вольности перевода

временно попрощавшись с аренами большими и громкими концертами Metric и Broken Social Scene (хорошо), Gorillaz (лучше) и The Smashing Pumpkins (местами превосходно), съездил в Торонто и #сходил на маленький и тихий - по его меркам - концерт Бека. и хотя на Бека я хожу давно и при первой удобной возможности, на такой его концерт я мечтал попасть приблизительно 24 года, с момента выхода великого альбома Sea Change. с тех пор у него появились духовные сиквелы Morning Phase (похуже, но признанный альбомом года по версиям "Грэмми" и #aoty) и совсем недавний Ride Lonesome (уже не то, но тоже на уровне), а Бек стал ездить в камерные туры, мимо которых я упрямо промахивался. сначала я должен был дважды увидеть акустического Бека на разогреве у Arcade Fire, но случилось известно что, и Бек взял самоотвод, а я сдал свои билеты. потом в мой город приезжал симфонический Бек, но я в эти даты был в отпуске по другую сторону пруда. что ж, в этот раз все получилось - и получилось на ура: начав с пары новых песен (вот вовремя подоспевшая запись live-премьеры одной из них), Бек с ходу заявил, что это шоу - не про хиты, игравшиеся по ходу "сорока других туров", а про deep cuts, многие из которых он не пел с начала нулевых. так, в роскошных струнных аранжировках и идеальной акустике Massey Hall (если в Северной Америке есть зал не хуже, я там не был), прозвучали песни вроде Paper Tiger, Cold Brains (что-либо с Mutations я услышал, кажется, впервые в жизни), Lost Cause и Everybody's Got to Learn Sometime. иногда Бек с музыкантами вставали в круг, а однажды - расселись вокруг фальшивого, но исключительно уютного на вид костра. иногда новые аранжировки доставались хорошо знакомым песням, к "печальной" трилогии Бека отношения не имеющим (The New Pollution, Gamma Ray), а на исходе второго часа шоу Бек вконец разошелся, спев свои главные хиты в их более или менее классических прочтениях и подняв всех на ноги, после чего вышел на бис с акустической Debra и кавером - и историей про - Дэниела Джонстона. один всезнающий сайт подсказывает, что это был чуть ли не первый концерт тура, где не игралась моя любимая Nobody's Fault But My Own, но даже без нее все отчаянно напоминало самый безукоризненный концерт года

сходил за неделю на несколько больших концертов и несколько громких фестивальных показов, но больше всего меня впечатлил не один из них (хотя Wild Horse Nine Мартина нашего Макдоны - это серьезная заявка на звание фильма года), а Розалия в эфире SNL. постараюсь рассказать обо всем понемногу и обязательно вернусь к Розалии, а пока - семь новостей недели: • Розалия рассказала о том, как в названной ее именем песне U2 Боно придумал собственные слова на испанском, после чего порвала на лоскуты в эфире Saturday Night Live • Бьорк выпустит девятый концертный альбом с акцентом на альбоме "Medúlla" - единственном альбоме Бьорк, акцента на которого ее live-записи еще не делали • Том Йорк и Харри Стайлз обменялись впечатлениями от собственных и друг друга альбомов и концертов (я прочел кавер-стори в Rolling Stone, поэтому часовое видео более-менее идентичного содержания не смотрел - а вы, если хотите, посмотрите) • Оливия Родриго подтвердила репутацию самопровозглашенной "главной фанатки Джека Уайта", потратив "заоблачную сумму денег" на платье Мег Уайт с обложки "Elephant" • сэр Пол Маккартни обнародовал обновленную версию своего недавнего альбома, дополнив его тремя ауттейками и еще одним дуэтом с Ринго Старром • Фиби Бриджерс во второй раз за месяц воссоединилась с подругами по boygenius - на сей раз перед камерой режиссера "Прайм-тайма" Лэнса Оппенхайма • а Шакира спела с Дуа Липой и завершает свою мадридскую резиденцию сегодняшним концертом в День испанской нации

день рождения певицы моей любимейшей. поскольку певца моего любимейшего я с днем рождения поздравить забыл, давайте послушаем их обоих

