Российский духовно-культурный центр на Бранли

🗓 Chaque année, le 7 décembre, le célèbre musée de l'Ermitage, célèbre dans le monde entier, fête la Saint-Catherine, en l'honneur de laquelle sa fondatrice, l'impératrice Catherine la Grande, a été baptisée. À cette occasion, nous racontons l'histoire de la création de ce temple d’art. 🎨 La collection de l'Ermitage a vu le jour en 1764, lorsque Catherine II a acquis une collection de peintures auprès du marchand berlinois Johann Ernst Gotzkowski : 317 toiles de Titien, Raphaël, Véronèse, Rubens, Van Dyck et Jordaens. Pour enrichir les fonds de l'Ermitage, l'impératrice acheta d'importantes collections privées de tableaux appartenant au comte G. F. Brühl (1769), au baron français Pierre Crozat (1772) et à Sir R. Walpole (1779). En 1774, l'Ermitage comptait plus de 2 000 œuvres, et dans l'inventaire posthume des biens de Catherine II en 1796, on en dénombrait déjà 3 996. À l'origine, les peintures étaient exposées dans la résidence impériale principale, dans une aile spéciale du palais, l'Ermitage (du français « ermitage », lieu isolé, repaire d'ermite, d'où le nom du musée), et seuls quelques privilégiés pouvaient le visiter. Outre les peintures, la collection comprenait également des livres. En particulier, en 1779, la bibliothèque de Voltaire, rachetée par Catherine II à ses héritiers, fut installée dans les appartements du Palais d'Hiver, et en 1785, la collection de livres d'un autre éminent philosophe français Diderot. En 1852, la collection, déjà très nombreuse, a été exposée au public au sein d’un musée créé et situé dans un bâtiment construit à cet effet, le Nouvel Ermitage. 🏆 Aujourd'hui, l'Ermitage est l'un des plus grands musées du monde, comparable au Louvre et au British Museum. C'est l'un des musées les plus polyvalents au monde avec plus de 3 millions d'objets dans ses fonds. L'Ermitage abrite une collection unique d'art européen, dont deux œuvres de Léonard de Vinci, ce qui est rare pour un musée.

🗓 Ежегодно 7 декабря Государственный Эрмитаж – всемирно известный художественный музей - торжественно празднует День святой Екатерины, в честь которой названа при крещении его основательница императрица Екатерина Великая. В этой связи хотим рассказать историю его создания. 🎨 Начало коллекции Эрмитажа было положено в 1764 г., когда Екатерина II приобрела собрание произведений живописи у берлинского купца Иоганна Эрнеста Гоцковского - 317 живописных полотен Тициана, Рафаэля, Веронезе, Рубенса, Ван Дейка и Йорданса. Для пополнения фонда Эрмитажа императрица покупала крупные частные собрания картин графа Г. ф. Брюля (1769), французского барона Пьера Кроза (1772), сэра Р. Уолпола (1779). К 1774 г. каталог Эрмитажа насчитывал свыше 2000 произведений, а в посмертной описи имущества Екатерины II 1796 г. - уже 3996 полотен. Изначально живопись разместили в главной императорской резиденции в специальном дворцовом флигеле — Эрмитаже (от фр. Ermitage – уединённое место, скит отшельника; отсюда и произошло название Музея) и посещать его могли лишь избранные. Помимо живописи в собрание поступали также книги. В частности, в 1779 г. в покоях Зимнего дворца разместили библиотеку Вольтера, выкупленную Екатериной II у его наследников, а в 1785 - книжное собрание другого выдающегося французского просветителя – Д. Дидро. В 1852 г. из обильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публичный музей, расположившийся в специально для этого построенном здании Нового Эрмитажа. 🏆 Сегодня Эрмитаж является одним из крупнейших музеев мира и сопоставим с Лувром и Британским музеем. Это один из самых универсальных музеев мира, который насчитывает более 3 миллионов экспонатов. В Эрмитаже находится уникальная коллекцию европейского искусства, в том числе две работы Леонардо да Винчи, что редко для любого музея.

