


+6
Повседневность с любовью (еда, триатлон, бикрам, материнство, собачатина, книги и немного искусства)



+6

#арт #lastday Оказывается, «Татлин» в Зотове сегодня заканчивается! Время шустро летит. Прикачу из Переделкино и рвану туда. Потрясно, что Зотов до 22:00 открыт. Рекомендую очень, ну или хотя бы прочесть поэтичную рецензию на archi.ru И вот уже потолок с радиальными балками над башней тонет в тенях, и взгляд возносится сквозь него, следуя за световым лучом, рисующим где-то в вышине ажурный конструктивный рисунок. А распростертые крылья «Летатлина», своими сочленениями из ясеня раздвигают фанерные границы зала, превращающиеся в светящиеся облака, по которым скользят легкие тени. И кажется, что сиденье пилота, находящееся так близко, на расстоянии вытянутой руки, ждет только тебя, чтобы взмыть в высоту и доказать наконец правоту своего создателя. UPD: мои впечатления, а картинки ниже. 📎 впервые в Зотов мне не было тесно на выставке. Юрий Аввакумов не побоялся пауз, даже, как мне показалось, поиграл с ними, выделяя под пустоты с цитами и заветными кнопками с аудио регулярное место. 📎 Оригинальный макет Летатлина (махолета), взятый из Центрального музея Военно-воздушных сил и побывавший на выставке Татлина в ГМИИ в 1932-м, берет за живое своей трушной потрепанностью и эстетикой благородно стареющих материалов. Торкнула встреча с документацией военных испытаний. Почему-то в моей голове Летатлин был овеян больше романтическим, а не прагматичным флером. 📎 Восхищает, что коллеги не побоялись сделать чудовищно грустный конец выставки. Возвышенный текст Сарабьянова будто должен успокоить, описывая влияния Татлина на потомков, но фроттаж Аввакумова с надгробия героя и угрюмые натюрморты 1940-х годов, где вроде бы художник продолжает стремиться быть эспериментатором Главное в живописи, чтобы цвет не лежал на поверхности, не выглядел разрисовкой, раскраской, как у маляра. Он должен стать природным цветом материала. охватывают адским отчаянием от расставания с иллюзиями. Вдруг об этом и у Эндрю Соломона попалось (с.124): Великий авангардист Владимир Татлин, которому удалось избежать и тюрьмы, и высылки — судьбы большинства членов своего круга, — провел последние двадцать лет своей жизни, рисуя цветочки. 📎 Большой эскиз декораций к «Летучему голландцу» Вагнера 1913 года из Музея Бахрушина мне до этого не попадался на глаза и приглянулся лучеподобными столбами-мачтами. 📎 Удивило, что Татлин назван автором концепции Музея живописной культуры. Я помнила эти документы иначе, но надо добраться до статей Марии Гоф и свериться. Может, это я что путаю. 📎 Реконструкция «нормалей» (типовых вещей для нового советского быта) Татлина и его учеников в отделе материальной культуры ГИНХУке — сервиза и стула — пленила формами. Если бы такое выпустили в продажу, купила бы тут же.

#арт #comingsoon Другая жизнь Процесс рождения выставки! В в этом году Миша Лабазов и команда педагогов выводят замысел на новый уровень: связать годовой проект каждого участника не только общей темой, но и создать глубокие переплетения. Авторы на стадии макетов обсуждают, как их герои взаимодействуют, чтобы создать неведомый с новыми сценариями общения. Выставка откроется на Фабрике в июне. Замечаю, что такое упражнением на фантазию показывает, какие идеи и установки оседают у детей. #дэз5 #матькуратордетям
#равноденствие #girlspower Мимолетные желания как точки ресурса — моя суперсила. Вчера после бани на пути к машине меня вдруг окутал запах. Я повелась на него… задумалась и вспомнила! Так пахнут фрезии! Их люблю с детства, а ещё раз удалось застать их на Кипре в марте, когда они цветут на улице, а их запах разлит в воздухе. И вот утром мы пошли с подругой гулять, зашли в новый для меня цветочный за морозником… и бац: вчерашнее желание стало явным, взяла охапку. Внимание к спонтанным запросам раньше мне казалось опасным контр-рабочим свойством, а в замоте материнства, наоборот, стала особенно пестовать желания, которые можно реализовать «без шума и пыли». И вот ключевые солярные точки стала отмечать замедлением и экстра вниманием к тому, чего душа просит. Потому сегодня было всё: медленный завтрак с подругой, прогулка, цветы, и закупка кайфушной канцелярии для творчества. Акриловые маркеры languo — огонь хороши. До выставки «Заграница — это миф?» не дошла, так как у детей полным ходом идет подготовка своего проекта. Но верю, что в следующие выхи доеду! #лайфхак #арт #motherhood
Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