новый #микстейп, или 33 мелодии сентября - на apple и spotify

новая #прослушка, или главные пластинки сентября: от победного дубля Найджела Годрича до посмертной коллаборации Йохана Йоханнссона

мамочки

#tunesofalifetime #9, январь 2000. Найк Борзов, 'Последняя песня' пару вечностей назад я написал аж две, одна другой хуже, рецензии на четвертый альбом Найка Борзова: сначала на собственно "Супермена", потом на его исправленную и дополненную версию "СупермEND". обе были, что называется, mixed и завершались оценкой в три с половиной звезды, что не помешало "Супермену" приземлиться в топ-10 лучших альбомов года по версии Nepopsa.Ru - между записями групп "Бурундук-Квартет" и S.P.O.R.T., выше второй пластинки Земфиры. пару вечностей спустя я более или менее безнадежно оторван от тогдашнего и тем более теперешнего контекста музыки на русском, но все еще помню, как видел в Борзове будущее российского инди-рока это, правда, случилось не благодаря "Супермену", а еще через два года, с выходом великого альбома "Заноза". он, понятно, достоин отдельного разговора, но такие вели и причастные к его записи с журналом "Афиша" накануне исполнения "Занозы" от первой до последней ноты на "Пикнике Афиши", и я на страницах той же "Афиши" накануне 24 февраля 2022 года, когда рейтинг под названием "100 лучших постсоветских альбомов" еще не казался дикостью. к тому же, "Заноза" имела неосторожность выйти в один месяц с дюжиной пластинок, без которых немыслима моя нынешняя система координат, так что это первое и, скорее всего, последнее появление Найка в этой рубрике и, конечно, на этом месте не могла оказаться какая-либо песня Борзова, кроме "Последней". коммерческий успех "Супермена" был напрямую связан с продюсерским - и промоутерским - участием Олега Нестерова, сначала выпустившим синглом "Три слова", затем на бис воскресившим ее духовный приквел, суперхит "Лошадка", потом переиздавшим "Супермена" с "Лошадкой" (но без "Трех слов") под новой обложкой и, наконец, организовавшим сольник Найка в Горбушке (куда, если верить моему о нем давнишнем репортаже, были приглашены спикер Госдумы, Жанна Агузарова и та же Земфира), а где-то между делом отдавшим на радио "Последнюю песню" "для меня это очень важная песня вообще в жизни, и на моих пластинках раньше таких не было никогда, - говорит Найк в интервью, которое я использовал в вышедших на непопсе итогах 2000 года. - это лебединая песня человека, который по стечению обстоятельств прощается со всем тем, что было ему дорого в жизни. переход в другое энергетическое состояние - по крайней мере, я ее писал с этой точки зрения". не помню, откуда я взял это интервью (подозреваю, что из архивов "Нашего радио", где я тогда работал), но, судя по доступному на YouTube монологу Найка на ту же тему, его прочтение "Последней песни" с годами не изменилось это песня-прощание, которую ее автор чуть было не озаглавил "Лебединой песней", пока не счел это название слишком "слащавым", и которая одновременно продолжает традицию всегда удававшихся Борзову баллад ("Хвост", "Дела людей, которые были до нас") и выводит это его мастерство в мейнстрим, - до того доходчивыми оказались эти пронзительные аккорды и строчки про "сиреневого мальчика" и "ситцевое платье", не говоря уже о клипе (это он фигурировал в моих итогах 2000 года, первенствовав в категории "Лучшее видео"), который я помню и по сей день, что для видео на русскоязычную песню, не записанную Tequilajazzz, - прецедент, кажется, уникальный как теперь принято говорить, "Последняя песня" шла, чтобы "Заноза" могла бежать. это вроде бы совершенно олдскульная баллада, протоптавшая, однако же, дорогу для медляков калибра "Было, есть и будет" с "Занозы" - чуть ли не первого альбома, в связи с которым мне когда-то захотелось заговорить об инди-роке на русском. вести эти разговоры всерьез будут в итоге мои коллеги (из тех же "Пикников Афиши" я успел застать только самый первый, с еще одним аномальным героем российской музыки нулевых Игорем Вдовиным и хедлайнерами The Future Sound of London), но с кандидатом я, в отличие от некоторых, не промахнулся оценка: 9/10 альбом месяца: Thomas Newman, 'American Beauty (Original Motion Picture Score)' концерт месяца: Дельфин @ МДМ

