступления молодых одаренных российских музыкантов - пианиста Юрия Моисеева и виолончелистки Дарьи Егоровой.
14 апреля Юрий, чей незаурядный талант в 6 лет отметила великая Майя Плисецкая, представил сольный концерт «Русская рапсодия», являющийся частью его культурно-образовательного проекта «Русская рапсодия. Антология русской фортепианной миниатюры», созданного в 2025 г. Это был концерт-поэма о любви, о России, её природе, людях через сочинения русских композиторов, Чайковского, Глинки, Рахманинова. Исполненные произведения прозвучали очень искренне и с удивительной эмоциональной глубиной.
16 апреля Юрий выступил в дуэте с виолончелисткой Дарьей Егоровой, представив русско-французскую программу Чайковского, Форе, Буланже, Арутюняна и Мясковского. Публика была очарована проникновенным исполнением музыкантов.
🌹 Благодарим артистов за подаренные эмоции, за душевную атмосферу. Желаем творческих успехов и вдохновения! Будем рады новым встречам и совместным проектам.
ℹ️ L'exposition « Inspiration » du métropolite Marc
se tiendra du 16 avril au 13 mai.
Horaires : tous les jours de 14 h à 19 h
🎟 Entrée gratuite sur inscription
📸 De Paris à Riazan : « Inspiration » du métropolite Marc présentée au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe
🗓 Le 15 avril 2026, le Centre spirituel et culturel orthodoxe russe de Paris a accueilli l’inauguration solennelle de l’exposition photographique personnelle « Inspiration » du métropolite de Chersonèse et d’Europe occidentale Marc. Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Festival international des arts « Vers l’espace de l’âme russe », organisé à l’occasion du 65e anniversaire du premier vol spatial habité.
🎙 Dans son allocution, S.E.M. Alexey Meshkov, Ambassadeur de Russie en France, a souligné que cette exposition constituait le premier projet commun de l’Ambassade et du diocèse de Chersonèse, sous la direction du métropolite Marc. Elle illustre de manière éloquente comment l’alliance de la foi et de la créativité contribue à renforcer les liens culturels entre les peuples.
« Cette année, la Pâque orthodoxe et la Journée de la cosmonautique sont célébrées le même jour, et ces deux événements ont inspiré cette exposition, qui a symboliquement ouvert ses portes pendant la Semaine pascale, un temps de joie et de renouveau. Le projet « Inspiration », conçu par le métropolite Marc, révèle à travers 42 photographies un dialogue entre le terrestre et l’éternel, reflétant la beauté divine dans l’architecture des villes d’Europe et de Russie, de Paris à Riazan, présentées comme autant de témoins vivants du cheminement spirituel de l’humanité», a déclaré Alexey Meshkov.
🏛 De son côté, le métropolite Marc a expliqué que l’idée du projet était née spontanément, tout en étant profondément personnelle dans son contenu. Les photographies de Paris, Vienne, Rome, Budapest, Bruges, Venise et Riazan reflètent son expérience de vie ainsi que son ministère pastoral.
« L’objectif de ces œuvres est de rappeler au public européen les racines chrétiennes communes qui, au fil des siècles, ont façonné l’identité spirituelle singulière de l’Europe. »
👨🚀🇷🇺 L’invité d’honneur de la soirée, le Héros de la Fédération de Russie, le cosmonaute Andreï Borissenko, a souligné que, depuis l’espace, la Terre apparaît sous un jour différent, mais que la véritable beauté de l’architecture et de la création humaine ne peut être pleinement ressentie que sur place — et c’est précisément cette émotion que transmet l’exposition.
🎼🎹 La prestation du célèbre pianiste russe, Artiste pour la paix de l'UNESCO, Sergueï Markarov, ainsi que de ses anciens élèves, a constitué le point culminant de la soirée. Les œuvres de Rachmaninov et de Vivaldi ont résonné comme une source de lumière spirituelle, laissant une impression profonde auprès des invités.
