Российский духовно-культурный центр на Бранли

🌹1 апреля 1873 г. родился выдающийся русский композитор, пианист и дирижер Сергей Рахманинов (1873-1943). Он жил в эпоху радикальных перемен, когда многие композиторы использовали более абстрактный язык, но оставался верен романтическому стилю, сохранив мелодию как основу музыки. Его сочинения не кажутся устаревшими - они звучат вне времени. Вот несколько интересных фактов об этом выдающемся музыканте. • Петр Чайковский поставил Рахманинову на экзамене по гармонии в 1889г. высшую оценку 5 с четырьмя плюсами в форме креста, символически благословив Рахманинова на начало музыкальной карьеры. • Премьера его Симфонии №1 прошла 15 марта 1897г. в Петербурге и закончилась провалом. Причинами стали слабая подготовка оркестра и неудачное дирижирование Александра Глазунова, из-за чего музыка прозвучала искажённо. Композитор тяжело пережил неудачу, на несколько лет почти перестал сочинять. Восстановиться ему помог курс гипнотерапии у врача Николая Даля, которому он позже посвятил Второй фортепианный концерт. • Рахманинов обладал выдающимся размахом рук — больше, чем у любого другого известного пианиста. Он мог охватывать интервал терцдециму (аккорд, состоящий из двенадцати полных ступеней, почти полутора октав), а его правая рука без труда брала аккорд до–соль–до–ми–ля. • Чтобы не напрягать руки перед выступлениями, он использовал специальные перчатки даже в тёплую погоду и прогревал кисти в электрической муфте перед выходом на сцену. • Рахманинов был первым крупным композитором и исполнителем, который записал свои произведения на физический носитель в собственном исполнении. Записи делались не на магнитную ленту, а на фонограф Эдисона. • После каждого концерта Рахманинову приносили букеты белой сирени от поклонницы, чьё имя оставалось неизвестным; сирень стала символом композитора. • Во время Второй мировой войны Рахманинов отправлял значительные гонорары от своих концертов в фонд Красной Армии со словами: «От одного из русских — посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом». • Сергей Рахманинов официально считается соавтором песни «All by Myself», созданной Эриком Карменом в 1975 г., которая напрямую заимствует мелодический материал из Второго фортепианного концерта. Основной куплет почти дословно следует за темой из второй части концерта. Эрик Кармен изначально думал, что музыка Рахманинова уже в общественном достоянии (public domain), но она ещё защищалась авторским правом. Поэтому Сергей Рахманинов официально указан как ее соавтор.

🎹 Jeudi 2 avril à 19 h, à l'occasion de l'anniversaire du grand compositeur russe Sergueï RACHMANINOV célébré la veille, nous vous invitons au concert-conférence « Les Sonates pour piano de Sergueï Vassilievitch Rachmaninov : histoire de la création et vision artistique » présenté par Angelina KOPYRINA. Angelina, jeune pianiste russe, est titulaire d'un master de recherche à l'université de Chichester avec un mémoire intitulé : « Les sonates pour piano de Rachmaninov : questions d'interprétation abordées à travers le contexte historique, les influences artistiques, les partitions et la pratique d'exécution ». Lors de la soirée, la musicienne et chercheuse inteprétera les Sonates № 1 et № 2, racontera l'histoire de leur création et expliquera la place qu'elles occupent dans l'oeuvre de Rachmaninov. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🗓 29 марта 90 лет исполнилось бы Станиславу Говорухину — талантливому кинорежиссеру, актеру и сценаристу, яркому общественному деятелю. 🎥 Его дипломный фильм «Вертикаль» на неочевидную тему альпинизма сделал горы популярными и принес народную известность Владимиру Высоцкому, сыгравшему в нем главную роль. Позже последовали картины «Место встречи изменить нельзя», многие фразы из которой разошлись на цитаты, «Десять негритят», считающейся одной из самых точных экранизаций А.Кристи, мягкая и лиричная - «Благословите женщину», суровая – «Ворошиловский стрелок». В своих работах он рассказывал о человеческой жизни – сложной, разнообразной, радостной, печальной. Наверное, поэтому они никого не оставляли равнодушным, находя отклик у публики разных поколений. 🎞 По случаю юбилея Станислава Говорухина приглашаем на показы лент, в которых он выступил как талантливый сценарист – «Пираты ХХ века» и талантливый актер – «АССА». 🎟 7 апреля 19:00 «Пираты ХХ века» 🎟 9 апреля 19:00 «АССА»

