Журнал о дизайне и культуре.
По вопросам и предложениям пишите @poledsgn_bot или на почту poledsgn.media@gmail.com
⚡Поддержать редакцию: clck.ru/3Rfvad
Дизайн Икко Танаки — настоящее народное искусство современности.
В своих знаменитых театральных плакатах он сочетал традиционные образы, каллиграфию, ксилографию и элементы национального театра кабуки. А ещё он разработал множество фирменных стилей, календарей, журналов, альбомов и книг. И даже создал собственный шрифт!
Простота и гармония, естественность и безмятежность — главные ценности японской культуры в современной подаче. Рассматриваем плакаты с акцентом на типографике в день рождения дизайнера.
#герои_поля
#поле_графики
ИИ рисует руки с шестью пальцами.
ИИ делает видео с котятами в шапочках.
ИИ генерирует танцующего президента Венесуэлы.
CLOiD от LG научился нормально складывать постиранное бельё.
---- вы находитесь здесь ----
В Лас-Вегасе показали экспериментальные устройства производителей-гигантов и гаджеты от стартапов. LEGO Smart Brick светится, гуманоидные роботы готовят еду, икеевская лампа-пончик теперь с умной лампой, наушники становятся колонкой (ну это мы уже 30 лет в общественном транспорте видим и слышим). Избранные разработки можно посмотреть здесь.
#новости
Однажды бельгиец Раф Симонс попал на стажировку в дизайн-студию Вальтера ван Бейрендонка, одного из членов знаменитой Антверпенской шестёрки, а потом и на первый модный показ в жизни — шоу Maison Margiela. Развидеть увиденное было невозможно. Так началась его модная карьера.
Потом был пост креативного директора Jil Sander и Dior, собственная линейка одежды Raf, интерьерные коллекции с Kvadrat, сотрудничество с Fred Perry и Adidas, полное ведение креативной стратегии Calvin Klein и соглашение с Фондом визуальных искусств Энди Уорхола. А в 2020 году Миуччи Прада пригласила Рафа на место второго креативного директора в Prada. О модном доме писали здесь.
«Невозможно что-то последовательно делать десять, двадцать лет подряд, если не иметь в виду нечто большее, чем ты занимаешься. Я бы не смог думать исключительно об одежде».
#герои_поля
#поле_искусства
#поле_моды
В США сегодня Work Harder Day, а у нас — день созерцания работы, над которой как следует потрудился кто-то другой.
Вот, например, логотип и визуальный стиль для архитектурного бюро «Слава+» студии VOSK. Мы их рассмотрели, оценили как один из лучших проектов за прошедший сезон и спросили у арт-директора Дарьи Лалетиной, кто этот герой и откуда он пришёл.
— Живая рука появилась в ходе мозгового штурма. Мы увидели занятный приём: когда «Слава+» создают рендеры, они добавляют в проект неожиданный объект. Он вроде бы неочевидный, но точно вписывается в среду.
Плюс прообразом руки стал персонаж из «Семейки Аддамс»: он помогает, направляет и находится в диалоге с тем, что происходит вокруг. Так и рука «Слава+» стала полноценным персонажем со своим характером: где-то она активно взаимодействует с архитектурным контекстом, где-то просто наблюдает.
До этого проекта у VOSK уже был опыт работы с архитекторами, поэтому рынок нам довольно хорошо знаком. Архитектурные бюро часто выбирают минималистичный и строгий язык — а нам кажется, что в этой среде не хватает более живых и смелых решений.
Часто бренды выбирают более безопасные решения, потому что ими проще управлять. Живая, динамическая айдентика всегда связана с риском в поддержке, развитии и повседневной работе с брендом. Она требует внимания, вовлечённости команды и постоянного поиска.
В нашем случае многое стало возможным благодаря тому, что мы плотно работаем с основателями. Они изначально открыты к провокации и смелости в макете. Такой подход возможен только тогда, когда команда позволяет себе экспериментировать.
