• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK •

Прекрасная Load Gallery в Барселоне Наконец-то я в ней побывала. Сейчас тут выставка Yatreda, худжоников из Эфиопии. Но мое внимание галерея привлекла пару лет назад медиаарт выставкой с участием художников Claude (Корея) и Cao Yuxi (Китай), с которыми я также имела опыт работы как куратор. Арт спот точно стоящий посещения, хотя бы из-за своей потрясающей архитектуры. Неподалеку есть еще несколько интересных галерей, но в них не так просто попасть, потому что они работают по очень условному расписанию 👀

+2

Выставка United Visual Artists в Casa Batlló чеееек Как театр начинается с вешалки, так и выставка начинается с момента входа. Я слегка растерянно показываю билет персоналу, тк не нахожу никаких отдельных указателей в новое мультимедиа-пространство, которое открылось в Casa Batlló. После чего сотрудница молча закрывает ленту перед длинной очередью остальных туристов и персонально ведёт меня через здание к лифту, который вызывает ключом. На втором этаже меня уже встречают медиаторы: короткая инструкция, аудиогид, который вешают на шею. Во всём этом есть ощущение секретности и лёгкого мистицизма, и оно удивительно точно совпадает с темой выставки ⚡️ Beyond the Facade — это исследование скрытого порядка и ритмов, влияния знаков и паттернов на наше восприятие, того, как архитектура может вдохновлять человеческое движение. Выставка состоит из двух залов. Больше всего мне конечно же понравилась кинетическая инсталляция с зеркалами: гипнотическая, меняющая ощущение пространства в котором ты находишься. Вообще очень люблю зеркала как медиум, бесконечное поле для интерпретаций. Забавно, как звуки города - сигналы машин с улицы - неожиданно вплелись в инсталляцию и добавляли напряжения. Случайный, но крутой эффект. Финалом (и сюрпризом) оказалось то, что по этому же билету ты попадаешь в иммерсивное 360-пространство с работой Рефика Анадола по мотивам Гауди. И вот тут … честно … это было лишним. Послевкусие хотелось сохранить другим 🦋 На контрасте видно, как по-коммерчески «в лоб» работает Анадол с ощущением от архитектуры Гауди, размазывая его фасады по сетапу из экранов, и как резонирует с этой атмосферой знаков и неразгаданного гения UVA, что в итоге действует более иммерсивно чем летящий контент со всех сторон