🗓 Il y a 65 ans, le 12 avril 1961, le cosmonaute soviétique Youri Gagarine a été le premier homme de l'histoire à entrer en orbite terrestre à bord du vaisseau spatial Vostok-1. Cet événement a non seulement bouleversé la vision scientifique de l'univers, mais a également eu un impact considérable sur tous les domaines de la vie, même les plus inattendus. L'espace est devenu un phénomène culturel, une partie tangible de la société. Aujourd’hui, nous souhaitons rendre hommage et honorer l’exploit du premier cosmonaute de la planète, et raconter en quoi son exploit humain a transformé notre existence.
🚀Après le premier vol orbital, l’espace a fait son entrée dans tous les domaines de la vie, non seulement en URSS, mais aussi au-delà de ses frontières. Les vêtements, les objets du quotidien, la technologie et l'architecture : tout a commencé à évoquer des espaces galactiques inconnus.
L'électroménager, l'électronique et les moyens de transport ont pris des formes plus profilées, « aérodynamiques », rappelant les engins spatiaux. De nouveaux matériaux étaient largement utilisés : le plastique, l’aluminium, le verre. Ces choix rendaient les objets familiers visuellement « futuristes », même si leur fonction restait tout à fait ordinaire. Tout cela évoquait des mondes jusqu’alors inexplorés.
On voyait apparaître des systèmes de mobilier modulaires, des surfaces en verre, des chaises en plastique et des couleurs vives. L'éclairage devenait un élément important du design : les luminaires avaient souvent des formes rappelant des planètes, des satellites ou des éléments de vaisseaux spatiaux.
Dans les appartements, on trouvait des postes de radio « Kosmos », « Zvezda » et « Spidola » aux boîtiers arrondis, des téléviseurs « Rekord » et « Rubin » aux écrans rappelant des hublots, ainsi que des lampes de table et des horloges en forme de satellites, des aspirateurs « Saturn », « Chaïka » et « Raketa ».
Dans les cours de tout le pays, des aires de jeux standardisées ont fait leur apparition : des échelles en forme de fusées ou de satellites spatiaux. Elles étaient produites en série et faisaient partie de l'aménagement standard des quartiers. On peut encore les trouver aujourd'hui dans les petites villes.
Des compositions sculpturales ont fait leur apparition dans les villes, rendant hommage aux cosmonautes, aux ingénieurs et aux scientifiques grâce auxquels l'homme a pu aller dans l'espace. L'un des exemples les plus célèbres est le Monument aux « Conquérants de l'espace » à Moscou — un haut obélisque en titane en forme de traînée de fusée s'élançant vers le ciel. La tour de télévision d'Ostankino (1967), haute de 540 mètres et construite en forme de fusée avec des fenêtres rondes, est devenue un symbole marquant.
Des mosaïques, des panneaux et des reliefs représentant des cosmonautes, des satellites et des orbites ornaient les façades des immeubles, les stations de métro, les écoles, les sanatoriums et les maisons de la culture. Dans certaines villes, le thème spatial devenait presque central : par exemple, à Kaluga, où vivait et travaillait le théoricien de l'astronautique et inventeur de génie K. E. Tsiolkovski. Des rues Gagarine, des avenues des Cosmonautes, des cinémas « Spoutnik » et « Orbita » faisaient leur apparition.
👗Le premier vol humain dans l’espace (1961) a influencé non seulement la science et la politique, mais aussi la mode — et de manière assez notable. C'est ainsi qu'a débuté ce qu'on a appelé « l'ère spatiale » dans le design. Gagarine a lancé la mode du futurisme : les gens ont commencé à « s'habiller comme le futur » : tissus métalliques, surfaces brillantes, vinyle, couleurs argentées et blanches (association avec l'espace et les combinaisons spatiales), minimalisme et formes géométriques.
#gagarine65
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🗓 65 лет назад, 12 апреля 1961г. советский космонавт Юрий Гагарин совершил первый в истории человечества выход на околоземную орбиту на космическом корабле Восток-1. Это событие не только перевернуло научные представления о вселенной, но и и оказало огромное влияние на все, даже самые неожиданные, сферы жизни.
Космос стал культурным феноменом и осязаемой частью всего общества.
Сегодня мы хотели бы отдать дань уважения подвигу первого космонавта планеты и рассказать, как это событие повлияло на нашу повседневную жизнь.
🚀 После первого орбитального полета космос вошел во все сферы жизни не только в СССР, но и за его пределами.
