Российский духовно-культурный центр на Бранли

🎄 La tradition de décorer le sapin de Noël s'est répandue en Russie dans la première moitié du XIXe siècle : l'arbre de fête était décoré de toutes sortes de sucreries, de noix, de pommes, de figurines amusantes en papier, en carton, en tissu et en papier d'aluminium. Peu à peu, dans la seconde moitié du XIXe siècle, les décorations de Noël en verre sont devenues populaires. L'un des premiers ateliers de fabrication de décorations de Noël en verre fut l'usine de verre du prince A.Menshikov, ouverte en 1848 dans la région de Klinsk, près de Moscou. Au début, on y fabriquait des objets en verre coloré - des lampes, des bouteilles, puis les premières décorations de Noël – des guirlandes de perles de verre, puis des boules et des figurines. L'usine de Klinsk existe toujours (sous le nom de « Elochka » (Petit sapin), et, comme d’antan, les décorations sont fabriquées à la main par des artisans talentueux. Le processus de « naissance » d'une décoration en verre est laborieux : l'artisan commence par chauffer un tube de verre dans la flamme d'un brûleur à gaz jusqu'à ce que le verre devienne malléable, puis il souffle dans l'ouverture du tube : la pièce en verre se transforme alors en boule, en clochette, en cœur ou autre objet. Ensuite, on applique de l'aluminium sur le jouet pour lui donner un éclat de miroir, on l’applique une couleur et on le sèche. La dernière étape consiste à le peindre à la main, ce qui donne à chaque jouet une personnalité et le rend véritablement unique. La figurine du Casse-Noisette est devenue l'un des jouets préférés de tous. Le Musée du jouet de Klin abrite même une salle musicale dédiée au Casse-Noisette. Sa popularité n'est pas le fruit du hasard : le grand compositeur Piotr Tchaïkovski a passé quelque temps dans la région de Klinsk, et c'est là qu'il a terminé la musique du ballet « Casse-Noisette ». ✨ Chers amis, nous vous souhaitons une excellente année 2026 et de passer un merveilleux réveillon du 31 décembre. Que, l’année prochaine, vos souhaits se réalisent, que l'inspiration ne vous quitte pas, que la chance vous accompagne dans vos initiatives et que les occasions de se réjouir se présentent le plus souvent possible. Soyez en bonne santé, soyez heureux !

🎄Традиция украшать рождественскую елку стала распространяться в России в первой половине XIX в. - праздничное дерево наряжали всевозможными сладостями, орехами, яблоками, забавными фигурками из бумаги, картона, ткани и фольги. Постепенно, во второй половине XIXв. становятся популярными стеклянные елочные украшения. Одной из первой мастерских по производству стеклянных елочных игрушек стал открывшийся в 1848г. стекольный завод князя А.С.Меншиков в Клинском уезде Подмосковья. 🧸 Сначала там выпускали изделия из цветного стекла - лампы, бутылки, а затем и первые елочные игрушки – стеклянные бусы, позже шары и фигурки. 🏭 Производство на Клинском заводе существует по сей день (фабрика «Елочка), а игрушки, как и прежде, изготавливаются вручную талантливыми мастерами. ✨ Процесс «рождения» стеклянной игрушки трудоемкий: мастер сначала разогревает стеклянную трубку в пламени газовой горелки до тех пор, пока стекло не станет мягким, и начинает дуть через отверстие в трубке – стеклянная заготовка превращается в шар, колокольчик, сердечко. Затем на игрушку наносят алюминий, придавая зеркальный блеск, окрашивают и сушат. Заключительный этап — ручная роспись, которая придает каждой игрушке неповторимую индивидуальность, делая ее поистине уникальной. 🌟Одной из любимых всеми игрушек стала фигурка Щелкунчика. В действующем в Клину Музее игрушки есть даже музыкальный Зал Щелкунчика. Его популярность неслучайна: великий композитор Петр Чайковский некоторое на Клинской земле и именно там он закончил работу над музыкой к балету «Щелкунчик». ✨ Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим 2026 годом и желаем чудесно провести новогодние праздники. Пусть в грядущем году исполняются желания, не покидает вдохновение, новым делам сопутствует удача, а поводы для радости находятся как можно чаще. Будьте здоровы и счастливы!