#лайфхак #глиммеры Следуй за солнцем, или Привычка за привычкой Горло заболело, но все равно собралась бежать, так как перевес в сторону чужих нужд (семьи и работы) эти два дня был стопроцентным. А мне нужна моя свобода, а ее дает только связь с телом. Вышла с Тойкой с прицелом «шустро-шустро» и бегу. Потом захотелось кофе. Флэт Уайт (плоский белый 🤣) — давно лля меня доза спокойствия, мой верный глиммер. В соседнем Универе перемена и очередь долгая. Приняла ожидание как дар! И посидела на подоконнике минут 10, перемещаясь за солнцем. Спряталась за темными очками и медитировала. Садовое в этом процессе мигом превращается в океан. Вчера обсуждали с художницей Машей Яшниковой, как опыт медитации меняет восприятие перформанса и танца. И чего в медиации больше — расслабления или напряженности. Для меня ключевой вопрос, что расслабляем и что напрягаем? Когда мысли затихают и статика перестает быть оковами, то рождается гармония,свободное перетекание энергии (внимания?) из ума в тело и обратно. И здесь же находится территория творчества. Невероятно довольна, что теперь есть новая связка: пёс + кофе + медитация = море внутри 🌊💜🌞. UPD: за 75 минут пробежки встретила 6 велосипедистов, 5 бегунов и 2 танцующих на бульваре девушек — город просыпается! #танец #перформанс #бег



+5
#арт #экскурсия #назаренко Утро пятницы вместе с искусством 27 марта, 11:00 Сегодня в «Гараже» открылись новые проекты: «Переход» Татьяны Назаренко (куратор Саша Обухова, архитектор — Оля Фомина) и «Книга художницы.Татуировка пустотой» куратор Катя Морозова, научный консультант и хранитель фонда Ры Никоновой Алёна Герасимчук; архитектор — kibol studio). Менеджеры-крутаны 🔥🔥🔥: Маргарита Маслова и Ксения Маас. Вышло динамично и бодро. Архитектура провоцирует исследовать, пританцовывая! А вечером Саша Обухова беседовала с Татьяной. Давно не было такого теплого разговора, словно сидим на кухне у художницы, которая травит байки: Это не искусство, а жертвы большой человеческой катастрофы — организатор показа «Перехода» на выставке в Штутгарте в конце 1990-х о том, как удалось убедить немецких таможенников пропустить работы через границу. Каждое лицо в Переходе конкретное: мне позировали сыновья, друзья, подружки, моя мама. Единственное, что я пыталась фотографировать — это надписи. Они были стихотворные… попытка сделать фотографию (героев) закончилась неудачно, меня чуть не побили. Должна сказать, что люди за 30 лет не так уж сильно изменились. Это наши люди. Они ещё живут. Была ещё серия «Мой Париж». Некоторые из них стояли в Елисеевском… что такое Париж по сравнению с нашей Родиной? Тут все можно «пощупать». — А парень с собакой Рексом разве не француз? — Да, вы поймали! Так что ещё с бОльшим азартом жду вас на тур со мной в следующую пятницу: захватим базу Открытого хранения и новые проекты. И мне важно посмотреть, если пятничные утренние охотчики до культуры, так как вообще-то мечтаю о запуске пробежки и кофе с куратором в летние 7:00. Как я вожу туры для широкой публики: 📎 сверяюсь с настроем группы! Узнаю, чего больше включено сегодня: ума или сердца 📎 обращаю внимание на структуру образа, чтобы потом зритель мог применить этот подход самостоятельно 📎 приправляю факты кураторскими байками о процессе реализации проекта 📎 делюсь музейной внутрянкой (в меру разумного, конечно) об отборе произведений в коллекцию 📎 использую свободно-повседневную речь с минимумом специальной терминологии. Провоцирую любознательность, а не давлю авторитетом. #музейгараж #кураторство

