Matveydelshteyn’s Day Off

Фильм в цифре ещё не вышел, так что любимую сцену показать не смогу. Поэтому давайте-ка офтопом закину вам вопрос в комментах разогнать. Не кажется ли вам, что мы вошли в эпоху, когда стало недостаточным просто сделать жанровый фильм? Будь то хоррор, триллер или драма. Всё теперь обязательно миксуют с комедией. Та же «Обсессия» или «Марти Суприм» тому примеры. Есть ощущение, что это то, к чему нас приучили фильмы Марвел. Типо пусть происходит экшн, пусть будет над чем рыдать, но каждые пять минут делаем перерыв на хахахахахахахахха или хотя бы хаха. Но даже если так - честно говоря, я будто и не против! Ну, всё короче, до встречи (скорой)

Resident Evil (2024) Zach Cregger Привет, чуваки, чувихи, только что вышел с «Резидент Ивел» и решил долго не тянуть (прикиньте!) и сразу написать, че думаю. Обычно так не делаю, но чего бы не попробовать нового, так что дайте знать потом как вам. Сразу скажу - да, идти стоит. И не вот это неуверенное «нуу, сходите, сформируйте свое мнение», не-не. Точно стоит. И неважно, фанат ли вы игр (позже объясню почему) - просто это настолько четенько сделанный фильм, что вы гарантированно получите эмоции. Чутка неловко в этом признаваться, но я очень люблю вздремнуть во время киносеанса. На «Одиссее» я так много раз уснул, что мне пришлось пойти второй раз. Там я уже старался стратегически нэпать только на тех сценах, которые уже видел. Так вот, здесь всё настолько плотно упаковано, что мне не то что спать не хотелось - я даже телефон ни разу не достал. Фильм идет ровно полтора часа, и я не могу представить его ни на минуту короче, ни на минуту длиннее. И все эти полтора часа тебя как метроном шатает из одного состояния в другое. Качнет влево - и ты смеешься над гэгами и неуклюжестью главного героя, качнет вправо - и ты уже вжимаешься в кресло от нарастающего саспенса в ожидании скримера или еще какой подлянки. Мой приятель даже закричал разок, но важно отметить, что на весь зал он был такой один… Постараюсь чутка без спойлеров вам рассказать про сюжет. Вот есть чувак, он курьер, доставляет всякие органы и медикаменты из больницы в больницу. И уже в самом конце рабочего дня, когда ему уже пора бы гнать домой к своей девушке, с которой у них какие-то там неурядицы, его просят доставить ещё один контейнер, иии он соглашается, потому что коробочка какая-то очень-очень важная. И, к сожалению, доставить ее надо в Ракун-Сити. Если кто совсем не знаком со вселенной, я говорю «к сожалению», потому что именно в Ракун-Сити и именно в этот самый день началась эпидемия зомби-вируса. Не расстраивайтесь, если не знали. Главный герой вот тоже не знал. Ну и дальше этот бедолага, совсем не подготовленный ни к чему, что ему предстоит, попадает из одной передряги в другую. И это так круто! Потому что из всех хорроров, которые я смотрел, это первый, в котором мне ни разу не захотелось закричать в экран: «э блин, не иди туда, ну ты чего дурак, что ли?» Я смотрел и думал: ну да, в целом я бы так же себя вел. И в этом, наверное, и заключается «адаптация» видеоигры. Но не сюжета как такового, а именно опыта прохождения. По крайней мере, это в точности повторяет мой первый опыт игры в Резидент. Ты палишь во все подряд, цепенеешь, когда надо идти в какой-то темный тоннель, и стараешься бежать, нежели давать отпор. В остальном, можно ли это назвать адаптацией конкретно «Резидент Ивела»? Не знаю, не уверен. Да, там по сценам разбросаны всякие предметы из игры, но это всё фансервисные побрякушки, чтобы фанатов успокоить. Да, там есть всякие приемы, типа вида от первого и третьего лица, как в видеоигре, но, как будто бы, не было бы этой контекстуальной рамки, типа это адаптация игры, то никто бы и внимания не обратил. Снято и снято. Круто, да, но не то чтобы удивительно. Еще смена локаций там повторяет среднестатистический Резик. Ты сначала черт пойми где, потом в каком-то жутком доме, дальше улица, потом под землю и финал, конечно, в лаборатории. Ну и обязательно сегмент в лифте, как же без него. Зомби там вообще черт пойми что, ни в одной части будто подобных комков из существ не было. Но, честно говоря, как будто и не важно это всё. Потому что через все эти детальки и даже фан-сервис видно реальное теплое отношение к оригиналу. И если тебе не хватило, если тебе нужно больше, если хочешь реальной «Резидент Ивел», где ты крутой чувак, делающий сальто, чтоб уклониться зомби, - так пойди поиграй в саму игру, че ты. Для тебя их штук 10 (не включая ремейки) наклепали. И если выбирать между адаптацией, в которой ты смотришь в точности повторенную сцену из игры, но с эффектом зловещей долины, и вот таким признанием в любви к серии, - я стопудов за второе. Главное, что признание получилось очень даже искреннее и очень даже страстное. И страшное. И смешное.