#проектное_поле
Кофейная компания «Сварщица Екатерина» выпустила лимитированную серию дрипов вместе с производителем красок для ремонта TALATU. Кофе упаковали в двухлитровую жестяную банку в индустриальном стиле. Очень практично: после использования может стать контейнером для гречки или элементом декора.
#новости
#упаковка
edited
Сооснователи Twitter и Pinterest запустили Tangle — антидот соцсетям. Биз Стоун и Эван Шарп привлекли 29 миллионов долларов, чтобы помогать людям «жить более осознанно».
Приложение предлагает делиться ежедневными «интенциями», поддерживать цели друзей и рефлексировать. Шарп назвал проект попыткой исправить «пугающий ущерб», который соцсети нанесли психике за последние 15 лет.
#новости
#поле_ux
Выходим из праздников с поздравлениями заранее. 31 января Центру творческих индустрий «Фабрика» исполнится внушительный 21 год.
Они продолжают оставаться крутыми. Среди резидентов — издательство Ad Marginem, лаборатория экспериментальной печати «Пиранези Lab», театр Liquid Theatre, галереи «Бомба» и «Текстура», Цех анимации, павильоны Московской школы кино. Они поддерживают арт-сцену: «Фабричные мастерские» для авторов 35+ и «Художник в резиденции» для зарубежных авторов. Ещё они открыли камерный музей Басманного района «Войти и разрешить» и Библиотеку личных собраний, созданная из коллекций художников. И провели более 500 выставок.
В общем, очень поздравляем. Будьте!
#новости
#поле_искусства
Однажды в истории человечества всё было хорошо и приятно — ведь не могли же аристократы и художники время на рубеже XIX–XX веков назвать Belle Époque просто так?
Монмартр кипел искусством, Париж расцветал грехами, европейцы горели интересом к Востоку, а Анри Тулуз-Лотрек рисовал плакаты и создавал визуальный язык, на котором по сей день говорит реклама и графический дизайн.
О короткой и, к сожалению, типично трагичной судьбе художника Прекрасной эпохи и его афишах рассказываем в этой статье.
#поле_искусства
Иисус в глубокой рефлексии, в разговоре с Господом и в талесе. Отрешённый Азраил со смертью на мече. Святой Николай, который несёт покой. Ной и символ национальной идентичности.
Рассматриваем семь картин русских художников с библейскими героями.
#поле_искусства
Благодаря сёстрам милосердия люди по всему миру видели искусство Бакста, Рериха, Врубеля, Бём, Лансере и узнавали, что хранится в Эрмитаже.
С 1898-го по 1917-й в Санкт-Петербурге работало «Издание состоящего под покровительством Её И. В. Принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской Спб Попечительного комитета о сёстрах Красного Креста в пользу Больницы и Курсов при Общине св. Евгении».
Община святой Евгении была крупной благотворительной организацией, которая работала как приют для престарелых сестёр милосердия, помогала больным и обездоленным жителям Петербургской и Выборгской стороны, командировала сестёр в зоны эпидемий и конфликтов, обучала женщин медицинскому делу.
И для сбора средств на всё это знаменитые художники «Мира Искусства» безвозмездно рисовали открытки.
Рассказываем чудесную историю в иллюстированных почтовых карточках.
#поле_искусства
Айдентика для ультрабогатых
Вы попросили на Новый год, чтобы вашей единственной проблемой стали слишком большие деньги? Если упустили, мы вам от души этого желаем.
А дизайнерам мы желаем находить точные решения, когда к ним придут клиенты за визуальными стилями для продуктов, таргетированных на ультрасостоятельных клиентов. Как бренд-агентство «БУНТ», где сделали айдентику для девелопера ультрапремиальной недвижимости Asper.
Расспросили Ивана Зёму, сооснователя агентства, об этой работе.
