Российский духовно-культурный центр на Бранли

🗓 В этот день в 1864 г. родилась Анна Голубкина, одна из самых талантливых русских скульпторов ХХ в., творения которой поражают своей эмоциональной глубиной. Несмотря на популярность и международное признание при жизни, ее имя мало известно. В день рождения мы хотели бы отдать должное ее таланту и немного рассказать о ней. Голубкина родилась в скромной семье в Зарайске Рязанской губернии. Получать художественное образование начала только в 25 лет в Училище изящных искусств А. О. Гунста , позже - в училище при Императорской Академии художеств, став первой женщиной, зачисленной на отделение скульптуры. Она продолжила образование в Париже: в первую поездку - в Академии Коларосси, во время второй — познакомилась с великим скульптором Огюстом Роденом и брала у него уроки. На Осеннем Салоне в Париже в 1899 г. ее работа «Старость» получила медаль, а Голубкина стала первый русским скульптором, награжденным в Париже. В 1900 – 1902 гг., в третий приезд во французскую столицу, она вновь училась в студии Родена, который помог ей найти свой уникальный творческий путь. В одном из писем французскому скульптору Голубкина призналась, что «…он дал ей возможность жить». В своем творчестве она будто бы находилась в диалоге с Роденом: в рельефе для МХТ «Пловец» (1903 г.) откликаются знаменитые роденовские «Врата ада», а скульптуру «Старость» часто сравнивают с роденовской «Та, которая была прекрасная Омьер». Вернувшись в Москву, Голубкина неоднократно принимала участие в выставках ассоциаций «Мир искусства», «Союз русских художников», «Товарищество московских художников». Её единственная персональная выставка «В пользу раненых» прошла зимой 1914−1915 гг. в Музее изящных искусств имени императора Александра III, которая стала первой выставкой скульптуры в России. Для Голубкиной главным в творчестве была душа человека, его внутренний мир. Она была мастером психологического и символического портретов, искусно создавая образы как известных личностей — Льва Толстого, Андрея Белого, Саввы Морозова, так и родных, знакомых, земляков. В 1910 г. Анна Голубкина арендовала две творческие мастерские в доме Блюменталя в центре Москвы, где жила и работала до конца жизни. После смерти скульптора в 1927 г. наследники передали ее творения советскому государству. В 1937 г., благодаря стараниям сестры Александры, в ее московской мастерской был открыт музей, ставший четвертым в мире мономузеем одного скульптора. Сегодня Музей Анны Голубкиной является частью Третьяковской галереи и скоро откроется после масштабной реставрации. 🥀 Наследие Голубкиной насчитывает более 400 скульптурных произведений, выполненных в бронзе, мраморе и дереве. Она также работала в области графики и живописи, создавала исключительные по мастерству исполнения камеи из морских раковин и слоновой кости. 🖼 Ее творения представлены в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее Орсэ

🎼 Мария Зайцева и Анастасия Кузаева делятся впечатлениями о прошедших в #РДКПЦ концертах.

Фестиваль «Звезды Всероссийской виолончельной академии в Париже» завершен! С большим успехом прошли все три концерта, запланированные в рамках фестиваля. Мы от всего сердца благодарим Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, а также публику (которая была, преимущественно, франкоязычной) за теплый прием! 🎶

+2

🎼 Вчера в #РДКПЦ завершился Фестиваль «Звезд Всероссийской виолончельной академии», впервые проходивший в Париже. На протяжении трех вечеров молодое поколение талантливых российских виолончелистов, будущие звезды, Мария Зайцева, Михаил Пейсель, Анна Фетри и Анастасия Кузаева, удивляли публику своим незаурядным мастерством. Блестяще подобранная программа включала в себя как известные классические произведения Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Франка, Мендельсона, Буланже, Шнитке, так и композиции, созданные современными российскими композиторами – Леонидом Десятниковым и Георгием Гусевым, открыв для французской публики новые имена. 🌹 Выражаем искреннюю благодарность Анастасии Ушаковой, идейному вдохновителю и организатору Всероссийской виолончельной академии и Фестиваля, и всем музыкантам за предоставленную возможность соприкоснуться с прекрасным – с музыкой. Желаем ребятам музыкального вдохновения, творческого азарта и уверенности в собственных силах, а Академии новых успехов и достижений.