🗓 Le 28 décembre 1895, à Paris, les frères Lumière présentent pour la première fois leurs films au public. 🎬 Moins de cinq mois plus tard, en mai 1896, les courts-métrages sont projetés à Saint-Pétersbourg, dans le jardin Aquarium : La Sortie des ouvriers de l’usine, La Démolition du mur et L’Arrivée du train en gare de La Ciotat. La séance dure environ dix minutes. La même année, le cameraman français Camille Cerf filme le couronnement de Nicolas II, l’une des toutes premières prises de vue en Russie. Avant le XXᵉ siècle, la plupart des films projetés en Russie sont français, le matériel cinématigraphuque est fourni par des sociétés comme Pathé. À partir de 1908, les films russes apparaîssent : Poni︠z︡ovaïa vol’nitsa, L’Idiot, La Mort de Jean le Terrible. En 1911 sort La Défense de Sébastopol, le premier long métrage russe, qui marque un tournant : désormais, les films nationaux rivalisent avec les productions étrangères. En 1912, en Russie, paraît le premier film d'animation au monde : La Belle Lucanide de Ladislas Starewitch. Après la révolution de 1917, plusieurs cinéastes russes émigrent en France. En 1920, ils fondent le studio Les Films Albatros, où réalisateurs, acteurs et techniciens russes coopèrent avec les Français. Dans les années 1930, des films français sortent en URSS grâce aux accords d’échange. Après la Seconde Guerre mondiale, ils continuent d’être projetés dans les cinémas soviétiques. En 1958, le drame de L.Kalatozov Quand passent les cygognes reçoit le Palme d'or à Cannes. De 1978 à 1993, la salle de cinéma Le Cosmos est ouverte à Paris. Filiale de Sovexportfilm, elle est dédiée au cinéma soviétique. En 1960, studios soviétiques et français tournent ensemble le film Normandie-Niémen, et entre 1980 et 1981, sort Téhéran-43, coproduction soviéto-franco-suisse avec Alain Delon et des acteurs russes. 🎞 Ainsi, du premier cinéma des Lumière aux coproductions franco-russes du XXᵉ siècle, les échanges entre la France et la Russie ont nourri le développement du cinéma et ont approché deux cultures à travers l’image.

🗓 130 лет назад - 28 декабря 1895 г. в Париже прошёл первый коммерческий показ фильмов братьев Люмьер. 🎥 Менее чем через пять месяцев, в мае 1896 г., их киноленты, «Выход рабочих с фабрики», «Разрушение стены» и «Прибытие поезда на вокзал Ла‑Сьота», показали в Санкт‑Петербурге в саду «Аквариум». Сеанс длился около десяти минут. В том же году французский оператор Камилл Серф снял коронацию Николая II — одну из первых киносъёмок в России. До начала XX в. в России показывали в основном французские фильмы, а компании, такие как Pathé, поставляли оборудование. С 1908 г. начали выходить русские фильмы: «Понизовая вольница», «Идиот» и «Смерть Иоанна Грозного». В 1911г. вышел первый русский полнометражный фильм «Оборона Севастополя». Его выпуск ознаменовал новый этап в развитии русского кино: отечественные фильмы отныне успешно конкурировали с иностранными. В 1912 г. вышел в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объёмной анимации «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». После революции 1917 г. часть русских кинематографистов эмигрировала во Францию и в 1920 г. ими была основана студия Les Films Albatros, где русские режиссёры, актёры и операторы работали вместе с французскими коллегами. В 1930‑х г. в СССР показывались французские фильмы по соглашениям об обмене кинопродукцией После Второй мировой войны французские ленты продолжали выходить в советских кинотеатрах, а советские фильмы демонстрировались во Франции. В 1958 г. "Летят журавли", драма М.Калотозова, получила Золотую пальмовую ветвь в Каннах. С 1978 по 1993 г. в Париже работал кинотеатр "Космос", филиал "Совэкспортфильма", ставший витриной советского кинематографа. В 1960 г. совместно советскими и французскими киностудиями был снят фильм Normandie‑Niémen. В 1980 г. вышел совместный советско‑французско‑швейцарский фильм Тегеран‑43 с участием Алена Делона и советских актёров. 🎞 Таким образом, от первых фильмов братьев Люмьер до франко-российских совместных производств XX в., Франция и Россия развивали свои связи через кинематограф, что оказало свое значимое влияние на сближение двух культур