❓Comment le célèbre marbre de Ruskeala a-t-il été créé et pourquoi le Ruskeala Express est-il apparu ? Le village de Ruskeala en Carélie est connu pour ses carrières de marbre depuis le XVIIe s., lorsque l'extraction de la pierre pour la chaux a commencé. Au XVIIIe s., Catherine II a publié un décret sur l'extraction à grande échelle du marbre pour la construction à Saint-Pétersbourg. L'exploitation à titre d'essai a commencé en 1766. Dans les années 1770-1780, les marbres de Ruskeala ont été largement utilisés par l'architecte Antonio Rinaldi pour décorer le Palais de Marbre et les colonnes triomphales (à Tsarskoïe Selo et Gatchina). L'architecte français Auguste Montferrand s'est rendu en personne sur place en 1820 et 1821 à la recherche des meilleurs échantillons de pierre pour la construction de la cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg. En 1859, l’écrivain français Alexandre Dumas a visité la carrière et l’a décrit dans son livre « Impressions de voyage. En Russie ». Il y en avait 4 couleurs de marbre : gris cendré, gris-vert, blanc avec des veines grises et blanc-bleu-gris. Le marbre a été utilisé pour les cathédrales Saint-Isaac et Kazan, le Palais de Marbre, le château Mikhaïlovski, les fontaines de Peterhof et, au XXe siècle, pour la décoration des stations de métro Primorskaya et Ladozhskaya. Au XIXe s., l'extraction se faisait à la main : en hiver, le marbre était transporté sur des traîneaux surneige, au printemps, il était acheminé par voie fluviale. Dans la seconde moitié du XIXe s., les carrières ont été utilisées pour la production de chaux et de granulats de marbre. 🏞 Au XXe siècle, la production a été suspendue et les carrières les plus anciennes ont été inondées, formant des lacs profonds qui constituent aujourd'hui le cœur du parc de montage à Ruskeala. En 1998, la carrière principale a été classée au patrimoine culturel et, en 2005, le parc a été créé. 🚂 L'idée de Montferrand y construire le chemin de fer s'est concrétisée près de 200 ans plus tard : depuis le 1er juin 2019, le « Ruskeala Express », un train à vapeur rétro, relie Sortavala et Ruskeala. L'intérieur des wagons est décoré dans le style de la calèche de l'architecte, dans laquelle il venait choisir le marbre. L'itinéraire du train reprend le chemin emprunté autrefois pour transporter la pierre précieuse jusqu'au lac Ladoga.

❓Как создавался знаменитый Рускеальский мрамор и почему появился Рускеальский экспресс? Поселок Рускеала в Карелии знаменит своими мраморными карьерами с XVII в., когда началась добыча камня для извести. В XVIII в. Екатерина II издала указ о масштабной добыче мрамора для строительства в Санкт-Петербурге. Пробная добыча началась в 1766 г. В 1770-1780-е годы рускеальские мраморы широко применялись архитектором Антонио Ринальди для украшения Мраморного дворца и триумфальных колонн (в Царском Селе и Гатчине). Французский архитектор Огюст Монферран лично приезжал сюда в 1820 и 1821 годах в поисках лучших образцов камня для строительства Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. В 1859 году карьер посетил французский писатель Александр Дюма, о чем рассказал в своей книге «Путевые впечатления. В России». На месторождении добывали мрамор четырёх цветов: пепельно-серый, серо-зелёный, белый с серыми прожилками и бело-сине-серый. Мрамор использовали для Исаакиевского и Казанского соборов, Мраморного дворца, Михайловского замка, фонтанов Петергофа и уже в ХХ веке для оформления станций метро «Приморская» и «Ладожская». В XIX в. добычу вели вручную: зимой мрамор вывозили на санях с лошадьми, весной доставляли по воде. Во второй половине XIX в. карьеры стали использовать для производства извести и мраморной крошки. 🏞 В XX в. производство приостанавливалось, а старейшие карьеры затопило водой, образовав глубокие озёра — сегодня это сердце Горного парка Рускеала. В 1998 году главный карьер признан объектом культурного наследия, а в 2005 году создан сам горный парк. 🚂 Идея Монферрана о железной дороге воплотилась почти через 200 лет: с 1 июня 2019 года курсирует «Рускеальский экспресс» — ретропоезд на паровой тяге, соединяющий Сортавалу и Рускеалу. Внутри вагоны оформлены в стиле кареты архитектора, на которой он приезжал выбирать мрамор. Маршрут поезда повторяет путь, по которому раньше доставляли ценный камень к Ладожскому озеру.