Кинопоказы в рамках выставки «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» 📽 Посетителям выставки «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» будут представлены эксклюзивные показы документальных фильмов по вторникам и средам. Фильмы будут демонстрироваться на русском языке с французскими субтитрами. Запись для посещения экспозиции также действительна для кинопоказов. 📃 РАСПИСАНИЕ КИНОПОКАЗОВ Вторник 27 января, 3, 10, 17, 24 февраля В 15:00 "Крест", док., 2024 г., реж. С.Дебижев, 1 ч 32 мин Создатели исследуют, что из себя представляет крест как краеугольный для человечества символ, что значит для людей его водружение на Земле и как это изменило картину мира народов и поколений. В 17:00 "Святой архипелаг", док., 2022 г., реж. С.Дебижев, 1 ч 38 мин О жизни Соловецкого монастыря — ключевой точки в духовной географии России. Эти места отмечены историческими, культурными и духовными событиями, оставившими глубокий след в нашей истории и народной памяти. Отдельной темой является трагическая лагерная история Соловков. Среда 28 января, 4, 11, 18, 25 февраля В 15:00 и 17:00 «Новодевичий монастырь. 500 лет истории», док., реж. А.Мамонтов, 47 мин Об истории Новодевичьего монастыря, о реставрации и духовном значении обители. В 16:00 и 18:00 "Мангазейский морской ход", док., 2025 г., реж. Е.Шкаруба, 39 мин Фильм рассказывает об уникальном историческом эксперименте. В 2023 году на территории Музея Москвы был создано традиционное поморское судно — карбас. Строилось оно строго как в старину: без единого гвоздя. Эту технологию удалось восстановить совместными усилиями археологов, историков и инженеров. Естественно, на карбасе нет никакого мотора — только вёсла и паруса. ℹ️ Полезная информация: Выставка открыта: 16 января – 28 февраля Пн. - Вскр. с 14:00 до 19:00 🎟 Вход бесплатный по записи ТУТ

🔴 Notre exposition actuelle « La Grande Route russe du Nord. Le fil d'or des siècles » retrace un itinéraire culturel et historique passant notamment par 14 monuments historiques inscrits au patrimoine mondial. Aujourd'hui, nous vous parlons de l'un d'entre eux : les pétroglyphes du lac Onega et de la mer Blanche. Le site comprend plus de 4 600 pétroglyphes situés dans les régions de Pudozh et de Belomorsk de la République de Carélie, à une distance de 300 km les uns des autres. Il s'agit de l'un des plus grands complexes de peintures rupestres au monde en termes de nombre d'images et de superficie, créés à l'époque néolithique. L'époque des pétroglyphes (du grec petra - pierre, glyphos - sculpture, c'est-à-dire « sculpture sur pierre ») en Carélie remonte au milieu du IVe millénaire av. J.-C. Les dessins ont été gravés sur des rochers de granit à l'aide de burins en pierre (probablement en quartz). Les 300 premières gravures rupestres ont été découvertes en 1926 par l'archéologue A. M. Linevsky. En 1936, une expédition dirigée par l'archéologue V. I. Ravdonikas a découvert un nouveau site d'images, et en 1963, l'expédition de Y. A. Savvateev a trouvé plus de 1 000 images supplémentaires. Les rochers sont ornés de représentations d'oiseaux, d'animaux, d'êtres humains, de figures géométriques (qui pourraient être des symboles du soleil et de la lune), de scènes de chasse et de pêche, ainsi que des plus anciennes représentations au monde des hommes à ski. Les pétroglyphes du lac Onega et de la mer Blanche sont un exemple singulier d'art primitif et surprennent par leur excellent état de conservation, la diversité et l'originalité de leurs sujets et leur valeur artistique. ❗️ En 1971, le complexe a reçu le statut de monument d'importance fédérale, et en 2021, les pétroglyphes ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