#totalbliss #книги Завтрак на одного и наблюдение за весной. Стихов хочется и бани. UPD: и торкнули слова Аузана про значимость школы, которая могла бы работать как более активный общественный институт. При этом нельзя забывать о том, что крупнейший массовый производитель неформальных институтов — это школа. Именно она прививает представления о том, что хорошо, а что плохо, какие ценности совместимы, а какие нет. В постоянных спорах о начальном и среднем образовании, как мне кажется, теряются два принципиальных момента. Это по дочке очень замечаю, к сожалению: Россия не просто отстает в сфере образования — у нас от начальной школы к университету у человека падает креативность. Мы тушим ту креативность, которая рождена в России культурой и семьей (чего не было раньше, потому что советская школа давала в этом смысле очень высокий результат). Значит, что-то надо делать. А с этим как раз много надежд! В школе нашей запускается совет родителей. С другой стороны, не стоит винить во всех бедах российского образования правительство, потому что школа — всегда в большей мере продукт общества, чем государства. Правительство мало что может сделать, если не существует учительского сообщества, если родители не участвуют в жизни школы. #learning



+2
#арт Самый нормальный человек в мире. Саша Куприянов До 17 мая, szena/сцена Куратор: Эльмира Минкина Пока Во вчера творил свое искусство, я махнула в Рихтер пообедать с друзьями и заглянуть наконец на выставку Саши. Вышло ладно, четко и затейливо (на подумать). Эльмира возвела норму в захламленности визуальными образами в превосходную степень, создав интригу — художник стал супер магом в привычном всем продирании через визуальное перенасыщение. Логики в отборе знаменательных имиджей из поп-культуры нет, но текст превращает эту неизвестность в ненавязчивый вопрос. Видимо, чтобы усилить расслабленность и продуктивность размышления — по крайней мере, на меня так бульки действуют — здесь включена проекция с аквариумом. Вышла умиротворенной и улыбающейся.
#арт Как же классно, когда из опыта медиации и разговора после рождается текст! Юля Тихомирова написала про ячейку Алины Кугуш в нашем ОХ.



+5
#кураторство #арт #бег Это будет навсегда? До 28 марта ShiftArt, Настасьинский переулок Выбегала посмотреть ткань под подиум искусства 1990-х и осознала, что зажала пост про крошечную и при том замечательную выставку! Shift вместе куратором Андреем Василенко пошли по самому трепетному: Перестройке и окрестностям. Выставка собрана симптоматичным для сегодняшнего времени способом: не столько из практики авторов и исследовательского замысла, сколько из этики лакун и обобщений эзопова языка, сводит в диалог пост-советских звезд,— Синие Носы и Сергей Мироненко — с молодыми героями сегодняшнего дня (Кутя) через фигуры промежуточного поколения — Дениса Крюкова и Дианы Мачулиной. Пост-советские звезды были востребованы на зарубежных смотрах во время Перестройки и в начале 2000-х, когда мода на искусство из бывшего СССР была велика. Сейчас от них, наоборот, многие зарубежные коллекционеры избавляются, что, конечно, выгодно местным собирателям. Название явно отсылает к знаменитой книге Алексея Юрчака «Это было навсегда, пока не кончилось» 2006 года. Я ее так тщательно и не прочла, листала отрывками. Он пишет о неоднородности опыта советского человека и о промежуточной стратегии отношения к советскому (вненаходимости) — и не за, и не против. Отстройке от внутренних ориентиров. Здесь куратор меняет утверждение на вопрос, прошедшее время на будущее, оставляя не очень много надежды. Однако я решаю опираться на весну и непредсказуемость будущего. #lastdays
#лайфхак #totalbliss Прочла лекцию сама, а потом попала на лекцию Алексея Молчанова. Лучший опыт: сесть подышать сразу после интенсивого говорения. Маша меня поймала 🤣. Обожаю, когда жизнь позитивно отвечает на запрос. Видела анонс в Material Yoga, но не смогла пойти, а тут уже сама судьба привела. Двое друзей, кто увлекся фри дайвингом, давно уже соблазняют неописуемо красивыми фото и видео. Теперь я на шаг ближе. #лекция #Noôdome
Этим летом в «Гараже» воссоздадут легендарную инсталляцию Дмитрия Гутова «Над черной грязью» 1994 года Фотография инсталляции в галерея Риджина Дмитрий Гутов: «Проект был построен на эстетике оттепели. Помимо советского дизайна, он был посвящен картине Юрия Пименова 1962 года «Свадьба на завтрашней улице», где молодожены пробираются через бездорожье хрущевских новостроек в светлое будущее. Вдохновленная эпохой десталинизации картина Пименова по настроению чем-то перекликалась с тем, что мы переживали в перестройку. Было ощущение внутреннего подъема от приближения нового мира. Правда, в 1994 году, когда я работу реализовал, атмосфера была уже совсем другая и не очень приятная. Это было скорее воспоминание о времени освобождения.»
#кураторство #весна Ура! Могу приоткрыть, чего тут в текущей грязи и стройке (напугал меня рабочий словами «еще два года») занимаемся. Что нас не убивает, делает сильнее! Так что фигачим Танц-фестиваль и одну из самых интересных по кураторским задачам реконструкций. И уже точно есть о чем рассказать внукам! И поводов для самоиронии хоть отбавляй. И скоро можно будет бегать на ветру, превращая ярость в упругую силу. Любовь победит! #музейгараж #бег