— Что сложнее — делать айдентику для массмаркета, которая выделит продукт из тысяч подобных, или айдентику для ультрабогатых?
— В методологии разницы нет.
И там и там делается исследование, выявляются ключевые особенности рынка, конкурентов, страны и культуры, ищется инсайт, как выделить бренд, но при этом сделать его понятным аудитории и прочее.
Мне лично больше нравится работать с премиум-сегментом либо с андеграундом, то есть с нишевыми брендами. Там больше творчества и свободы.
С другой стороны, и массмаркет может быть креативным и интересным, как, например, проект Sushiba (это дарк-китчен азиатской еды) в Португалии, который тоже делала наша команда.
В общем, сложность проекта зависит в большей степени не от сегмента, а от команды, с которой работаешь. Банально, но когда есть доверие, общие стремления и ценности, когда уважительная коммуникация на равных, то и работается приятнее и легче. В нашей работе сложности обычно больше моральные, человеческие, нежели интеллектуальные. Есть даже профессиональная шутка, что дизайнер — это психолог по совместительству.
— Зачем вообще бренду из супервысокого сегмента нужен визуальный стиль?
— На мой взгляд, любому бренду с амбициями нужна айдентика. Встречают по одёжке всегда.
Например, когда идёшь тусить в пафосный бар, тебя на входе просят показать то, что под свитером. С тобой не ведут разговоры на тему того, какую музыку ты слушаешь и кто ты как человек, правильно? Тут то же самое. Люди видят бренд, и либо он проходит фейсконтроль, либо нет.
И тут начинается тонкая работа поиска решений, чтобы «быть собой», но при этом не отпугнуть. Если возвращаться к Asper, то людям, особенно тем, у которых уже есть всё, нравится необычное. Скучно, когда всё одно и то же. И иногда выделиться более ярко становится ключевым в развитии бренда.
Вообще, внимание в наши дни — большая роскошь.
#проектное_поле
В СССР была Вифлеемская звезда, просто красная и пятиконечная. Были и ангелы, только в виде монтажных аэропланов. Была повозка Николая Угодника, хоть и выглядела дирижаблем.
Рассказываем историю советских ёлочных игрушек, которые в нашем восприятии настолько архетипичны, что мы даже не различаем в них будённовцев, артишоки и признания в вечной советско-китайской дружбе.
#поле_предметов
Зимние праздники — самое время для отдыха и перезагрузки, но досуг в ярких красках, сказочных мотивах и мистическом свечении никто не отменял.
Вот несколько событий, которые стоит посетить, чтобы поглядеть на таинственные ёлки и поймать другие чудеса января.
#поле_событий
2025-й стал годом ИИ — это понятно. Но ещё и годом ребрендингов, «стеклянного» дизайна, ностальгии и открытия новых культурных институций.
Подводим итоги, прощаемся, повторяемся и в последний момент вспоминаем все главные новости года.
🥀 поле x ENDY: Зачем дизайнеру изучать классическое искусство?
Античные колонны и строгие каноны остались лишь в стенах музеев, а классическое искусство — не опора для дизайнера в рабочих реалиях. Так ли это?
Мы решили разложить эту тему по полочкам. Совместно на неё порассуждали:
❤️ команда поле — журнала о визуальной культуре и искусстве
❤️ Глеб Клецков — бренд-дизайнер ENDY, аспирант академии Штиглица
В карточках узнаете:
⚫️почему может быть полезно изучать историю искусств
⚫️как с помощью классики выстроить собственный язык
⚫️чем искусство отличается от дизайна
Читаем, рассуждаем, делаем выводы ⭐️
«Красота — это радость навсегда»
Так говорила легенда «антверпенской шестёрки» Анн Демельмейстер. Продуманный и сдержанный крой её одежды словно стекает по телу так, чтобы слиться с тканью. А мебель и объекты для дома — игра контрастов, противопоставление света и темноты и воплощение изящного несовершенства. Минимализм и хрупкость, столкновение романтизма и деконструктивизма во всём.
