#motherhood #goodmorning #керамика
Не дрова рубим…
Важно отслеживать, где начало и где конец! — учит меня тренер. Поняла, что такое внимание помогает мне только с тренировочным опытом, но и отцентроваться в круговороте рабоче-родительских событий. 12:45, а столько всего произошло важного и вдохновляющего.
Спасибо школе 518 за наше счастливое детство! В честь дня отца сегодня первые уроки вели папы! И Стасян тоже. Я пошла поддержать и проверить обстановку, так как 30-го сама иду вести урок. Стас рассказывал о том, как безопасно пользоваться ИИ, вовлекая детей живыми примерами общения с Алисой и Клодом. Дети отжигали! Я вспомнила свои будни в Шалаше, когда 2 года по пятницам ходила преподавать. Группы там в три раза меньше обычного класса, но это все равно огромный труд — держать групповую динамику и суть разговора одновременно. Дети были в восторге, так как Стас задавал много вопросов и давал им проявляться.
Потом рванула на тренировку в зал. Сначала было вяло и сонно, а потом тело включилось и появился фокус. Жим штанги по понедельникам — мой секретный прием по переходу в рабочий настрой.
И после трени есть «наградной» флэт и мацание глазом вкусной керамики! Чтение и письмо. Так часы, вложенные в себя, прорастают и дают корни смака и наслаждения. Тогда в дни серости, к этому нутру путь короче.
#функциональноедвижение #лайфхак #понелельник
#арт #солнце
Выставка «Натюрморт. Портрет.Пейзаж.После жанра»
ГЭС-2
До 25 апреля
Кураторы: Дмитрий Белкин, Андрей Василенко,
Андрей Паршиков, Карен Саркисов, Александра Тумаркина
Всех с солнечной субботой! Нам с мужем бабушка подарила беззаботное утро, потому хочется делиться с вами настроением свободных блужданий и рекомендовать выставку, до которой клево гулять и которая даст массу поводов для разговоров после просмотра. И, думаю, сюда здоровско нырять в несколько заходов, возвращаясь то с осенней меланхолией, но в энергичном запале раскусить кураторские аналогии или просто медитативно зависнуть у полюбившейся работы.
Я пока не вчитывалась в рубрикатор по секциям, не оценивала группировку. Ибо боюсь тут закопаться, ведь трансформация жанровой системы была моей любимой темой в универе. В вернисажном шур-шуре смотрела именно на состав участников и общее ощущение от пространства. Вместе с кураторами снова работала Саша Ким. Для меня получилось чересчур многоцветно и мультыорматно (в развеске), при таком разнообразии авторов иногда скучается по более нейтральному белому кубу и воздуху пауз. Тут смогу сделать заключение ещё после двух-трех походов.
В проекте, как любит ГЭС, произведения от различных частных и государственных лэндеров, включая Эрмитаж. И это не может не восхищать. Много чудесных работ, до этого никогда не выставлявшихся в Москве и произведений, созданных на заказ специально к проекту, и шедевров мирового совриска. Например, инсталляция Бротарса 1975 года Decor. A conquest, которую для его огромной выставки в Музее «Гараж» фонд V-A-C щедро предоставлял. Или любимая работа Сережи Карева, созданная в резиденции в Выксе. На открытии я дольше всего говорила с Настей Цайдер о том, как она вдруг решила сделать мозаику. Ее объект называется Ghost и создан, чтобы «похоронить модернизм» (cit) как регулярный предмет интереса Насти. Мозаика сползла со стены, превратившись в занавес, которым скрывают зеркала в доме усопшего.
Каждую первую среду месяца можно бесплатно посетить все выставки ГЭС-2
Детали
П.С. И детям точно зайдет! Так как много ещё комп.игр и видеоарта. Моих дигитальное цепляет сильнее и часто становится мостиком к аналоговому, живописи или рисунку.
#гэс2 #цайдер #бротарс #карев
#арт #музыка
ТОН-ЦЕНТР
Опера «Москва-Петушки»
Композитор: Петр Айду
Куратор: Катя Бочавар
Выставка «Смена координат»,
галерея SERENE
До 15 ноября
Не знаю, остались ли ещё билеты и будут ли коллеги повторять. Вышло складно! Для меня лучший эффект от постановки по литературному произведению — желание перечитать источник. Состояние качки, где умиленное просветление сменяется язвительностью, а потом снова превращается в небытие, тоску или сладостное озарение, — флёр от текста Ерофеева, который я помнила. Тут же он и воссоздан, но сценическими средствами. Пока шла между вокзалами, под дождем, уже подключилась к нему. И самоа среда ТОНа работает на историю Венички — настоящие поезда в окнах введены в происходящее. Катя сказала, что произведения с эстетикой поездов, кочевания и дороги выбирают специально. Транссиб Брусникинцев тут пропустила из-за триатлона, зато сейчас домчала.