+6

Привет! Я всё ещё здесь если че Надеюсь, вы обо мне не забыли и не подумали, что я забыл о вас. Потому что это не так... Я че то обленился просто очень На следующей неделе (или, может, даже на этой) будет пост про один свежий и, на мой взгляд, очень крепкий фильм супер-талантливого, изобретательного режиссёра, которого я успел сииильно полюбить за этот год! Завтра ещё вечерком на Резидент Ивел погоню, а я обожаю игры Резидент Ивел, да и Зак Крегер тоже чувак изобретательный, так что уверен, мне будет что сказать и чем поделиться. А пока бонусом прикрепляю картинки, которые за последнее время сделал. Мне они нравятся, может и вам зайдут!

Вообще смотрел в оригинале, но конкретно этот триплет сцен мне очень нравится на русском. Фильм в целом ооочень смешной. И дело даже не в плохой графике и всём подобном, а в том, что Коппола нарочно (я в этом уверен) сделал его таким. Так что если вы придёте смотреть не с намерением насмехаться, а с намерением посмеяться, то всё сложится. Ну, у меня сложилось. А вообще, напишите, как вы! Чего крутого смотрели? Что цепануло/вдохновило??? Буду благодарен за рекомендации!

Дело в том, что фильм представляет собой груду сумасшедших, иногда откровенно уродливых сцен, которые ты вообще не ожидаешь увидеть от Копполы - человека, который в каком-то смысле и придумал современное большое кино. Сплит-скрины, графика будто из трешового фильма категории B, а временами и С, странный свет, ломаные мизансцены - всё это настолько не похоже на «того самого» Копполу, что проще всего сказать: «нууу, да, старость она не радость ¯\_(ツ)_/¯». Но тут, как мне кажется, и происходит всяяя магия. При всём этом безумии смотреть дико интересно. Каждая сцена удивляет тебя каким-то новым, невиданным ранее приемом. И вот, если попытаться не ерзая от стыда вжиматься в кресло, а посмотреть на всё это через призму того, о чем вообще рассказывает фильм, то закрадывается мысль (которую будто бы все намеренно избегают) - может, так оно и задумано? Че-то я перегрузил, поэтому напомню - фильм об архитекторе-визионере. Таком же визионере, как и Коппола. Только первый всю жизнь делает здания, переворачивающие представление об архитектуре, а второй - фильмы, задающие новые правила всей индустрии. И разве устроило бы такого новатора, как Коппола, просто слепить крепкое, старое-доброе мастерское кино, которое бы зашло и базовым зрителям, и критикам? Как будто бы нет. Как будто бы надо попытаться сделать что-то такое, чего еще никто и никогда не видел. Таким и получился Мегалополис. Создается ощущение, что Коппола просто вывалил на нас всё, о чем когда-либо задумывался, и в плане приемов, и в плане мыслей. В фильм завернуто множество идей, которые его стопудово тревожат и вдохновляют. Да, иногда это выглядит сверхнаивно, иногда даже глупо, но важнее всего то, с какой искренностью он пытается их до нас донести. Коппола, понимая, что ему осталось не так много времени, попытался донести до нас эти мысли, как ребенок, который, задыхаясь сквозь слезы, пытается объяснить переполняющие его чувства. Меня это как-то очень тронуло. Так вот, мне кажется, нам стоит поблагодарить его за эту щедрость. По сути своей он поставил на кон всю свою репутацию, свое наследие в попытках вдохновить будущие поколения режиссеров и подарить им какие-то новые, до этого нераскрытые приемы, чтобы с их помощью они могли и дальше двигать вперед то, что он, наверное, любит больше всего - кино. Постскриптум: В этом плане он больше похож даже не на главного героя фильма (того архитектора), а скорее на сверхбогатого дедулю, который завещал ему всё свое наследство, чтобы тот смог воплотить свои грандиозные идеи в реальность.

