• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK •

+2

Подборка пост-дижитал и пост-интернет-арта, который мне нравится. Часть 1 1–4 — Mika Ben Amar (Берлин) 5 — Vittorio Maria Dal Maso (700x100) (Милан) 6 — Kristof Kintera (Прага) А вам откликается это направление?

Хотя я и живу в UK уже полтора года, но обычно в последнюю очередь рассказываю о происходящем на острове, так как привыкла считать, что аудитория Мотылька по большей части находится в России. (Или нет?) Но сегодня мне хочется поддержать ребят Ada Theatre Lab, которые делают действиетельно интересные события в Лондоне, и надеюсь, что мой пост хоть немного поможет разнести весть об этом) H.O.P.E — интердисциплинарное событие на стыке перформанса и арт-инсталляции, объединяющее свет, звук и пространственный дизайн. Вместо привычной сцены — поле эксперимента, где каждый артист создаётновый опыт восприятия. Среди участников — шведско-тибетский продюсер Aïsha Devi, основательница музыкального лейбла Danse Noire. Она сотрудничала с BBC Concert Orchestra и CTM Festival, выступала на Primavera Sound, Unsound Festival, Roskilde Festival, Dark Mofo и MoMA PS1. Её выступления выстроены вокруг трансовых состояний и телесного, физически ощутимого звука. Также в лайнапе вечера object blue и bassnotesonhope — артисты, работающие на пересечении экспериментального звука, медиаискусства и клубной культуры. Продюсеры ASID + Fetchish 24 апреля — Sadler's Wells, Rosebery Ave, London EC1R 4TN

Отличные советы от художника и куратора Владимира Абиха, о том как сделать так, чтобы в вашу заявку влюбились кураторы

Со следующего учебного года в первом частном университете в России, Центральном университете, стартует магистратура Медиаискусство. (Локация 🔜 Москва) Внутри программы будет три трека: 🟣ИИ-креаторы (AI Creators): для тех, кто хочет создавать проекты с помощью нейросетей и алгоритмов. Лид трека: Иван Пузырев 🟣 Технологии в искусстве (Art&Technologies): для инженеров-художников, работающих с физическими средами. Лид трека: Анна Титовец 🟣Генеративные и гибридные медиа (Generative&Hybrid Media): для мультимедиа-энтузиастов в индустрии. Лид трека: Ксюша Чеховская, то есть я 🦋 Все подробности буду рассказывать позже. А чтобы познакомиться с кампусом и новой программой, открывается отбор на воркшоп по созданию кастомных DIY-синтезаторов в рамках мероприятий «Ночь в ДК» и «День в ЦУ». Участие в мастер-классе — бесплатное и дает возможность получения гранта на поступление. Все расходные материалы предоставляются организаторами, а собранный синт вы сможете забрать с собой. Отбор на воркшоп проходит по портфолио и завершается 12 апреля в 23:59 Ваше портфолио может включать любые работы, связанные с медиа, дизайном, технологиями и звуком. Дата проведения воркшопа: 18 апреля, 12:00-16:00.

+5

Продолжаю про экраны, а точнее делюсь своими заметками на полях, о том как сделать screen-based инсталляции вовлекающими, в условиях, где человек и так окружен экранами девайсов и уличных баннеров. Часть 1 тут Тема бескрайняя, и, конечно, можно было бы выпустить еще много частей, но оставлю этому место в заметках на другие темы. Кстати, в Мотыльке было два ( 1 и 2) подробных поста о метафизике светодиодных и проекционных экранов

А вот в догонку и рассказ о самой инсталляции Леонида Тяптина и Миши Aizek, которая уже в этот викенд предстанет перед глазами зрителей в K-30