✨ 24 ноября в РДКПЦ состоялся вечер, посвященный деревянному зодчеству России, его прошлому, настоящему и будущему. Режиссер Екатерина Пронько и продюсер Елена Черняк представили 2 фильма, «Храм» и «Дом», из масштабного документального кинопроекта «Деревянное зодчество России. Прошлое. Настоящее. Будущее», в котором деревянная архитектура впервые представлена на большом экране во всем многообразии своих форм и функций. 🔦 О том, как проходило мероприятие, вы узнаете из репортажа канала «Культура». 🌹 Благодарим режиссера фильмов Е.Пронько, продюсера Е.Черняк и кинокомпанию «Синтез-Интегра» за предоставленную возможность рассказать парижской публике об уникальном феномене деревянного строительства в нашей стране, в котором сплелись ремесло, вера и национальная память.

📚 Вчера в РДКПЦ завершил свою работу XI Салон книги «Русская литература», объединивший писателей и издателей из России и Франции, учёных, переводчиков, лингвистов и всех тех, кому близка и интересна русская словесность. 🥀 Выражаем искреннюю благодарность Посольству России во Франции за неизменную поддержку и помощь в проведении Салона, его талантливому организатору – Ирине Рекшан, Фонду наследия русского зарубежья – официальному партнеру XI Салона, всем его участникам и, конечно же, всем Вам – его посетителям. В этом году программа Салона была насыщенной – лекции и поэтические чтения, приуроченные к юбилеям Бунина, Есенина и Куприна, выставки, книжные презентации, тематические круглые столы, кинопоказы. 📸 Ниже, в карусели, делимся фотографиями некоторых ярких моментов прошедших трех дней. До встречи в следующем году!

+6

📚 Le XIᵉ Salon du Livre russe « Russkaya Literatura » a ouvert ses portes à Paris 🗓️ Le 5 décembre, S.E.M. Alexey Meshkov, Ambassadeur de Russie en France, a inauguré solennellement la XIᵉ édition du Salon du livre russe « Russkaya Literatura » au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris. Cette édition rend hommage au 80ᵉ anniversaire de la Grande Victoire ainsi qu’à la contribution des citoyens soviétiques à la Résistance française. Elle est également dédiée à trois remarquables anniversaires littéraires : Ivan Bounine (155 ans), Alexandre Kouprine (155 ans) et Sergueï Essenine (130 ans). Ce grand rendez-vous de la vie culturelle parisienne a une fois de plus réuni écrivains et éditeurs de Russie et de France, diplomates, chercheurs, traducteurs, acteurs du monde culturel, compatriotes russes et représentants des médias – tous ceux pour qui l’univers littéraire russe reste cher et familier. 🎙️ Dans son allocution, Alexey Meshkov a exprimé sa gratitude à la Fondation du patrimoine de l’émigration russe, à l’ensemble des organisateurs du Salon et tout particulièrement à Irina Rekchan pour son engagement de longue date en faveur de la préservation et de la promotion de la littérature russe à travers le monde. « Il est essentiel que le Salon mette l’accent sur un événement historique majeur : le 80ᵉ anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique. La littérature russe de ces années-là constitue un phénomène culturel à part entière : elle est devenue un document de son époque, une mémoire vivante du peuple et un repère moral pour les générations futures », a souligné l’Ambassadeur. Le chef de la mission diplomatique russe a rappelé qu’au fil des années, le Salon s’est solidement inscrit dans le calendrier culturel français, devenant un rendez-vous incontournable pour les professionnels du livre et une véritable fête pour les amoureux de la lecture. « Les visiteurs y reviennent année après année : c’est là le plus bel témoignage de la vitalité et de l’intérêt que suscite cette initiative », a déclaré Alexey Meshkov. 📜🎼 Une riche programmation de trois jours attend les invités : conférences, lectures poétiques, rencontres littéraires, expositions et projections de films. Nous invitons chaleureusement tous les passionnés à participer à cet événement et à plonger dans l’univers de la littérature russe !