🎨 Le 5 décembre 1866, Vassily Kandinsky, l'un des fondateurs et théoriciens de la peinture abstraite, naît à Moscou. Malgré sa passion pour la peinture et la musique – il joue du piano et du violoncelle depuis son enfance –, Kandinsky s'inscrit à la faculté de droit de l'université de Moscou. En 1896, à l'âge de 30 ans, après avoir obtenu son doctorat, il abandonne le droit et part à Munich pour étudier la peinture. Au départ, Kandinsky peint dans un style réaliste, représentant la réalité qui l'entoure. Peu de temps après, il commence à s'éloigner de plus en plus de la représentation objective, exprimant ses émotions et ses états d'âme à travers la couleur et la forme. 🔦 En 1910, Kandinsky écrit le livre « Du spirituel dans l'art », dans lequel il expose les fondements philosophiques de l'art abstrait : la nécessité de s'éloigner de la pensée matérialiste et de la représentation du monde réel ; le synthèse des arts, en se basant sur l'aspect immatériel de la musique ; l'utilisation de la couleur et de la forme pour toucher l'état émotionnel et l'âme de l'homme ; la création d'un schéma de couleurs du point de vue de leurs propriétés psychologiques. La même année, il crée sa première aquarelle abstraite, comme pour illustrer son livre. En 1911, à Munich, Kandinsky, avec sa compagne Gabriele Münter et Franz Marc, crée le groupe artistique « Le Cavalier bleu », qui a largement influencé le développement de l'avant-garde. Avec le début de la Première Guerre mondiale, il retourne en Russie, qu'il quitte définitivement en 1921. Il s'installe d'abord en Allemagne, où il enseigne à la célèbre école du Bauhaus, puis, après sa fermeture en 1933, à Paris, où il vivra pendant 11 ans jusqu'à la fin de sa vie. Contrairement à Malevitch, qui était revenu à la peinture réaliste à la fin de sa carrière, Kandinsky restait fidèle à l'art abstrait, qui a évolué, certes, tout au long de sa carrière. L'art abstrait est souvent perçu comme quelque chose de détaché de la réalité et dénué de sens, mais l'œuvre de Kandinsky brise ce stéréotype : ses œuvres abstraites sont toujours conscientes, et ses compositions sont rationnelles et réfléchies (par exemple, le vert absolu correspond aux tons moyens du violon, et le rouge clair aux fanfares avec une résonance de trompette ; le cercle est un symbole de progrès, etc.). ❗️« L'art abstrait crée à côté du « réel » un nouveau monde qui, en apparence, n'a rien à voir avec la « réalité ». À l'intérieur, il obéit aux lois générales du « monde cosmique ». Ainsi, à côté du « monde de la nature » apparaît un nouveau « monde de l'art »... », V. Kandinsky. 🖼 La Philharmonie de Paris accueille jusqu'au 1er février l'exposition « Kandinsky, la musique des couleurs », qui, pour la première fois, retrace la relation de l'artiste avec la musique et son influence sur son œuvre (énorme !).