Megalopolis (2024) Francis Ford Coppola Привет. Начну с того, что с января я написал три с половиной поста, так что не думайте, пожалуйста, что я прям сильно ленивый. Если че, вы их не пропустили - просто я решил их не выкладывать. Каждый раз казалось, что они какие-то скучные и недостаточные, а я ваше время ценю! Я всё ждал, когда наткнусь на какой-то такой фильм, про который захочу написать не оттого, что канал пылится, а потому что фильм реально в меня попал. Неожиданно этим фильмом оказался Мегалополис. Почему неожиданно? Да ладно, че вам объяснять, думаю, вы и сами стопудово в курсе всего контекста, ну или хотя бы видели 2,4 звездочки на летербоксе. Но допом у меня с ним немного личные счеты. Около двух лет назад мы с братом долго болтали о том, каким образом Коппола, такой гений и визионер, допустил подобное. Версии разные были, от того, что старик (при всем уважении) выжил из ума, до того, что это мы - зрители, пока не готовы к такому величию. Только вот есть одно но. Марк смотрел фильм, а я - нет. Буквально до вчера. Меня выгнали из дома, и где-то надо было скоротать 5 часов, пока дела не улягутся. Я решил сгонять в кино, и выбор встал между мультиком Грузовички (6,9 на КП) и Мегалополисом (5,8 на КП). Выбрал я второй вариант, потому что Грузовички идут всего 1:18, а мне, напомню, время коротать надо. Забегая вперед - я не пожалел. Давайте постараюсь вкратце обрисовать, че все эти два часа происходит. Есть город - Новый Рим. Это типо Нью-Йорк, но тока там все стараются одеваться как римляне, вести себя как римляне и называться как римляне, но иногда у них не очень выходит, и они скользят в сторону арт-деко. И вот какие в этом новом Риме страсти - есть мэр. Он такой чувак, который типо для народа здесь и сейчас, но у него не выходит. Его рейтинги падают на дно, а экономика это дно уже достигла. Есть его главный враг - архитектор-визионер. Он чуть-чуть Канье Уэст. Вроде гений, но че такое он творит, вообще непонятно. А, бонусом он умеет останавливать время. Ну это так, к слову. Еще там есть: очень смешной старичок с огромным наследством, сумасшедшая, голодная до всего подряд журналистка, Шайа ЛаБаф и добрая дочка мэра. Ну и вот архитектор хочет перестроить город в нечто невиданное, но прекрасное, мэр пытается ему помешать, его дочь влюблена в архитектора, а Шайа ЛаБаф, в свою очередь, вроде влюблен в нее и поэтому тоже мешает архитектору и плюсом мэру, создавая свою политическую партию, а журналистка просто ищет, у кого бы захавать денег и влияния, чтобы удержаться на плаву. Ну а старичок уже просто старичок. Глубже копать я не буду, а то и я, и вы сойдете с ума.

Еще несколько штук хотел сказать, но че-то не придумал, куда вставить в основной пост, поэтому поделюсь тут А) Фильм сверхсмешной, и вообще каждая сцена суперотточена (не только в плане шуток, но и в целом каких-то штампов). Сафди - мастер. Б) Интересно, че он будет делать дальше. Потому что будто бы эта тема амбиций и последствий (которая есть в каждом его фильме) у него созрела до предела. Ğ) Я че-то там распинаюсь по поводу воздуха и поэзии, но, честно говоря, на сентиментальных ценностях (в которых этой поэзии полно) я задремал разочек. Нда, ну и пустозвонище… Ḿ) Вот у меня есть брат, и мы с ним долго спорили, че вообще значит «магия кино» и «кино случилось». Вот насчет первого мы сошлись, что если ты сидишь в зале вместе с другими людьми и вы коллективно все суперпогружены, то это уже магия кино, но а вот насчет «случилось» неясно. Марк сказал, что дело в парадоксе. Типо когда ничего не предвещает того, чтобы кино работало, а оно работает. Без каких-либо формул - чисто на эксперименте. Как вот фильмы Сион Сона. Но я до сих пор для себя не решил. Есть какие-то мысли по этому поводу или я слишком непонятно объяснил? β) А еще же был третий похожий фильм - «Пойман с поличным». Тоже весь фильм погоня. Но че-то о нем подзабыли. Хотя там есть один второплановый персонаж, который лично мне запомнился лучше, чем все герои во всех остальных фильмах этого года. <3 ) Я очень люблю этот жанр, типо тревожные фильмы, в которых одна какая-то проблемная хрень сменяется другой. Мой любимый из них - «After Hours». Ну и поскольку из «Марти Суприма» сцену в хорошем качестве я вырезать пока не могу, то делюсь с вами отрывком из афтераурса.