семь новостей недели: • барселонский фестиваль Primavera Sound объявил очередной лайнап, и это, как всегда, интересно: оказывается, Адела уже доросла до хедлайнерского статуса, а Angine de Poitrine - еще нет (также важно: Don Caballero и Simian Mobile Disco воссоединяются, Вашти Буньян все еще дает концерты, а Фиби Бриджерс можно будет сфотографировать) • Foo Fighters хорошо провели уик-энд, разделив сцену с AC/DC и Боссом • Питер Гэбриел официально проанонсировал новый альбом, предварительно выпустив десятый сингл в его поддержку • The Raconteurs отмечают 20-летие дебютного альбома, выпуская тройной винил с его демо, ауттейками и полной записью концерта той поры • Mogwai готовят еще одну компиляцию главных песен и раритетов, сработавшись по такому случаю с самим Игги Попом • аж девять кинокомпозиторов - включая лауреатов "Оскара" и Пулитцеровской премии - написали оригинальную музыку к "Бегемоту!" Тони Гилроя • а обладатель выдающегося смеха Ким Бодния грандиозно сплясал в клипе на лид-сингл нового альбома Death from Above 1979

бывали же праззздники! с днем рождения, Женя!

#scrobbled in september: Yeah Yeah Yeahs - на 47-м месте, Джон Колтрейн - на 45-м, beabadoobee - на 28-м, Alva Noto + Рюити Сакамото - на 23-м, Ezra Collective - на 18-м, Леон Бриджес - на 15-м, а вот топ-10

наверное, немного вторично на такое отвлекаться мне, безобидный фейсбучный флешмоб про 10 любимых альбомов превратившему когда-то в обратный отсчет ста моих любимых пластинок, а год назад и вовсе выбравшему 250 величайших альбомов всех времен, но когда я проходил мимо возможности сделать еще один топ? девять пластинок, которые меня сделали, в приблизительном порядке того, когда они это делали, with apologies to Sting (с днем рождения!), George, Serge, Miles, Tori, Polly, R.E.M. and GY!BE

осознал на днях, что уже 20 лет хожу на концерты в Монреале. когда-то как-то прожив без них аж месяц (как сейчас помню свое разочарование, когда оказалось, что наш самолет приземлился одновременно с окончанием монреальского шоу System of a Down), осенью 2006-го я успел увидеть Thee Silver Mt. Zion, Вашти Буньян, Massive Attack (дважды), The Mars Volta на разогреве у RHCP, Foo Fighters на разогреве у Боба Дилана и показавшихся лучшей группой на свете The Raconteurs, но самым первым моим концертом была самая первая Osheaga, где тогда играли никакие не Стелла Лефти с Сомбром, а The Flaming Lips, Дэмиан "Jr. Gong" Марли и целый калейдоскоп местных артистов: Kid Koala, Bell Orchestre, Final Fantasy, наш теперешний сосед Патрик Уотсон, а также Wolf Parade и Баша Булат. к чему это я? к тому что 20 лет спустя мой юбилей нечаянно отметил очередной POP Montreal, где играла Баша (вышедшая на сцену La Sala Rossa четыре раза за один вечер), играл фронтмен Wolf Parade Спенсер Круг и обещал сыграть Патрик. обещание свое он не сдержал, но и без него было отлично

ну и раз уж сыгравшей в моей жизни заметную роль группе U2 на днях исполнилось, страшно сказать, полвека, хочется: • напомнить, что есть эпизод сериала #ranked, где лучшим альбомом U2 назван не Achtung Baby или The Joshua Tree (я поначалу повелся на чужую формулировку, назвав Carnaval De Luz 16-м альбомом U2, но давайте вынесем недоразумение под названием Songs of Surrender за скобки и сойдемся на том, что их по-прежнему 14, так что переоценивать там нечего) • возмутиться ценами на предзаказ новой пластинки - цветные куски пластмассы дорожают быстрее, чем центральные полузащитники в английской премьер-лиге • понадеяться, что анонс тура тоже не за горами, ибо it's been a while • поздравить U2 с круглой датой, ибо 50 лет вместе - это в любом случае не шутка