#totalbliss #лайфхак Больше жизни! — говорит мне тренер Оля, когда пора увеличивать темп. Ибо знает, что сказать мне «быстрее» означает включить во мне старые схемы поведения и смазать осознанность. Я учусь выбирать , что и как я делаю, а на бежать на поводу у старых нейронов. Желаю всем, как и себе, замедляться и быть на своей волне! И в этой ясности находить красоту и богатство жизни! Пишу после тренировки, пока в зале есть вай-фай. И даже уже научилась радоваться тому, что в районе почти нет связи и слушать в пути можно только скаченную на устройство книгу. Вчера с родителями одноклассников вспоминали, что именно маркирует 8 марта изначально. Забавно, что никто не мог дать фактов. Вспомнила книгу, которая, наверно, сейчас под запретом, но которую заново хочу прочесть. В первые годы материнства, когда няня принесла ее, я ничего не усвоила, ибо в моей жизни был шторм. Назвала только избирательное право. А тут любимая коллега и профи по исследовательской точности сделала пост! Еще мы играли в «Сближение». Это дар от родкома (по замыслу мудрой Светы) в классе Во всем детям на оба праздника. Вопросы по четырем категориям: см фото. Толковые и побуждающие к обмену мнениями. И с детьми классно, и взрослым интересно друг друга узнавать. #learning #матькуратордетям
#театр #кураторство Вепсские женщины. Vepsleižed akad 7-9 марта, ГЭС-2 Какой же красивый у ГЭС-2 зал! Солнце сказочно-картинное. И до сих пор умиляюсь березкам, высаженным по проекту итальянца Ренцо Пьяно. Пошла на спектакль, так как люблю документальную основу, музыку… и весьма любопытно, как мода на немагистральные локальности и фольклор реализуется. На песне «не такая доля, разлука тяжелая» флэшбэком в голове и сердце всплыл совсем другой спектакль. Стало жуть грустно. Спектакль Екатерины Августеняк поставлен по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой, написанной на основе интервью с жительницами нескольких вепсских деревень в Ленинградской области. Вепсы — коренной малочисленный народ, живущий в основном в Карелии и соседних районах. Детали и билеты
#лайфхак Час в подарок Проснулась, обрадовалась солнцу и спросила мужа, который час. 9:28, говорит. Я давай скорее собираться, мутить смузи и кофе. И тут смотрю на часы: 7:58. Я была в восторге: успеваю неспешно погулять с собакой. Выпила медлительный флэт в Лялином. Болтала с домами, которые знают меня ооочень давно: видели меня и воспаривше вдохновенной, и раздавленной чувствами. Наконец ощущаю весну и предвкушаю длинные утра, когда все умещается и вставать легко. Начала слушать автобиографию Марины Абрамович «Пройти сквозь стены». В шоке, что бумажную не найти и стоит 8 тыс на озоне. Почему-то не ожидала, что в ее семье было столько насилия. Хотя по бесстрашию и готовности к самоистязанию в ее перфомансах можно было бы догадаться. Здесь презентация книги в Музее Гетти в 2017-м с клевейшей модераторшей. #книги #арт