🎨 5 декабря 1866 г. в Москве родился Василий Кандинский, один из основоположников и теоретиков абстрактной живописи. Несмотря на увлеченность рисованием и музыкой – он с детства занимался игрой на фортепиано и виолончели, Кандинский поступает на юридический факультет Московского университета. В 1896 г., уже в 30 лет, после получения докторской степени он оставляет юриспруденцию и уезжает в Мюнхен учиться живописи. Изначально Кандинский писал картины в реалистичной манере, изображая окружающую действительность. Через короткое время он начинает всё больше отрываться от предметного изображения, выражая эмоции и духовные состояния через цвет и форму. 🔦 В 1910 г. Кандинский пишет книгу «О духовном в искусстве», в которой излагает философские основы абстрактного искусства: необходимость ухода от материалистической мысли и изображения мира; сближение всех видов искусства, основываясь на нематериальном аспекте музыки; использование цвета и формы для воздействия на эмоциональное состояние и душу человека; создание схемы цветов с точки зрения их психологических свойств. В этом же году он создает первую абстрактную акварель, как будто для иллюстрации своей книги. В 1911 г. в Мюнхене Кандинский вместе со своей спутницей Габриэле Мюнтер и Францем Марком создают художественную группу «Синий всадник», во многом повлиявшую на развитие авангарда. С началом Первой мировой войны он возвращается в Россию, из которой уезжает уже навсегда в 1921 г. Сначала – в Германию, где преподает в знаменитой школе Баухаус, а после ее закрытия в 1933 г. – в Париж, где проживет 11 лет до конца жизни. В отличие от Малевича, вернувшегося в конце творческого пути к реалистичной живописи, Кандинский оставался верен абстрактной манере, которая, безусловно, на протяжении его карьеры претерпевала изменения. Часто абстрактное искусство воспринимается как что-то оторванное от реальности и бессмысленное, но творчество Кандинского разрушает сложившийся стереотип – его абстрактные работы всегда осознанны, композиции – рациональны и продуманы (например, абсолютно зеленый цвет у него равен средним тонам скрипки, а светло-красный — фанфарам с призвуком трубы; круг – символ прогресса и т.д.). ❗️«Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» …», — В.Кандинский. 🖼 В Парижской филармонии до 1 февраля проходит выставка «Кандинский, музыка цвета», впервые подробно рассказывающая об отношении художника к музыке и ее влиянии (огромном) на его творчество.

« La piste t'appelle » 🎿 Depuis le Xe siècle, les skis de fond étaient utilisés comme moyen de transport dans les régions nordiques de la Russie (en Sibérie, dans l'Oural et en Carélie), mais c'est au XIXe siècle qu'ils ont gagné en popularité en tant que sport et loisir hivernal. En 1897, le plus ancien club de ski de Russie, « Poliarnaïa Zvezda » (Étoile polaire), a été fondé aux environs de Saint-Pétersbourg. Dans les années 1920, le ski de fond a commencé à gagner en popularité auprès des jeunes, des championnats nationaux ont été organisés, auxquels ont participé jusqu'à 3 000 skieurs. Dans les années 1930, le ski de fond est devenu un élément indispensable des loisirs d’hiver et un symbole d'un mode de vie sain. Le sport a connu une popularité massive après la Seconde Guerre mondiale : les premiers skieurs professionnels ont été formés et ont commencé à remporter des médailles d'or lors de compétitions internationales ; des clubs de ski de fond ont ouvert leurs portes dans tout le pays. Les années 1960 et 1970 sont considérées comme l'âge d'or du ski de fond en Union soviétique. Il est devenu un élément incontournable de passe-temps d'hiver et était si populaire qu'il existait même un train pour transporter les skieurs de la ville vers les stations forestières de banlieue. Parfois, le train attendait les passagers pendant plusieurs heures sur une voie de garage, et il était possible de laisser ses affaires dans les wagons. Le ski de fond faisait partie du programme scolaire d'éducation physique, des compétitions étaient organisées partout. On avait même inventé un slogan : « La piste t'appelle ». De nombreux parcs urbains et maisons de vacances disposaient de bases de ski où l'on pouvait louer du matériel : des chaussures rigides à talons en cuir qui se durcissaient au froid et s'attachaient aux skis à l'avant à l'aide d'une fixation métallique. 🏆 En Russie, le ski de fond est devenu non seulement un sport très apprécié, mais aussi une partie de la culture nationale, qui procure beaucoup de joie aux enfants comme aux adultes. Depuis 1982, le marathon annuel « Lyzhnya Rossii » (La piste de Russie) est organisé, auquel tout le monde peut participer. Si la toute première course a réuni 5 000 participants, en 2024, 1,5 million de personnes ont pris le départ dans différentes villes du pays.