Для тех, кто в Петербурге 3 апреля в преддверии презентации новой инсталляции от Леонида Тяптина и Миши Aizek в К-30 (прикрепила вам пару фото-спойлеров 👀) пройдет открытый разговор с представителями медиа-арт сообщества, продюсерами в области цифрового искусства и музыкальными промоутерами. В рамках дискуссии раскроются темы кооперации музыкального и медиа-арт комьюнити, формирования совместной профессиональный среды и роли брендов в этом процессе. Отдельный блок будет посвящен практическим вопросам: как медиахудожникам представлять свои проекты на фестивалях и какие кейсы можно считать удачными. Модератор: Анастасия Blur (Лаборатория новых медиа) ⚡️Участники: 🟣 Леонид Тяптин – мультидисциплинарный художник 🟣 Андре Свибович – аудиовизуальный художник, основатель A/V лейбла Mediapspank 🟣 Сергей Благодетелев – художник по информации 🟣 Артем Крючков – со-основатель К-30, Roots United 🟣 Иван Логос – основатель m_division, Gamma 🟣 Алексей Онацко – со-основатель Urban Context (Цистерна, Севкабель Порт) 🟣 Евгений Потапенко - Продюсер КвартаРиата, [u] Парк 3 апреля, 19:30 К-30, ул. Красного Текстильщика 10-12 АШ Бесплатная регистрация

В этом марте я помогла двум прекрасным работам презентоваться в Париже и Стамбуле. Во-первых, на этих выходных в Париже прошёл фестиваль купольных инсталляций Sous Dôme, где Миша Aizek показал работу Wormhole. Кстати, уже буквально через несколько дней у нас с Мишей Aizek и Леонидом Тяптиным будет ещё одна презентация, на этот раз в Петербурге у друзей из К-30 (но это заслуживает отдельного поста). Во-вторых, чуть больше недели назад я ездила в Стамбул вместе с Riccardo Giovinetto, где мы открыли инсталляцию H U M ī. Во время отстроек я сидела напротив работы и думала, насколько она сегодня актуальна. Аудиовизуальная инсталляция разворачивается на четырёх экранах, формирующих разломанный горизонт. Работа исследует границу как подвижный, постоянно трансформирующийся порог. Используя спутниковые изображения и геоданные (в том числе карты Дубая, которые были включены в концепт задолго до войны), алгоритмы и звук создают текучие ландшафты. Я поймала себя на мысли: сегодня каждый из нас постоянно проверяет карту. Уже не только чтобы придумать, куда поехать отдыхать или где сделать новый проект, а чтобы понять масштаб и границы новой войны, оценить, насколько это близко, найти безопасное место для жизни. И все эти воображаемые границы опасности и безопасности в мире постоянно меняются. Как это и случилось с казалось бы очень безопасным Дубаем. Несмотря на то, что с технической организацией со стороны принимающей команды в Стамбуле всё было не на высшем уровне, я всё равно рада, что мы участвуем в этом проекте, разделяя лайнап с Playmodes Studio, которых я очень люблю и уважаю. Ну и, конечно, очень зову всех побывать на выставке: Geçiş / Crossing Çubuklu Silolar, Станбул 19 марта — 21 июня 2026

+6

Поучаствовала в опросе от московского иммерсивного пространства Внутри о том, за каким художником следят разные представители индустрии. Как вы понимаете, объективно ответить на этот вопрос невозможно. Слежу я, наверное, за сотнями художников и каждый день продолжаю открывать новых. Поэтому, долго не думая, назвала Cyrus Clarke о котором делала слайд в одной из презентаций конкретно в этот момент. Посмотрите у него на страничке, как в своей новой работе он исследует поведение ИИ и наделяет его телом. А еще больше примеров интересных художников из России и мира в инстаграме Внутри.