+3

👍 26 марта в рамках Paris Arbitration Week 2026 состоялась конференция «На пересечении права и искусства: культура, ценности и сообщество в международном арбитраже», организованная Soft Law при поддержке юридических фирм Nordic Star Law Offices, Burkovskaya & Partners, Chervets.Partners. Событие стало одной из центральных точек притяжения российского юридического сообщества в рамках PAW и одновременно первым масштабным мероприятием Soft Law в Европе, обозначив более широкую задачу — интеграцию российского юридического бизнеса в глобальный рынок на равных и формирование коллективного голоса сообщества. Мероприятие посетило более 200 гостей, среди которых юристы, представители бизнеса, науки и культуры. В дискуссии участвовали Анна Заброцкая (Nordic Star Law Offices), Сергей Алехин (E L W I), Никита Кузнецов (KAMS), Майкл Свэйнстон KC (Brick Court Chambers), Анна Козьменко (Curtis, Mallet-Prevost, Colt & Mosle LLP), Массимо Кампа (Campa Avvocati). Модерировала и задавала вопросы Евгения Червец, управляющий партнер Chervets.Partners, основатель проекта Soft Law и главный редактор одноименного альманаха. Отправной точкой для выбора темы сессии стала программная работа ученого-цивилиста Константина Скловского о теории дара, задающая оптику рассмотрения права как системы взаимности. Концептуальная рамка дискуссии развивала эту идею: арбитраж рассматривался как институционализированная форма доверия — не только процедура, но и культурная практика, в которой через диалог формируются признание и легитимность. 🔔 Ключевым событием дня, несомненно, явилась премьера международного выпуска альманаха Soft Law — издания объемом более 550 страниц. Выпуск посвящен арбитражу, сотрудничеству и роли личности в профессии. Внутри — юридическая аналитика, интервью, культурные проекты и результаты фотоэкспедиций. Издаваемый один раз в год с 2023 года, печатный альманах выходит ограниченным тиражом и уже приобрел статус коллекционного издания. Завершением программы стали коктейль в русском стиле и неформальное общение участников, подтвердившие главный тезис встречи: арбитраж — это живая профессиональная среда, формируемая общими ценностями. Отдельную благодарность организаторы выражают Посольству Российской Федерации во Франции, Российскому духовно-культурному православному центру и Ассоциации юристов России за помощь и содействие в организации мероприятия.