"ЛЫЖНЯ ЗОВЕТ" 🎿 Лыжи использовались как средство передвижения в северных районах России (в Сибири, на Урале и Карелии), начиная с Х века, но в XIX веке они приобретают популярность как вид спорта и зимнего отдыха. В 1897 году был основан старейший в России лыжный клуб «Полярная звезда» под Санкт-Петербургом. В 1920-х годах лыжи начали набирать популярность среди молодежи, проводились всесоюзные чемпионаты, в которых принимали участие до 3000 лыжников. В 1930-е годы лыжи стали частью зимнего отдыха и символом здорового образа жизни. Массовая популярность пришла к лыжам после Второй мировой войны – появились первые профессиональные лыжники, которые начинают завоевывать золотые медали на международных соревнованиях, по всей стране открываются лыжные клубы. 1960-е и 1970-годы называют золотой эрой лыж в Советском союзе. Они стали неотъемлемой частью зимнего отдыха и были настолько популярны, что существовала даже специальная электричка, доставлявшая лыжников из города на пригородные лесные станции. Иногда она ожидала пассажиров несколько часов на запасном пути, и вещи можно было оставить в вагоне. Лыжи входили в школьную программу по физкультуре, повсеместно проводились соревнования. Был придуман даже слоган: «Лыжня зовет». Во многих городских парках и домах отдыха существовали лыжные базы, где снаряжение выдавали напрокат: жесткие ботинки с каблуками дубели на морозе и пристегивались к лыжам спереди металлической скобой-креплением. 🏆 В России лыжи стали не только любимым видом спорта, но частью национальной культуры, приносящей много радости и детям, и взрослым. С 1982 г. проводится ежегодный марафон соревнование «Лыжня России», к котором может присоединиться любой желающий. Если в самой первой гонке участие приняли 5 тысяч человек, то в 2024 году на лыжню вышли 1,5 млн, человек в самых разных городах страны.

🔈 Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации во Французской Республике и Княжестве Монако Алексей Мешков подводит итоги прошедшего в Париже Фестиваля российского кино 2025. 📹 О том, как это было, рассказывает для телеканала "Россия" специальный корреспондент Анастасия Попова. 💫 До новых встреч на Фестивале в следующем году!

+5

🎞Вчера завершил свою работу Фестиваль российского кино. Выходные выдались насыщенными. В субботу, 20 декабря, после премьер в Москве и Пекине состоялся показ российско-китайской картины «Красный шелк». Представляя фильм, Генеральный директор Art Pictures Distribution, продюсер фильма Анастасия Корчагина рассказала об особенностях съемочного процесса приключенческого боевика и сообщила, что у него будет продолжение. В воскресенье, 21 декабря, киномарафон завершила романтическая комедия «Мужу привет», признанная лучшим российским фильмом на ММКФ 2025. Перед показом режиссер Антон Маслов и сценарист Мария Маслова рассказали, как создавался фильм и проходили съемки, а после ответили на вопросы зрителей. Выражаем благодарность Ольге Любимовой и Министерству культуры РФ, Эльзе Антоновой и всей команде РОСКИНО за предоставленную возможность организовать настоящий праздник кино. Благодарим Посольство России во Франции и лично Алексея Юьевича Мешкова за оказанную поддержку и помощь в организации Фестиваля.

+5

🎞 Вчера, в третий день Фестиваля российского кино, прошел показ биографической драмы «Пророк. История Александра Пушкина» (2024, реж. Фархад Умаров) жизни и творчестве великого русского поэта. 🔦 Картину представил французский актер Флориан Дебиендра, исполнивший роль Жоржа Дантеса, рассказав о съемочном процессе и как стал участником фильма. Режиссер Фархад Умаров представлял в роли Дантеса только французского актера. По итогам кастинга Флориана утвердили на роль. В карусели подобрали для вас самые яркие моменты вчерашнего дня. ℹ️ Запись на кинопоказы закрыта.

+5

🎞 18 декабря на Фестивале российского кино был представлен приключенческий фильм Алексея Котта «Северный полюс» (2025). 🔦 Актриса Ольга Ломоносова, исполнившая одну из главных женских ролей картины, рассказала зрителям, как проходили съемки в сложных погодных условиях, какую подготовку ей пришлось пройти, чтобы научиться водить самолет, и ответила на многочисленные вопросы зрителей. В карусели подобрали для вас самые яркие моменты вчерашнего дня. Фестиваль российского кино проходит с 17 по 21 декабря. 🎟 Вход бесплатный по записи

📹 Прочувствовать праздничную атмосферу дня открытия Фестиваля российского кино и больше узнать о демонстрируемых фильмах можно из видеорепортажа "Известий". ℹ️ Фестиваль продлится до 21 декабря. Сеансы и описания фильмов доступны по ссылке.