+6

Уже давно хотела придать своим заметкам на полях какую-то форму. Говорить на камеру и записывать рилсы я не умею. Верстать красивые картинки с текстом в общем-то тоже, но думаю что в итоге смысл получился достаточно наглядным. Это я к тому, что запускаю новую серию постов в инстаграме Papillon’s Agency. Супер-частую регулярность именно этой серии обещать не могу, но плюс ко всему я там продолжаю делиться любимыми мадиаарт проектами разных лет и новостями наших проектов. Первые посты серии расскажут о том как сделать экран с диджитал-артом порталом, а не просто очередным телевизором. Учитывая, что телеграм обещают заблокировать, возможно имеет смысл держать связь с аудиторией в рф через такой же закрытый инстаграм?) А еще со следующей недели я начну делать новостные рассылки от papillon’s - там все анонсы проектов и места где мы сможем пересечься. Если есть желание подписаться на такое - кидайте почту мне в личку @ks_aya

Написала статью для The Art Newspaper Russia про развитие фестивалей медиаискусства и просчиталась: текст вышел в 4 раза длиннее. В итоге в апрельском номере будет только обзор Intervals, пересказывать не буду, пришлю ссылку. Для статьи я говорила с Ксюшей Чеховской, соосновательницей Intervals и его куратором до 2025 года (кстати, она ведет отличный канал про медиаискусство — очень рекомендую подписаться). Обсуждали продакшн, что уровень производства мультимедиа инсталляций в России в Европе просто не встречается. И Ксюша сформулировала интересную мысль. Российский художник, по её словам, всегда будет использовать всё доступное оборудование — и ещё сверху придумает, что можно добавить, усложнить, «накрутить». Это такая логика максимума: если есть возможность — нужно довести систему до предела, выжать из неё всё. Европейская логика противоположная: сделать технически просто, но так, чтобы концепция, свет и визуальный язык всё равно работали. Раньше эти подходы развивались параллельно, а сейчас начинают всё сильнее расходиться. Европа движется в сторону упрощения, Россия — в сторону усложнения.

Общались с Анной и пришли к разным интересным умозаключениям) У Анны в канале есть продолжение

+1

Что входит в обычную рутину перед проектом (читать до конца) В понедельник я вылетаю из Манчестера в Стамбул, где как агентство Papillon’s представляю художника Riccardo Giovinetto. Его инсталляция H U M I участвует в выставке Geçiş / Crossing в Çubuklu Silolar - одном из самых атмосферных мест во всём городе (бывшее хранилище топлива на берегу Босфора). Выставка откроется для зрителей 19 марта и продлится до 21 июня. Сейчас мы на этапе, когда: контент готов, все согласовано, контракт подписан, предоплата получена, билеты и отель куплены, до выезда остаются считанные дни И именно здесь лучший момент для финальных писем со всей важной информацией и напоминаниями для дабл-чека. Частая ошибка - пропустить этот этап и уже на месте разбираться с кучей мелких вопросов и неприятностей. Как куратор крупных ивентов в прошлом, я была очень благодарна художникам/их менеджерам или агентам, которые писали мне финальные напоминалки. Поверьте это не раздражает, а только помогает, главное делать это одним письмом и струкрутрно. Что я пишу организаторам: 🟣 Quick check, чтобы подтвердить, что ничего не поменялось (в современном мире всякое бывает) 🟣 Дополнительное ревью райдера и обговоренных условий, чтобы не было сюрпризов на месте 🟣Наши быстрые контакты (WhatsApp, номера телефона) для оперативной связи Что я пишу художнику: 🟤 Билеты: аэропорт, время вылета 🟤Адрес,название отеля + бронь 🟤Полное расписание: от встречи в аэропорту до улета обратно 🟤Контакт-лист: трансферы, орг и тех контакты, плюс мой личный Что ещё: 🟣готовлю анонсы в свои соц сети А теперь реальность. В Стамбуле уже 4 часа вечера пятницы, вылет в понедельник, а у меня на руках пока только билеты. Не хватает информации для контакт-листа, анонса, на почте нет подтверждения по отелю и по райдеру, тестовые файлы ещё не чекнули… Волнуюсь ли я? Нет. Почему? Потому