🗓 Le 27 mars, on célèbre la Journée internationale du théâtre, et le 28 mars, l'anniversaire de la fondation du Théâtre académique d'État du Bolchoï de Russie à Moscou. #cejour en 1776, il y a 250 ans, Catherine II a accordé au procureur général et prince Piotr Ourussov le droit de développer les activités théâtrales pour une durée de dix ans. En 1780, le Théâtre Petrovski, précurseur du Bolchoï, a ouvert ses portes dans le centre de Moscou, rue Bolchaïa Petrovskaïa. En peu de temps, plus de 400 ballets, opéras et vaudevilles y ont été mis en scène. En 1805, un employé a laissé des bougies allumées dans la loge, provoquant un incendie qui a détruit le bâtiment. En 1820, la construction d'un nouveau bâtiment a commencé à cet endroit, selon les plans de l'architecte Joseph Bové. 5 ans plus tard, le Bolchoï a été inauguré en grande pompe ; sa façade, ornée d'un quadrige d'Apollon, est devenue un symbole de Moscou. En mars 1853, le théâtre a brûlé de nouveau ; de l'incendie, qui a duré plusieurs jours, seuls les murs extérieurs en pierre du bâtiment et la colonnade du portique ont été épargnés. Le Bolchoï que nous voyons aujourd’hui a été reconstruit en trois ans selon les plans d’Albert Cavos : le volume et le plan du bâtiment ont été conservés, mais Cavos a légèrement augmenté la hauteur du bâtiment, retravaillé la décoration architecturale et conçu la salle de spectacle comme un « instrument de musique », où le sol, les murs et le plafond amplifient le son. Pour la finition, seuls le bois du sapin résonnant et des matériaux n'altérant pas l'acoustique ont été utilisés. Les faits étonnants sur le Bolchoï 🔴 Le lustre du Bolchoï est composé de 24 000 éléments en cristal, dont la moitié sont d'origine et datent de 1856 ; il pèse environ deux tonnes. Il mesure 8,5 mètres de haut et 6,5 mètres de diamètre. 🔴 C'est précisément au Bolchoï que Piotr Tchaïkovski s'est essayé à un nouveau rôle, celui de chef d'orchestre. Le théâtre est devenu la première scène professionnelle du compositeur : c'est là qu'il a dirigé la première représentation de l'opéra « Les Petites Chaussures ». 🔴 Sergueï Rachmaninov, qui s’est révélé être un chef d’orchestre d’opéra exceptionnel, a été directeur musical du Grand Théâtre de 1904 à 1906. Il a perfectionné l’organisation du travail du chef d’orchestre : c’est ainsi que, grâce à lui, le pupitre du chef d’orchestre, qui se trouvait auparavant derrière l’orchestre (face à la scène). 🔴 Chaque année, deux variétés de tulipes sont plantées dans les parterres devant le Bolchoï : « Galina Oulanova » et « Bolchoï », qui ont été créées au début du XXe siècle par le sélectionneur néerlandais Derek Willem Lefebvre. Ce Néerlandais a vécu quelque temps en Russie, puis est rentré chez lui. Impressionné par la beauté du théâtre et des ballerines, il a décidé de créer de nouvelles variétés de fleurs. Il est ensuite revenu à Moscou avec 30 000 de ces tulipes. 🔴 Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Bolchoï a été camouflé, pour des raisons de sécurité, à l'aide de toiles peintes, afin de le faire passer pour un immeuble d'habitation ordinaire. 🔴 L'un des symboles du Bolchoï est le rideau doré. Créé en 1955, il s'agit d'une tapisserie tissée à partir de fils de soie et d'or. Il pèse très lourd : plus d'une tonne. Dans les années 90, son équivalent russe a fait son apparition, sur lequel l'aigle à deux têtes (emblème du pays) remplaçait les étoiles et les épis, et l'inscription « Russie » remplaçait celle de « URSS ».

🗓 27 марта отмечается Международный день театра, а 28 марта —день основания Государственного академического Большого театра России, расположенного в Москве. В этот день в 1776 г., 250 лет назад, Губернскому прокурору и князю Петру Урусову Екатерина II предоставила право на развитие театрального дела сроком на 10 лет. В 1780 г. в центре Москвы, на улице Большая Петровская, открылся Петровский театр, предшественник Большого. За небольшой отрезок времени в Петровском театре поставили более 400 балетов, опер и водевилей. В 1805 г. кто-то из работников оставил свечи в костюмерной, в здании произошел пожар, разрушивший его. В 1820 г. этом месте началось строительство нового здания по проекту архитектора Осипа Бове. Спустя 5 лет торжественно открылся Большой театр, чей фасад, украшенный квадригой Аполлона, стал символом Москвы. В марте 1853 г. театр сгорел; от пожара, длившегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика. Здание, которое мы видим сегодня, было восстановлено за 3 года по проекту Альберта Кавоса: объём здания и планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту здания, переработал архитектурный декор и создал зрительный зал как «музыкальный инструмент», где пол, стены и потолок усиливают звук. Для отделки использовались только резонансная ель и материалы, не нарушающие акустику. Удивительное о Большом 🔴Люстра Большого театра состоит из 24 тысяч хрустальных элементов, половина из которых подлинные и сохранились с 1856г., её вес составляет около двух тонн. Ее габариты составляют 8,5 метров в высоту, диаметр – 6,5 метров. 🔴Именно в Большом театре Петр Ильич Чайковский попробовал себя в новом амплуа дирижера. Театр стал первой профессиональной сценой для композитора – здесь он дирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички». 🔴Сергей Рахманинов, проявивший себя как выдающийся оперный дирижёр, был музыкальным директором Большого с 1904 по 1906 г. Он совершенствовал организацию работы дирижёра — так, благодаря ему развернулся и был перенесён на своё современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене). 🔴На клумбах перед Большим каждый год высаживают два сорта тюльпанов – «Галина Уланова» и «Большой театр», которые были выведены еще в начале XX века голландским селекционером Дереком Виллемом Лефебером. Голландец жил некоторое время в России, а потом вернулся домой. Впечатленный красотой Большого театра и балерины, он решил вывести новые сорта цветов. Затем он вернулся в Москву привез с собой 30 тысяч этих тюльпанов. 🔴Во времена Великой Отечественной войны Большой театр в целях безопасности замаскировали с помощью тканевых рисунков под обычный жилой дом. 🔴Одним из символов Большого является золотой занавес. Он был создан в 1955 году и представляет собой гобелен, сотканный из шелковых и золотых нитей. Весит он очень много – больше тонны. В 90-е годы появился его российский аналог, на котором вместо звезд и колосьев расположился двуглавый орел (герб страны), а вместо надписи «СССР» – надпись «Россия».

