Музыка является нам в разных обличиях: в нежном и лиричном, в смелом и непреклонном, в мощном и величественном. Сегодня делимся с вами плейлистом с захватывающими монументальными произведениями.
⚡️Если ваш любимый трек на наших концертах — «O Fortuna», то послушайте:
Рихард Штраус, «Also Sprach Zarathustra», Op. 30: Introduction;
Густав Холст, сюита «Планеты», «Mars, the Bringer of War»;
Рихард Вагнер, «Ride of the Valkyries»;
Дж. Верди, «Dies Irae».
Будем ждать ваших впечатлений в комментариях🤍
За широким определением «электронная музыка» скрывается целый спектр разных направлений и стилей. И сегодня поговорим об эмбиенте.
Как же звучит эмбиент? В центре внимания оказывается сам звук, его текстура, насыщенность, тембр и атмосфера. Мелодия и ритм сводятся к минимуму, чтобы появилось медитативное пространство, которое может быть как фоном, так и объектом внимания. Музыка в этом жанре не навязывает себя, но при этом может увлечь и заворожить слушателя.
Корни стиля эмбиент тянутся аж к началу XX века, когда появилась «меблировочная музыка». Её создатель, композитор Эрик Сати, предполагал, что меблировочная музыка должна служить фоном для быта, покупок в магазине, приёма гостей, еды в ресторане и всех прочих повседневных занятий. Основным принципом построения таких композиций являлась бесконечное повторение одной или нескольких зацикленных музыкальных фраз. Сати оказался мостом между классической минималистической традицией и будущим эмбиентом: его музыка вдохновляла респектабельных композиторов — Клода Дебюсси, Мориса Равеля, авангардистов (Джона Кейджа) и поколение электронных музыкантов XX века.
Основоположником эмбиента принято считать Брайана Ино, бывшего клавишника группы Roxy Music, перешедшего из рока в область экспериментальной музыки. В середине 1970‑х он пережил автокатастрофу. Во время восстановления Эно слушал тихую фоновую музыку — она переплеталась со звуками дождя, создавая эффект «состояния между вниманием и отпусканием внимания», что стало важной отправной точкой для его экспериментов с фоновой музыкой.
Что послушать для погружения в эмбиент?
Brian Eno, Ambient 1: Music for Airports
Steve Roach, Dreamtime Return
Wendy Carlos, Sonic Seasonings
Tangerine Dream, Rubycon
Ashra, New Age of Earth
Мы знаем, как порой хочется продлить настроение, навеянное особой атмосферой на концерте. Поэтому подобрали музыкальные рекомендации для тех, кто в поиске новых интересных треков для осеннего плейлиста.
⚡️Если ваш любимый трек на наших концертах — «Ameno», то послушайте:
Era, «Divano»
Enigma, «Sadeness, Part 1»
Amethystium, «Nightfall»
Lesiёm, «Justitia»
Vangelis, «Conquest of Paradise»
Будем ждать ваших впечатлений в комментариях🤍
Зачастую кажется, что произведения, звучащие в залах филармоний, и атмосферные эмбиент треки — это музыка из совершенно разных вселенных. Но на самом деле, в мире искусства всё тесно взаимосвязано.
Многие жанры электронной музыки (эмбиент, нью-эйдж, транс) зародились в Берлине на рубеже 1960—70-х годов. Берлинские музыканты творили под влиянием широкого авангардного движения Краут-рока, минимализма и идей некоторых немецких «серьёзных» композиторов, например, Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса.
Штокхаузен относился к музыке как к части природы, стремился связать звук с законами космоса. Он постоянно искал новые пути: в композиционных приёмах, способах нотации, технологиях для реализации своей партитуры. Штокхаузен начал экспериментировать с синтезом звука в Кёльнской студии электронной музыки: он создавал композиции с помощью генераторов звуковых форм, импульсов и частотных фильтров. Одну из его ранних работ — «Песнь отроков» для детского голоса, преобразованного электронным способом, — часто называют одним из первых художественно ценных образцов электронной музыки. Штокхаузен не просто использовал электронику, но и сам участвовал в её развитии — усовершенствовал конструкцию синтезаторов.