📚 La XIe édition du Salon du livre russe RUSSKAYA LITERATURA aura lieu du 5 au 7 décembre. L'événement est organisé avec le concours de la Fondation du patrimoine de l’émigration russe. 🗓 Cette année le Salon célèbre les 3 jubilés littéraires russes : d'Ivan BOUNINE, prix NOBEL - 155 ans de la naissance ; d'Alexandre KOUPRINE - 155 ans de la naissance ; Sergueï ESSÉNINE - 130 ans de la naissance. Les éditeurs, les auteurs indépendants, les libraires présenteront de nouveaux livres : les œuvres de classiques et contemporains russes traduites en français, des livres d’auteurs français inspirés par la Russie : des romans, de la poésie, des livres sur des thèmes historiques et géopolitiques, des ouvrages sur l’art et l’architecture. Des rencontres avec des écrivains, des conférences, des tables rondes, des projections, des dédicaces, et aussi un concert vous attendent lors de ces 3 jours intenses et passionnants. 🔦 Veuillez consulter le Programme complet du Salon 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🗓 Il y a 145 ans, le 28 novembre 1880, est né Alexandre Blok, l'une des figures de proue de l'Âge d'argent, représentant majeure du symbolisme russe. Il était considéré comme l'incarnation même de la poésie, à la fois tendre et dure. Blok était le deuxième poète après Pouchkine dont les vers ont été repris dans des citations et des expressions courantes. Il est né à Saint-Pétersbourg dans une famille d'universitaires. Son grand-père maternel était le célèbre botaniste russe A.N. Beketov. Il a écrit ses premiers vers à l'âge de 5 ans : Il était une fois un chaton adorable, Qui était toujours triste, Personne ne savait pourquoi, Car le chaton ne l’a pas dit. ❤️ À l'âge de 16 ans, il est tombé amoureux de Lioubov Mendeleïeva, la fille du génial chimiste russe Dimitri Mendeleïev, inventeur du tableau périodique des éléments. Il lui a consacré 130 poèmes, regroupés dans le cycle Vers à la belle dame, qui a révélé le symboliste en lui et a apporté la célébrité : Elle est mince et grande, Toujours hautaine et sévère. Chaque jour, de loin, Je la suivais, prêt à tout. Plus tard, son style a changé. Il est impossible de le rattacher à un courant littéraire particulier. À ce jour, sa poésie suscite encore des controverses et fait l'objet d'études scientifiques. Nuit, rue, lampe, pharmacie, Cette lumière terne n’a pas de sens. Vivre encore un quart de siècle changera rien. Aucune issue en vue. Tu mourras puis recommenceras tout, Et comme avant, tout se répétera : Nuit, ondulations glaciales sur le canal, Pharmacie, lampe, rue. 🥀 Blok considérait que les vers lui venaient comme de la musique et qu'il ne faisait que les noter. Après 1918, il cessa presque d'écrire, déclarant : « Je n'entends plus rien ». Il est mort en 1921. À sa demande, une simple croix orthodoxe a été érigée sur sa tombe.