🌹Дорогие друзья, сегодня мы вспоминаем талантливого русского художника Алексея Бегова – 27 марта ему исполнилось бы 75 лет. Необычный стиль этого оригинального художника нелегко определить. С одной стороны, сюжеты его картин кажутся ясными и простыми, объекты его работ легко узнаваемы. С другой стороны, его уникальное видение окружающего мира, а также художественная интерпретация придают его творчеству некую неуловимую ауру, которая навсегда остается в памяти зрителя. Известный искусствовед А. Морозов охарактеризовал это художественное явление как «авангардное фигуративное искусство». Его работы проникнуты силой любви, человеческого сострадания, доброты и единения. Все проходившие в #РДКПЦ персональные выставки Алексея Бегова были наполнены светом и теплом. Подробности о творческом пути художника во Франции можно узнать из публикации в «Русском очевидце».

📍Конференция в рамках PARIS ARBITRATION WEEK: «На стыке права и искусства: культура, ценности и сообщество в международном арбитраже» 26 марта 🎙16.30 – 18.00 Профессиональная дискуссия с участием: • Анна Забротская — управляющий партнер в Nordic Star Law Offices • Сергей Алехин — партнер в ELWI • Никита Кузнецов — управляющий партнер в KAMS • Майкл Свейнстон KC — адвокат, Brick Court Chambers • Анна Козьменко — партнер в Curtis, Mallet-Prevost, Colt & Mosle LLP • Массимо Кампа — управляющий партнер в Campa Avvocati • Виктория Бурковская — управляющий партнер в Burkovskaya & Partners / VB Law Offices Модератор: Евгения Червец — управляющий партнер в Chervets.Partners; издатель и главный редактор «Soft Law Almanac». 🍸18.00 – 18.30 Неформальное общение и коктейль Представление фотовыставки «Личность в центре» (портреты юристов, опубликованные в альманахе Soft Law), сопровождаемая бокалом шампанского и закусками, вдохновленными русской кухней. 🎟 Участие бесплатное по регистрации ТУТ

+2

🎼 Mercredi 25 mars à 19 h 30, avec un grand plaisir, nous vous invitons à la première édition du Festival Les Rencontres d'Excellence, fondé en 2026, porté par les jumelles musiciennes Maud Montagnon-Nocente, violoncelliste, et Emma Montagnon-Nocente, altiste, toutes deux également fondatrices de l'Orchestre Azur. Pensé comme un rendez-vous structuré en éditions thématiques, le festival Les Rencontres d'Excellence propose, pour sa première édition, une immersion au cœur des répertoires des pays de l'Est. ❣️ 25 mars, 18 jeunes musiciens, pour la majorité des étudiants du Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP), vous présenteront un concert de chambre intense et varié. Programme : Szymanowski, Rachmaninoff, Stravinsky, Runchak, Azarashvilli, Tchaikovsky, Beethoven, Donizetti, Vierne, Enescu, Kreisler, Chausson 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🎨 В среду, 18 марта, в Свято-Троицком кафедральном соборе #РДКПЦ впервые состоялась культурно-просветительская акция «Дети рисуют в храме». Событие объединило воспитанников Церковно-приходской школы и школы «Шаг за шагом» при РДКПЦ, а также русскоязычных детей Парижа из других учебных заведений. Пространство для творчества было организовано в центральной части собора, где ребята с помощью пастели под чутким руководством педагогов выполняли работы на тему «Ангел-хранитель». С напутственным словом к юным художникам обратились священник Георгий Шешко, руководитель Культурного отдела Корсунской епархии, и Дария Неделина-Швец, президент ассоциации Osmose France-Russie. 🖼 Лучшие детские работы будут отобраны для Пасхальной выставки детского рисунка, которая состоится на Светлой седмице на площадке Российского духовно-культурного православного центра в Париже. Организаторами проекта выступили Корсунская епархия, РДКПЦ, ассоциация Osmose France-Russie и художник Тамара Семёнова (Санкт-Петербург).