В день её рождения рассматриваем первую серию предметов, которая вышла в 2022 году.
#герои_поля
#поле_предметов
В конце ноября в Москве прошла ярмарка современного искусства |catalog|. Над визуальным стилем и оформлением пространства с момента основания работает команда newnow — Марго Макарова и Уля Савич, современные художники, кураторы, продюсеры проектов в области современного искусства.
Мы выбрали этот проект одним из лучших в сезоне, а авторы концепции рассказали о его внутреннем и внешнем.
— Метафора логотипа заключена в самом имени ярмарки, с которого мы начали его историю два года назад. Графика, скорее, следствие этой метафоры в имени.
|catalog| — это краткое содержание времени, выраженное в форме: вот он, этот отрезок, — | |, и вот его содержание — |catalog|. Прямые скобки — это не только визуальный элемент, но и неотъемлемая часть коммуникации, будь то дата или рубрика на сайте.
Попасть на |catalog| — это попасть на его страницы, вне зависимости о того, свидетель ты или участник. Так, ярмарка от выпуска к выпуску открывает свои двери, впускает в пространство некоторой архивации акторов современного искусства, где каждая глава — галерея, страница — художник, а произведение — слово.
Место проведения ярмарки задаёт важный контекст этого выпуска. Впервые это пространство будущей торговой галереи, что превращает место в площадку для размышлений о потреблении и ценности искусства.
Site-specific-природа задаёт правила диалога. Визуальный код построен на естественном пребывании человека — зрителя, потребителя искусства — в городе и на диалоге ярмарки с пространством. Единственное правило, которого мы придерживались, — не сопротивляться его естеству. Не спорить с ним. Ничего ему не доказывать. Ничего в нём не скрывать.
Это тот случай, когда торговая галерея остаётся торговой галереей без кричащих витрин. На первое место выходит содержание. Поставить под сомнение привычку судить по обложке, которая в данном случае исполнена в привычном для торговых центров наборе инструментов с отдельными павильонами и рекламными «баннерами». Они остаются лишь навигационным полем, фоном — и дают заглядывать в суть.
Витрина становится экспликацией. Гипертрофированная упаковка искусства с х-содержанием в городе перемещается в пространство уже в форме тубусов, а их содержание становится проводником.
#проектное_поле
Начать год с большого пополнения коллекции или покупки чего-то необязательного, но прекрасного. Как год откроешь, так его и проведёшь, подумали мы — и собрали ещё и арт-New-Year's-resolution.
— It's ok. Якова Хомича.
— Mr. Cucumber Face Кристины Палетт.
— Рождественская открытка Тани Баданиной «Ангел».
— Закладка для книги «Крестецкая строчка х masters».
— Весенняя Malva. Flower Spirit 37 Марии Иньковой.
— «Утро» Ульяны Пучеглазовой.
— Сходить на выставку «Свой человек. Владимир Гиляровский» и по пути
набрать спичек «Нашёл — молчи. Украл — молчи. Потерял — молчи».
Всю правду вам расскажут только карты: увидели, что арт-директор Аня Голубь сделала колоду метафорических карт — предсказаний для дизайнеров, иллюстраторов и всех остальных, кто уже ничего не ждёт. Нужно сформулировать запрос, не думая вытянуть карту, заметить своё ощущение и получить у Ани пояснение.
А там уже как пойдёт.
#поле_графики
Фёдор Федоровский с отличием окончил декоративное отделение Строгановского художественного училища, стал театральным художником, задружился с Дягилевым и оформлял «Русские сезоны», преподавал во ВХУТЕМАСе.
Законодатель визуального стиля оперных канонов, оформитель торжественных заседаний, художественных мастерских (и даже важных похорон). Постановки Большого театра в его оформлении идут на сцене театра и сегодня. И художником он тоже был талантливым! Рассматриваем.
#герои_поля
#поле_вдохновения
+2
