• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK •

Сегодня в Праге стартует мой forever любимый Signal - фестиваль, который на несколько дней превращает город в пространство для медиаискусства, один из крупнейших и старейших в Европе. И главная новость и радость - в этом году в программе участвуют друзья media.tribe! ( Отличный повод вспомнить интервью, которое мы делали с ними пару лет назад.) Также в программе Aka Chang с инсталляцией, которую мы привозили на Outline 26, но которую, к сожалению, зрителям так и не суждено было увидеть. Из того, на что я бы ещё обязательно обратила внимание в программе, - студия Encor и сольная работа Timo Lejeune, одного из основателей Lumus Instruments. Очень завидую всем, кто сейчас там. Обожаю атмосферу Signal в осенней Праге. Участвовала в этом фестивале дважды и обязательно вернусь еще. А сейчас издалека радуюсь за друзей и поддерживаю художников хотя бы этим постом 💞

Уже существует эмоциональная связь, любопытство, желание узнать что-то ещё и оказаться внутри знакомого мира. Это совсем не то же самое, что абстрактная тема с частицами, цветовой медитацией, разрушением стен, полётами сквозь пространство и прочее. И главное - в этих случаях сам формат не выглядит случайно, так как действительно может что-то добавить к истории. Показать, как вокруг тебя тонет «Титаник», как из пустыни постепенно вырастает Древний Египет или как выглядел мир динозавров в масштабе 1:1, настолько эффектно в другом формате будет сложно. Здесь огромная проекция становится удачным инструментом рассказа. И, возможно, именно поэтому зрители продолжают вставать в очереди за таким опытом. А какие проекционные иммерсивные работы запомнились вам? После которых осталось ощущение: «вот ради этого действительно нужен был формат 360°». Или, может быть, есть проекты, на которые вы только мечтаете попасть? Делитесь, я правда хочу собрать примеры

Почему я не люблю immersive rooms (примерно этим я начинала свою лекцию в Москве месяц назад) Одна из первых ассоциаций со словом «иммерсивный» - то, что сегодня можно увидеть почти в любом мультимедиа-арт-центре в любой точке мира: большая комната с проекциями на стенах, желательно ещё на полу, а иногда и на потолке. На плане пространства она так и будет называться - Immersive Room. И часто окажется одной из последних комнат маршрута, чтобы на эмоциональном подъёме зритель мог сразу перейти в сувенирный магазин. Такой комнате обычно отдают чуть ли не самую большую площадь выставки, а иногда и 90% пространства. На неё же приходится существенная часть бюджета. Производство 15–20 минут контента для такого сетапа и в таком разрешении всё ещё стоит дорого и требует большого количества времени и ресурсов, несмотря на появление новых инструментов. Само техническое оснащение тоже недешёвое: яркие проекторы, серверная система, пространственный звук, иногда трекинг и интерактив, плюс обслуживание всей этой инфраструктуры. То есть Immersive Room - это почти всегда большая инвестиция. И логично предположить, что она должна стать той самой частью выставки, ради которой люди приходят, рассказывают о ней другим и, в идеале, хотят вернуться. Но лично для меня это, пожалуй, самый нелюбимый формат иммерсивных проектов. И я могу это объяснить сразу с двух сторон: 1️⃣ Зрительская Когда ты впервые попадаешь в такую комнату, скорее всего, действительно будет «вау». Ты оказываешься внутри изображения. Стены исчезают. Пространство трансформируется вокруг тебя. Потом начинается созерцание: ты смотришь на метаморфозы пространства, возможно, взаимодействуешь с контентом, снимаешь несколько сторис, делаешь фотографии. Но есть одна проблема. После третьей такой immersive room тебе начинает казаться, что ты видел их все. Меняется визуальный язык, но сам опыт остаётся примерно тем же: удивление → созерцание → фотография → выход. И зритель обычно выходит со словами: «Да, было красиво». Но гораздо реже - с мыслью: «Это было невероятно, нужно всем посоветовать туда сходить». А это, на мой взгляд, довольно странный результат для пространства, в которое вложена такая большая часть бюджета, площади и производственных ресурсов. 2️⃣ Профессионально-деформированная Сам сетап, который на первый взгляд кажется безграничным, на практике создаёт огромное количество ограничений. И я сейчас даже не про рендер, разрешение, геометрию, сведение проекторов и остальные технические и производственные моменты. Например, нельзя просто сделать изображение слишком светлым: свет начинает переотражаться от соседних стен, пола и других поверхностей, и проекция засвечивает сама себя, это становится невозможно смотреть. Сложно работать с композицией, потому что у тебя больше нет одного кадра. Сложно управлять вниманием зрителя, потому что изображение окружает его со всех сторон, а ты не знаешь, куда именно он смотрит в конкретный момент и вообще в какую часть пространва он встанет или сядет для просмотра. Сложно использовать движение: то, что на обычном экране выглядит ок, в большом 360° может быстро превратиться в визуальный шум или просто вызывать укачивание (без шуток). И в какой-то момент возникает парадокс: чем больше у тебя поверхности, тем сложнее сделать с ней что-то действительно интересное. Отчасти поэтому с профдеформацией мне очень сложно вспомнить 360°-проекты, которые действительно остались со мной после просмотра. И ещё сложнее - найти новые, ради которых мне самой хотелось бы куда-то поехать или которые я без сомнений я бы захотела сама привезти на выставку. Вот уж где кризис проектов так тут, при том что, я знаю, многие горят идеей сделать что-то на такой сетап. Странно, да? И с одной стороны, я, конечно, не хочу тут брать во внимание нескончаемую популярность 360-проекционных Ван Гогов, Титаников, динозавров и прочего. С другой, кое-что, как мне кажется, здесь всё-таки стоит подчерпнуть художникам. У зрителей уже есть своё отношение и к первому, и ко второму, и к третьему из списка выше. Им не безразличны эти истории.