Marty Supreme (2025) Josh Safdie Не подумайте, что я оправдываюсь или типо того, просто сразу говорю, что я, как и вы (наверное), просидел все 2:30 с удовольствием, практически без желания достать телефон, чтоб разбавить вид одного экрана другим. Я похлопал на титрах и вышел из зала в припрыжку, воодушевленный, заряженный, короче, эйфория была стопроцентная. Но вот тут че-то я как раз и загнался. Знаете, что еще вызывает у меня подобные чувства? 9 наггетсов с сырным и кисло-сладким соусом. Могу есть сколько и когда угодно. Но не ем ведь. Нельзя. Вредно! Так вот, наггетсы меня приучили, что ко всему, что меня так цепляет, надо присматриваться на наличие всяких гмо, глутаматов и остальных приколов. Так вот, короче, мне кажется, что A24 продали мне «Марти Суприм» так же грамотно, как Макдональдс - спрессованные кубики курицы (?) золотого цвета. Чтобы проверить, я решил сознательно заняться хейтом «Марти Суприма». Так вот, первое, че я понял, - такое подозрительное чувство у меня не впервые за год. Я уже сидел два с лишним часа, не поднимая телефона. Это было на «Битве за битвой». Абсолютно та же самая безостановочная структура, которая, если и дает тебе выдохнуть, то только с разрешения режиссера. А делает он это исключительно на комичных сценах, которые в целом можно и пропустить, но не стоит, потому что они реально смешные и только они дают фильму хоть какую-то легкость. Все остальное время твое дыхание в рабстве. И в целом это клево - типо как на американских горках. Будто бы это отлаженный такой механизм, и если вы ростом выше, чем эта картонная фигурка, то вас пускают на аттракцион, гарантируя безудержное веселье на всю поездку. Только вот кончается поездка, ты ставишь свои звездочки на леттербоксе, репостишь пару эдитов, и все - эффект резко сходит на ноль. В фильме будто нечего разгадывать. От нас не требуется рефлексировать на тему смыслов и всяких там символов. Кажется, будто есть фильмы, которые прилипают, остаются на всю жизнь и че-то в тебе меняют. В таких фильмах всегда есть место для какой-то поэзии, что ли. Просто в «Марти» каких-то поэтических образов практически нет. А те, что есть, подаются пережеванными. Ну вот есть гонка сперматозоидов в начале, шарик, загнанный в угол. Все сделано так технично и просто, чтоб мы ни на секунду ни за что не отлетели от заданного ритма, но все же почувствовали удовлетворение от того, что до чего-то догадались и что-то вторым слоем считали. И вот, может, я сильно стал одержим целью захейтить фильм (а из сюжета мы знаем, к чему может привести одержимость целью), но вот так это все собирается в то, что «Марти Суприм» и «Битва за битвой» - это не фильмы, а, скорее, первые образцы технологии для надвигающегося нового «нового Голливуда». Где кино должно быть не какой-то алхимической связкой идеи и эксперимента, а скорее строгой формулой, как у Марвел: шутки, драки, шутки, драки, шутки, драки, драма. И формула, блин, работает на ура. Только вот супергерои че-то надоели. И теперь мы покупаем кино по той же формуле, но только приправленное авторским видением, спрессованное, чтоб походить по ритму на рилсы, и с соусом в виде маркетинга, чтоб мы приходили на фильм уже фанатами. И вот знаете, на че похож этот рецепт? На наггетсы. Я, кстати, обожаю наггетсы. Могу есть сколько и когда угодно. Но не ем ведь. Нельзя. Вредно!

Резанул вам сцену, которая вроде как лучше всего передаёт трешово-клёво-стильный дух фильма. И на ней видно всех болванищ. И футболку с надписью “Канны” и “Оскаром” под ней. И в целом всё!

Это круто. Круто потому что смело. Блин, не знаю, как объяснить, я разучился. Ну, короче, именно такие фильмы развивают кинематограф. И дело не в отказе от канонов, а в эксперименте ради идеи. Ну и фильм будто про это. Про то, как важно набраться смелости взять факел и уйти в темноту - туда, где нет троп, но куда тебя тянет. Там нет гарантий, что хоть че-то выйдет или что кто-то поймёт, че ты вообще задумал. Но ты всё равно идёшь и ставишь факел там, где нашел чето, что тебя прет так же, как Сион Сона идея снять кино без шаблонов о том, как школьник руководит якудза во время съемки кино. Будто так расширяются границы. И вот кто-то проложит путь, а далее потом по его следам пойдут другие. Но всегда остаются те, кто идёт вообще до талаво - глубокоглубоко. Будто так и рождаются все эти сумасшедшие «низкосортные» Б фильмы. Но именно их потом находят режиссеры-визионеры, которых этот огонь вдохновляет, и с его светом они прокладывают новейшие тропы. Типо того. Как я и говорил, это и есть главная причина его глянуть. Сион Сона мастерски нашинковывает фриковость Б мувичей, смешивает со своим авторским подходом и заправляет сочной автобиографичной идеей! Фуух, перечитал - аж душно стало. Ладно, и так уже многовато написал. Всем удачи, фильм реально клёвый, бодрый, не скучный. Много забавных придумок и насилия, которое даже не ощущается насилием от того, какая у них милая компания сколотилась и поколотилась.