семь новостей недели: • в Лос-Анджелесе случились MTV Video Music Awards, и это было невыносимо • награжденная горстью VMAs Мадонна опубликовала еще один постскриптум к Confessions II, спевшись с Charli XCX • U2 отметили полувековой юбилей, отыграв в школе, где они познакомились, и на Графтон-стрит, где почтили память Глена Хансарда (ах да, и проанонсировав релиз нового альбома) • Angine de Poitrine оправдали ожидания, выиграв обе премии Polaris (это что-то вроде канадского аналога Mercury Prize) - за лучший альбом и лучшую песню года • переживший инсульт Майкл Киванука все же выпустит записанный и обещанный больше года назад новый альбом (но говорить о чем-либо еще пока очень рано) • у Chvrches вышла первая оригинальная песня за три года • а Фиби Бриджерс сыграла и спела в заурядной драме "Прайм-тайм"

как обычно, собрал в одном месте все важные релизы конца года и написал о некоторых из них. коротко о главном: переживший инсульт Майкл Киванука не только станет украшением нового альбома Даниэле Луппи, но и наконец-то выпустит обещанный чуть больше года назад "Fudge"

#tunesofalifetime #8, декабрь 1999. The Smashing Pumpkins, 'The Everlasting Gaze' прошлым летом я ходил на концерт Билли Коргана, решившего отметить пару важных для The Smashing Pumpkins юбилеев (30-летия Mellon Collie... и 25-летия Machina) так, как это может сделать только Билли Корган: поехав в тур, где песни с этих альбомов игрались без The Smashing Pumpkins. чем рассердили Билли коллеги по группе в конкретном случае, неизвестно и, по правде говоря, несущественно: Билли всегда найдет, на кого и за что надуться. так, на этом самом концерте его The Machines of God (aka a bunch of randos) на распечатанных сетлистах были обещаны пять припасенных на бис песен, но Корган обиделся на аудиторию и сыграл только одну из них зато ею была The Everlasting Gaze, а сыграл ее Билли в сопровождении Мелиссы Ауф дер Маур, не участвовавшей в записи студийной версии, но заменившей Д'арси Рецки в составе The Smashing Pumpkins вскоре после ее окончания. "я Мелисса из Монреаля, и я последую за тобой на край света", - вспомнила Ауф дер Маур слова, сказанные ею Коргану в день их знакомства, и хотя в составе группы Мелисса, мягко говоря, не задержалась, ее дебют в ней вышел дико эффектным: вот он, клип на песню, в котором мир впервые увидел новую бас-гитаристку The Smashing Pumpkins (первый концерт с Мелиссой "тыквы" отыграли через неделю после релиза сингла) The Everlasting Gaze не задумывалась как сингл (и тем более лид-сингл) в поддержку альбома Machina - на этом настояли боссы американского лейбла группы, помнившие, как - не очень - продавалась ее предыдущая пластинка Adore, и попробовавшие извлечь дивиденды из тогдашней популярности ню-метала. отсюда и видео - не отягощенное сюжетом и концептом, как большинство клипов The Smashing Pumpkins, и показывающее вместо этого, как они играют живьем, с разгромом инструментов в концовке, который легко расценить как "fuck you" по адресу назойливого лейбла, проклятого ню-метала и примерно чего угодно еще, на что тогда мог серчать обидчивый Билли в общем, запомнилось видео не как триумф режиссерской фантазии (даром что снял его орденоносный швед Йонас Окерлунд), а собственно музыкой - хватающей быка за рога с первых нот и не унимающейся до ожесточенного 40-секундного outro (на Machina есть целая - тоже хорошая - песня под названием Heavy Metal Machine, но финалу The Everlasting Gaze оно подходит больше). возвращаясь к звучанию времен Mellon Collie..., The Everlasting Gaze бесстрашно повторяет за Zero не только бешеным ревом гитар, но и вокальным перформансом Коргана, который вновь заставляет умолкнуть все инструменты, чтобы от души поорать а капелла и если в Zero он орал "God is empty / Just like me", то The Everlasting Gaze - на правах лид-сингла массивного концептуального альбома - идет дальше, представляя слушателю персонажа по имени Зеро - вдохновленную публичным образом самого Коргана рок-звезду, которая слышит голос бога и берет новое имя Гласс. вышедшая в феврале 2000 году Machina - не этот массивный концептуальный альбом. не был таковым и его сиквел - еще более злая и расхристанная Machina II, обнародованная уже после распада группы на разошедшихся по друзьям и поклонникам группы пластинках и с благословения Билли утекшая в сеть 80-трекового, 320-минутного Machina: Aranea Alba Editio пришлось ждать четверть века, и на нем The Everlasting Gaze прячется между The Sacred and Profane и ауттейком Here's to the Atom Bomb, что в корне неправильно. как наглядно демонстрировали недавние концерты The Smashing Pumpkins, с необузданного и неотесанного риффа The Everlasting Gaze правильно начинать - даже если правильно начинавшийся с него альбом Machina продавался еще хуже предыдущего и в итоге подвел черту под имперской фазой группы. в мае 2000-го Билли объявил о ее распаде, которым угрожал еще во времена Adore, но, конечно, он еще вернется - а The Smashing Pumpkins появятся в этой колонке снова оценка: 9/10 альбом месяца: Stars of the Lid, 'Avec Laudenum' концерт месяца: Океан Ельзи @ Бункер