🗓 145 лет назад, 28 ноября 1880 г., родился Александр Блок – один из главных поэтов Серебряного века, яркий представитель русского символизма. Его считали воплощением самой поэзии, в которой есть и нежность, и жесткость. Блок был вторым поэтом после Пушкина, чьи стихи разошлись на цитаты и крылатые выражения. Он родился в Петербурге в университетской семье. Его дедом по матери был известный русский ботаник А.Н.Бекетов. Свои первые стихи он написал в 5 лет: Жил на свете котик милый, Постоянно был унылый, Отчего – никто не знал, Котя это не сказал. 🧡 В 16 лет он влюбился в Любовь Менделееву, дочь гениального русского химика, изобретателя химической таблицы элементов – Дмитрия Менделеева. Ей он посвятил 130 стихотворений, объединенных в цикл «Стихи о прекрасной даме», открыв в нем символиста, принесший ему известность: Она стройна и высока, Всегда надменна и сурова. Я каждый день издалека Следил за ней, на всё готовый. Позже его стиль изменился. Отнести его к какому-либо литературному направлению невозможно. По сей день его поэзия вызывает споры и является объектом для научного изучения. Ночь, улица, фонарь, аптека, Безсмысленный и тусклый свет. Живи еще хоть четверть века — Все будетъ так. Исхода нет. Умрешь — начнешь опять с начала, И повторится все, как встарь: Ночь, ледяная рябь канала, Аптека, улица, фонарь. 🥀 Блок считал, что стихи приходят как музыка, а он лишь их записывает. После 1918 г. он почти перестал писать, говоря: «Я ничего больше не слышу». Он скончался в 1921 г. По его просьбе на его могиле поставили простой православный крест.

+1

💎 Дорогие друзья, рады пригласить вас на лекцию «Фаберже, совершенно не серьезно!» из авторского проекта "Нескучные лекции" Ярославы БУБНОВОЙ в понедельник, 1 декабря в 19.00. Мы очень рады, что Ярослава, искусствовед, член Международной ассоциации историков искусства и художественных критиков с 1999 года, художественный руководитель Театра «Малый Трианон» (Санкт-Петербург), нашла время в своем плотном графике прочитать еще одну лекцию в нашем Центре - и на какую тему ! О Карле Фаберже и созданных им шедеврах! 💠 Знаменитые «яйца» и не только... Слоник королевы Великобритании и корзина подснежников для шейха Катара, козни английских ювелиров и гранаты от Фаберже! Автоматоны и истории заключенные в драгоценностях. «Бральянты» гоф-фурьера в описи личных драгоценностей Николая II 1911 г. и нерадостные приключения коронных сокровищ. Редкие документальные кадры, большое количество фотоматериалов и блеск бриллиантов - все это и не только в нескучной лекции Ярославы Бубновой! 🎟 Вход бесплатный по записи

🎼 Mardi 25 novembre à 20 h, pour la 4ème fois, nous accueillerons le Quatuor à cordes Myaskovsky. Comme les fois précédentes, le Quatuor a préparé un programme inatendu et audacieux. Le quatuor Myaskovsky est fondé en 2022 par Maria Zientara et Julien Levesque. Il réunit des musiciens amateurs et professionnels rencontrés au fil de divers projets musicaux à Paris. Le credo du groupe est l’exploration d’œuvres méconnues. Interprètes : violon 1 - Julie Caratti, violon 2 - Maria Zientara, alto - Jean-François Desrus, violoncelle - Julien Levesque. Au piano - Antonio Somma. Programme : Nikolaï Myaskovsky Quatuor à cordes n°10 op.67, Nino Rota Préludes pour piano n°4, 5, 8, 11 et 15, Julien Levesque Sonate pour violoncelle et piano op. 7 n°1 ℹ️ A partir de 6 ans Accès à la salle à partir de 19 h 45 🎟 Entrée gratuite sur inscription