Что такое социальные сети для художника и куратора сегодня В эпоху TikTok и Instagram путь художественной работы от ноутбука художника до крупного фестиваля всё чаще определяется не годами опыта и выстроенных связей, а скоростью распространения контента в ленте. Для художников это, конечно, палка о двух концах: с одной стороны - прямая и довольно честная возможность выхода на фестивали и выставки без посредников, с другой - постоянное давление необходимости быть видимым и регулярно производить контент в момент, когда на плечах и так всё больше ролей и задач. Для кураторов (в основном, зумеров и миллениалов) соцсети дали беспрецедентную демократизацию и доступность, возможность видеть искусство из любой точки мира без необходимости физически объезжать все важные площадки и фестивали. У меня уже давно был опрос кураторов из разных стран о том, где они находят новые имена, и я до сих пор очень часто на него ссылаюсь, но сейчас хочется расписать это подробнее. ⚪️ Раньше роль «привратников» арт-рынка выполняли галеристы, кураторы и критики, сегодня это и алгоритм. Молодые кураторы, бренды и коллекционеры всё чаще впервые находят художников именно через соцсети, Instagram давно стал цифровым портфолио ( я регулярно вижу сайты художников, где вместо портфолио просто стоит ссылка на Instagram), TikTok с его короткими видео тоже оказался неожиданно эффективным инструментом для быстрого появления новых имён. Видео с показа работы, эскизы, бэкстейдж, влог из тура или реакция зрителей на уличную инсталляцию могут за одну ночь превратить неизвестного автора в популярного художника, который разлетается репостами по всему миру. 🟣 Но у этой новой реальности есть и обратная сторона, и сегодня фокус часто смещается не с того, как работа существует в жизни и какое воздействие оказывает на зрителя, а с того, как она выглядит в кадре. Художники делятся ультра-короткими фрагментами, выстроенными идеальными ракурсами, процессом с голосом за кадром, создавая ощущение масштаба, сложности и личного присутствия, даже если зритель никогда физически не видел эту работу. Вирусность при этом может раздувать значимость художников, популярных в соцсетях, не гарантируя ни глубины практики, ни профессиональной устойчивости, ни того что ваши ожидания и реальность совпадут (поэтому опытные кураторы и агенты все еще будут нужны 🦋). А профессиональные художники вынуждены постоянно балансировать между собственной практикой и ролями контент-мейкеров, маркетологов и персональных брендов, и это довольно часто приводит к выгоранию или просто не получается от слова совсем. Институции и фестивали тоже адаптируются, они уже давно используют соцсети для поиска новых авторов и расширения онлайн-аудитории. Их коммуникация также упрощается: кураторы, креативные директора и галереи всё чаще начинают разговор с личных сообщений в Instagram, а не с формальных писем и запросов. При этом у меня есть ощущение, что такой упрощенный ресёрч иногда приводит и к закрытости: на сайтах площадок можно увидеть формулировки вроде «мы курируем себя сами, если мы вам не писали, то и не нужно ничего присылать», как будто теперь из их поля зрения в принципе не может ускользнуть то, что им действительно может быть интересно (хотя это невозможно). В итоге кураторский ресерч стал гибридным, но с большим перевесом: фестивали, выставки, ярмарки, визиты в студии и мастерские по-прежнему важны, но основные процессы обнаружения и первой коммуникации происходят именно в соц сетях. Иногда мне кажется, что это пугающе большой процент, когда программы фестивалей или контент экспертных каналов фактически собираются из обычного скролла ленты. Без обид, но в России есть кураторы фестивалей, которые никогда не были ни на одном фестивале за границей, но при этом делают международные программы. Не буду скрывать, что считаю это неправильным. Полечу завтра на фестиваль в Барселону, параллельно в дороге, конечно, буду листать ленту…

Ко мне на прошлой неделе прилетел очень приятный отзыв о моей консультации. С этой студией мы продолжили общение и провели ревью их проектов, собранных и пересобранных после разговора со мной. Всегда стесняюсь выкладывать отзывы, но так как сегодня мой День Рождения, то разрешила себе это 👀. А вы уж дальше сами «хотите - приходите ко мне на концерт, не хотите - не приходите».

Вопрос «где сейчас учиться / где больше узнать о технологическом искусстве» всплывает у меня в личке и на консультациях довольно регулярно, и ответить на него обычно непросто, особенно если речь идет о дополнительном образовании в формате короткого курса для людей, которые совмещают саморазвитие с работой, семьей, делами и жизнью. Чаще всего такие программы либо полностью сфокусированы на инструментах, либо представляют собой сухую историю искусства, где в хронологическом порядке собрано всё подряд слишком много. Мне же кажется важным, когда образовательный формат смещает фокус с на то, как мыслить, исследовать и работать с технологиями как с художественной средой, и делает это через авторскую подборку кейсов человека с искусствоведческим образованием и опытом кураторской работы в этой сфере. Я всё это к тому, что у Оли Ремневой 19 февраля стартует курс про технологическое искусство. И как человек, который уже проходил ее курс по совриску, могу сказать: это редкий пример формата, который не пытается показать как можно больше слайдов с информацией, а предлагает думать, высказывать свое мнение, понимать контексты и ключевые точки развития той области, с которой мы сейчас работаем. Именно в этом я и вижу его ценность.