Why Don’t You Play in Hell? (2013) Sion Sono Если ознакомление с фильмом начинается с названия, то в этом случае, думаю, у большинства оно названием и кончается. И это первая из многих гениальных придумок режиссера. Название тут типо фильтр, который отсеивает неподготовленных. Просто, блин, наверное, это кино не для всех. Не в том смысле, что это какой-то жесткий чб артхаус, который понять могут только киноведы в водолазках с сотней прочитанных книг об анаморфотных объективах . Просто у нас вроде как не принято тратить время на то, что выглядит как фильм категории B. Но такой парадокс - это и есть главная причина его глянуть. Не уверен, что смогу, но постараюсь чуть разложить сюжет. Начну с того, что тут дофига сюжетных линий, которые стремятся соединиться в одну (за весь фильм - это, кстати, единственное, что возможно предсказать). Итак, у нас тут есть несколько болванищ: Группка подростков под кодовым названием «Фак Бобмберс». В их главе стоит режиссер - псих в тупой жилетке и футболке «Канны» с принтом оскаровской статуэтки. Это необходимо осмыслить. Он как раз таки и является идейным движком Фак Бомберс. Его мечта - снять крутейшее в мире кино, даже если это будет стоить ему жизни… Также у нас есть болванища якудза и другие болванища якудза. Предполагаю, что вы в замешательстве, но Сион Сона это предвидел, поэтому не с того не с сего в какой-то момент одна из банд решает полностью переодеться в кимоно - чисто чтоб мы их различали. Ну и, короче, эти якудзы воюют. У одного из главарей (того, который в пиджаке, не в кимоно) есть дочурка. Она тоже болванище то ещё. Но в целом - такая крутая девчонка, круто дерется, стеклом бывших парней кормит, тд, тп. Ну и, короче, этой девочке в детстве, после рекламы зубной пасты, предрекали актерскую карьеру, но из-за того, что её мама (жена босса якудзы), чтоб защитить мужа, убила 10 парней, копы решили маму посадить, а девчонке просто бонусом похоронить карьеру. А, ну и глава кимоношный якудзы в неё влюблен. Фух. Не уверен, что это читаемо, но лучше я не смогу. Ну да вот звучит как бредос полный. Я сам, когда смотрел, у меня возник вопрос: а как он вообще будет выворачивать? А никак. Этот хаос и есть его стихия. Если обычно задача режиссера - как-нибудь объяснить тебе правила мира фильма, то Сион Сона вообще об этом не запаривается. Сколько бы ты ни пытался следить за многочисленными чеховскими ружьями, которые он развешивает - в итоге вместо выстрела ружья ты с размаху получаешь рукояткой катаны. Катаны, о существовании которой ты даже не подозревал, хотя она была. И вот ты сидишь, оглушенный всеми этими пауэрпоинт-переходами, внезапными зумами на что попало и, конечно, актерами, которые будто вообще разное кино играют, и ты не врубаешь, на кой черт и на че тратишь минуты. А потом все эти болванища начинают толкать проникновенные монологи о своей мотивации, любви, мечтах - и вот ты уже переживаешь за каждого. Внезапно эти болванища для тебя уже не просто болванища, а герои-болванища! А потом они ещё и встречаются, и решают все вместе снимать кино… И в итоге эта идея «снять крутейшее в мире кино» оказывается такой заразной, что перекидывается с Фак Бомберсов на дочь якудза, с неё - на самих якудза и, в конце концов, когда ей горят абсолютно все - она перекидывается и на нас. Всем зараженным (включая зрителей!) становится абсолютнейше похренски кто за кого, кто выживет, кто умрет и че там с теми незаконченными арками персонажей! Главное, чтобы вышел крутейший в мире фильм!! Но вот кино кончается, ты сидишь покинутый, и осознаешь масштаб гения Сион Соны. Оказалось, что всё, че ты счёл за бред, уродство и беззаконие по отношению к голливудским канонам кинематографа - это четенько выверенный шаг в темноту, чтобы как можно чище передать мысль и ощущение, которое дарит снятое наконец-то кино.

Я каждое утро просыпался с мыслью: «блин, надо какой-то пост крутой накатать», и каждое утро мастерски откладывал эту идею на потом. Да и последние просмотренные фильмы меня как-то не впечатлили так, чтоб о них писать. Ну вот были достаточно качественные мысли про «Битву за битвой», но чё-то руки не дошли, так что это домашка - самим на подумать. Короче, суть-то не в этом. А в том, что несколько утр назад я был готов так же профессионально отложить написание поста, но некая Свинота (ник у человека такой) спросила меня, когда посты. Ну всё, тут уже совестно стало Свиноту гоустить, так что…