Предметы одежды и быта, электронные приборы и архитектурные элементы – все стало напоминать неведанные галактические пространства.
Бытовая техника и транспорт приобретали более обтекаемые, «аэродинамические» формы, напоминающие космические аппараты. Активно использовались новые материалы — пластик, алюминий, стекло. Эти решения делали привычные вещи визуально «футуристичными», хотя их функция оставалась самой обычной.
Появлялись модульные системы мебели, стеклянные поверхности, пластмассовые стулья и яркие цветовые решения. Освещение становилось важным элементом дизайна: светильники часто имели формы, напоминающие планеты, спутники или элементы космических аппаратов.
В квартирах можно было встретить радиоприёмники «Космос», «Звезда» и «Спидола» с округлыми корпусами, телевизоры «Рекорд» и «Рубин» с экранами, напоминающими иллюминаторы, а также настольные лампы и часы в форме спутников, пылесосы «Сатурн», «Чайка», «Ракета».
Во дворах по всей стране появлялись типовые детские площадки – лесенки в виде ракет, космических спутников. Они производились серийно и становились частью стандартного благоустройства микрорайонов. Сейчас их до сих пор можно встретить в небольших городах.
В городах появлялись скульптурные композиции, прославляющие космонавтов, конструкторов и учёных, благодаря которым стал возможен выход человека в космос. Одним из самых известных примеров стал Монумент «Покорителям космоса» в Москве — высокий титановый обелиск в форме устремлённого в небо ракетного следа. Ярким символом стала Останкинская телебашня (1967) высотой 540м, построенная в форме ракеты с круглыми окнами.
Мозаики, панно и рельефы с космонавтами, спутниками и орбитами украшали фасады домов, станции метро, школы, санатории и дома культуры. В отдельных городах космическая тема становилась почти центральной: например, в Калуге, где жил и работал теоретик космонавтики, выдающийся изобретатель К. Э. Циолковский появлялись улицы Гагарина, проспекты Космонавтов, кинотеатры «Спутник» и «Орбита».
👗 Первый полёт человека в космос повлиял не только на науку и политику, но и на моду — причём довольно заметно. Началась так называемая «космическая эра» в дизайне. Гагарин запустил моду на футуризм: люди начали «одеваться как будущее»: металлические ткани, блестящие поверхности, винил, серебряные и белые цвета (ассоциация с космосом и скафандрами), минимализм и геометрические формы.
#гагарин65
🎼 Jeudi 16 avril à 19 h, avec un grand plaisir nous vous invitons au concert de deux jeunes musiciens russes, Daria EGOROVA, violoncelle et Iurii MOISEEV, piano.
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Programme :
Tchaïkovski - Nocturne op. 19, arrangement pour violoncelle et piano
Fauré - Élégie pour violoncelle et piano
Boulanger - Trois pièces pour violoncelle et piano
Aroutyunyan - Impromptu pour violoncelle et piano
Myaskovsky - Sonate pour violoncelle et piano n° 2 en la mineur
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Daria Egorova, étudiante au Conservatoire Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg, lauréate des concours internationaux, notamment, du concours Glazounov (1er Prix) et autres.
Iurii Moiseev est un pianiste virtuosee, dont le talent a été remarqué en 2007, à l'âge de 6 ans, par la célèbre ballerine Maya Plissetskaya. Diplômé du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, il est lauréat de plusieurs concours internationaux. Notamment, Iurii a remporté le concours American Protege Piano and Strings Competition etc.
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🎹 Mardi 14 avril à 19 h, avec un grand plaisir nous vous invitons au récital de Iurii MOISEEV, jeune pianiste russe virtuose. Pour la première fois en France, Iurii présentera son projet culturel et éducatif Rhapsodie russe. Anthologie de la miniature pianistique russe créé en 2025.
C'est un concert-poème sur l'amour, sur les reflexions des compositeurs russes de différentes époques sur leur pays, sa nature, ses habitants et leur mode de vie, son destin à travers la musique.