Кто-то: В Лондоне так много выставок! Тем временем Лондон: 180 Studios снова показывают data-cosm Рёдзи Икеды, которую уже показывали несколько месяцев в прошлом году. 🦋 Видимо, это какая-то новая норма, потому что у нас в Манчестере Factory International также удивиляли: сначала показывали проекционную выставку Дэвида Хокни, а потом решили показать её ещё и на следующий год. Тем не менее, у этой особенности есть очевидный плюс: все, кто не успел на Икеду в прошлом году, получают второй шанс :)

В Papillon’s пополнение - артист Альберто Новелло. В своем AV лайве Blackligt, художник рисует звуком - звук управляет лучем лазера, а лазер благодаря светочувствительной поверхности, оставляет узоры на экране, которые постепенно исчезают и сменяются новыми. И это еще один профессор в моем ростере ✔️ Альберто, получивший образование ядерного физика, а позже музыканта в консерватории, сейчас преподает академическую и электронную музыку в разных странах, сам пишет музыку и создает медиа инсталляции и перформансы, в основном на основе лазерных и аналоговых технологий. А еще он вырос в Италии, но недалеко от границы со Словенией, поэтому считает себя больше Slavic, чем итальянцем. И по России он тоже путешествовал, и даже очень давно был в моем родном Нижнем Новгороде. Невероятно интересно узнавать таких людей через свою работу. В общем, организаторы, пишите в личку, обсудим букинг лайва или инсталляции 💞

+3

Спасибо Анастасии Ландер за приглашение стать частью её рубрики - серии разговоров с женщинами, которые создают международные проекты в сфере культуры и креативных индустрий 💞 Поговорили немного о том, чем я занимаюсь в рамках Papillon’s Media Art Agency и не только. Оставлю наш разговор здесь, ещё он есть в Instagram и LinkedIn. И раз уж заговорили про эти соцсети, предлагаю найти там друг друга. Делитесь своими ссылками и краткой информацией в комментариях, будем на связи)