семь новостей недели: • великий Дэвид Бирн отметил годовщину выхода "Who is the Sky?", выпустив его делюкс-версию с двумя новыми песнями (а также порассуждал о том, что такое альбом, и написал новую книгу) • книгу написала и Мишель Заунер из Japanese Breakfast: первая была очень грустной и прекрасной, вторая будет повеселее - о том, как она год жила в Сеуле и учила корейский • Мэтт Бернингер из The National порадовал релизом-сюрпризом - новым EP, куда вошли три оригинала и два кавера (The Velvet Underground и New Order) • Angine de Poitrine дебютировали на американском телевидении, сыграв совершенно новую песню • в позапрошлой жизни игравшая на "Пикнике "Афише" и гастролировавшая с Interpol хорошая группа Calla возвращается с первым альбомом за две декады • Боб Дилан готовит новый бокс-сет по мотивам тура Rolling Thunder Revue, включающий скромные 39CD и 381 трек • а Розалия завершила триумфальное мировое турне - и спелась с Fontaines D.C.!

завтра выходят сразу две пластинки, к которым приложил руку Найджел Годрич, сводивший новый альбом Бека и дебютирующий под вывеской Dragonflies - его совместного проекта с Дани Харрисоном, сыном Джорджа. по такому случаю Найджел рассказал The Quietus о самых важных пластинках в его жизни, и это страшно интересно: от, что называется, основ до прекрасных анекдотов типа того, как он до пяти утра сводил Sea Change того же Бека, а потом разъезжал на его старой машине ("it was like this fucking massive limo") по бульвару Сансет, "освежая вкусовые рецепторы" прослушиванием Come to Daddy Афекса Твина на полной громкости. рекомендую

#whatsspinning 30 лет Endtroducing..... - одной из лучших пластинок на свете (25-е место среди #top250lps не даст соврать), из которой я за эти годы выжал такой mileage, что не снился никому, кто не из Оксфорда, Бристоля или Версаля. недавно я прочел об Endtroducing..... книжку из серии 33 1/3, надеясь почерпнуть оттуда инсайтов на тему карьеры DJ Shadow после того, как очистка семплов стала кошмаром, но оказалось, что книжка вышла после The Private Press - то есть, на пике этой самой карьеры. так или иначе, вот пластинка, где DJ Shadow не сдерживало ничто: увлеченно кромсающая записи сотен артистов в диапазоне от Бьорк до Metallica (но в основном таких, о которых мы с вами слыхом не слыхивали) и явно вдохновившая сотни других, от Radiohead до Jamie xx. с концертами DJ Shadow мне упрямо не везет: играет он на них что угодно, но не Endtroducing....., а на грядущий тур по случаю юбилея пластинки я никак не попадаю. но есть и хорошие новости: сегодня выяснилось, что зимой в наши края приезжают UNKLE Sounds!