+5

🎞 Дорогие друзья, вчера в РДКПЦ открылся Фестиваль российского кино 2025 – результат тесного взаимодействия компании "Роскино", министерства культуры и посольства России во Франции. На протяжении пяти дней, с 17 по 21 декабря, зрители смогут увидеть новинки российского кинематографа, представляющие все многообразие жанров и сюжетов. 🔦 Подробности о том, как прошел первый день Фестиваля, можно узнать из заметки ТАСС. 📸 В карусели подобрали для вас самые яркие моменты вчерашнего дня. Фестиваль российского кино проходит с 17 по 21 декабря. 🎟 Вход бесплатный по записи ТУТ

+6

🎞️🇷🇺 Ouverture du Festival du cinéma russe à Paris 🗓 Le 17 décembre, S.E.M. Alexey Meshkov, Ambassadeur de Russie en France, a solennellement inauguré le Festival du cinéma russe au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris. Cet événement culturel d’envergure est le fruit d’un partenariat étroit entre l’Ambassade de Russie en France, la société Roskino et le Ministère russe de la Culture. 🎙 Dans son allocution, Alexey Meshkov a exprimé sa profonde reconnaissance au Ministère russe de la Culture et tout particulièrement à la ministre Olga Lioubimova, ainsi qu’à l’équipe de Roskino et à sa directrice générale Elsa Antonova, pour leur soutien constant à cette initiative et pour la coopération étroite avec l’Ambassade pendant plusieurs mois de préparation. « Ce festival offre une occasion précieuse de mieux découvrir notre grand et beau pays, ses habitants ainsi que les traditions du peuple multinational de Russie », a souligné l’Ambassadeur. 🎬 Le chef de la mission diplomatique russe a chaleureusement salué les artistes et les créateurs du film d’ouverture du festival, le drame «Groupe sanguin» du réalisateur Maksim Brius, consacré aux pages à la fois tragiques et héroïques des années de guerre. « En cette année marquant le 80ᵉ anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique, nous souhaitons, à travers ce film, rappeler que la mémoire de la guerre et de ses victimes est soigneusement préservée dans notre pays, transmise de génération en génération et demeure une composante essentielle de notre héritage spirituel », a déclaré Alexey Meshkov. 📍 Le Festival du cinéma russe à Paris se déroulera sur cinq jours. Le public français est invité à un véritable marathon cinématographique : cinq des meilleurs films russes sortis en salles en 2025, illustrant toute la richesse et la diversité des genres et des thématiques du cinéma national contemporain. Parmi eux figure notamment le film «La soie rouge», dont la première parisienne a été organisée conjointement par les Ambassades de Russie et de Chine.

+2

🎥 С 17 по 21 декабря в РДКПЦ уже во второй раз пройдет Фестиваль российского кино, организованный РОСКИНО при поддержке Министерства культуры России. На протяжении 5 дней зрителей ждет настоящий киномарафон - 5 лучших российских фильмов, вышедших на большие экраны в 2025 г., демонстрирующих многообразие жанров и сюжетов отечественного кинематографа. 🫂 Особенностью этого года станет присутствие на каждом кинопоказе создателей и актеров фильмов, которые расскажут о закулисье съемочного процесса, а после показа ответят на вопросы зрителей. Программа: 17 декабря - «Группа крови» (2025, реж. М.Бриус) 18 декабря - «Северный полюс» (2025, реж. А.Котт) 19 декабря – «Пророк. История Александра Пушкина» (2024, реж. Ф.Умаров) 20 декабря - «Красный шёлк» (2025, реж. А.Волгин) 21 декабря - «Мужу привет» (2025, реж. А.Маслов) 🔦Описание фильмов 🎟 Вход бесплатный по записи ТУТ ℹ️ В виду большого интереса к Фестивалю запись на сеансы 18, 19, 21 и 21 декабря закрыта; остается несколько мест на показ 17 декабря.