Сразу отмечу, я очень предвзятый зритель, так как давно люблю то, что делает Петр. Он работает с шумовой и стихийно-спонтанной музыкой, где мало мелодичности и услады, а много энергии взрыва и революционного запала, восстанавливая и интерпретируя наследие Персимфанса, оркестра без дирижера. В ней же всегда много захвата пространства, тотальности, так свойственной авангарду 1920-х. В круговом пространстве ТОНа с высоченным куполом этой властности самое место.
А опере ещё нужно музыкальное развитие сюжета, а не только ошарашивающий эффект, потому оно здесь тоже есть. Мелодичными соло (тут мой обожаемый Женя Бархатов, например) в строй смятенного трипа была введена лирическая линия, которая находит разрешение в финале. Не буду её раскрывать, чтобы не спойлерить. Я осознала последовательность этого хода спустя два дня только. 70 минут — сложный тайминг для перформативного действа, от зрителя требуется доверие и любознательность. Некоторые не справлялись и уходили, цокая каблуками и лишив себя катарсиса.
Сюда же переехала галерея Serene, принадлежащая владелице ТОНа. Нынешняя выставка сделана совместно с ЦСИ «Сияние». Здесь бОльшую часть работ художники сделали в поездке в Апатиты. Например, Маяна Насыбуллова работала с чемоданом с архивом учительницы вокала. Так как высота потолков обязывает, для многих авторов выбран крупный формат. Полине Рукавичкиной повезло больше всех.
Ужасно интересно, какой тут будет Курентзис. Это, наверно, самая ожидаемаемая премьера этого года.
П.С. Тут есть интервью с Петром.
#перформанс
edited
#книги #еко
Осенью в книги ныряется особенно ладно. Продолжаю роман Каск по утрам и вечерам. А из нонфикшн меня злободневным вопросом «Где начинается Европа»
меня заинтриговала Еко.
Сборник рассказов — я бы добавила «и эссе» — этой японско-немецкой писательницы посвящен границам, языковым и географическим. Еко аналитична словно лингвист и одновременно полна поэтичной мечтательности.
Выбирала текст не по порядку. Цепануло родное — стартанула с Транссибирских роз.
Названия растений стараются цвести вне политики.
В процессе перевода одно слово может заменить, вытеснить, исказить, переставить, сдвинуть, утвердить, разрушить или изгнать другое. Но, возможно, я мыслю излишне территориально. Должно быть, существуют совсем иные пространства, в которых можно существовать, не занимая чье-то место.
А ещё по интонации наднациональной любознательности и широты текст Еко напомнил слог Секигути. Кстати, летом прочла её трогательную лекцию, обращенную к детям, «Земля — это один большой котел». Там работа переводчика сопоставляются с ремеслом повара, ловко выбирающего локальные ингредиенты. Класснейший ход, чтобы впечатлить детей и дать повод подумать взрослым.
#секигути
#арт #винзавод
Ярмарка Win-Win и не только
Сегодня-завтра
Сгоняли оперативно на ярмарку Вин-Вин. Я учусь жонглировать ролями степенно и плавно, но пока не очень получается… это тема отдельного поста. Коллеги гостеприимно сделали паркинг, потому смогла и с собакой погулять, и на ярмарку, и за детьми в студию более менее вовремя.
В модный тренд «питомец с собой» я вписываюсь с трудом: Тойота оч пугливая, готова шустро гавкнуть. Подруга помогала заботливо.
Ярмарка стала собраннее и стройнее. Говорят, отбор стал строже. Тотальная шпалерность в развеске почти исчезла, между «стендами» появились нарисованные границы, куаркоды крупно и высоко — не нужно толкаться локтями, чтобы переснять информацию. Но все равно преобладает какая-то салонность, читай, поверхностное воспроизведение знакомых фигур речи современного искусства. Я о кружевах, вышивке, керамике, которые стали узором или тактильно-приятной поверхностью; о безликих героях в композициях, отсылающих к архивной фотографии; крупноплановым изображением обуви тоже несколько авторов увлеклись.