🏚 Aujourd'hui, nous vous parlons de Vassili Bajenov (12 mars 1737 – 1799), éminent architecte russe du XVIIIe siècle, représentant de l'époque du classicisme et du pseudo-gothique, auteur de projets qui auraient pu transformer radicalement le visage de Moscou. Dès son plus jeune âge, Bajenov a montré des aptitudes pour le dessin et la construction. Il a étudié à l'école d'architecture de Dmitri Oukhtomski, puis a poursuivi ses études à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. C'est là qu'il s'est formé en tant que maître d'un courant nouveau pour la Russie : le classicisme européen rigoureux. Ses études à l'étranger ont constitué une étape importante de sa vie. Dans les années 1760, l'architecte a été envoyé en France en tant que l'un des meilleurs élèves de l'Académie. À Paris, il a étudié auprès du célèbre architecte Charles de Vaux, représentant du néoclassicisme français. Plus tard, il a effectué un stage à Rome, devenant membre de l'Académie de Saint-Luc. 🥀 La Maison Pachkov est considérée comme la principale œuvre de Vassily Bajenov : un palais d'un blanc immaculé, construit dans le style classique à Moscou, au sommet de la colline Vagankovskaya, en 1786. Ce bâtiment est un monument emblématique de l'époque, fascinant par son histoire et les nombreuses légendes qui s'y rattachent. Il se dresse face à la colline Borovitsky, couronnée par le Kremlin. Mikhaïl Boulgakov, dans « Le Maître et Marguerite », qualifiait la demeure du capitaine-lieutenant de la garde impériale du régiment Semenovsky, Piotr Pashkov, de l’une des plus belles demeures de Moscou. « … Au coucher du soleil, bien au-dessus de la ville, sur la terrasse en pierre de l’un des plus beaux édifices de Moscou, un bâtiment construit il y a environ cent cinquante ans, se trouvaient deux personnes : Woland et Azazello. On ne pouvait les apercevoir d’en bas, depuis la rue, car une balustrade ornée de vases et de fleurs en plâtre les dissimulait aux regards indiscrets. Mais eux, ils pouvaient voir la ville presque jusqu’aux confins », M.Boulgakov. L'architecte a conçu une demeure urbaine typique : un corps central flanqué de deux ailes latérales et d'une cour d'honneur ouverte sur l'entrée. Bajenov a toutefois imaginé une solution originale en plaçant l'entrée sur le côté, dans une ruelle, et non du côté de la façade principale, qui donne sur le Kremlin. La façade d'apparat se distingue par sa massivité et son étendue : au centre de la composition se trouve un corps de bâtiment rectangulaire de trois étages, d'où partent de chaque côté des galeries qui relient la partie principale du bâtiment aux ailes de deux étages. Le corps central et les ailes parfaitement symétriques sont ornés de portiques aux colonnades classiques, qui renvoient au style canonique des temples de la Grèce antique. À différentes époques, la maison Pachkov a abrité l'Institut nobiliaire de Moscou, le quatrième gymnase municipal et le musée Roumyantsev. Aujourd'hui, le bâtiment appartient à la Bibliothèque d'État de Russie. On y conserve des manuscrits, des partitions et des publications cartographiques. Parmi les autres œuvres célèbres de l'architecte figure l'église de l'Icône de la Mère de Dieu de Vladimir, située dans le domaine de Bykovo (1789) : un édifice gothique en pierre blanche doté de tourelles et richement orné de sculptures. Son apparence était atypique pour l'architecture russe en général, et pour l'architecture religieuse en particulier. La forme du bâtiment était également inhabituelle : ovale. Bajenov a également construit les palais Youshkov et Dolgov à Moscou, participé à l'aménagement du champ de Khodynka (1775), à la conception du château de Mikhaïlovski (1792, remanié par V. Brenna) et aux travaux dans les palais de Gatchina et de Pavlovsk (1793-1796). Le style de Bajenov allie classicisme, baroque et éléments gothiques, avec un agencement bien pensé, une harmonie des façades et une attention particulière portée à l'espace.