Я написал этот пост довольно давно, но мне не давал покоя вывод. Чё это за итог такой тупняковый? Совсем не в моём духе! И вот, пока я гонял всё это в голове, думал, что же возможно поменять - со мной произошла одна история. Если вкратце: на меня там напали несколько стариков в поезде и обвинили в терроризме. Ну и вот как-то так вышло, что эта история подсказала мне достойный ответ на дизморалящий вывод самого фильма. И всё бы хорошо, но когда я написал всё это - вышло три страницы, а у меня, блин, даже сам пост в одно телеграммовское сообщение не вмещался. Я вообще-то стараюсь заботиться о вашем времени! (Ну и, на самом деле, просто и сам бы не стал читать что-то настолько длинное в телеграм-канале. Сильно это уныло и претенциозно.) Я сокращал, переписывал, забрасывал. Успело пройти несколько месяцев. Я посмотрел кучу клёвых фильмов, на которые не написал обзор, потому что хотел сначала добить этот. Ну и в конце концов, перечитав в сотый раз, понял, что всё как-то рассыпалось. Я стал переживать, что канал вроде как выглядит брошенным: я ниче не пишу, да и в комментариях место живой аудитории заняли боты, предлагающие быстрый заработок. Стало ясно, что если я так и продолжу тянуть, то мне и постить станет некуда. Ну и уже будто невозможно придать истории такую форму, чтоб с ней можно было достойно вернуться. Короче, было принято решение двигаться дальше. Ну и прикрепляю сцену, которая в контексте того, что я вам написал, вроде как приобретает новый смысл. Простите за отсутствие. И за тупняковый вывод в посте. Он меня до сих пор бесит.

И в итоге, если я всё правильно понял, то фильм говорит: чё бы ты ни делал - ненависть всегда победит. Ты можешь выбрать любую из этих трёх позиций, но с ней ты всё равно не справишься. Выходит, что ненависть - это не просто волна, а цунами! И от этого цунами ты пытаешься сбежать, но бежишь по беговой дорожке. И вроде скорость максимальная, а цунами всё ближе, ближе и ближе. И вот ты бежишь и «пока всё нормально», «пока всё нормально», «пока всё нормально»… Как-то так. Не нравится мне такой вывод.

La Haine (1995) Mathieu Kassovitz Когда я лет 5 назад первый раз пытался посмотреть Ненависть, меня не цепануло. Просто три чувака болтают и болтаются по подгоревшему пригороду Парижа. А подгоревший он от погрома, вызванного тем, что какой-то полисмен при задержании вместо участка отправил бедолагу в кому. Я вроде и получаса не вывез. Казалось, что весь экшен остался за скобками, где-то там, в ненависти протестующих. И только пересмотрев, я врубил, что моей фатальной ошибкой было опоздать на сеанс… Просто весь фильм как-то так сколочен, что вроде бы и не должен работать. Цель как таковая у чуваков вообще отсутствует. Ну да, вроде надо у Астерикса деньги забрать, но это больше сайд, чем мейн-квест. Просто попутка. Ставки особой тоже нет. Ну да, есть где-то Абдель, жизнь которого висит даже не на волоске, а на пожёванной жвачке, которую тянут, тянут, тянут, пока не порвётся. И пацаны никак не могут на это повлиять! Короче, в теории это кино вообще работать не должно. Но работает. Наверное, поэтому фильм и гениальный. И в его гениальности особое место занимает открывающая сцена. Всё начинается с притчи про чувака, который прыгнул с небоскрёба. И вот он летит этаж за этажом и думает: «Пока всё нормально», «пока всё нормально», «пока всё нормально»… Итог: важно не падение, а приземление. И вот этот короткий фрагмент и даёт импульс всему просмотру. Фильм будто играет с тобой в горячую картошку. Кажется, ещё чуть-чуть - и рванёт: этажи небоскрёба кончатся, и мы встретим ждавший нас асфальт! Но только вот тут вместо горячей картошки - пушка. Так уж вышло, что самый озлобленный из трёх чуваков нашёл прошлой ночью табельный пистолет. И весь фильм, в каждой сцене, мы гадаем: убьёт ли он полицейского, чтобы сравнять счёты, или нет. Он пообещал, что отомстит сразу, как узнает, что Абдель умер. И вот, короче, этот напряг и передаётся из сцены в сцену, держа нас до конца фильма. Несмотря на то что 80 процентов картины - это просто забавные и не очень диалоги, как в Клерках. Но всё же, будто, блин, не только в пистолете дело! Это первый слой. За всеми этими приколами кроется очень грамотно выстроенный нарратив из метафор и других приколов, раскиданных режиссёром. Это длиннющее размышление о том, как вообще устроен мир и какое место в нём занимает ненависть. Короче, самая клёвая нить, которую, как мне кажется, вёл автор - это то, как люди по-разному могут переживать отравление ненавистью. И вот три главных героя - три варианта. Ты можешь рваться отомстить ради внутреннего упокоения, как герой Каселя, но в таком случае ты просто поменяешь свою роль. Теперь ты на мушке беспощадного рока, который непременно тебя схавает, как в "Пункте назначения". Наверное, об этом и есть тот суперрандомный фрагмент с туалетным философом: ты можешь держать штаны, пытаясь сохранить достоинство, но в таком случае ты просто не сможешь зацепиться за поезд и погнать дальше. Короче, ты непременно умрёшь (зато в штанах). Дальше есть Саид. Он двигается на нейтралителе. Ему не западло копу и руку пожать, и исписать тачку гадостями. Но прямо вмешиваться он не собирается - у него свои планы, свои дела, а эти замуты ему всё только портят. Хотя это не совсем так. Позиция у него всё же есть: когда он замечает плакат с надписью «Мир принадлежит вам», он выказывает свою позицию, заменяя слово «вам» на «нам». Но, чё-то, видимо, он не врубил, что если мир принадлежит тебе, то неверно оставаться в стороне, когда он разваливается. В какой-то момент этот шквал ненависти подберётся так близко, что спрятаться не выйдет. Будто бы так. Ну и Убер. У него позиция довольно ясная. Он устал. Ему надоело, что его район разваливается, что те постоянно гасят этих, и наоборот. Он хочет, чтобы это всё прекратилось. А чтобы это всё прекратилось, надо научиться прощать. Потому что «ненависть порождает ненависть». И несмотря на то, что у него в целом супер-гуманная позиция, фильм топит и его, проверяя в конце на прочность вроде как непоколебимые убеждения этого бедолаги.