По каналу заметно, что мне временно пришлось уйти в себя, но есть повод вернуться. Причин затишья несколько: 🟣Во-первых, я продолжаю обучение на международном курсе от агентства LittleBig. На одной из последних лекций по advancing (задачи по организации всего от билетов на самолет до техрайдера) было объективно скучно, потому что всем этим я в фоновом режиме занимаюсь уже много лет, вне зависимости от роли на проекте. Забавный момент в том, что в нормальных агентствах под это есть отдельный человек. 🟣Во-вторых, я вписалась быть одним из кураторов, консультирующих дипломников магистратуры ArtTECH 2026. Всего у меня будет 7 студентов и пару месяцев на очень плотную работу и много консультаций. Для меня это новый и довольно волнительный опыт. 🟣В-третьих, конечно же, запуск Papillons Agency. Много онлайн-коммуникации, почта, созвоны. Начинать новый проект всегда тяжело. Думаю, больше всего меня спасает то, что это не первый раз, когда я начинаю с нуля. Оглядываясь назад, уже знаю, что когда-ибудь будет полегче и старания окупятся. ⚡️Ну а повод для возвращения на канал как минимум такой. На следующей неделе лечу в Барселону на LLUM. Честно говоря, программа не то чтобы сильно вдохновляющая, главная цель поездки - нетворкинг. Параллельно в Испании, в Витория-Гастейс, проходит другой фестиваль Umbra, куда стоило бы ехать за по-настоящему сильным лайнапом (Nonotak, Oliver Ratsi, Playmodes, Gulliaume Marmin, Collectif Scale). Так что все, кто будет рядом, не пропустите. А я покажу все что увижу интересное из Барселоны, включая новую выставку UVA в Casa Batlló. У вас что нового?

Хочу позвать вас на выставку, в которой участвует мой друг художник Андрей Бергер Это выставка цифрового искусства «Гибридные хроники» в центре «Внутри» на Хлебозаводе №9 💥 Помимо Андрея в выставке участвуют художественные и кураторские коллективы из России, Великобритании, Гонконга, ОАЭ, Турции, Греции, Китая и стран Ближнего Востока. Они работают с темами цифрового тела, эмоционального интеллекта, симбиоза природы и технологий, а также новых ритуалов и медиаторов эмоций. Среди участников Daniil Zeuv, Evgenia Shabunina, Anastasia Gross, Rinatto L’Bank, Dilara Baskoylu, Shama Rahman, Sue Sha, Reiki Zhang, Ash Xu, MengXuan Sun, Hwia Kim и другие. Выставка иммерсивная. Зритель оказывается внутри 360-градусной проекционной среды, где свет, звук и движение формируют единый опыт. Открыта до 14 февраля. А выше кружочек от Андрея, специально для читателей Мотылька 💞

Готовясь к рабочему году, читала интервью одного из моих подопечных артистов Riccardo Giovinetto, которое он дал недавно журналу Rendah Mag. Здесь хочу поделиться отрывком. Он может оказаться весьма кстати в начале нового года - в моменте когда многие из нас переосмысляют свою практику, чувствуют тревожность оглядываясь на некоторые свои провалы, ощущают одновременно фрустрацию, фомо и пугающее чувство отвественности перед принятием новых решений. Короче, эти обычные загоны творческих. Если они вам близки, мысли ниже для вас: Ты часто говоришь о важности контекста для современных художников. Какие ограничения ты ощущаешь в своей работе сегодня, и как они влияют на твоё искусство? Я не уверен, что в креативной сфере сейчас существуют технологические ограничения как таковые. В действительности эта индустрия сегодня движется с огромной скоростью, и именно это, пожалуй, главный фактор, который я ощущаю и с которым мне приходится учиться работать. Я живу внутри этого ускорения и стараюсь по мере сил управлять постоянным напором эстетических идей, используя доступные мне инструменты и навыки максимально осознанно. То есть реальное ограничение, с которым я сталкиваюсь ежедневно, — это время. Моя работа требует методичности и означает, что я двигаюсь очень медленно. На создание FEMINA у меня ушло три года. Над HUMI я работаю уже полтора года, и, возможно, мне удастся завершить первую инсталляционную версию серии в ближайшее время. При этом большинство людей привыкли думать, что проект занимает месяцы или максимум год. Поэтому поводу я всегда чувствую смесь сожаления и счастья: быть вовлечённым в проекты очень вдохновляюще, но одновременно может быть очень утомительно и временами фрустрирующе. Поэтому самое серьёзное ограничение — это именно медленность. Принять её и превратить из препятствия в отличительную черту собственной практики — одна из целей, которые я поставил перед собой в последние годы. Можешь ли ты рассказать о самых сложных моментах своего пути? […..] Если говорить о сомнениях, то самые сложные периоды моего пути были связаны с моментами смены направления. Нужно принять, что если ты хочешь быть художником, ты часто оказываешься один — особенно когда речь идёт о принятии важных решений. Когда я перестал работать фрилансером или решил уйти из мира инструментальной музыки, я остался наедине с вопросом о том, что именно я хочу делать и каким образом. В такие периоды, когда нет ни жёстких рамок, ни расписаний, ни дедлайнов, ответственность за собственную жизнь полностью ложится на тебя. Долгосрочная устойчивость возможна только через постоянный процесс корректировки и адаптации, в котором необходимо находить баланс и сохранять уверенность, непрерывно работая с идеями и проектами. Здесь нет ни видимости, ни гарантий, ни множества возможностей. Только дисциплина и решимость позволяют со временем создавать ценные проекты. Со временем — если повезёт — эти проекты могут стать заметными и получить шанс быть представленными. […..] Прикрепляю полное интервью к посту. Оно мне очень понравилось