#книги #арт Москва майская. Эдуард Лимонов. 1986 (2025) Давно обещала. Долго тормозила, собирая тематический пост про «нас и заграницу», но он выходил таким громоздким, что решила двигаться шаг за шагом. Тем более переменчивые мартовские небеса провоцируют вспомнить поэтичность Лимоныча. Рваная телогрейка туч со мной навсегда теперь. Небо и город состояли в день рождения поэта из искристых, под разными углами пересекающихся голубых, серых и снежно-белых плоскостей. Солнце голое висело над Москвой, основанной в 1147 году. Во многих местах, однако, небо было одето в верхнюю рваную телогрейку туч. Провела с этим романом весь февраль. Он меня вдохновлял на смелость продвигаться по снегу и поддерживал исследовательский задор. И мне тепло от встречи с близкой для меня позицией: нет универсальной правды и универсальной истории. Есть много правд и множество версий истории. На этом Лимонов регулярно настаивает. Голос чтеца для меня конгениален тексту. Сначала музыкальные перебивки мешали, но потом я к ним привыкла и воспринимала как образ бегущего времени. С точки зрения настроения здесь сбалансированный коктейль из меланхолии, ностальгии, отвязного цинизма, пижонства и честности (в признании своих мотиваций). Ну и сам слог с матом, чувственностью и рисовальной меткостью: Круглолицему Илюше, явившемуся в Москву из Бердянска, куда более глубокой и вульгарной провинции, чем родной Харьков юного волосатика, по типу его кабаковского дарования (эксцентричного и, как ни странно, чувственного в своей поэтической сухости) импонировали тексты Лимонова, похожие, как уже было отмечено, на переводные картинки. Потому что работы самого Кабакова были похожи на переводные тоже картинки. Столица нашей Родины, не подозревая о важном событии, кишела, как обычно, народом, завихряясь и брызгая человеками по площадям и улицам, как комета брызжет остывающей магмой разрушенных планет. Поэзия — жанр немедленного удовлетворения, как инстант-кофе. Роман написан в Париже в 1986-м году, то есть развал СССР только начинался, а автор абсолютно трезво смотрит на отсутствие/наличие разницы в государственных машинах. Мне до этого такой оптики на события контркультуры (изнутри нее) не попадалось. Хотя вот комментарий Кости Звездочетова «Планета Железяка» к книге Эндрю Соломона в этом же духе. Увы и ах, русские Митрофанушки и недотыкомки контркультуры не могли всего этого понять в 1968 году. Ослепленные глупейшей культурной политикой, видя на главных местах в искусстве людей бесталанных, они презрительно осуждали ВСЕ действия своего государства во всех других сферах. А так как опыта жизни в других государствах у них не было, то качества, присущие всем государствам, они относили на счет советской системы. Кабаков и К° лишь следуют другому — Новому Завету. В нем своя орава особых «новых святых» от Пикассо и Дали до Уорхола, Раушенберга и Ольденбурга. По стандартам Нового Завета художник должен быть по возможности богат, небрежен, выглядеть должен молодцом — победителем этой жизни. Новый Завет не требует от художника совершенно необязательного устарелого мученичества. Роман Лимонова выписывается в модную нынче автофикциональность (интересно, это слово вошло в словарь допустимого русского языка?). Герой Лимонова то говорит от первого лица и из настоящего, захватывая читателя в гущу событий, то превращается в дистанцировнного аналитика-наблюдателя, пишущего на основе мемуарной мудрости. Забавно, что нашла сейчас интервью Маши Кравцовой с Лимоновым 2017 года, где частично многое из романных фактов описано. А все равно рекомендую читать/слушать именно роман, так как он пронзительно хорош. И в нем мнооого любви к своему делу и служению искусству. Аудио