Кто тут давно, уже знают о биполярке Мотылька: когда активность постов внезапно сменяется тишиной 🦋 Иногда мой поток мыслей и идей для канала сбивается рабочими проектами, сомнениями о том, интересен ли или важен тот или иной материал, ну и, конечно, временем, которое нужно на подготовку давно отложенных идей. Так вот, сейчас как раз такая фаза. Из того, что происходит, пока могу поделиться лишь в виде тегов. А потом буду постепенно возвращаться с новостями, рефлексией и инсайтами. 🟣 На этой неделе завершился международный агентский курс, на котором я училась у берлинских агентств Littlebig и QuietLoud. 🟤 В марте я как агент представляю художников на двух проектах - в Турции и Франции (если, конечно, очередная война не сорвёт планы, хаха). 🟣 В России моя деятельность фактически свелась к образовательным коллаборациям, и сейчас это кажется правильным. С дипломниками магистратуры ARTTECH в МИСИС мы как раз на экваторе консультаций: я помогаю с художественной частью их проектов. И у большинства студентов уже начинает что-то вырисовываться, и это очень вдохновляет. 🟤 Планирую серию (надеюсь, интересных) постов - осталось только найти время и наконец сесть за их вёрстку. 💥 Ну а вообще — весна, новая энергия и новые идеи. Поэтому оставляю здесь фотографию саунд-арт работы The Sound of Ice Melting, 1970, Paul Kos.

+6

Французский художник Olivier Ratsi рассказал, что его проект DELTA стал основой для коллекции китайского бренда LILANZ. Показ прошёл в музее бренда в Beijing, а часть вещей выпустили лимитированной серией только для китайского рынка. Если вы видели работы Ratsi, то узнаете их сразу: геометрия, пространственные и оптические иллюзии, свет, создающий архитектуру. В одежде это превратилось в графичные принты. Любопытно наблюдать, как язык медиаарт инсталляций мигрирует в фэшн, и делает это всё увереннее. Не все же вдохновляться Мондрианом, Дали или Возрождением. На эту тему вспоминается и инсталляция Nonotak на показе Valentino на последней Парижской недели моды. А еще коллекция Paco Rabanne весна/лето 2022, созданная Жульеном Доссена (фото прикрепляю), переосмысляющая эстетику оп-арта и наследие Виктора Вазарели - то что и по сей день вдохновляет многих медиахудодников по всему миру. Синтез искусств forever 💞

Подборка книг на праздники. Две лёгкие и одна базовая теоретическая работа. 1. «Лавина» (Snow Crash), Нил Стивенсон. Книга, из которой во многом выросли наши представления о виртуальных мирах. Классика научной фантастики — довольно смешная и увлекательная (я не фанат жанра, но прочитала с удовольствием). Именно Стивенсон придумал «метаверс» — метавселенную с аватарами, в которую человечество плавно переселилось, потому что в реальной жизни настала полная жопа. В книге, помимо психопата с гарпуном, кровавого месива и секса, есть вполне серьёзные размышления о языке как коде, о сознании и управлении массами. 2. «Первому игроку приготовиться» (Ready Player One), Эрнест Клайн. Поп-культурная баллада эпохи эскапизма. Реальность опять-таки невыносима, и вся жизнь уходит в виртуальную игру OASIS. В этой игре можно даже ходить в школу — что и делает главный герой, живущий на автосвалке. В OASIS множество планет с разными виртуальными мирами — метаверс один из этих миров — и большая мета-игра с подсказками, ведущими к загадочному главному призу. Роман читается легко, но за ностальгией по видеоиграм и кино 1980-х скрывается довольно мрачный разговор о неравенстве и замене опыта симуляцией. Отдельно люблю линию про выбор аватара: если ты можешь быть кем угодно, кем ты станешь? Есть экранизация Спилберга — но, как я поняла, это внезапно боевик. 3. «Цифровое искусство», Кристиана Пол. Одна из базовых теоретических книг по теме. Кристиана Пол — великая кураторка цифрового искусства в Музее Уитни (Нью-Йорк), которая системно описывает эволюцию искусства, работающего с технологиями: от раннего компьютерного искусства до нет-арта и интерактивных практик, рассказывает, как и зачем художники работают с кодом, интерфейсами, сетями и алгоритмами и какие темы обычно поднимают. Отличная точка входа, если хочется разобраться в цифровом искусстве структурно. #подборка