Что ещё посмотреть на праздниках? 👁‍🗨👁‍🗨 Документальный фильм VISUALIST "THOSE WHO SEE BEYOND" , который исследует аудиовизуальную сцену и представляет таких художников как 1024 architecture, Playmodes Studio, Joanie Lemercier, Robert Henke, Pfadfinderei, Zach Lieberman и многиx др. Полный фильм доступен на YouTube, Apple TV и Аmazon Prime

Мотыльки, с наступающим! 🦋 Так получилось что сфера медиарта занимает большую часть моей жизни. Сколько бы кризисов и выгораний в ней я не переживала, всегда возвращалась и находила новый проект или нишу которая казалась мне захватывающей. Сколько бы инсталляций и лайвов не видела, сколько бы фестивалей не посещала всегда есть те которые еще хочу увидеть своими глазами или посетить еще раз. Поэтому спасибо что вы здесь и мы переживаем эту привязанность к медиаарту вместе. Здорово, что несмотря на усталость и занятость в конце года, МОТЫЛЁК не молчал даже в декабре. Ниже несколько постов за 2025 год, которые кажутся мне интересными и полезными (сохраните чтобы перечитать на каникулах) 🟣Сколько стоит медиаарт 🟣Как продать медиаарт 🟣Как подавать заявки на опен-колы 🟣Интервью с Вадимом Миргородским 🟣Расшифровка выступления Неда Бэккета 🟣Фидбэк по опен-колу Outline, во многом универсальный для всех молодых медиахудожников 🟣Как снимать медиаарт 🟣O выставке INTO THE LIGHT в Париже ⚡️⚡️⚡️Моя лекция о техническом райдере 🟣Как питчить медиаарт проекты фестивалям Всем хороших новогодних каникул, всем отдых!

Рассказала Генеративной Галерее о медиаарт выставке, которая больше всего запомнилась в 25м

+1

Если бы кто-то издавал учебник по медиаарту, на обложке, как по мне, должна быть ROW от TUNDRA. Сегодня добавила её в свою подборку любимой сотни и снова поймала себя на этой мысли. Минимум средств, максимум вовлечения. ROW восхищает меня не только как зрителя, но и как продюсера, потому что: 🟣 простой сетап и быстрый монтаж 🟣 универсальна и сайт-специфична одновременно: может стоять, висеть, растягиваться по длине или ввысь, и каждый раз смотрится по-новому 🟣 работает в любом пространстве - от бывших цехов и классических театров и храмов до улицы (на Intervals 2022 мы как раз поставили её на уличную локацию, было супер) 🟣 выставляется по второму, третьему кругу в одних и тех же городах и даже на тех же фестивалях, потому что новое пространство и конфигурация = новый экспириенс 🟣 можно брать «под ключ» с арендой техники от самих художников 🟣 и да, она очень фотогенична, а значит виральна Помню вау-эффект в 2020-м: гало-вентиляторы, которые раньше были про безвкусную рекламу в ТЦ, вдруг стали гипнотическим медиаартом. С тех пор у этой инсталляции даже появился свой собственный инстаграм, сотни тысяч поклонников, и она в постоянном мировом туре (и кстати не требует того же от самих авторов). Короче, TUNDRA – 💞