Programme :
Rachmaninov - Moments musicaux n° 5, n° 4 op. 16
Tchaïkovski - Duma op. 59
Glinka - Nocturne « La séparation »
Glinka-M. A. Balakirev - « L'Alouette »
Balakirev - Sonate n° 2 en si bémol mineur op. 102
Iurii est un pianiste virtuosee, dont le talent a été remarqué en 2007, à l'âge de 6 ans, par la célèbre ballerine Maya Plissetskaya. Diplômé du Conservatoire Tchaïkovski, il est lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment, American Protege Piano and Strings Competition etc.
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🕯 Пасха – это главный праздник всех православных христиан – светлое Христово Воскресение! Смысл этого дня, по сути, и есть основа православной веры – Иисус Христос был распят на кресте и воскрес в третий день по Писанию, приняв на себя грехи всего человечества. Празднику предшествует Великий пост, продолжительность которого более 40 дней.
Особенной считается последняя неделя Великого поста – Страстная седмица, все дни которой принято называть Великими. Приготовления к празднику начинаются в Великий четверг, который в народе называют чистым. По традиции, для очищения от грехов, следует вымыться в этот день до восхода солнца. Также наводят порядок в доме, готовят праздничные угощения – пекут сдобные куличи, делают творожные пасхи, красят яйца.
В Великое воскресенье по традиции принято собираться с семьёй и друзьями за богато накрытым столом, христосоваться (то самое – Христос Воскресе, а в ответ – Воистину Воскресе).
Пасхальный стол в православной традиции — это разговение после долгого поста. Главным блюдом считается кулич (кулич символизирует незримое присутствие Христа, на праздничном столе ему отводят центральное место). Это высокая выпечка из сдобного теста с добавлением большого количества яиц, масла и изюма.
Вместе с куличом на стол ставят творожную Пасху. Блюдо делается из протертого творога, смешанного со сливками, сахаром и орехами. Ей придают форму небольшой пирамиды - она является символом Гроба Господня, в котором и было совершено чудо Воскресения.
🥚 Не обходится праздник и без крашеных яиц. Традиционно их красят в луковой шелухе, придавая насыщенный красный или коричневый цвет (яйцо толкуется как символ гроба и воскресения, а красный цвет символизирует для христиан кровь распятого Христа).
Помимо этих трех символов щедро угощают мясными закусками. Обычно это домашняя буженина, запеченный окорок или холодец. В старину старались приготовить как можно больше разных блюд, чтобы подчеркнуть значимость события. Главная особенность праздника в том, что едой принято делиться: куличи, пасху и яйца раздают друзьям, соседям и всем гостям, кто заходит в дом.
⚘️С праздником Светлой Пасхи!
🕯 Pâques est la fête principale de tous les chrétiens orthodoxes : la lumineuse Résurrection du Christ ! Le sens de ce jour est, en réalité, le fondement même de la foi orthodoxe : Jésus-Christ a été crucifié et est ressuscité le troisième jour, conformément à l’Évangile, en prenant sur lui les péchés de toute l'humanité. La fête est précédée du Grand Carême, qui dure plus de 40 jours.
La dernière semaine du Grand Carême est la Semaine Sainte (la Grande Semaine), dont tous les jours sont appelés « grands ». Les préparatifs de la fête commencent le Jeudi Saint, que l'on appelle communément « le Jeudi pur ».
Selon la tradition, pour se purifier de ses péchés, il faut se laver ce jour-là avant le lever du soleil. On met également de l'ordre dans la maison, on prépare les repas de fête : des koulitchs, des pâques au fromage blanc, on peint des œufs.
Le dimanche de Pâques, la tradition veut que l’on se réunisse en famille et entre amis autour d’un grand et riche repas, pour échanger le « Christos » : c’est-à-dire se féliciter en disant « Le Christ est ressuscité » et répondant « Il est vraiment ressuscité ».
Dans la tradition orthodoxe, la table de Pâques marque la fin d'un long et strict carême. Le plat principal est le koulitch qui symbolise la présence invisible du Christ et occupe une place centrale sur la table festive. Il s'agit d'une brioche haute avec une texture dense avec une grande quantité d'œufs, de beurre et de raisins secs. À côté du koulitch, on sert une Pâque au fromage blanc. Ce plat est préparé à partir de fromage blanc passé au tamis, mélangé à de la crème, du sucre et des noix. On lui donne la forme d'une petite pyramide : elle symbolise le Sépulcre du Seigneur, où s'est accompli le miracle de la Résurrection.