🏚 Сегодня хотели бы рассказать о Василии Баженове (12 марта 1737 – 1799), выдающемся русском архитекторе XVIII века, представителе эпохи классицизма и псевдоготики. авторе проектов, которые могли бы полностью изменить облик Москвы. Уже с юности Баженов проявлял способности к рисованию и строительству. Обучался в архитектурной школе Дмитрия Ухтомского, затем продолжил образование в Императорской Академии художеств в Петербурге. Там он сформировался как мастер нового для России направления – строгого европейского классицизма. Важным этапом его жизни стала учеба за границей. В 1760-е годы зодчий был направлен во Францию как один из лучших учеников Академии. В Париже он учился у известного архитектора Шарля де Вайи – представителя французского неоклассицизма. Позднее стажировался в Риме, став членом Академии святого Луки. 🥀 Главным творением Василия Баженова считают Дом Пашкова — белоснежный дворец, построенный в 1786 году в стиле классицизма в Москве, на вершине Ваганьковского холма. Это здание — знаковый памятник эпохи, увлекающий своей историей и множеством связанных с ним легенд. Оно стоит напротив Боровицкого холма, увенчанного Кремлём. Дом капитана-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Пашкова Михаил Булгаков в «Мастере и Маргарите» называл одним из самых красивых особняков в Москве. "...На закате солнца высоко над городом на каменной террасе одного из самых красивых зданий в Москве, здания, построенного около полутораста лет назад, находились двое: Воланд и Азазелло. Они не были видны снизу, с улицы, так как их закрывала от ненужных взоров балюстрада с гипсовыми вазами и гипсовыми цветами. Но им город был виден почти до самых краев.» М.Булгаков Архитектор спроектировал типичную городскую усадьбу — центральный корпус с двумя боковыми флигелями и открытым в сторону въезда парадным двором. При этом Баженов придумал оригинальный ход, расположив въезд сбоку, в переулке, а не со стороны главного фасада, смотрящего на Кремль. Парадная сторона дома отличается массивностью и протяженностью: в центре композиции находится прямоугольный трехэтажный корпус, от которого в обе стороны расходятся галереи — они соединяют главную часть здания с двухэтажными флигелями. Центральный корпус и идеально симметричные флигели украшают портики с классическими колоннадами, отсылающими к каноничному стилю древнегреческих храмов. В разное время в доме Пашкова находились Московский дворянский институт, Четвертая городская гимназия, Румянцевский музей. Сегодня здание принадлежит Российской государственной библиотеке. Там хранятся рукописи, ноты и картографические издания. К другим известным работам архитектора относится церковь Владимирской иконы Божией Матери в усадьбе Быково (1789) - белокаменный готический храм с башенками, богато украшенный скульптурой. Его облик был нетипичным для российской архитектуры в целом и для церковной в частности. Необычной была и форма здания — овальная. Также Баженов построил Дом Юшкова и Долгова в Москве, участвовал в оформлении Ходынского поля (1775), проектировании Михайловского замка (1792, переработан В.Бренна) и в работах в Гатчинском и Павловском дворцах (1793—1796). Стиль Баженова сочетает классицизм, барокко и элементы готики, с продуманной планировкой, гармонией фасадов и вниманием к пространству.