К новостям острова, на котором я живу, или события Лондона из моих закладок: 1️⃣ Открытие выставки IRIDIA В эту пятницу, 18 сентября, открывается IRIDIA испанского художника Солимана Лопеса — выставка-провокация о нашей одержимости ресурсами, о том, почему мы считаем одни вещи ценнее других и почему вслед за человечеством в космос отправляется та же логика собственности, которая уже сформировала наш мир. Представьте: между Марсом и Юпитером летит металлический астероид 16 Psyche, потенциальная стоимость ресурсов которого по-настоящему астрономическая. Ни одна страна не может просто объявить его своей собственностью. А Лопес решил сделать кое-что другое — превратить астероид в произведение искусства раньше, чем человечество доберется до него за ресурсами. Именно вокруг этого жеста и построена IRIDIA. На открытии покажут несколько коротких фильмов о создании проекта и Солиман Лопес представит выставку лично. Когда: 18 сентября, 18:00 Где: art’otel London Hoxton Детали и регистрация 2️⃣ Prometheus Rising — опера внутри клубного пространства 9–10 октября возвращается Prometheus Rising, деконструированная опера Кена Накадзимы — теперь в новом формате и масштабе. В рамках осеннего фестиваля ARISE от команды Fetchish оперу переосмысляют через современную клубную культуру: электронная музыка, театр и экспериментальные live-форматы соединятся в один 360°-перформанс. Мне особенно любопытна сама идея оперы в клубном сеттинге, где зритель оказывается не, как обычно, перед сценой, а буквально внутри происходящего. Музыку написали Mujuice и Milo McKinnon. В лайнапе также Ushko , Moa Pillar и другие 💞 Когда: 9–10 октября 2026 Где: Unit 58, London Билеты и подробности

+2

Сегодня в Кемерово завершается «Пелена» — первый за Уралом фестиваль медиаискусства. 12 локаций, больше 130 художников и артистов, инсталляции, мэппинг, AV-перформансы. Одной из работ фестиваля стала инсталляция The DOT от коллектива TUNDRA. Так получилось, что это первый официально случившийся проект, в котором я тоже являюсь частичкой TUNDRA. Возможно, что это та самая точка, которая станет началом большой истории. Ну хотя бы для меня 💞 А организаторов - с первым фестивалем! знаю каково это 🦋 Отдельное спасибо kurskov

Познакомилась со студентами медиаискусства в ЦУ Мне вы так понравились, надеюсь было иммерсивно, я в шоке

Уже через несколько часов в Перми открывается фестиваль ПРОСВЕТ. Хочу рассказать об одной из инсталляций фестиваля, которая для меня точно особенная, потому что я следила за ней с момента зарождения идеи. ARTH от hilights.studio x Alexander Zaripov посвещена скрытым процессам внутри мирового океана. Мы называем нашу планету Землёй, хотя большая её часть — океан. Мы смотрим в космос и наносим на карты далёкие миры, пренебрегая тем, что рядом. Почему то, что окружает нас, мы знаем меньше всего? Используя звук, напоминающий подводное звучание, гипнотизирующий свет и контент на огромном экране, подвешенном над бассейном, а также вибрацию звука и отражения в воде, инсталляция даёт возможность ощутить эти малоизученные процессы, обнажает нашу глухоту (и слепоту?) к тому, что дано нам по умолчанию. 💞 Спасибо куратору фестиваля Андрею Михайловскому, за то что поверил в эту идею. Ивану Солоду, за то что ее придумал, Саше Зарипову за то, что он стиляга и Алисе Ворониной за мастерство TouchDesigner💞 Кто будет на фестивале?

Вчера отдала в вёрстку презентацию к лекции «Иммерсивное искусство в нестабильном мире» с этой картинкой на обложке 💥💥💥 3 сентября приеду в Москву выступить с лекцией перед студентами магистратуры Центрального университета по направлению «Генеративные и гибридные медиа», лидом которого я буду. Это станет нашей первой встречей, после которой нас ждет много работы. Сначала было сложно выбрать верную тему для старта, но потом она пришла сама собой из опыта последних лет. Я уже, кажется, не помню как было до пандемий, воин, кризисов, отмен и пр. И все это время наша маленькая индустрия извивается и продолжает находить форматы, площадки и свою аудиторию. Ни смотря ни на что ⚡️ До скорой встречи!

Кажется, что подборки опен-колов этого сезона незаслуженно обошли первый фестиваль медиаискусства в Сибири. Возможность оказаться в одном лайнапе с TUNDRA, Sasha Kojjio, Tonoptik, radugadesign и др.