Так, простите, ребят, но любимой сцены не будет! Фильм ещё не вышел в сеть, и я просто никак не смогу её прикрепить. Вместо этого оставлю один из моих любимых моментов из комиксов про человека из стали. Мне кажется, так даже легче понять почему супермен именно супер мен, а не просто норм мен.

Superman (2025) James Gunn Я когда совсем мелкий был, папа постоянно гонял в командировки, а мама допоздна трудилась на работе. Короче, приходилось дома одному тусоваться. Частенько жутко было, особенно когда в домофон звонили и молчали! Но вот однажды из Москвы папа привёз комикс про Супермена. Это был поворотный момент - первый комикс в моей жизни. Он стал топливом, с которым я мог храбро дождаться родаков с работы. Потом я подрос, привык к домоседству и захейтил Супермена. Это вообще было модно, думаю, мы просто в нём тогда не нуждались. Типо - в чём прикол непобедимого чувака с нулём изъянов? Ясно ведь, что у него всё норм будет (будто с другими супергероями что-то могло произойти). Ну и вот на этой волне вышел фильм Снайдера с жёстким, ницшеанским Человеком из стали. Посмотрел и сказал: «даа, вот это кино! как он чувака убил - вот это реально жесть, даа», хотя мини-Матвей внутри был недоволен тем, что это не тот добрый приятель, который спасал от задверных монстров. Потом я ещё подрос и настало сейчас. И вот, несмотря на паршивое настроение, какое-то микро-одиночество и то, что мне уже стало глубоко всё равно на Супермена - чё-то в постерах с красной буквой S тянуло меня в кинотеатр. Видимо, мини-Матвей знал, что именно мне нужно. Вообще, Супермен ведь первый супергерой. Его создали в разгар Великой депрессии, когда мир жёстко расшатало. Его придумали таким мощным и благополучным, чтоб люди хоть где-то видели надежду и стабильность. И вот на первый взгляд новый фильм Джеймса Ганна - это как раз про такого классического, «правильного» Супса. Он добрый, мощный, с непоколебимой верой в людей. Но всё же кое-что Ганн решает поменять. Здесь Супермену часто больно. Его постоянно разносят. То плечо ломают, то криптонитом грузят. Короче, каждая сцена - это преодоление. И мне это очень понравилось. Только дело не в каком-то садизме, а в том, что, преодолевая, он становится ближе, за него так легче переживать. И уже нет предвзятости от того, какой он мощный. Но не только сверхмощность отторгает от Супермена, но и то, что он, блин, пришелец, чёрт знает откуда. Например, Человек-паук - свой чувак. Ну да, ему надо мир спасать, но и экзамены не провафлить. Это подключает. И вот на этом противоречии - между его человеческой стороной и пришельской природой - Ганн строит конфликт с главным злом: Лексом Лютором. Лекс ненавидит Супермена за то, что он идеальный. За то, что он чужой. Типо - с какого чёрта вообще парень с левой планеты главный человек Земли? И местами даже хочется с ним согласиться. Но вот в чём магия: Кларк - пришелец, но он такой же, как и мы. Может, даже человечнее. Ему больно, он не вывозит работу, бюрократию, часто не понимает близких и боится ошибиться. Но в конце концов все эти трудности он вывозит, становясь только сильнее и никогда не теряя веры в людей и лучшее. И если он справляется со своими супер-проблемами - может, и мы со своими справимся? С этими мыслями я окрылённый вышел из кинотеатра. Все прежние трудности и загоны не испарились, но стали победимыми. Я снова почувствовал себя маленьким, оставленным Матвеем, который наконец нашёл спасение от этих больших и стремных проблем, которые поджидают где-то за пределами моей маленькой крепости. Короче, клёво, что магия вымышленного персонажа, его суперсила давать надежду, перенеслась из мира картинок в наш. Приятно осознавать, что как только в суровой реальности наступают трудные времена, на помощь всегда прилетает Супермен, чтобы подарить нам веру в добро и в свои силы его творить. Это реально волшебство!