🔴 Проходящая в РДКПЦ выставка «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий» представляет культурно-исторический маршрут, проходящий, в том числе, через 14 исторических памятников, внесенных в список объектов всемирного наследия. Сегодня хотим рассказать об одном из них — «Петроглифах Онежского озера и Белого моря». Объект включает в себя более 4600 петроглифов, расположенных в Пудожском и Беломорском районах Республики Карелия на расстоянии 300 км друг от друга. Это один из самых крупных в мире по количеству изображений и по площади распространения комплекс наскальных рисунков, созданных в эпоху Неолита. Эпоха петроглифов (от греческого petra – камень, glyphos – резьба, то есть «резьба по камню») в Карелии относится к середине IV тысячелетия до нашей эры. Рисунки выбивались на гранитных скалах каменными отбойниками (предположительно из кварца). Первые 300 наскальных рисунков были обнаружены в 1926 году археологом А.М.Линевским. В 1936 году экспедиция под руководством археолога В. И. Равдоникаса открыла новое скопление изображений, а в 1963 году экспедиция Ю.А. Савватеева нашла еще более 1000 изображений. На скалах изображены птицы, звери, люди, геометрические фигуры (могут быть символами солнца и луны), сцены охоты и рыбалки, а также самые древние в мире изображения человека на лыжах. Петроглифы Онежского озера и Белого моря представляют собой уникальный образец первобытного искусства и удивляют своей прекрасной сохранностью, разнообразием и оригинальностью сюжетов и художественной ценностью. ❗️В 1971 году комплексу был присвоен статус памятника федерального значения, а в 2021 году петроглифы были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

🎼 Avec un grand plaisir, nous vous invitons au Festival de violoncelle, organisé par l'Académie russe de violoncelle. ✨ Pour la première fois à Paris, lors de 3 soirées exceptionnelles, 21, 23 et 26 janvier, l'Académie organise une série de concerts Les Vedettes de l'Académie russe de violoncelle présentant la nouvelle génération de jeunes et prometteurs musiciens russes (avant 30 ans), des étoiles de demain : Maria Zaïtseva, Mikhaïl Peysel, Anna Feutrie, Anastasia Kouzaeva. L'Académie russe de violoncelle est une institution indépendante dont le but est de promouvoir cet instrument, de contribuer à son développement et au développement de la musique classique en général, de perpétuer la célèbre école russe de violoncelle. Notamment, elle organise un important Forum annuel de violoncelle qui rassemble des violoncellistes de tous les coins de la Russie ; des masters class ; des festivals ; elle publie des livres et des programmes éducatifs. 🎟 Entrée 21 janvier 🎟 Entrée 23 janvier 🎟 Entrée 26 janvier

Выставка «Великий Русский Северный путь: Золотая нить столетий» 🔦 Узнать, что особенного в открывшейся выставке, чем она привлекает публику, можно из репортажа телеканала "Культура". ℹ️ 15 января - 28 февраля Часы работы: Пн.-Вскр. 14:00 - 19:00 🎟 Вход бесплатный по записи