📍Avec un grand plaisir nous vous invitons au Salon littéraire dédié au grand écrivain russe Ivan BOUNINE, prix Nobel de littérature 1933, vendredi 20 mars à 19 h. 📖 A l'occasion du 150ème anniversaire de Bounine, célébré le 22 octobre 2025, HERITAGE T présente un spectacle d'après son célèbre recueil de récits Les Allées sombres (1946). ❤️ Ce livre a pour thème central l'amour et la femme. Chez Bounine, l'amour est presque toujours éphémère, tragique ou inassouvi. Pourtant, le véritable amour peut être court, mais il reste l'expérience la plus forte et la plus importante dans la vie d'une personne. 🇷🇺 🇨🇵 en russe et en français D'après les récits «Les Loups», «La smaragdite», «L’oratoire», «Escarpolette», «Un deuxieme cafe». Distribution : Anatole Lozovsky, Anna Nainfa, Lora Gromova, Tatiana Babinchuk, Valerie Koval, Victoria Fache, Alexander Kulikov, Liliya Shvetsova, Vladyslav Sekrii, Maria Vlasova Au piano : Vladimir Kopats Mise en scène : Olga Fedotova 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🎹 Mercredi 18 mars à 19 h, récital de la jeune pianiste Louisa Sophia Jefferson, élève de Rena Shereshevskaya Programme : Ludwig van Beethoven, Sonata No 23, op. 57 "Appassionata" Frédéric Chopin, Ballade No 4, op. 52 Johann Sebastian Bach/ Johannes Brahms, Chaconne pour la main gauche -Entracte- Sergei Prokofiev, Sonate No 4, op. 29 Igor Stravinsky, Trois mouvements de Petrouchka 1. Danse russe 2. Chez Petrouchka 3. La semaine grasse Louisa Sophia Jefferson est née à Hambourg, en Allemagne, en 2005. À l'âge de 5 ans elle découvre une passion pour le piano. En octobre 2021, Louisa a passé le concours d'entrée à la prestigieuse École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris (ENMP), en tant qu'élève de Rena Shereshevskaya. Depuis 2010, Louisa participe régulièrement à des concours nationaux et internationaux, notamment "Jugend musiziert" et le "Steinway Piano Competition", elle a remporté le premier prix du "Concours international Feurich" à Vienne en juillet 2016. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

💫3 марта в #РДКПЦ в рамках празднования 30-летнего юбилея Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына состоялся показ 5 фильмов из цикла «Русские о мировой культуре» киностудии «Русский путь» о выдающихся представителях русской эмиграции во Франции. Директор ДРЗ Виктор Москвин представил собравшимся специальный фильм, созданный к юбилею — «Во имя правды и памяти», и ответил на вопросы зрителей. Сердечно благодарим руководство ДРЗ — директора Виктора Москвина и заведующую отделом по развитию и связям с общественностью Светлану Дубровину — за помощь в организации этого масштабного мероприятия, благодаря которому французская публика познакомилась с ДРЗ, его историей, достижениями, его важной миссией – сохранять наследие и память о русской эмиграции за рубежом. 🌹 От имени РДКПЦ еще раз поздравляем Дом русского зарубежья имени А. Солженицына с 30-летним юбилеем и желаем дальнейшего развития и процветания. Благодарим Фонд наследия русского зарубежья за поддержку и помощь в реализации мероприятия.