Любимая сцена - однозначно вот эта: в ней Ланг повторяет легендарный эпизод из Джокера (2019), где Артур так же смотрит в зеркало и натягивает улыбку. Респект Лангу за такую пасхалку для настоящих синефилов. Гениальное всегда отсылает к великому!

M (1931) Fritz Lang Решил понтануться - мол, я не только любитель комедий с Сэтом Роганом и попсы, но ещё и сомелье кино столетней выдержки. Про «М» знал только то, что снял его Фриц Ланг - тот самый, который сделал «Метрополис». А это фильм потрясающий, особенно третий акт. Про первый и второй ничего не скажу - я их проспал. Что только подтверждает: это реально кино для интеллектуалов. Короче, что за «М»? Это отец всех триллеров. Представьте: чуваки только-только вылезли из немого кино и научились синхронизировать звук, а уже используют его так, что до сих пор режиссеры заимствуют приёмы. А ещё - тени, ракурсы, психологизмы. Всё, за что мы любим Финчера, только снято 94 года назад. Обобщая - важное кино. Но клёвое ли? Кратко, чё происходит: Берлин 30-х. В городе орудует детоубийца. Все на взводе, все вокруг подозревают всех вокруг. Полиция - в тупике и местные преступники решают сам поймать убийцу. И на бумаге завязка мощная, но по факту смотреть тяжко, особенно первую половину. Тут нет главного героя - просто уставшие полицейские и такие же уставшие бандиты устало ищут. Потом один полицай вдруг говорит: принесите-ка мне списочек психов. Оп, первый в списке - наш парень. Повезло! В это же время преступники, при участии слепого продавца шариков, вычисляют убийцу по свисту (клёвый момент, потому что в начале фильма нам показывают, как он посвистывает, когда детей ворует). Начинается погоня, убийца прячется в здании, чуваки 40 минут перерывают всё, но не находят, а потом как находят! Ну и дальше суд: толпа хочет казнь, но чё-то тянут, ииии - конец. Звучит бодро, но на экране это как-то вяло. Тут становится видно, почему фильм на пенсии. Почти всё, что он делает, киношники нашего века бустанули в сто раз. Динамика? По сути можно было бы сократить вдвое без особых потерь. Саспенс? Вроде есть, но он какой-то детский, несмотря на возраст. Ставки не хватает. Нас просто пугают этим убийцей в каждой сцене, хотя ясно, что он ща неактивен. А как снова пустился в дело - так его сразу поймали. И в итоге фильм пугает так же, как дети в начале, которые просто пели жуткую считалочку про маньяка. Вроде как бы стрёмно, мурашки, но всё же это всего лишь дети поют считалку. Так и тут. Маньяк не пугает, когда он в спячке. Но одну штуку «М» делает круче потомков. Развенчивает романтику убийцы. Сейчас модно романтизировать злодеев: трукрайм, сериалы, фильмы - всё находит эстетику в злом. Маньяки в нынешнем кино - с принципами, вкусом, загадочностью. А тут - наоборот. В начале он - зловещая тень. А в конце - просто поехавший лупоглазый пухлич. И это круто. Ведь «М», в отличие от более свежих фильмов не противоречит своему нарративу. Ланг показывает зло в обвиняемом как мерзкую и страшную сторону, которая есть во всех, но которой нельзя поддаваться. Но вот при всём этом - фильм скучный. Чё-то не родилось у меня ничего, кроме бескрайнего уважения к его приёмам и экспериментам. Но несмотря на морщины, «М» стоит глянуть. Как минимум, чтобы понтануться в леттербоксе потом. Ну и так или иначе, после просмотра какие-то своевременные думы вас точно посетят: Ланг повторяет одну вечную истину - какая бы жесть на улицах ни творилась, не стоит обвинять соседей и паниковать. Сначала наденьте маску на себя, потом на ребёнка, а потом уже - поймайте убийцу.