На этом фоне выделяется стенд галереи Мадам и отдельный «куб» о трех стенах от галереи Shift, где представлена групповая мини-выставка с молодыми авторами. Дуэт из Казани «Замороженная конина» завлекают посетителей в беседу о улетучевшейся традиции предупреждать об опасных ядах. Их плоды сделаны из керамики и закатаны в мыло. За 25000 р такой объект можно забрать домой.
В любом случае, ярмарка — отличный повод сгонять на Винзавод и успеть застать три отличные выставки.
☑️ Игорь Самолет в XL
☑️ учебник по коллекционированию с новыми авторами от галереи HSE «Мы выбираем, нас выбирают»
до 13 октября
☑️ Ирония киборгов — групповой смотр, где куратор и бодрый юный галерист Маша Аникина и Дарья Арбузова собрали 8 художниц, чтобы поговорить о меняющейся с новыми технологиями телесности.
repost
Панос Компациарис приедет в Москву и презентует свою книгу «Кураторы платформенного капитализма».
Кураторство как творческая и организаторская деятельность пронизывает практически все сферы нашей жизни. До недавнего времени кураторство реализовывалось в области искусства и в музейной практике. Теперь же фигура куратора, выбирающего и презентующего самые разные вещи, услуги, идеи, образ мыслей и в целом отношение к жизни, стала ключевой в экономике цифровых платформ.
Можно ли рассматривать кураторство как бизнес-стратегию? Что такое «экономика Уорхола»? Как лайф-коучи курируют мышление, близость и микроселебрити? Эти и другие вопросы обсудит автор книги Панос Компациарис и исследовательница Оксана Мороз.
Во время дискуссии будет осуществляться перевод с английского языка.
📍Лекторий Музея «Гараж»
📍18 октября, 14:00
📍Регистрация
#музейтранспорта
Давно мечтала об открытии этого музея, так как детский сад отпрысков был в 2-х минутах и Во очень любил машинки и все их производные. Дети выросли, но думаю, лазить по вагонам прошлого или гонять в VR-очках им тоже зайдет.
Вчера было шумно и многолюдно.
Пристально в экспозицию не всматривалась, но вот что успела заметить:
☑️ автомат для билетов из детства торкает не меньше «Кнопки» группы Технология, которая была хедлайнером
☑️ машинка Серпуховского мотоколясного завода мила до невозможности, но в ней посидеть нельзя
☑️размах пространства и праздника ошарашивает. Понравился эффект нырка с улицы: есть эффект неожиданности от открывающегося внутри царства. Есть ли тут интуитивность и ясность, пока не поняла, так как театральный свет и громкая музыка путали меня.
☑️ Мельников (автор здания, где сейчас размещается музей) представлен и проектом сонно-музыкально-поэтического комплекса для Зеленого города «СОНная СОНата». Что идет в звуке, послушать не успела. Полежать удобно. Но лежанки не по проекту. В комментах страничка о проекте из монографии о Мельникове.
☑️ интонация в этикетках каталожно-нейтральная. Исторический момент фиксируется без сопоставления с сегодняшними технологиями и без учета временнОй дистанции. Наверно, для постоянной экспозиции это хорошо, так как даст встраивать мета-рассказ по факту, исходя из рассказчика?
☑️ захотелось почитать, есть ли какой-то термин для сиюминутной (аффективной?) ностальгии, которая не связана с исторической эпохой, а скорее касается личного опыта.
☑️ поразило, что в сувенирном все про машинки сопровождается джазовыми пластинками. Музыку ко всей экспозиции писал Митя Вихорнов. Ее слушать вернусь…
#архитектура
edited
#танец #архитектура
Пока сижу на репетиции в Музее, вспомнился опыт посещения театра Олимпико в Виченце. Название «На пути в Итаку» после Одиссеи Нолана звучало весьма интригующе.
Постановка является адаптацией известной работы Эрве Куби 2013 года «Чем день обязан ночи» (Ce que le jour doit à la nuit), основанной на романе Ясмины Хадры.
Танцоры были загляденье. А все равно было нудных но по ходу…
А само пространство потрясло тем, как оно перетряхивает все происходящее. И главное, как в нем начинает работать объем. И танцующих, и самого блэк бокса. Днем при свете театр казался малюсеньким.