#Cejour 11 mars 1818, à Marseille, est né Marius Petipa, considéré comme le père du ballet classique russe et l'un des chorégraphes et maîtres de ballet les plus marquants de l’histoire du ballet. Issu d'une famille d'artistes, il est le fils de Jean-Antoine Petipa, danseur et maître de ballet, et grandit dans un environnement propice à l'art chorégraphique. Sa carrière le mène à travers l'Europe, notamment à Bruxelles, Bordeaux, Nantes, et Paris. 🩰 En 1847, il est invité comme danseur à Saint-Pétersbourg et cela devient le début de sa carrière exceptionnelle en Russie. Pendant 20 ans, il était danseur et assistant de chorégraphe au Théâtre Mariinsky. En 1869 il est nommé le Premier maître de ballet des théâtres du Ballet impérial russe et occupe ce poste jusqu’à sa retraite en 1903. Tout au long de sa carrière, Petipa crée plus de 50 ballets, notamment Paquita (1846, d’après Mazilier), Don Quichotte (1869), Le Songe d’une nuit d’été (1876), La Bayadère (1877), Coppélia (1884, d’après Saint-Léon), Gisèle (1864, d’après Coralli et Perrot), La Belle au bois dormant (1890), Casse-noisette (1892), Le Lac des cygnes (1895), Barbe-Bleue (1896), Raymonda (1898). Ces ballets, devenus des piliers du répertoire classique, se distinguent par leur grand spectacle, leur technicité et leur structure innovante, notamment le pas de deux en quatre parties. Aujourd’hui, il peut paraitre surprenant que la première représentation du Lac de cygnes au Bolchoî en 1877 n’a pas eu de succès et le ballet est resté presque inaperçu. Grâce à la mise en scène de Petipa au Mariinsky en 1895, après la mort de Tchaïkovski, le spectacle a été apprécié par le public et est devenu l’un des symboles du ballet classique. Toutes les mises en scène actuelles du Lac des cygnes se sont basées sur la rédaction de Petipa. Petipa révolutionne l'art du ballet en développant des spectacles à grande échelle, impliquant l'ensemble du corps de ballet. Il accroît la difficulté technique des variations des solistes tout en tenant compte des aptitudes de ses interprètes. Son travail contribue significativement à l'évolution de la danse classique vers sa forme actuelle. Il a systématisé la structure du ballet : grands pas, pas de deux, variations des solistes, code finale. Malgré sa renommée en Europe et sa vénération en Russie, la reconnaissance de Marius en France fa été tardive. Ce n'est que dans les années 1960, grâce à Rudolf Noureev que l'Opéra de Paris présente son premier ballet intégral d'après Petipa. 🌹 L'héritage de Marius Petipa reste fondamental dans le monde de la danse classique. Ses chorégraphies continuent d'être interprétées et admirées dans le monde entier, témoignant de son génie créatif et de son influence durable sur l'art du ballet. Décédé à Hourzouf en 1910, Marius Petipa est enterré au cimetière Tikhvine à Saint-Pétersbourg.

#Вэтотдень 11 марта 1818 года в Марселе родился Мариус Петипа, считающийся основателем русского классического балета и одним из самых выдающихся хореографов и балетмейстеров в истории классического танца. Он был сыном Жана-Антуана Петипа, танцора и балетмейстера, и вырос в хореографической среде. Его танцевальная карьера развивалась по всей Европе - в Брюсселе, Бордо, Париже. В 1847 году он был приглашен в Санкт-Петербург в качестве танцора, и это стало началом его выдающейся карьеры в России. 🩰 В течение 20 лет он был танцором и помощником хореографа в Мариинском театре. В 1869 году Петипа назначили главным балетмейстером Императорских театров, он занимал эту должность до своей отставки в 1903 году. За свою карьеру Петипа создал более 50 балетов, в том числе «Пахита» (1846), «Дон Кихот» (1869), «Сон в летнюю ночь» (1876), «Баядерка» (1877), «Коппелия» (1884), «Жизель» (1864), «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892), Лебединое озеро (1895), «Синяя борода» (1896), «Раймонда» (1898). Эти балеты, ставшие основой классического репертуара, отличаются своей зрелищностью, необыкновенной техничностью и новой структурой, в частности, па-де-де из четырех частей. Сегодня может показаться удивительным, что первое представление «Лебединого озера» в Большом театре в 1877 году не имело успеха, и балет остался почти незамеченным. Благодаря постановке Петипа в Мариинском в 1895 году, уже после смерти Чайковского, спектакль был оценен публикой, став одним из символов классического балета. Все современные постановки «Лебединого озера» основаны на редакции Петипа. Мариус навсегда изменил искусство балета, создавая масштабные спектакли с участием всей балетной труппы. Его работа внесла значительный вклад в развитие классического танца до его современной формы. Он систематизировал структуру балета: grands pas, pas de deux, сольные номера. Несмотря на свою известность в Европе и почитание в России, признание Мариуса во Франции наступило поздно. Только в 1960-х годах, благодаря Рудольфу Нурееву, Парижская опера представила свой первый полный балет в постановке Петипа. 🌹 Наследие Мариуса Петипа остается основополагающим в мире классического танца. Его хореографические постановки по-прежнему исполняются и восхищают зрителей во всем мире, свидетельствуя о его творческом гении и непреходящем влиянии на искусство балета. Мариус Петипа скончался в Гурзуфе в 1910 году и похоронен на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.