+4

Продюсирование медиаарта превращается в понятую систему, когда за плечами уже не один международный фестиваль. Знаешь, когда что обсуждать, где могут быть подводные камни, и на что заложить дополнительный день. Я поговорила с tech+art продюсером Алисой Давыдовой о том, как выстроена её практика, как вести преговоры с кураторами, повлиял ли переезд в Европу на работу, и о самом любимом проекте уходящего года. Саша Коджо и Алиса Давыдова (media.tribe / metanoeia studio) упаковали весь опыт десятков проектов в курс «Создание и продюсирование медиаарт-инсталляций», который запускают с Kafedra. Формат - Онлайн. Старт - 2 марта 2026. А пока — читаем интервью в карточках ↗️

Медиа-арт и мультимедиа. Кого читать, чтобы быть в контексте? Медиа-арт сегодня — это не только вау-картинки и эффектные рендеры, а новый визуальный язык, на котором разговаривают бренды и ивенты. Мы собрали подборку Telegram-каналов для всех, кто работает с фестивалями, сценой, мультимедиа-проектами и городскими пространствами — или только собирается в эту сторону. Читайте, сохраняйте и прокачивайте насмотренность. 🔹 МОТЫЛЕК | MOTYLYOK Канал продюсера Ксюши Чеховской про медиа-арт и фестивальную кухню. В одном из последних постов — о том, как не испортить питч медиа-арт проекта еще на этапе письма: частые ошибки, рабочие приемы и простая структура письма, которое читают до конца и на которое хочется ответить. 🔹 multimedia world Канал для тренировки насмотренности и понимания масштаба мультимедиа-индустрии. Недавно в канале поделились кейсом из Мариинского театра — видеомэппингом для премьеры оперы «Мандрагора» во время ПМЭФ-2025. Большая сцена, нестандартная декорация и работа с AI-инструментами. 🔹 SYNTICATE Канал креативной студии компьютерной графики: персонажная анимация, CG, AI, моушн-графика, контент для выставок и шоу, phygital-инсталляции. В одной из свежих публикаций студия выложила SHOWREEL 2025 — подборку лучших работ за последнее время. 🔹SMARTLIGHT | Пионеры невозможного Большая мультимедиа-студия с фокусом на сложные, смелые и нестандартные проекты на стыке технологий и искусства. В одном из постов команда разбирает, почему архитектурный мэппинг уже 15 лет остается фронтменом массовых событий, как он эволюционировал и за счет чего продолжает «работать» даже для искушенной аудитории. 🔹 Степанов 👽 DevDir New Media Евангелист новых медиа, мультимедиа art & tech критик — просвещает на тему «чего бывает в индустрии», а в рубрике #сохранил_потому_что делится вдохновляющими кейсами. #mashroom_рекомендует —————————— 🛫 Канал mashroom — сообщество для тех, кто создает мероприятия: мнения экспертов, лайфхаки, кейсы

Спасибо за включение Мотылька в подборку 🦋

+1

Раскапывая свои старые любимые медиа-арт проекты, нашла этот — Monolight от берлинской студии Pfadfinderei, созданный ещё в 2017 году. Это видео-скульптура с экраном, покрытым 2400 акриловыми стержнями. Ближе к центру они короче, по краям длиннее, из-за чего «пиксели» получаются разного размера. В центре картинка чёткая, по краям расплывается. Изображение буквально встроено в форму стержней, и сам экран ощущается как объёмный объект, а не просто поверхность. Очень круто. 👁‍🗨👁‍🗨В ходе моего ресерча оказалось, что Monolight почти нигде не показывали: чуть-чуть в Берлине и один раз на KIKK Festival в 2018. Видео с фестиваля не нашла, только редкие фото. Посмотрите какой классный мэтч с локацией в церкви. Студия, потом трансформировалась в PFA Studios и теперь занимается только коммерческими шоу и бренд-контентом. Поделилась этой грустной для меня новостью с мужем. Он ответил: «наоборот, порадуйся за людей, теперь они зарабатывают деньги». 🦋