«Олимпико» (итал. Teatro Olimpico) — театр в городе Виченца, спроектированный архитектором эпохи итальянского Возрождения Андреа Палладио в 1580 году по образцу древнегреческих театронов. Первый крытый театр в истории Европы.
Поставновка в исторически нагруженном месте — уже вызов. А когда у среды есть многоплановое архитектурное решение с перспективной строгостью и ясной архитектоникой — особенно. Тут пощу самую эффектную часть, растущую вверх. Но в целом хореограф не справился с местом: были нечеткости связок, рассинхрон в групповых композициях, а главное общая потерянность в работе на угловые (чуть сверху) и фронтальную точки зрения. Хотя танец дервиша вниз головой, с опорой на феску, впечатляет и как небывалое виртуозное движение, и как контрапункт палладианской логике.
#виченца
#музыка #кураторство #soundup
Когда-то, в далеком 2012-м, когда постоянный дом Музея «Гараж» в Парке Горького еще не был готов, я с музыкантом и самым ярким адептом современной музыки Митей Власиком придумала программу «Музыка вне стен». Тогда впервые я познакомилась с размахом и полетом сочинения Джона Лютера Адамса. Мы играли его на улице, рядом с летними павильонами Музея.
8-го октября стихия его звука окажется внутри атриума. Адамс строит человеческими голосами безлюдные и свободные от суеты ландшафты, где царят ветер и красота меняющегося от хаоса к порядку птичьих стай. Это небывалые 70 минут, которые иногда видятся мне как путешествие Бьорк по облакам Тернера.
#thankful
#москва #арт
Открывать новые истории и места любимого города — чудесное занятие всегда, а осенью особенно! Гулять, а потом греться. И снова гулять.
Утром обнаружила дом конца 18 века у школы, куда уже ходим два года. А все благодаря собаке!
А ещё выкапывать сокровенное и одуховторяющее умеют художники! Доставать факты из архива и превращать их в живое, трогающее и захватывающее знание. Художница и исследователь Ильмира Болотян (выступила как куратор) и саунд-художник Егор Ткаченко, знакомый по мастерским «Гаража», поработали с архивом Перово и создали камерный проект, реализовав задуманное больше полувека назад. В таких жестах, дарящих надежду и создающих желаемую реальность, сейчас есть экстра потребность.
7-го медиацию по проекту ведет Ильмира. В 19:00. Пойду обязательно!Присоединяйтесь!
#ткаченко #болотян
#арт #венеция
Дженни Савиль
в Ка Пезаро, до 22 ноября
Мы уже дома, и не успела сюда сводить семью. Не успела сделать толком фото в мае. Зато друг откликнулся и сделал фото.
Здесь больше 30 полотен, заканчивается выставка поздними свежими работами, в которых есть конъюнктура, дикие оттенки фиолетового и печать в подложке. Их явно привезли на продажу. Но в первом просторном зале (и на фото) торжество живописи Савиль, являющейся представителем культового поколения YBA, которое сейчас проживает новый виток внимания и благодаря масштабной ретроспективе Трейси Эмин в Тейт и ее новому проекту, который откроется в Париже во время Art Basel.
Это автопортрет Савиль 1992 года «Propped» (чем ещё острее сопоставление с Серра, так как и его серия называется props — о них выше писала).
На знаменитом автопортрете «Propped» (1992) Дженни Савиль поверх изображения своего обнажённого тела нанесла цитату из эссе «Когда наши губы заговорят вместе» (из сборника «Этот пол, который не является одним») франко-бельгийской феминистки Люс Иригарей.
Текст «зеркально» перевёрнут специально для разглядывающей себя в запотевшее зеркало художницы, а не для зрителя. Цитата гласит:
«If we continue to speak in this sameness — speak as men have spoken for centuries, we will fail each other...»
(Если мы продолжим говорить в этом единообразии — говорить так, как мужчины говорили на протяжении веков, — мы подведём друг друга...)
Мне один раз довелось выставлять ее работу в проекте «Единомышленники» и помню, как встреча с такой неподдельной мощью живописи ошарашивает любого, даже самого хладнокровного зрителя. Круто, когда искусство пробуждает эмпатию.