🗓 Le 15 janvier 2026 a marqué le 135e anniversaire d’Ossip Mandelstam (1891–1938). Il fut l’un des plus grands poètes, prosateurs et traducteurs du XXe siècle. 🔴 Paris a occupé une place singulière dans sa vie. Mandelstam a étudié à Paris en 1907–1908. Il était inscrit à la faculté des lettres de la Sorbonne. Lors de son inscription, il a indiqué que son objectif principal était l’étude de la langue française. Il suivait également des cours à la Sorbonne et au Collège de France. Il assistait notamment aux conférences du philosophe Henri Bergson. Dès 1910, dans son article « François Villon », Mandelstam écrivait que Paris, déjà au XVe siècle, était une ville où l’on pouvait oublier le reste du monde. À cette époque, il étudiait en Allemagne, mais ses pensées revenaient souvent en France. Paris est resté pour toujours dans son coeur. En 1912, il a écrit un poème consacré à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Dans ses lettres, Mandelstam décrivait en détail sa vie parisienne. Le matin, il se promenait dans le jardin du Luxembourg. Pendant la journée, il écrivait des poèmes et lisait la littérature française. Le soir, il rencontrait des amis et discutait longuement. Les premières traductions de ses œuvres en France sont apparues au milieu des années 1920. En 1930, la traduction de La Marque égyptienne a été publiée. Après la Seconde Guerre mondiale, on a commencé à parler plus souvent du poète. Pendant longtemps, la date exacte de sa mort est restée inconnue. Elle est aujourd’hui établie avec précision : le 27 décembre 1938. 🥀 À Paris, il n’existe pas de rue Mandelstam, bien qu’il en ait écrit un poème en 1935. En revanche, il y a une maison liée à son nom. Une plaque commémorative a été inaugurée au 14, rue de la Sorbonne, le 1er février 1992. La cérémonie s’est déroulée avec la participation du chercheur Nikita Struve, qui avait écrit un livre sur le poète, et du sculpteur Boris Lejeune, l’auteur de la plaque.

🗓 15 января 2026 года исполнилось 135 лет со дня рождения Осипа Мандельштама (1891–1938). Он был одним из крупнейших поэтов, прозаиков и переводчиков ХХ века. 🔴 Париж был одним из любимых городов Мандельштама. Он учился там в 1907–1908 годах. Он был студентом факультета словесности Сорбонны. В регистрационном формуляре он указал своей главной целью изучение французского языка. Поэт посещал занятия и в Сорбонне, и во Французском колледже. Он слушал лекции разных профессоров, в том числе философа Анри Бергсона. Уже в 1910 году в статье «Франсуа Виллон» Мандельштам писал, что ещё в XV веке Париж был городом, в котором можно было забыть обо всём остальном мире. В тот момент он учился в Германии, но мысленно часто возвращался во Францию. Париж остался для него важной точкой притяжения. В 1912 году он напишет стихотворение о соборе Нотр-Дам. В письмах Мандельштам подробно описывал свою парижскую жизнь. Утром он гулял в Люксембургском саду. Днём писал стихи и читал французскую литературу. Вечерами встречался с друзьями и много разговаривал. Первые переводы его произведений во Франции появились в середине 1920-х годов. В 1930 году был опубликован перевод «Египетской марки». После Второй мировой войны о поэте стали вспоминать всё чаще. Долгое время точная дата его смерти оставалась неизвестной. Сейчас она установлена — 27 декабря 1938 года. 🥀 В Париже нет улицы Мандельштама, хотя он писал о ней в 1935 году. Зато есть дом, связанный с его именем. Мемориальную доску на rue de la Sorbonne, 14 открыли 1 февраля 1992 года. На церемонии открытия присутствовали исследователь русской эмиграции Никита Струве и скульптор Борис Лежен, создавший памятную доску.

+6

🖼 Вчера в #РДКПЦ Посол России во Франции А.Ю.Мешков торжественно открыл выставку «Великий Русский Северный путь: Золотая нить столетий», знакомящую с Русским севером - от стен Новодевичьего монастыря до Соловецкого архипелага, его историко-культурным наследием и традициями декоративно-прикладного искусства. Подробности о прошедшей церемонии можно узнать из публикации Посольства России. Для РДКПЦ большая честь быть первой площадкой, представляющей этот уникальный проект, кропотливая работа над которым велась с 2017 г. Искренне благодарим игуменью Маргариту, настоятельницу Новодевичьего монастыря – инициатора и вдохновителя проекта, и всех, кто принял участие в его реализации: сестер монастыря, руководителя Фонда сохранения будущего нации Е.Маркову, руководителя Национального парка «Ладожские шхеры» Е.Кутукову, куратора выставки Е.Забегину, фотографа А.Русакову. Уверены, экспозиция даст возможность каждому посетителю узнать что-то новое и найти повод для вдохновения. 🎟 Вход бесплатный по записи