+6

Самая недоступная выставка этого лета Пост из инстаграма центра цифрового искусства «Внутри» «Фестиваль Outline 2026 @outlinefestival отменили за несколько часов до открытия. Ситуация непростая, и нам хотелось бы поддержать команду. К этому моменту территория была готова: сцены смонтированы, инсталляции закончены, больше 60 художников завершили проекты. Работа никуда не делась - авторы начали публиковать фото и видео сами, и выставка всё же случилась, просто в лентах соцсетей. Листайте карточки - давайте вместе посмотрим проекты.» Продолжение в комментариях ↘️

Outline 2026 не состоится. Администрация Талдомского района вынесла распоряжение об отмене события в связи с угрозой беспилотной опасности в регионе проведения. Команда Outline предприняла все, чтобы этот фестиваль стал лучшим. Мы продумали каждую деталь и по-настоящему ждали встречи с вами... Сейчас важно, что все, что мы создали, остается. А значит, мы вернемся! Информация о билетах появится в ближайшее время. ❤️

💔

Команда Outline 2026 - это 1500+ человек (стафф и артисты). Я в этом году сыграла микро-роль, посодействовав привозу тайваньского медиахудожника Ака Чанга. На берегу реки Дубна он представляет инсталляцию Multimmeriverion 浸漬的()線 _ Upside Down v2 Пишу, когда художник уже в Москве. Команде желаю удачи, а вам приятного просмотра. Карту фестиваля со сценами и объектами можно найти на сайте и в приложении Outline ⨂ 2026

ARTH. Свет, вода и то, что скрывает океан В этом году на ПРОСВЕТЕ свою работу представит hilights.studio — междисциплинарная студия из Манчестера, основанная Иваном Солодом. Вместе с композитором и саунд-дизайнером Александром Зариповым команда привезет в Пермь аудиовизуальную инсталляцию ARTH. Представьте огромное темное пространство. Над зеркальной поверхностью воды зависает светодиодный экран длиной почти 9 метров. Под ним — бассейн, отражающий каждый луч света. Пространство наполняется звуком, вибрациями и светом, превращаясь в образ океана — мира, скрытого от человеческого взгляда. Визуальный контент создается на основе реальных океанографических данных. Вибрации проходят через воду, ее поверхность начинает дрожать, а отражение становится продолжением самой инсталляции. Так выглядит ARTH — работа, которая напоминает, как мало мы знаем о том, что находится совсем рядом. Увидеть инсталляцию можно с 28 по 30 августа на фестивале ПРОСВЕТ.

Джонни Нише заставил зеркала дрожать под музыку. Для инсталляции Total Vibration он подвесил друг напротив друга два гигантских десятиметровых зеркала — одно вертикально, другое горизонтально. Под саунд Марка Притчарда зеркальные поверхности начинают дрожать, изгибаться, превращая помещение в глючный портал в другую реальность. Работу показывают этим летом на фестивале Night Feast в бывшей электростанции Brisbane Powerhouse в Австралии. Художник говорит, что его интересуют отражение, вибрация и то, как звук меняет восприятие пространства. Инсталляцию сделали специально для этого места, а цикл длится всего 15 минут. Нише родом из Сиднея, учился в Сиднее и Вене и вообще давно работает на стыке живописи, скульптуры и световых инсталляций: использует зеркала, полупрозрачные ткани и промышленные материалы.

+1 дрожащее зеркало. А вы все сетап боитесь повторить Один сетап может раскрывать совершенно разные концепции

Заметка на полях. Пока я постоянно напоминаю всем медиахудожникам, которые читают мой канал и приходят ко мне на консультации, о важности проработанного технического райдера, индустрия уже давно подготовила новый уровень сложности. То, с чем артисты сталкиваются на всё большем количестве международных проектов: недостаточно просто отправить техрайдер и назвать свой artist fee. Всё чаще художнику нужно полностью просчитать бюджет проекта, включая все расходы на тот же самый райдер - аренда/покупка оборудования, монтаж, логистику, тревел, демонтаж и всё остальное (и все это каждый раз адаптировано под конкретную локацию). Ну и потом все это организовать. Сметы художников всё больше становятся похожи на те документы, которые я раньше готовила как студийный продюсер для крупных коммерческих проектов: где вместо одной строчки «artist fee» появляется разлиновка бюджета по отдельным позициям - лицензия, адаптация, предпродакшен, производство, технические расходы и так далее. Но самое грустное (и очень реальное) - в конце всё всё равно может свестись к: «У нас есть только X денег. Можем ли мы уложиться в этот бюджет?» Рассказываю вам это сразу с двух сторон - и как куратор, и как человек, представляющий художников. И речь о классных площадках и фестивалях, на которые многие мечтают попасть. Вот и всё, вот и всё. Хороших выходных, дорогие художники