Детали
#дженнисавиль #yba #эмин
1 октября графический кабинет книжного магазина «Озеро» открывает выставочную программу проектом Александры Паперно «4 рассказа». Фотоработы художницы, представленные на выставке, — часть одноименной книги Рида Грачева, недавно вышедшей в издательстве V–A–C.
«4 рассказа» — книга художника, основанная на текстах яркого представителя ленинградского литературного андеграунда 1970-х Рида Грачева. Рид Иосифович Грачев (1935–2004) — писатель, переводчик и эссеист, классический «темный шестидесятник», принадлежавший одновременно и к официальной литературной среде, и к миру неофициального Ленинграда.
Вошедшие в сборник рассказы — о послевоенном детстве, в котором возраст не защищает от взрослых тревог, о поиске близости в мире, где связи между людьми разорваны. Паперно рассказывает о том же — языком чёрно-белого кино, оттепельного книжного дизайна и орнамента, напоминающего клеёнчатые скатерки в столовой детского сада — или детского дома. На выставке будут представлены работы Паперно, созданные в сотрудничестве с фотографом Анастасией Соболевой.
В день открытия выставки пройдет презентация книги, в которой примут участие:
Александра Паперно, живописец, автор инсталляций, фотографий и видео;
Игорь Кузьмичев, историк, исследователь ленинградской культуры, создатель и автор телеграм-канала «Здесь был Майк» о ленинградском андеграунде 1950–1990-х, автор книги «Чудаки города Ленинграда»;
Григорий Чередов, директор издательских программ фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2».
Ждём вас 1 октября в 19:30.
Не забудьте зарегистрироваться тут.
События проходят в рамках Московской книжной недели.
edited
#арт #биеннале #венеция
Дошли с детьми до истории какашечки, дебютного фильма художницы Алин Боуви. Тот случай, когда текст и картинка в каталоге в разы хуже самого произведения. В мае меня они смутили и я не стала заходить в павильон. История о том, как предельная идентификация (я - какашка) приносит освобождение и себе, и окружающим. Свободу от стыда, давящих табу и эстетических условностей. Посмотрели половину только потому, что детям 5-й час скитания по выставкам дается не так легко, как мне.
Видео сопровождает книжица с добротным исследованием истории искусства на предмет обращения к мотиву говнеца.
#люксембург #павильоны
#арт #биеннале #молдова
Проект Павла Браилы
На тысяча вторую ночь…
Куратор: Аделина Люфт
Здесь же рядом, в 5-7 минутах ходьбы в сторону вокзала. Уютный и трогательный павильон Молдавии. Ковер-самолет, бывший для художника в 2018 году сказочным элементом с персидскими корнями, обрел, как и весь мир, неприятный военнизированный звук.
#павильоны
#арт #венеция
Аура, AMA Venice
До 22 ноября
В 5 минутах от палаццо Диедо и совершенно бесплатно проходит групповая выставка в фонде AMA.
Концепт вялый и общий, зато есть несколько шедевров и столик у воды. Сюда особенно приятно забегать с детьми, так как экспозиция просторная, к ней выдают детский гид — мои отпрыски, правда, отказались по нему ходить и выбирали любимцев сами. Зато им очень понравилась технологичность экспликаций: подключаешься к вай-фаю, засылаешь в чат в вотсаппе фото и получаешь текст смс или войсом.
Я же осталась в восторге от сопоставления картины Дженни Савиль с объектом Ричарда Серра 1969 года из знаменитой серии «пропс», которая вся строится на исследовании сил гравитации через создание шатких и одновременно устойчивых конструкций. Эта рифма двух хрупких балансов завораживает. И мне очень хотелось детям Савилль показать, но не знаю, дойдем ли до Ка Пезаро, где идет ее соло-шоу.
А ещё кайф обсуждать с детьми абстракцию. Лаура Оуэнс — автор из Лос-Анджелеса, и такой — ленивой и всеядно нетектоничной — я помню нефигуративность этого региона, зато детям нравится искать звездочки и обсуждать движения шпателя.
Мое созерцание щекоталось шаловливыми ручками и ножками, жаждавшими испробовать все наощупь. А потом мы вместе смеялись над названием скульптуры Чарльза Рея «Каждый снимает штаны хотя бы раз в день».
Ну и работа Артура Джафы «Таунсенд» с солистом The Who — прекрасная реклама большого смотра в Фонде Прада. И, конечно, ключ к спокойному путешествию с детьми прост: посмотри все, что хочешь увидеть обязательно, заранее сама.
