За широким определением «электронная музыка» скрывается целый спектр разных направлений и стилей. И сегодня поговорим об эмбиенте. Как же звучит эмбиент? В центре внимания оказывается сам звук, его текстура, насыщенность, тембр и атмосфера. Мелодия и ритм сводятся к минимуму, чтобы появилось медитативное пространство, которое может быть как фоном, так и объектом внимания. Музыка в этом жанре не навязывает себя, но при этом может увлечь и заворожить слушателя. Корни стиля эмбиент тянутся аж к началу XX века, когда появилась «меблировочная музыка». Её создатель, композитор Эрик Сати, предполагал, что меблировочная музыка должна служить фоном для быта, покупок в магазине, приёма гостей, еды в ресторане и всех прочих повседневных занятий. Основным принципом построения таких композиций являлась бесконечное повторение одной или нескольких зацикленных музыкальных фраз. Сати оказался мостом между классической минималистической традицией и будущим эмбиентом: его музыка вдохновляла респектабельных композиторов — Клода Дебюсси, Мориса Равеля, авангардистов (Джона Кейджа) и поколение электронных музыкантов XX века. Основоположником эмбиента принято считать Брайана Ино, бывшего клавишника группы Roxy Music, перешедшего из рока в область экспериментальной музыки. В середине 1970‑х он пережил автокатастрофу. Во время восстановления Эно слушал тихую фоновую музыку — она переплеталась со звуками дождя, создавая эффект «состояния между вниманием и отпусканием внимания», что стало важной отправной точкой для его экспериментов с фоновой музыкой. Что послушать для погружения в эмбиент? Brian Eno, Ambient 1: Music for Airports Steve Roach, Dreamtime Return Wendy Carlos, Sonic Seasonings Tangerine Dream, Rubycon Ashra, New Age of Earth