+6

Продолжаю тратить все деньги на выставки медиаискусства 180 Studios, London Ryoji Ikeda: data-cosm [no.1] Про художника писала тут

Что может раздражать, а что наоборот привлекать в питчах медиа-арт проектов Я обещала этот пост, поэтому, сразу к делу. Что может раздражать: 🟤 Очень длинный текст. Лучше уложиться в 150 слов. Фестивали получают десятки писем в день, длинные тексты просто не прочитают. 🟤 Отсутствие представления или, наоборот, слишком длинное. Достаточно формата: «Я —- ——- из такой-то студии / представляю такого-то художника». 🟤 Копипаст с сайта или презентации описаний художника/студии/проекта. Лучше написать адресный текст человеческим языком кратко объяснить, почему вы считаете, что этот художник, инсталляция или перформанс подходят именно этому фестивалю или площадке. Длинные биографии только отталкивают. 🟤Общие фразы вроде «артист уникален и имеет интересный подход» без конкретных ссылок и достижений вызывают сомнения. 🟤Обилие ссылок и прикреплённых материалов, в которых легко потеряться. Остановитесь на трех ссылках и до 5 изображений во вложении, если они требуются 🟤 Слова вроде «экспонат», «произведение» по отношению к медиа-арту сразу режут глаз. Так же как и клише типа «иммерсивный», «фиджитал», «на пересечении искусства и технологий» и пр, что мы тут уже обсуждали, без реального содержания. 🟤 Если художник уже участвовал в этом событии/уже был диалог в диапазоне пары лет, не стоит писать биографию так, будто вы незнакомы. Наоборот акцентируйте что контакт с вами уже был, вас вспомнят. 🟤Предложение созвониться в первом же письме. Если популярные фестивали и площадки будут сразу со всеми созваниваться, то на это уйдет все их время. 🟤 Когда вы активно закидываете письмами, а потом сами долго не отвечаете. Пунктуальность всегда ценится. 🟤Когда вы пишите один за одном пуш «очень ждём ответа», «а вы уже посмотрели наше письмо»? 2-3 раза можно напомнить о себе, но лучше это делать с энергией, что вы хотите что-то добавить к своему первому письму или рассказать новость: «кстати, вы видели нашу новую видеодокументацию этой работы?», «кстати, у меня сегодня открывается выставка, если вы будете рядом я вышлю вам приглашение». Что воспринимается в плюс: 🟤Понятная тема письма «имя артиста/студии для название события/площадки». 🟤 Когда видно, что отправитель изучил событие и контекст площадки, а не рассылает одно и тоже всем подряд. 🟤 Чёткие аргументы, почему именно этот художник или проект подходит именно для этого события. Не нужно бояться выразить тут свое видение. 🟤 Короткие, ясные письма почти всегда выигрывают у длинных и эмоциональных. 🟤 В письме должна быть ключевая информация: ссылка на художника, что именно вы предлагаете, визуальный материал, рамки тех райдера 🟤 Аккуратное напоминание работает лучше, чем постоянный прессинг во всех соцсетях одновременно. Политика «вежливость + настойчивость» самая рабочая. Анатомия хорошего питча: 🟣 краткое приветствие и представление человека, который пишет письмо 🟣краткое представление художника/студии 🟣конкретный проект который хотите предложить, почему вы считаете он подходит фестивалю/площадке 🟣2-3 ссылки 🟣в конце вежливый вопрос об интересе, на который легко ответить да/нет/ запросить больше информации 👁‍🗨👁‍🗨 перед отправкой перечитайте свое письмо и спросите - легко ли бы вам было вникнуть во все написаное и хотелось бы ответить?

Почему слово phygital не должно появляться в описании вашей работы Зрителю, который пытается разобраться в цифровом искусстве, действительно непросто ориентироваться: где перед ним собственно искусство новых медиа, а где – развлекательное шоу и прикольная демонстрация технологических возможностей. Я не ставлю задачу пересказывать историю и теорию медиа или разбирать весь инструментарий, поэтому предлагаю практическое правило, которое надёжно работает в поле терминов. Если в описании внезапно появляется слово phygital, почти всегда речь идёт о втором варианте Читать