🖼 16 января в #РДКПЦ распахнет свои двери для посетителей выставка «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий». Впервые представлен уникальный проект – историко-культурный, просветительский и туристический маршрут по русскому северу, пролегающий по 12 регионам и объединяющий 14 объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Это экспозиция-путешествие, которое начинается у стен московского Новодевичьего монастыря, проходит через Московский Кремль, древние храмы Великого Новгорода, Пскова и Ярославля, Ферапонтов монастырь и завершается в Соловецком монастыре. Приуроченная к 500-летию Новодевичьего монастыря (осн. в 1524 г.) выставка расскажет о художественном наследии и традициях обители и представит редкие экспонаты золотошвейной и иконописной мастерских. Проект организован совместно с Новодевичьим монастырем, Благотворительным фондом сохранения будущего нации при поддержке Национального парка «Ладожские шхеры», Минприроды России. 16 янв. – 28 фев. 🎟 Вход бесплатный

🖼 Le 16 janvier, au #CSCOR, ouvre ses portes l'exposition La grande route russe du Nord russe. Le fil d'or des siècles. Pour la 1ère fois, sera présenté un projet unique : un itinéraire historique, culturel et naturel à travers le nord de la Russie - 12 régions et 14 sites classés au patrimoine mondial de l'UNESCO. C’est une exposition-voyage qui commence aux murs du monastère Novodievitchi à Moscou, passe par les églises de Veliky Novgorod, Pskov et Yaroslavl, les monastères Ferapontov et Solovetski. Organisée à l'occasion du 500e anniversaire du monastère Novodievitchi (1524), l'exposition montre l’héritage et les traditions artistiques du monastère - des pièces rares provenant de ses ateliers de la broderie d’or et d'iconographie. Organisateurs : le monastère Novodievitchi, la Fondation caritative pour la préservation de l'avenir de la nation avec le soutien du parc Les skerries de Ladoga, du ministère des Ressources naturelles de Russie et de l'Ambassade de Russie en France. 🎟 Entrée

🎹 Avec un grand plaisir nous ouvrons la saison musicale 2026 avec un récital de la jeune talentueuse pianiste Kcenia GAUMER, vendredi 16 janvier à 19 h. Pour ce 2ème concert au CSCOR, Kcenia a choisi des œuvres romantiques de Tchaïkovsky, Chopin, Schubert, Schumann. Née à Paris en 2003, Kcenia a commencé le piano à l’âge de 4 ans avec sa mère. En 2013, elle rentre à la Scola Cantorum dans la classe du professeur I.Lazko. En 2016, elle devient élève à l’école de musique spécialisée pour les enfants doués auprès du conservatoire de Saint-Pétersbourg (SSMCh). A partir de 2019, elle continue ses études chez P.Laul et, en 2021, devient étudiante au conservatoire d’état Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Lauréate de nombreux concours internationaux en tant que soliste, chambriste et accompagnatrice de chant, elle se produit dans des salles renommées de Russie et d'Europe. ℹ️ À partir de 6 ans Accès à la salle à partir de 18 h 30 Dernière entrée à 19 h 30 🎟 Entrée gratuite sur inscription

+2

🌲 Дорогие друзья, с наступающим Рождеством Христовым. Пусть этот светлый праздник принесет в вашу жизнь радость, наполнит ее любовью и теплом, близкие люди будут здоровы и счастливы ✨ В этот Рождественский Сочельник для создания светлой праздничной атмосферы в карусели рассказываем, как о Рождестве писали Антон Чехов, Александр Блок и Николай Гоголь, как его отмечали в рассказе Николая Лескова, как встречали праздник Марина и Анастасия Цветаевы в родительском доме