Детали
#лайфхак #motherhood
#венеция #архитектура
К вопросу о вписанности фасада.
#арт #венеция
Как я бросила детей и уснула на выставке, или
Strange Rules / Странные правила, Палаццо Диедо
До 22 ноября
Кураторы: ХУО, Холли Херндон и Мэт Драйхерст, Адриана Рисполи
Выставка на самую
модную тему, как любит Обрист. Его сокураторы уверены, что революция ИИ и его агентов уже кардинально меняет искусство и зрительство, а через несколько лет эти новшества станут освящаться острее. Смотр не столько впечатляет зрелищностью, сколько озадачивает скрытыми глубинами затрагиваемых пластов, ибо я далека от digital art и очень медленно (к сожалению) осваиваю новые технологии и дискурс вокруг них. За зрелищность тут скорее отвечают комишены, созданные к открытию коллекции в 2024-м.
Однако вижу по детям, которые на цифровые поверхности и трюки реагируют уже интуитивно и очень запросто, что за этим будущее и стоит учиться. Речь идет о так называемом искусстве протокола.
Подробнее о его истоках будет в лекции 10 октября здесь же. Их находят у Дюшана и Малларме, дальше ведут через практики Джона Кейджа и так далее. Из понятного мне свойства — это нелинейность производимого смысла и систем для его считывания. Хотя внешнег часто это искусство хочется обозначить термином sleek. Как эти надоедливые морды Джокера на заходили плакате выставки.
Я повеселела на фотоколлажах Тревора Паглена, вспомнив его визиты в Гараж. И тут выяснилось, что в рамках проекта «Вояджер»
можно совершить 6 путешествий к себе с помощью гипноза (написано в буклете; я бы сказала ведомой медитации). И тут меня одолело любопытство. Я сговорилась с детьми, что они посмотрят мультики, а я отойду на 25 минут. И вот я в блаженной для любой матери ситуации: лежу на изящной кушетке, а вокруг тишина. Подписавшись на встречу с будущей собой, я соблазнилась на новые нейронные дорожки. Полный список смотрите на фото в комментах. Конечно, я хотела собрать материал для лекции, все запомнит и записать… первые 5 минут я даже волновалась, не слишком ли я беспечна, отставив детей. Вводные слова были все оч знакомы и напоминали приложение Asana Rebel. А дальше помню, как очнулась на «верблюд, гитара, 13», осознав, что меня вырубило и моя новизна обеспечена черчилльским сном.
А в Москве над всем концептом лихо поиронизировала Эльмира Минкина, когда пересказала замысел «Странных правил» для соло-проекта Ефима в артист-ран пространстве White Castle на Кристалле.
Детали
#виченца #палладио
Проснулась утром в Венеции и вчерашний загул по Виченце кажется сном. Попадание в страницы учебника по истории искусства торкает. 21 год назад была здесь, но вход на виллу Ротонда был закрыт. Она ошарашивает лаконичностью, невозможно приятным кремовым оттенком и общей ладностью. С ней рядом даже дышится легче.
Вчера нам повезло гулять здесь всего впятером под рассказы друга, который зачитывал тексты Палладио и фрагменты из «Камня» Мандельштама, которые так любил приводить на лекциях об архитектуре Михаил Михайлович Алленов.
Природа — тот же Рим и отразилась в нем.
Мы видим образы его гражданской мощи
В прозрачном воздухе, как в цирке голубом,
На форуме полей и в колоннаде рощи.
Палладио мечтал сделать окулюс открытым, как в Пантеоне. Так что в «мордашке» сделаны прорези и через них капли попадали на подземный этаж, где находится ещё одна решетка-фильтр. Росписи внутри поздние. Они своим излишеством отменяют замысел архитектора, когда вид за окном становится самой главной картиной.
Финальный акцент к нашему восторгу добавил водитель, предложивший отвезти нас новую точку обзора — так мы посмотрели на виллу ровно так, как её видели приезжавшие с реки гости.
А это мечта на будущее. Скарпа! Там же.
#архитектура #книги
#палладио #архитектура
Вилла Вальмарана-аи-Нани
Во время универской учебы идея единения с природой меня трогала очень мало. А сейчас этот выезд, увенчавшийся прогулками по двум виллам в ароматах местной сирени-карамельки, мелиссы и роз, отменил мой скепсис. Влюблена!
+1