Янис Ксенакис также стремился использовать в творчестве технологии. Он создавал масштабные мультимедийные проекты, где музыка, свет, архитектура и иногда хореография существовали в единстве. Например, в композиции-спектакле «Персеполис», созданном для исполнения на Шираз-Персеполисском фестивале искусств в Иране, звуковая ткань из 59 дорожек размещалась в разных точках археологического комплекса, лазерные лучи и огненные фонтаны создавали динамичный и синхронизированный визуальный ритм. В 1960-х годах Ксенакис приступил к разработке системы UPIC, компьютеризованного инструмента для создания музыкальных композиций. Работало это так: пользователь рисовал электромагнитным пером на специальной электростатической доске. Каждое движение регистрировалось, перо создавало разницу напряжений в электрическом поле под калькой, и этот аналоговый сигнал оцифровывался. Между жестом пользователя и слышимым результатом возникала обратная связь: нарисовал — услышал. Это и было главной идеей Ксенакиса: система делала процесс композиции интуитивным, не требуя ни знания традиционной нотации, ни навыков программирования.
Идеи «космических» звуков, зацикленных композиций, погружающих слушателей в подобное трансу состояние, и применение технологий, показанные в новаторских работах Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса, оказали важное воздействие на популярную электронную музыку. Эти тенденции подхватили и развили группы Tangerine Dream, Ashra, Клаус Шульце и многие другие музыканты. Берлинская школа стала квинтэссенцией прогрессивной электроники, создала собственный уникальный звук с продолжительными космическими развёрнутыми композициями, медитативными ритмами и синтезаторными соло.
Вы когда-нибудь замечали мощный эмоциональный эффект от совместного пения? Почему на душе становится легче после сорванных в караоке связок или концерта техно-хора?)
С самого зарождения человечества совместное пение объединяло людей и способствовало формированию социальных связей. Из-за выработки эндорфина, гормона удовлетворенности и гармонии с миром, люди испытывали сильное ощущение единства, чувства принадлежности к группе, которое психологи называют «эффектом ледокола». Пение хором действует как естественная терапия: оно снижает тревожность, помогает «выплеснуть» эмоции и улучшает настроение за счёт выброса эндорфинов. Исследования показывают, что оно может повышать уровень иммуноглобулина А, который поддерживает иммунную систему.
Получается, что хор — самый древний метод психотерапии, который работает для нас и сегодня🎵
Ностальгировали всем Летним театром🔥🪩
Вы пели и танцевали вместе с нами, раскачали ВДНХ своей энергией. Спасибо, что разделили с нами эту прекрасную премьеру! Благодаря вам, этот летний вечер стал ещё ярче🤍
Программа «Доброе утро» с техно-хором☀️
«Ойся, ты ойся» в прямом эфире Первого канала🔥
Последние минутки до шоу «Ностальгия» на ВДНХ🔥
Программу концерта можно открыть по ссылке⚡️
«Ностальгия»🪩 накроет Москву уже завтра, и мы с нетерпением ждём встречи с вами на концерте🤍
Но мы подготовили ещё один сюрприз! Завтра в эфире Первого канала PALESTRINA споёт для вас в программе «Доброе утро» в 7:30. Увидимся там🔥
Настраиваемся на завтрашнюю премьеру, атмосферу нулевых, и…
Раскрываем секретные анкеты! Сегодня познакомимся поближе с нашим дирижёром Гаделем, с полюбившимся вам ударником из дуэта MATTGENE — Матвеем, и солистом техно-хора — Денисом📞
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победители:
1. nika⁷ (@seokjinniepatootie)
2. Альбина (@albinasalem)
✔️Проверить результаты
Осталось меньше часа до подведения итогов!
Успевай поучаствовать 📱
2008 год, новый хит Morandi, «Angels», звучит из динамиков авто, мобильников и дискотечных колонок, и ты подпеваешь громче всех🪩
People, stop fighting!
Angels are crying.
We can be better,
Love is the answer
⚡️Москва | 19 августа
Мы продолжаем листать те самые анкеты для друзей прямиком из нулевых и знакомиться с артистами техно-хора💿🎧
Ждём ваши анкеты в комментариях!
Вопросы:
1) Имя
2) Возраст
3) Хобби
4) Любимый фильм
5) Любимая песня из репертуара Palestrina
6) Какая у тебя мечта?
⚡️Приходите ностальгировать по нулевым вместе с нами 19 августа!
⚡️Дарим билеты на хоровое шоу «Ностальгия»🪩
Москва | Зелёный театр ВДНХ | 19 августа, 20:00
«Ностальгия» для тех, кто хочет снова окунуться в атмосферу бесконечного лета, кнопочных телефонов без доступа в интернет, клипов и песен по Bluetooth и танцев до утра. Это было время, когда самые яркие воспоминания создавались не в приложениях, а во дворах, компьютерных клубах, музыкальных плеерах и разговорах с друзьями. И мы приглашаем вас создать одно из самых насыщенных воспоминаний этого лета!