Maya Plissetskaïa et la mode 🌹 Le 20 novembre a marqué le centenaire de la naissance de la grande ballerine russe Maya Plissetskaïa. A cette occasion, nous parlerons du style unique de Maya, de ses relations avec la mode et les couturiers. Nonobstant les restrictions de l'ère soviétique, Plissetskaïa arrivait toujours à rester élégante. Ses premières découvertes en matière de mode ont commencé lors d'un voyage en Inde en 1954, où elle a acheté des tissus en soie pour confectionner des robes. En 1961, lors de son premier voyage à Paris, Plissetskaïa a rencontré Serge Lifar, qui lui a présenté Gabrielle Chanel. Impressionnée par la ballerine, celle-ci lui a offert un tailleur en soie blanche avec des boutons dorés. En 1966, lors d'une tournée aux États-Unis, Plissetskaïa est devenue l’héroïne de Vogue. Les photos d’elle pris par le légendaire photographe Richard Avedon sont entrées dans l'histoire de la photographie de mode. D'autres grands photographes, tels que Cecil Beaton, Irving Penn et Bettina Reims, l'ont également photographiée. Plissetskaïa et Pierre Cardin se sont rencontrés en 1971, présentés par Nadia Leger (« Nadia la Rouge » collaborait avec le créateur, réalisant pour lui des croquis d'accessoires). L'amitié entre Pierre et Maya a duré 45 ans. Le créateur a conçu pour elle des robes tuniques qu'elle portait avec des pantalons étroits. Cardin créait également des costumes de scène pour Plissetskaïa, par exemple pour les ballets Anna Karénine, La Mouette et La Dame au petit chien. Leur spectacle Mode et danse, en 1998, est devenu un véritable événement dans le monde de la mode. La garde-robe de la ballerine comprenait également des vêtements de Lanvin, de la princesse Irène Golitsyne, ainsi que de créateurs russes tels que Tatiana Parfenova. Maya était conservatrice dans le choix de ses parfums. Pendant des années, elle utilisait le parfum Bandit de Robert Piguet, qu'elle commandait à Paris. Maya Plissetskaïa tenait beaucoup à la conservation de sa garde-robe. Elle a veillé à sa préservation et a confié des pièces emblématiques, notamment un tailleur Chanel et des robes Cardin, aux collections des historiens de la mode, et ses costumes de scène au Musée d’état théâtral A. Bakhrouchine.

Майя Плисецкая и мода 🌹 20 ноября исполнилось 100 лет со дня рождения великой русской балерины Майи Плисецкой. По этому случаю хотим рассказать об уникальном стиле Майи Михайловны, ее отношениях с модой и модельерами. Несмотря на ограничения советской эпохи, Плисецкой всегда удавалось выглядеть ярко. Ее первые модные находки начались с поездки в Индию в 1954 году, где она приобрела шелковые ткани для пошива платьев. В 1961 году, во время первой поездки в Париж, онавстретилась с Сержем Лифарем, который познакомил ее с Габриэль Шанель. Она была впечатлена великой балериной и подарила ей белый шелковый костюм с золотыми пуговицами. В 1966 году, во время гастролей в США, Плисецкая стала героиней Vogue. Уникальная съемка с легендарным фотографом Ричардом Аведоном вошла в историю модной фотографии. Её снимали и другие великие фотографы, такие как Сесил Битон, Ирвин Пенн и Беттина Реймс. Плисецкая и Пьер Карден встретились в 1971 году, их познакомила Надя Леже («Красная Надя» сотрудничала с дизайнером, разрабатывала для него эскизы аксессуаров). Дружба Пьера и Майи продлилась 45 лет. Модельер придумал для нее платье-тунику, которое она носила с узкими брюками. Карден создавал для Плисецкой не только светскую, но и сценическую одежду - костюмы для балета «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой». Их совместное шоу «Мода и танец» в 1998 году стало настоящим событием в мире моды. В гардеробе балерины были также вещи от Lanvin, княгини Ирен Голицыной, а также российских дизайнеров, таких как, Татьяна Парфенова. Балерина была консервативной в выборе духов. Ее любимым ароматом был Bandit от Robert Piguet, который она регулярно заказывала из Парижа. Майя Плисецкая трепетно относилась к сохранению коллекции своего гардероба. Она позаботилась о его сохранении, передав знаковые вещи, включая костюм Chanel и платья Кардена, в коллекции историков моды, а сценические костюмы – в государственный Театральный музей им. А.А.Бахрушина.