🥚 La fête ne serait pas complète sans les œufs peints. Traditionnellement, on les teint dans des écailles d'oignon, ce qui leur donne une couleur rouge ou brune intense (l'œuf est interprété comme un symbole du tombeau et de la résurrection, tandis que la couleur rouge symbolise pour les chrétiens le sang du Christ crucifié).
Outre ces trois symboles, on sert généreusement des amuse-bouches à base de viande. Il s'agit généralement de porc fumé maison, de jambon au four ou de gelée de viande. Autrefois, on s'efforçait de préparer autant de plats variés que possible afin de souligner l'importance de l'événement. La principale particularité de cette fête réside dans le fait qu'il est d'usage de partager la nourriture : on distribue les koulitchs, la Pâques et les œufs aux amis, aux voisins et à tous les invités.
⚘️ Joyeuses Pâques !
🌹 À l'occasion du 90ème anniversaire de Stanislav Govoroukhine, célèbre réalisateur, acteur et scénariste russe
🎞 Jeudi 9 avril à 19 h, nous vous invitons à la projection du drame-romance ASSA, dans lequel Stanislav Govoroukhine a interprété l'un des rôles principaux.
Ce mélodrame, tourné en 1987, occupe une place particulière dans l'oeuvre du réalisateur Sergueï Soloviov. A ce jour, il reste un grand film de rock russe, dans lequel la musique joue un rôle à part entière, et un hymne de toute une génération.
SYNOPSIS : En hiver, l’infirmière Alika arrive à Yalta avec son amant, le mafieux Krymov, mais s’éprend du modeste musicien Bananan, qui, de jour, travaille comme gardien et de nuit, comme chanteur dans un restaurant. Krymov est fou de jalousie. Ce triangle amoureux ne se terminera pas bien.
ℹ️ en russe sous-titré en anglais
à partir de 16 ans
durée : 144 min
accès à la salle à partir de 18 h 30
dernière entrée à 19 h 30
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🎼 Concert de l'ensemble SOLISTES DU BAROQUE créé par Andrei Spiridonov, professeur du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, en 1997.
🎻 L'ensemble, formé par les professeurs et diplômés du Conservatoire, interprète la musique baroque en utilisant le mot baroque dans sons sens étymologique : le mot baroque viendrait du terme portugais barroco employé pour désigner des perles aux formes étonnantes ou imparfaites.
Interprètes : G. Akinfin, violon, Sasha Fleurot, violon, M.Spiridonova, alto, A.Spiridonov, violoncelle, O.Matieva, piano
Programme
Le concert présente les 3 époques de la musique classique russe : de la Russie impériale - M. Berezovsky et A. Aliabiev, de la Russie soviétique - A. Eshpay, de la Russie du XXI siècle - A. Spiridonov.
L'essai musical « Anna et Modigliani », inspiré par l'histoire de la relation amoureuse entre Anna Akhmatova et Amedeo Modigliani, a été composé par A.Spiridonov pour notre concert et sera interprété pour la 1ère fois !
🎟 Entrée gratuite sur inscription
À l'occasion du 90ème anniversaire de Stanislav Govoroukhine, célèbre réalisateur, acteur et scénariste russe
🎞 Mardi 7 avril à 19 h, nous vous invitons à la projection du film Pirates du XXème siècle, 1979.
Ce film d’aventure, réalisé par Boris Dourov et écrit par Stanislav Govoroukhine en basant sur des faits réels, reste à ce jour le plus grand succès du cinéma russe et soviétique tous genres confondus : que l’année de sa sortie plus de 90 millions de personnes l’ont vu dans les salles obscures.
Synopsis : Un cargo soviétique transportant de l'opium thérapeutique est attaqué par une bande de pirates. Une partie de l'équipage parvient à s'enfuir avant le naufrage du navire et rejoint une île non loin de là. Une lutte intense s'engage entre les marins et les pillards.