🪩Что будет?
⚫️1,5 часа музыки и самый большой караоке под открытым небом
⚫️20 хитов из эпохи MP3-плееров и культовых клипов по MTV
⚫️20+ артистов: солисты техно-хора, ударные и электронный бит от дуэта MATTGENE
Поставьте 🖤 , нажмите кнопку «участвовать» и проверьте подписку на наш канал.
17 августа случайным образом будут выбраны два победителя. Всем удачи🔥
Всего неделя до премьеры в Москве🔥
19 августа | ВДНХ | «Ностальгия» 🪩
Любимые хиты нулевых хором, под открытым небом, с оркестром и электронным битом!
⚡️ В программе:
Britney Spears – Baby one more time
Teriyaki Boys – Tokyo Drift
Rihanna – Umbrella
Morandi – Angels
Демо – Солнышко
Шура — Ты не верь слезам
Crazy Town – Butterfly
Отпетые мошенники — Люби меня люби
Амега – Лететь
И другие
⚡️Москва | 19 августа. Билеты доступны на нашем сайте
Песня группы Crazy Town «Butterfly», вышедшая в 2000 году, две недели подряд занимала первое место в чарте Billboard Hot 100 и возглавила чарты в семи странах.
Сет Бинзер, фронтмен группы, рассказывал журналу «Rolling Stonе», что написал эту песню после расставания со своей девушкой, отношения с которой продлились три года.
«Я написал несколько текстов и сказал Эпику (Брету Мазуру), что это должно быть как Under the Bridge (песня Red Hot Chili Peppers): что-то очень красивое, нежное...»
Контраст между агрессивным имиджем Crazy Town и мягким, почти поп-романтическим звучанием «Butterfly» долго вызывал раздражение у части фанатов тяжёлой сцены, однако именно этот контраст обеспечил песне долгую жизнь в эфире MTV.
Готовьтесь подпевать🔥
⚡️Москва | 19 августа. Билеты доступны на нашем сайте
PALESTRINA. Хоровое шоу. Ностальгия 🪩 19 августа | Зеленый театр ВДНХ
Мы вдохновились эпохой кнопочных телефонов, клипов на музыкальных каналах, песен по Bluetooth, первых медляков. Чувство свободы, которое невозможно забыть. PALESTRINA возвращает эти воспоминания в новом звучании. Знакомые хиты 2000-х оживут под открытым небом: хор, оркестр и электронный бит превратят их в большой летний вечер.
В программе:
Morandi — Angels
Шура — Ты не верь слезам
Rihanna — Umbrella
Отпетые мошенники — Люби меня люби
И другие
Готовьтесь подпевать🔥
Самые доступные билеты уже на сайте! Каждое воскресенье цены будут увеличиваться на 10%
⚡️Москва | 19 августа. Билеты доступны на нашем сайте
PALESTRINA. Хоровое шоу. Ностальгия
«Ностальгия» — это музыка времени, когда лето казалось бесконечным. Кнопочные телефоны, клипы на музыкальных каналах, песни по Bluetooth, первые медляки и чувство свободы, которое невозможно забыть. PALESTRINA возвращает эти воспоминания в новом звучании. Знакомые хиты 2000-х оживут под открытым небом: хор, оркестр и электронный бит превратят их в большой летний вечер.
В программе:
Morandi — Angels
Шура — Ты не верь слезам
Rihanna — Umbrella
Отпетые мошенники — Люби меня люби
И другие
⚡️Москва | 19 августа. Билеты доступны на нашем сайте
Москва | 19 августа | ВДНХ 🤩
Первые показы «Ностальгии» прошли фантастически эмоционально и тепло🤍
Места вам были не так уж и нужны, вы танцевали друг с другом, подпевали и проживали концерт вместе с нами.
Стало понятно, что наш формат живёт совсем по другим правилам.
⚡️Поэтому на следующих концертах «Ностальгии» мы решили отказаться от классической концертной схемы цен и перейти к более свободной, почти фестивальной:
Теперь конкретное место внутри сектора уже не так важно, есть все шансы, что самые яркие моменты вечера вы встретите не сидя в кресле, а танцуя вместе со всеми.
Самые доступные билеты уже на сайте! Дальше каждое воскресенье цены будут увеличиваться на 10%.
⚡️Москва | 19 августа: Подробности и билеты на нашем сайте