У многих дополнительный выходной день, а там уже и 8 марта недалеко, а там и майские. Отличный повод составить список книг для прочтения. Делюсь рекомндациями, которым можно доверять

+3

Спустя неделю хочу поделиться двумя работами, которые больше всего понравились на LLUM BCN 2026 🟤 1️⃣ Penique Productions в Casa de les Altures Этот художник умеет преображать любое пространство изнутри своими знаменитыми надувными шарами из цветной пленки. Вообще это может быть абсолютно любая архитектура, и очень здорово, что в этот раз ей стало небольшое, но невероятно красивое здание с этажами из арок. Цвет каждой инсталляции художнику подсказывает само пространство. В этот раз был розовый, который из-за разницы углов освещения читался как градиентная растяжка - от более светлого потолка к более насыщенному полу. Я была вечером, когда работа была в искусственном свете. Но на фото видно, как классно она смотрелась и днём, с естественным просветом через стеклянную крышу. Кстати, частый вопрос: что дальше происходит с этим пластиком? Художники его переиспользуют - например, создают из него картины. 2️⃣ Marc Vilanova, на фасаде Teatre Nacional de Catalunya (отдельная радость, что Марка мне посчастливилось привезти в прошлом году на Outline. Кто помнит его инсталляцию?). Работа, с первых секунд цепляющая своей монументальностью, была разработана специально для LLUM и, если кратко, она делает видимым невидимое движение архитектуры. Десять светящихся труб на фасаде едва заметно дрожат и пульсируют, следуя реальным структурным колебаниям здания. Движение минимальное и выглядит почти как дыхание. Для звука художник записал микровибрации: метро под фундаментом, работу лифтов, ветер, который бьёт в фасад. Используются геофоны - датчики низкочастотных колебаний. Потом данные переводятся в свет и движение. И классно, что инсталляция потенциально может путешествовать от фестиваля к фестивалю, каждый раз записывая и проявляя уже новые архитектурные локации. И ище маленькая заметка от меня. Ездите на фестивали, даже если вы в них не участвуете. Даже если программа не кажется супер-впечатляющей. Ведь это лучшая возможность встретить художника с катушкой скотча на руке, только что вышедшего из своей инсталляции, как у нас было с Penique. Или поймать автора в баре, по дороге к его работе, как это случилось с Марком. Можно расспросить обо всём, что вам интересно. Потому что в фестивальной атмосфере люди всегда очень открыты.

А что если... Сделать лабораторию медиа арта в Топке? Началось все с попыток найти для товарища офлайн интенсивы по Touch Designer для работающих взрослых людей. И мы столкнулись со следующей ситуацией: медиа арт появился в магистратурах: в МИСиС, Вышке, Британке, но расписание там такое, что совмещать с работой нереально. Ну либо надо чтоб тебя кто-то содержал. По ютубчику, ясное дело, насижено много часов — но хотелось работать вживую, тестировать световые приборы, мэппить, работать со звуком. Тогда вот и зародилась эта мысль: есть Топка, есть знания и некоторая практика, есть проектор, станки, коробочка с датчиками и ардуинками. Возможно, пора делать свою кухню. В общем хочу понять: нужен ли такой формат и есть ли желание познакомиться с Touch designer и другими инструментами медиа арта? Мои подруги кураторы тоже подключились и готовы дать теоретическую базу по истории медиа арта и фиджиталу. Собираться будем по вечерам или на выхах, район Бауманской. Хотелось бы создать образовательно-практическую лабораторию для медиа/фиджитал художников, которым сложно совмещать работу с очным обучением. Если вам интересно - маякните огонечками или пишите в комменты свои вопросы/предложения

🟣 Москва, объединяйтесь и делайте свой кружок по интересам)