ℹ️ En russe sous-titré en français
Durée : 79 min
A partir de 6 ans
🎟 Entrée gratuite sur inscription
edited
🎼 Lundi 6 avril à 19 h, avec un grand plaisir, nous vous invitons au concert du duo formé par Gennadi AKINFIN, violon et Olga MATIEVA, piano.
Les deux musiciens, diplômés du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et lauréats des concours internationaux, sont passionnés par la musique ancienne et baroque et font partie de l’ensemble « Solistes du baroque ».
Actuellement, Olga, spécialiste du clavecin ancien et de l’orgue, enseigne au Conservatoire Tchaïkovski à la faculté des instruments à clavier anciens.
Gennadi est le professeur du Conservatoire à la faculté d’art de l’interprétation historique et contemporaine.
Programme
Ivan Evstafievitch Khandoshkin Ah, sur le pont, sur le pont
Robert Schumann Sonate pour violon et piano n° 1 (la mineur)
Alfred Schnittke « Rondo de félicitations », op. 91
Andreï Spiridonov Sonate « Apocryphe » (2025)
Maurice Ravel Sonate pour violon et piano « Posthume »
ℹ️ A partir de 6 ans
Dernière entrée à 19 h 30
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🌹 Le 1er avril 1873 est né Sergueï Rachmaninov (1873-1943), compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe remarquable. Il a vécu à une époque de changements tumultueux, où de nombreux compositeurs se sont tournés vers un langage plus abstrait, mais il est resté fidèle au style romantique, en conservant la mélodie comme fondement de la musique. Aujourd’hui encore, ses compositions ne semblent pas dépassées : elles sont intemporelles.
Voici quelques faits intéressants sur ce musicien exceptionnel.
• Lors de l'examen d'harmonie de 1889, Piotr Tchaïkovski a attribué à Rachmaninov la note maximale de « 5 » avec quatre « plus » autour formant une « croix ». Ainsi, il a donné sa bénédiction symbolique à Rachmaninov pour mener une carrière musicale.
• La première de sa Symphonie n° 1 s’est tenue le 15 mars 1897 à Saint-Pétersbourg et a été un échec. Cela s'explique par la préparation insuffisante de l'orchestre et la direction maladroite d'Alexandre Glazounov, qui ont faussé la musique. Le compositeur l’a très mal vécu et a pratiquement cessé de composer pendant plusieurs années. C'est une cure d'hypnothérapie chez le docteur Nikolaï Dahl, à qui il a plus tard dédié son Concert pour piano n°2, qui l'a aidé à se remettre.
• Rachmaninov possédait une amplitude de mouvement des mains exceptionnelle, supérieure à celle de tout autre pianiste célèbre. Il pouvait couvrir l'intervalle de la tierce-décime (un accord composé de douze degrés complets, soit près d'une octave et demie), et sa main droite prenait sans peine l'accord do-sol-do-mi-la.
• Pour éviter de se fatiguer les mains avant ses concerts, il portait des gants spéciaux, même quand il ne faisait pas froid, et se réchauffait les mains dans un manchon électrique avant d'entrer en scène.
• Rachmaninov a été le premier grand compositeur et interprète à enregistrer ses propres œuvres sur un support physique. Les enregistrements n'étaient pas réalisés sur bande magnétique, mais sur un phonographe d'Edison.
• Après chaque concert, on apportait à Rachmaninov des bouquets de lilas blancs de la part d'une admiratrice dont le nom restait inconnu ; le lilas est devenu le symbole du compositeur.
• Pendant la Seconde Guerre mondiale, Rachmaninov versait une partie importante de ses cachets de concert au fonds de l'Armée rouge, en écrivant : « De la part d'un Russe — une aide modeste au peuple russe dans sa lutte contre l'ennemi ».
• Sergueï Rachmaninov est officiellement considéré comme le coauteur de la chanson « All by Myself », créée par Eric Carmen en 1975, et qui emprunte directement des éléments mélodiques du Concert pour piano n°2. Le couplet principal suit presque à l’identique le thème du deuxième mouvement du concert. Eric Carmen pensait initialement que la musique de Rachmaninov était déjà dans le domaine public, mais elle était encore protégée par le droit d'auteur. C'est pourquoi le grand compositeur russe est officiellement mentionné comme le coauteur de « All by Myself ».
